苗族刺绣

花溪苗绣的刺绣技法和配色1. 花溪苗绣简介花溪苗绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于贵州省花溪地区的苗族民间。

它以其精湛的技法和独特的配色而闻名于世。

花溪苗绣以自然界的花卉、鸟兽、人物等为主题，以精美的图案和丰富的色彩表达了民族文化和艺术审美。

2. 刺绣技法花溪苗绣采用了多种刺绣技法，包括平针、提线、探针、打结等。

以下是其中几种常见的技法：2.1 平针平针是最基本也是最常用的刺绣技法之一。

使用平针时，将刺绣线穿过面料，并在面料上拉出一小段线，然后再将针穿过线下方返回。

通过不同线头长度和密度的组合，可以形成各种图案和纹理效果。

2.2 提线提线是一种高级刺绣技法，常用于表现花瓣、叶子等薄而柔软的部分。

使用提线技法时，先在面料上绣出一道线，然后将刺绣线穿过线下方并拉紧，形成立体感和层次感。

2.3 探针探针是一种用于表现细节的刺绣技法。

使用探针时，将刺绣线穿过面料，并在面料上扎入一小段线，然后再将针穿过线下方返回。

通过反复扎入和拉出，可以形成精细的纹理和图案。

2.4 打结打结是一种用于表现花朵花蕊等特殊部分的刺绣技法。

使用打结技法时，将刺绣线穿过面料，并在面料上打一个结，再将针穿过结下方返回。

通过不同大小和形状的打结组合，可以形成立体而逼真的效果。

3. 配色原则花溪苗绣以其独特的配色而著称，以下是一些常见的配色原则：3.1 对比色搭配对比色搭配是指选择互补色或相反色进行搭配。

例如红与绿、黄与紫等。

这种搭配可以增强图案的鲜明度和对比度，使刺绣作品更加生动。

3.2 渐变色搭配渐变色搭配是指在同一色系中使用不同的明暗度或饱和度进行搭配。

这种搭配可以营造出柔和、温暖的效果，使刺绣作品更具层次感。

3.3 冷暖色搭配冷暖色搭配是指选择冷色调与暖色调进行搭配。

例如蓝与黄、绿与红等。

这种搭配可以产生视觉上的对比，使刺绣作品更加丰富多彩。

3.4 单一色调搭配单一色调搭配是指在同一色系中使用相同或相近的颜色进行搭配。

这种搭配可以突出图案本身的形态和纹理，给人以简洁、大气的感觉。

浅议苗族挑花刺绣艺术的发展现状研究我国刺绣文化源远流长，苗族刺绣文化是我国传统民族民间手工艺之一。

挑花是苗族刺绣的典型代表，是我国的非物质文化遗产，它具有浓郁的民族特色和地方特色特征，其纹样丰富、多彩多样，工艺技法精湛，自身有着独特的文化价值和艺术价值。

因此本文试从刺绣文化背景、刺绣艺术特征、刺绣艺术发展三方面对苗族挑花刺绣艺术的现状做进一步的深入研究，以此来深层次的挖掘挑花刺绣文化艺术内涵，为今后苗族刺绣发展奠定基础，进而为我国刺绣文化发展在一定程度上指明方向。

标签：苗族;挑花刺绣艺术;发展现状一、刺绣的文化起源刺绣，俗称“绣花”，历史悠久，起源于人们对装饰自身的需要，是我国优秀的民族传统工艺之一。

我国刺绣有着千年的历史发展，文化博大精深，延传迄今，经久不衰。

在随着历史社会的不断发展过程中，在明清封建王朝宫廷绣工规模不断扩大下，民间刺绣也得到了进一步的发展，其中有名的苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣便是我国民间刺绣的典范，其风格多样，技艺精细，独具特色，主要用于生活之中，尤其是在服饰上应用颇多。

二、苗族刺绣的文化特征苗族是一个没有文字的民族，它的文化传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣。

苗族刺绣作为苗族文化的一种文字符号，是情感表达的载体，具有丰富的文化内涵和独特的艺术特征。

苗族刺绣的创作是苗族妇女发自内心深处思想和感情的宣泄，深刻饱含了妇女深邃的思想内涵和朴实的感情色彩。

它是苗族人们记录历史、生活的一种文化载体，世代沿袭相传至今的文化产物。

其创作主题、造型、色彩主要依附在民族宗教信仰、伦理道德、民俗生活的基础上，并吸收其它民族文化，从而形成自己独特的苗族文化。

三、苗族挑花刺绣艺术的形成发展挑花主要流行于贵州中部以西到云南等地区苗族中。

苗族挑花刺绣是苗族时代传袭下来的女性文艺术化，是苗族着五色衣和长途迁徙的历史见证。

由于地理位置的不同，导致了不同地方历史文化背景形成的差异性，例如：花溪苗族挑花刺绣和沪溪苗族挑花刺绣就是苗族挑花刺绣的杰出代表，它们分别于2006年和2011被列入第一批和第三批国家非物质文化遗产名录，具有独特的艺术价值魅力。

苗族桃花针法
苗族桃花针法是中国苗族民间的一种传统刺绣技艺，以其精美的花纹和独特的工艺而闻名。

下面是关于苗族桃花针法的简要介绍：
1.起源与特点：苗族桃花针法起源于中国贵州省苗族地区，
是苗族传统手工刺绣的一种技法。

它以其细腻、富有层次感和立体感的花纹设计而受到赞赏。

2.刺绣方法：苗族桃花针法通常使用针线进行手工刺绣，以
精细的线迹勾勒出各种花纹和图案。

刺绣过程中，刺绣师傅将桃花针插入织物中，通过特定的绣法和手势来完成花纹的织造。

3.花纹和图案：苗族桃花针法常常以几何形状、植物花卉、
动物和人物等为主题，融入苗族的文化和艺术元素。

花纹设计精美，色彩鲜艳，具有独特的装饰效果。

4.应用和意义：苗族桃花针法被广泛应用于苗族传统服饰、
民居、工艺品和礼品等的装饰上。

它不仅是苗族文化的重要组成部分，也是苗族艺术的重要表现形式，展示了苗族人民的智慧和创造力。

苗族桃花针法作为苗族文化遗产的一部分，承载了苗族人民对于美好生活的追求和传统价值观的传承。

它不仅代表了苗族的刺绣艺术，也是中国民间手工艺的瑰宝之一。

如今，苗族桃花针法得到了全国范围内的关注和保护，成为了中华民族文化的
重要组成部分之一。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展1. 引言1.1 贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣作为中国传统手工艺之一，在服饰设计领域中扮演着重要的角色。

其独特的民族风格和精湛的技艺，不仅赋予了服饰以独特的美感，更体现了苗族文化的深厚底蕴。

随着时代的发展和社会的进步，苗族刺绣在服饰设计中逐渐走向现代化，展现出新的魅力和活力。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，以及其在时尚领域中的重要性和影响。

通过对传统技艺的传承与创新，苗族刺绣不仅延续了民族传统，更与现代时尚相结合，为服饰设计带来了新的灵感和可能性。

未来，我们应该更加重视刺绣工艺的保护和传承，让贵州苗族刺绣在服饰设计中继续发挥重要作用，为传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。

2. 正文2.1 传统苗族刺绣技艺的特点苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

传统苗族刺绣技艺的特点主要体现在以下几个方面：一、精湛的技艺：苗族刺绣是一种精细繁复的工艺，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。

苗族刺绣师傅们擅长运用细针和丝线，在细腻的织物上绣出各种花鸟图案，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。

二、独特的图案元素：传统苗族刺绣的图案元素主要取材于自然界，如花草、鸟兽、山水等，具有浓厚的民族特色和地域文化特征。

这些图案不仅表现了苗族人民对自然的热爱和敬畏，也承载着他们的生活理念和审美情趣。

三、丰富的色彩搭配：苗族刺绣注重色彩的对比和搭配，常常运用大胆的明艳色彩和冷暖对比，使作品更富有层次感和动感，让人眼前一亮。

四、传统工艺的传承：苗族刺绣工艺代代相传，师傅们将自己的技艺传授给后人，保持着工艺的传统和纯正。

这种传承不仅是对技艺的传承，更是对文化的传承和弘扬。

2.2 苗族刺绣在现代服饰设计中的运用苗族刺绣在现代服饰设计中的运用，是一种融合了传统手工技艺和现代时尚元素的创新设计方式。

苗族刺绣以其精湛的技艺和独特的风格，在现代服饰设计中备受青睐。

课程目标：1. 使学员了解苗族刺绣的历史、文化内涵和艺术价值。

2. 掌握苗族刺绣的基本针法、图案设计和色彩搭配。

3. 培养学员的审美能力和动手操作能力，提高刺绣技艺。

4. 传承和发扬苗族刺绣技艺，促进民族文化传承。

课程时长：共10课时课程内容：第一课时：苗族刺绣概述1. 介绍苗族刺绣的历史、文化内涵和艺术价值。

2. 分析苗族刺绣在民间生活中的应用和意义。

3. 观看苗族刺绣实物和图片，激发学员兴趣。

第二课时：刺绣材料与工具1. 讲解刺绣所需材料，如布、线、剪刀、针等。

2. 介绍刺绣工具的使用方法和注意事项。

3. 实践操作，学员亲手体验材料与工具的使用。

第三课时：刺绣基本针法1. 介绍平绣、辫绣、结绣、缠绣等基本针法。

2. 讲解针法的特点、操作步骤和注意事项。

3. 学员练习基本针法，教师指导。

第四课时：图案设计与色彩搭配1. 介绍苗族刺绣图案的来源和特点。

2. 讲解色彩搭配的基本原则和方法。

3. 学员根据所学知识，设计自己的刺绣图案。

第五课时：刺绣实践1. 教师示范刺绣过程，包括起针、刺绣、收针等步骤。

2. 学员按照所学知识，进行刺绣实践。

3. 教师巡回指导，纠正学员在刺绣过程中出现的问题。

第六课时：刺绣作品鉴赏1. 介绍不同风格、不同题材的苗族刺绣作品。

2. 分析作品的优点和特点。

3. 学员欣赏作品，提高审美能力。

第七课时：刺绣技艺提升1. 介绍刺绣技艺的提升方法，如观察、模仿、创新等。

2. 学员分享刺绣心得，交流学习经验。

3. 教师点评学员作品，提出改进建议。

第八课时：刺绣与生活1. 介绍苗族刺绣在生活中的应用，如服饰、家居用品等。

2. 学员设计具有生活实用性的刺绣作品。

3. 教师指导，学员完成作品。

第九课时：刺绣作品展示与交流1. 学员展示自己的刺绣作品，分享创作心得。

2. 教师点评作品，总结课程收获。

3. 学员之间互相交流，取长补短。

第十课时：课程总结与展望1. 回顾课程内容，总结所学知识。

苗族刺绣图案艺术的研究【摘要】苗族刺绣是一种具有悠久历史的传统手工艺术，在中国民间工艺中占有重要地位。

本文从研究背景、研究意义和研究目的三个方面入手，探讨了苗族刺绣的历史发展、特点、工艺技术、图案意义及在现代艺术中的应用。

通过研究发现，苗族刺绣图案具有丰富的象征意义，体现了苗族文化的独特魅力。

研究成果不仅有助于更好地了解苗族文化传统，还对苗族文化的传承起到积极的促进作用。

展望未来研究方向，可以进一步深入挖掘苗族刺绣的艺术内涵，探讨其在当代艺术领域的创新与发展。

这将有助于提升苗族刺绣在文化传承与创新中的重要性，进一步推动其在当代社会中的发展与传承。

【关键词】苗族、刺绣、图案、艺术、历史、特点、工艺技术、意义、现代艺术、传承、研究成果、展望未来、文化。

1. 引言1.1 研究背景苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

随着时代的变迁和社会的发展，苗族刺绣图案艺术逐渐受到人们的关注和重视。

本文旨在对苗族刺绣图案艺术进行深入研究，探索其历史渊源、工艺技术、意义及在现代艺术中的应用，旨在发掘其中的文化价值与艺术魅力。

对苗族刺绣图案艺术进行系统研究，可以增进人们对苗族文化的了解，促进苗族文化的传承与发展。

通过对苗族刺绣图案艺术的研究，还可以为相关领域的学术研究提供借鉴和启示，有助于推动苗族刺绣艺术的创新与发展。

在此背景下，对苗族刺绣图案艺术进行深入研究具有重要的理论与实践意义。

1.2 研究意义苗族刺绣图案艺术的研究意义在于探索和传承苗族文化的独特艺术表达形式。

苗族刺绣作为苗族传统手工艺之一，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。

通过深入研究苗族刺绣图案的起源、发展和演变，可以更加全面地了解苗族文化的传统价值观念、审美情趣和生活方式。

苗族刺绣图案的研究还有助于拓展民俗学、艺术学等学科的研究领域，丰富和完善相关学科的理论体系。

苗族刺绣图案艺术的研究可以促进各民族之间的文化交流与交融，推动多样性文化的发展和传播。

苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。

中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。

他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。

这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。

绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。

挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。

挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。

主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。

雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。

苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。

刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。

苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。

苗家姑娘个个会绣花。

由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。

到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。

苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。

要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。

历史背景苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。

太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏……蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。

苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章，苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。

从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。

苗族刺绣针法1. 引言苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。

苗族刺绣针法是苗族女性用来刺绣的技术方法，通过不同的针法和绣线，实现了苗族刺绣的丰富多样性和精美细腻。

2. 苗族刺绣的起源和发展苗族刺绣起源于中国南方的贵州省，据考古学家研究，距今已有数千年的历史。

在长期的生产生活中，苗族妇女逐渐形成了自己独特的刺绣技艺，并将其传承至今。

3. 苗族刺绣针法的分类苗族刺绣针法主要分为直线针法、曲线针法、填充针法和结尾针法四大类。

3.1 直线针法直线针法是苗族刺绣中最基础、最常用的一种针法。

它通过直线运动将线穿过布料，形成各种图案。

直线针法可以分为平行直线、交叉直线和斜线等不同形式。

3.2 曲线针法曲线针法是苗族刺绣中较为复杂的一种针法。

它通过曲线的运动，将线穿过布料，形成各种弧形、曲线和波浪等图案。

曲线针法需要娴熟的手法和精确的掌握力度，才能绣出流畅自然的效果。

3.3 填充针法填充针法是苗族刺绣中用来填充大面积区域的一种针法。

它通过密集地绣制线迹，将图案的内部空白部分填满，形成丰富的纹样和层次感。

3.4 结尾针法结尾针法是苗族刺绣中用来处理线头和结尾的一种技巧。

它可以使刺绣作品更加牢固、美观，并且不易脱线。

结尾针法有很多种类，如打结、藏线等。

4. 苗族刺绣针法的特点苗族刺绣针法具有以下几个特点：•精致细腻：苗族刺绣注重每一个细节，追求精致和完美。

•色彩丰富：苗族刺绣运用了大量鲜艳的颜色，使作品更加生动活泼。

•寓意深远：苗族刺绣作品中常常融入了丰富的寓意和象征，代表着人们对美好生活的向往和祝福。

5. 苗族刺绣针法的传承与发展苗族刺绣针法是一门口口相传的技艺，通过母亲教女儿、师傅教徒弟等方式传承至今。

随着社会的变迁和时代的发展，苗族刺绣针法也在不断创新和发展，融入了现代元素，使其更具时尚感和艺术性。

6. 结语苗族刺绣针法作为中国传统手工艺之一，在保留了古老技艺的基础上，不断发展和创新。

苗族刺绣艺术分析一、悠久的历史刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。

至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。

从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。

①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。

当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。

到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。

据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。

清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。

古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。

②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。

③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺二、精湛的技艺刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。

在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。

可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。

苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。

试论苗族刺乡工艺传承的教育功能苗族刺绣历史悠久，独具特色，堪与四大名绣媲美。

刺绣古称“黹”、“针黹”、“针绣”，民间俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”，文人士大夫称其为“女红”。

是指在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

作为一种民族手工艺术，苗族刺绣具有实用和审美的双重价值。

作为一种传统优秀文化，其特点与传承活动具有独特的教育、教化功能。

一、苗族刺绣的工艺特点(一)苗族刺绣的特点1、构图设计特点苗族的刺绣，首先讲究构图，构图要求严谨，对称、协调、饱满。

每幅绣图都有主图案，在主图案的上下左右都设计有严谨的附图案，不允许有不协调，不对称的空当，这就是苗族刺绣图案设计的特点。

2、苗族刺绣构图的内容从构图内容来看，取材极为广泛，可分为以下几大类：(1)历史回忆；(2)远古神话；(3)图腾崇拜；(4)动物世界；(5)花鸟虫鱼；(6)果园畅想；(7)现实生活。

历史回忆主要是对故土——东方田园描绘，一般用几何图案来表现；从绣图中完全可以领略一望无际的东方田园的迷人景象。

远古神话主要表现创世传说，如蝴蝶妈妈。

图腾崇拜主要描绘龙，蝴蝶、凤等。

动物世界有的表现人和动物界的和谐一致，有的则表现水生动物和陆生动物的和睦相处，其乐无穷，这是苗族巫术思维中事物互渗思维的体现。

花鸟虫鱼主要表现大自然的神奇和美丽。

果园畅想表现果园的特殊魅力。

表现现实生活的有清代的官行图，有近代的农民起义场景等。

3、苗族刺绣的用色风格苗族的刺绣，除了讲究构图，还讲究用色。

苗族喜好五色——青、黄、赤、白、黑。

但从出土实物来看，还有绛色、金黄、浅绿等色。

在战国时代，苗族刺绣已达到极高水平，现当代苗族刺绣的用色，差不多完全承袭了古代传统。

从现存的实物来看，苗族刺绣的用色主要呈现两大类：一类是古朴大方的矿植物自然原色，另一类是色彩斑斓的人工制色。

无论选用哪种颜色，首先都牵涉到底料，即布或绸缎，这些底料的颜色选定后，再配之以其他颜色，绣图便熠熠生辉。

苗族刺绣的知识一、简介苗族刺绣是中国苗族民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

苗族刺绣以其精湛的工艺和丰富多彩的图案而闻名，被誉为“活的画笔，点缀苗妇”。

二、刺绣技艺苗族刺绣技艺是苗族妇女的传统手工艺技能，经过多年的发展和传承，形成了独特的风格和技法。

1. 材料选用苗族刺绣通常使用天然纤维材料，如棉线、丝线、麻线等。

这些材料柔软细腻，易于操作和采集，保证了刺绣作品的质感和逼真度。

2. 图案设计苗族刺绣图案的设计灵感多来自于自然界，如花草、鸟兽、云雾等。

传统的图案设计通常是手工绣在图纸上，然后根据需要转移到绣布上。

近年来，也有人使用计算机辅助设计工具进行图案设计，提高了设计的精度和效率。

3. 针法技巧苗族刺绣采用的针法技巧有很多种，常见的有平绣、针印、串联、撅签、刺拼等。

每一种针法都有其独特的特点和用途。

刺绣师傅需要根据图案的要求和刺绣的对象选择合适的针法。

三、代表作品苗族刺绣作品丰富多样，代表了苗族文化的独特魅力。

1. 苗族花边苗族花边是苗族刺绣的重要组成部分，常用于服饰、家居用品的装饰。

苗族花边图案繁复精致，线条流畅，绣工精细，给人一种华丽而高雅的视觉效果。

2. 苗族抱墩布苗族抱墩布是苗族妇女婚后必备的物品，也是苗族刺绣的重要代表作品之一。

抱墩布常用来作为婚礼礼物，具有丰富的寓意和象征意义。

四、保护与传承为了保护和传承苗族刺绣技艺，一方面要加强对传统刺绣技法的研究和记录，另一方面要注重刺绣工艺的培训和传承。

1. 研究和记录对苗族刺绣技艺的研究和记录可以帮助人们更好地了解和传承这一文化遗产。

学者和专家应对苗族刺绣技艺进行深入研究，并将其写成专业的论文或著作，以便后代学习和参考。

2. 刺绣工艺培训要想传承苗族刺绣技艺，重点是培训更多的绣工人才。

各级政府和文化机构应加强对苗族刺绣工艺的培训和推广，通过举办培训班、比赛和展览等活动，吸引更多的年轻人参与并传承这一技艺。

五、结语苗族刺绣是苗族民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。

苗绣-苗族的刺绣苗族的刺绣人们简称为苗绣。

苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。

被世人公认为最精美的刺绣品之一，具有很高的艺术价值，现已成为观赏、收藏的艺术精品。

在苗族里面流行这样一句俗话，叫“人比人，花比花”。

所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。

苗族的姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当成熟的技术。

传授方式一般都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。

苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。

几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。

苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。

她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。

苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。

没有文字的苗族，天才地运用了苗绣这种挑绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史神，再现风情民俗，寄寓精神向往。

苗绣的刺绣针法也是多种多样的，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。

在制作时最讲究对称美、充实美和艳丽美。

所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。

苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。

一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。