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千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣
导语：中国丰富的文化很大一部分都是我国少数民族的文化，这些都是我们民族的瑰宝，比如贵州的蜡染和刺绣。
千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣
蜡染是苗族女性特有的手艺，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。
2006年，蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。
下面就为大家介绍一下。
晨光从通透玻璃窗洒下，手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢刀，往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下，然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。
旁边游客夸赞她画得好，她停下钢刀，爽朗地笑出了声。
手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿，作为苗族的一大特色，蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。
她介绍，作画的蜡必须是蜂蜡，因为韧性好，染色必须用植物染料，布料必须是天然纤维，手摸在布上，颇有立体感。
生活常识分享。
历史与文化丝绸ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＩＬＫ贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅａｒｔｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓｉｎＧｕｉｚｈｏｕ周㊀梦ꎬ王超群(中央民族大学美术学院ꎬ北京１０００８１)摘要:贵州黄平苗族女性盛装上衣具有很强的支系识别性ꎬ其所选用绸缎面料及整体的紫褐(未染色)或金绿(染色)的色彩体系ꎬ全部以抽象几何造型的装饰纹样实属罕见ꎮ 后背中心视角 的装饰特征都与贵州其他支系苗族女性盛装服饰形成鲜明的对比ꎬ以往对其的研究并不多见ꎮ文章以实物样本为基础ꎬ从款式㊁造型与结构㊁色彩特征㊁装饰与纹样特征㊁美学特征几个层面对其盛装上衣进行全面解读ꎮ从而进一步探究黄平苗族女性盛装上衣色彩背后的文化内涵ꎬ以单数为尚的数字排列所展现的节奏韵律与审美喜好ꎬ几何的装饰构成所展现出的理性之美及其独特的 后背中心视角 的美学特征ꎮ关键词:贵州ꎻ黄平苗族ꎻ盛装上衣ꎻ装饰艺术ꎻ后背中心视角ꎻ理性之美中图分类号:ＴＳ９４１.１２ꎻＫ８９２.２３㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ｂ㊀㊀㊀㊀文章编号:１００１７００３(２０２３)０８０１２２１１引用页码:０８０３０１ＤＯＩ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００１￣７００３.２０２３.０８.０１５收稿日期:２０２３０２０３ꎻ修回日期:２０２３０６２０基金项目:国家社会科学基金艺术学项目(１９ＢＧ１２０)作者简介:周梦(１９７７)ꎬ女ꎬ教授ꎬ主要从事民族服饰文化与时装艺术设计的研究ꎮ㊀㊀贵州黄平苗族女性盛装上衣以其独特的色彩呈现㊁ 满花的抽象几何纹样装饰及 后背中心视角 的装饰特征而具有很强的支系识别性ꎬ以往对贵州苗族黄平服饰的研究并不多见ꎬ仅有杨世章[１￣２]的«黄平苗族服饰试论»与«简谈黄平苗族服饰艺术»㊁潘梅[３]从图案入手的«贵州黄平苗族的刺绣图案»及肖绍菊[４]的«苗族服饰的数学因素挖掘及其数学美»等文献ꎬ分别从综述㊁图案及纹样数字入手对其进行研究ꎮ黄平苗族服饰在贵州苗族服饰中展现出独特的装饰艺术风格ꎬ而现有文献在数量和深度方面还有待进一步提升ꎮ因此ꎬ对黄平苗族服饰急需进行进一步研究ꎮ本文通过从黄平苗族女性盛装上衣的服装款式㊁结构与造型㊁色彩特征㊁装饰与纹样特征㊁美学特征五个层面的研究ꎬ探究其与贵州其他支系苗族女性盛装服饰形成鲜明对比的装饰艺术特点及其背后所蕴含的服饰文化ꎬ是对丰富多样的贵州苗族服饰及其文化的有益梳理与补充ꎮ１㊀主体服装与辅助服装款式概述黄平坐落于贵州东南部ꎬ地处黔东南苗族侗族自治州西北方ꎮ在多民族聚居的黄平县内ꎬ苗族人口占据多数ꎮ黄平苗族自称 ＤａｉｌＨｍｕｂ ꎬ其中 Ｈｍｕｂ 汉音 蒙 ( 蒙 者ꎬ花也ꎬ即绣花的 花 )[１]ꎮ属于黄平的苗族聚居于黄平㊁凯里㊁施秉㊁镇远等县ꎬ散居于福泉㊁瓮安㊁关岭㊁镇宁㊁贞丰㊁安龙㊁兴仁等地ꎮ黄平服饰在聚居地的风格较为统一ꎬ散居地的服饰色彩㊁形制则略有差异ꎮ１.１㊀主体服装的上衣与下衣贵州黄平盛装上衣为交领大襟ꎬ以传统的平面裁剪方式剪裁ꎬ以前都为手工缝制ꎬ缝制周期约为２年ꎮ盛装苗语叫 欧嘎更新 ( ｅｄｇｈａｂｇｅｅｂｈｘｅｅｂ 意为丝织品的衣)ꎬ衽边绣有花边[１]ꎬ黄平盛装上衣以前以土布为面料ꎬ近几十年以绸缎为尚ꎬ将绸缎染色经多次捶打而变为咖啡色亮布[５]ꎮ黄平苗族盛装的刺绣与贵州其他地区的苗族不同ꎬ为彩色刺绣几何纹样ꎬ装饰于盛装的衣背㊁衣袖㊁肩头与衣襟等处ꎬ其中面积最大㊁纹饰最为繁复的花纹在后身衣背的中部与上半部ꎮ图１(ａ)为未化学染色的上衣样本ꎬ较为清晰ꎬ故本文上衣所采集数据来源为未化学染色的上衣样本ꎮ图１(ｂ)为化学染色的样本ꎬ以此作为未化学染色的样本在色彩上的参照系ꎮ图１㊀黄平女性盛装上衣Ｆｉｇ.１㊀Ｈｕａｎｇｐｉｎｇｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ２２１第６０卷㊀第８期贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究盛装下衣为百褶裙ꎬ长度至脚踝ꎬ裙身上布满细密的褶裥ꎬ在贵州苗族的百褶裙中属于褶裥较为细密的类型ꎮ百褶裙的裙摆处以织绣工艺装饰多道花纹ꎬ横向排列且花纹各异:一般多为一道小人花ꎬ一道翅雀花ꎬ一道屋脊花ꎬ一道颗颗花ꎬ前两道为刺绣纹样㊁后两道为编织纹样ꎮ花纹部分以橘红㊁粉红色为主体色ꎬ搭配红㊁黄㊁蓝等间色ꎬ与裙身色彩形成对比ꎬ起到提亮的效果ꎮ图２为化学染色上衣所配套的百褶裙ꎬ是经过化学染色后的裙子ꎬ其染色后泛黄的金绿色裙身与红色系绣花部分形成了鲜明对比ꎮ图２㊀黄平女性盛装下裙Ｆｉｇ.２㊀ＳｋｉｒｔｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅ１.２㊀辅助服装中首服㊁围腰㊁腰带㊁足服与裹腿黄平妇女的头饰已由包头帕简化成帽子ꎬ已婚妇女的帽顶有开口ꎬ姑娘戴挑花平顶帽ꎮ老年妇女帽为古铜色ꎬ无银饰装饰ꎮ [３]圆筒形花帽由折叠的圆台形帽顶和圆柱体的帽身缝缀而成ꎬ帽身上下两端各环绕一圈深蓝色条布ꎬ帽檐处由白色线缝制波浪形装饰线ꎬ细腻灵活ꎬ咖啡色帽顶是将面料打褶一圈环成一个近似的圆台形ꎬ帽顶中心有小孔能透气(图３)ꎮ帽身的装饰分为三段ꎬ上下两段较窄而对称ꎬ中间较长ꎬ其上装饰有主体图案ꎬ刺绣为二方连续的抽象式几何造型纹样ꎬ对称规整ꎬ包含了蝶纹㊁锯齿纹㊁风车纹㊁马纹等ꎬ与衣身部分花纹一致ꎮ颜色以朱红色为主ꎬ辅以大红色㊁蓝色㊁黄色㊁白色等色ꎮ围腰系于百褶裙之外ꎬ上衣之下ꎮ盛装穿２~４条裙子ꎬ前后各束一块丝织围腰ꎬ腰系５.０ｃｍ宽的花带[４]ꎮ黄平围腰分前后两块ꎬ均为长方形ꎬ前围腰较后围腰略长㊁略宽ꎬ前后围腰的刺绣纹样相同ꎬ多为较抽象的几何纹ꎬ但刺绣面积略存差异ꎬ前围腰在中间区域绣有纹饰ꎬ后围腰则进行整面刺绣ꎮ黄平苗族女性盛装的腰带是运用织绣手段所制作的花飘带ꎮ腰带上的花纹与上衣上的花纹呼应ꎬ其两端装饰有彩线的穗饰: 着盛装时ꎬ还需腰束花飘带ꎬ其花纹多为织㊁绣结合ꎬ十分精彩ꎻ飘带头有五色缤纷的线穗ꎮ [１]腰带根据个人的喜好与穿着需要穿用ꎮ就足服而言ꎬ与传统盛装搭配的应该是自己缝制的绣花布鞋ꎮ但随社会的发展ꎬ传统的盛装搭配逐渐变化ꎬ在如今的节日活动中ꎬ女性更多地穿用各式高跟鞋或带花纹图３㊀黄平挑花帽实物与纹样线描Ｆｉｇ.３㊀ＰｈｙｓｉｃａｌＨｕａｎｇｐｉｎｇｃｒｏｓｓ￣ｓｔｉｔｃｈｈａｔａｎｄｌｉｎｅｄｒａｗｉｎｇ的布面粗跟鞋ꎬ年长的女性穿平底或半跟的偏带皮鞋或布鞋ꎮ黄平地区较为传统的女性服饰 秋冬包紫红色裹腿 [５]ꎬ缠绕裹腿较为耗时ꎬ因此现在多已去掉裹腿ꎬ以穿肉色丝袜为多ꎮ２㊀造型与结构２.１㊀前长后短的服装造型从服装造型上来看ꎬ黄平盛装上衣具有前长后短的独特造型特征(图４)ꎬ盛装上衣前后衣长相差达２３.５ｃｍꎮ从人体保护的角度来看ꎬ这和前后一样长及前短后长的上衣相比ꎬ能够更好地护住人体的肚腹部位ꎮ但黄平苗族盛装上衣这种前后不对称的服装造型ꎬ可能更多是从便利的角度来入手:盛装上衣为左襟压右襟的大襟掩襟穿着方式ꎬ以花带或外层的围裙来固定左右两个衣襟ꎮ如果前襟过短ꎬ则掩襟就无法实施ꎬ或即便掩上也并不稳定ꎬ而较长的衣长则使掩襟更为便利ꎮ图４㊀前长后短的盛装上衣(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.４㊀Ｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｆｅａｔｕｒｉｎｇｌｏｎｇｆｒｏｎｔａｎｄｓｈｏｒｔｂａｃｋ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)２.２㊀总体 平面 中的局部 立体黄平盛装上衣主体为平面裁剪方式ꎬ具有中国传统的 Ｔ３２１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.８ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅａｒｔｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓｉｎＧｕｉｚｈｏｕ字形结构的平面性和整体性(图５)ꎮ Ｔ 字形结构采用直线裁剪㊁几何拼接的方式制成ꎬ是贵州各个地区苗族女装较为普遍的造型裁剪方式ꎮ盛装衣身㊁衣袖部分采用直裁手法ꎬ实现衣身㊁衣袖的完整性ꎮ衣袖偏短ꎬ约是衣身长度的１/３ꎮ这种平面结构看似简单ꎬ实则在简洁的线条之间蕴含着 敬天惜物 的制衣智慧与造物观ꎬ即可以节省面料ꎬ缝制轨迹少ꎮ此种 Ｔ 字形直身结构内部空间充足ꎬ人在穿着时ꎬ衣身㊁衣袖与肢体之间的空间较为宽松ꎬ使服装与人体之间保持着更为舒适的关系ꎮ图５㊀黄平盛装上衣款式线描Ｆｉｇ.５㊀ＬｉｎｅｄｒａｗｉｎｇｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓｔｙｌｅ如前所述ꎬ盛装上衣为交领大襟的前襟结构ꎬ整体衣身主要为平面裁剪方式ꎬ但整件衣服并不是完全的平面裁剪ꎬ唯一一处立体的空间就在于衣领的部位ꎮ这是一条装饰有纹样的拼接双层布条ꎬ双层指的是上下两层ꎬ但其上有刺绣及多层的拼接ꎬ最多处达五层ꎬ拼接于前左衣片处的长度到胸高点以下约２０ｃｍ处ꎬ拼接于右衣片的长度到右肩线以下２０ｃｍꎬ在后中的位置呈一个等腰的尖角ꎬ表现为独特的三角形衣领造型(图６)ꎬ使得后颈部位有立体的空间ꎮ因为有多余的活动量ꎬ所以女性在穿着时后领中心并不紧贴后颈而是留出一定的松量ꎬ露出一部分后脖颈ꎮ衣领作为整体平面裁剪之下的局部立体组成ꎬ不仅使得穿着者在活动时更为方便ꎬ还使得整件盛装上衣都具有一种灵动的立体美ꎮ图６㊀黄平盛装衣领细节与线描Ｆｉｇ.６㊀ＣｏｌｌａｒｄｅｔａｉｌａｎｄｌｉｎｅｄｒａｗｉｎｇｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅ３㊀色彩特征盛装上衣衣身为缎面材质ꎬ平整有光泽ꎬ衣袖为土布材质ꎬ表面颗粒感较大ꎬ相对粗糙ꎮ衣料以绸缎为贵ꎬ但在制作前ꎬ都必须用染料自染成深紫色ꎬ并用松柏叶烧烟熏后再用木榔头锤至平整发光为止[１]ꎮ盛装上衣整体为红色系(未染色)或绿色系(染色后)ꎬ暖色调中亦包含冷色系ꎬ冷暖色在不同的服装部位呈现出各异的搭配效果(表１)ꎮ３.１㊀整体色彩特征分析就色彩的冷暖感而言ꎬ黄平盛装色彩明度较低ꎬ整体呈现一种同色系趋向ꎬ但这种同色系并非单一的暖色系或冷色系的集合ꎬ而是冷暖之间的合理分配ꎮ如布料上的刺绣色彩主要以橘红㊁橘黄㊁紫红㊁玫红为主色ꎬ但暖色底上又穿插着无彩色系冷感白㊁中性灰及冷色系群青蓝㊁天蓝㊁绿松石蓝㊁丁香蓝等ꎬ暖中带冷ꎮ就色彩的兴奋与沉静感而言ꎬ衣身底布棕红色ꎬ刺绣的红㊁橙㊁黄色等暖色系体现出兴奋感ꎬ而衣袖㊁衣襟边的黑咖色ꎬ刺绣的蓝㊁青色等冷色系具有沉静感ꎬ如此搭配ꎬ使黄平盛装给人一种既热烈又沉稳的感觉ꎮ表１㊀黄平苗族女性盛装不同部位的色彩分析Ｔａｂ.１㊀Ｄｉｆｆｅｒｅｎｔｐａｒｔｓ ｃｏｌｏｒａｎａｌｙｓｉｓｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ衣领㊁衣襟刺绣与织带色彩衣领中心刺绣与织带色彩衣襟刺绣与织带色彩４２１第６０卷㊀第８期贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究续表１衣背刺绣与织带色彩３.２㊀领部㊁袖部与背部色彩特征分析盛装衣领的紫色㊁橙红㊁群青蓝织带与黄橙㊁白色㊁天蓝色等绣线一直延续至前襟处(图７)ꎬ内侧紫色与蓝色相邻ꎬ在棕红色缎面上表现出内敛㊁沉稳的色彩感觉ꎬ外侧紫色与橙红色相邻ꎬ对比较强ꎬ传达出激情与含蓄交织的视觉感受ꎮ同时ꎬ紫色在服装中多处应用也传达出黄平苗族对紫色的崇尚ꎬ黄平式和施洞式紫色运用相当突出ꎬ特别是老年人的服饰ꎬ从衣料的染色到刺绣纹样的色彩无不以紫色为重ꎬ枫树叶汁混合杨梅树皮汁曾经是苗族的紫色染料ꎬ这种尚紫的偏好来源于对枫树的尊重与崇拜[６]ꎮ此外ꎬ各色织带上还绣有白㊁黄㊁红㊁绿㊁蓝等点缀色彩ꎮ肩膀处的色彩相较衣领和前襟处更多地采用了紫红和黄橙等暖色ꎬ暖色之间插入了天蓝㊁深蓝㊁灰蓝冷色ꎮ制作者在对色彩反复进行对比与调和中传达出盛装色彩的丰富性与独特性ꎬ在冷暖的互叠中将平面服饰营造出一种视觉空间感ꎮ图７㊀黄平盛装衣领色彩(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.７㊀Ｃｏｌｌａｒ ｓｃｏｌｏｒｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)盛装衣袖绣片色彩以紫红色为底ꎬ搭配玫瑰色㊁橙红㊁橙黄等色ꎬ并点缀白色及群青蓝㊁绿松石蓝等对比色(图８)ꎮ从对比色角度来说ꎬ紫红色在黑咖色底布的烘托下尤为鲜艳ꎻ群青蓝㊁冷感白㊁绿松石蓝在紫红色绣底上呈现出跳动闪亮之感ꎻ橙色在群青蓝的陪衬下展示出太阳般的光辉ꎮ从相近色角度来说ꎬ紫红色绣底与玫瑰色织带相邻趋于安静ꎬ与橙色织带相配显示本色ꎬ整体呈现出舒适的过渡感ꎮ图８㊀黄平盛装衣袖刺绣色彩(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.８㊀ＳｌｅｅｖｅｅｍｂｒｏｉｄｅｒｙｃｏｌｏｒｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)盛装衣背主要呈现出暖色调ꎬ以橘红㊁橘黄为主色ꎬ边缘布局紫红色和蓝色予以衬托(图９)ꎮ同时在主色㊁辅色上点缀乳白色及饱和度相对低的土黄色㊁蓝绿色㊁淡紫色等间色ꎬ既突出衣背的 花 ꎬ又产生了一定的色彩空间层次ꎮ在相同明度的冷色调和暖色调中ꎬ暖色向前而冷色退后ꎮ如果同时有明暗对比存在ꎬ深度方向的力量将会增加㊁减少或者抵消[７]ꎮ如衣背的棕红色底布上ꎬ米白㊁橙黄㊁橙红等暖色给人一种向前的视觉效果ꎬ而蓝㊁紫等冷色呈现出退后的效果ꎮ图９㊀黄平盛装衣背色彩(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.９㊀ＢａｃｋｃｏｌｏｒｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)５２１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.８ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅａｒｔｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓｉｎＧｕｉｚｈｏｕ４㊀装饰与纹样特征４.１㊀装饰特征解读４.１.１㊀抽象几何的纹饰黄平苗族女性盛装是贵州苗族女性盛装中较为少见的全部以抽象的几何纹饰来装饰的范例ꎬ其他以抽象的几何纹饰来装饰的有剑河的 红绣 及贞丰一些地区的苗族服饰ꎮ剑河的 红绣 刺绣部分为红色且散布在领部㊁肩部㊁袖部ꎻ贞丰的服饰以深蓝紫色为基调ꎬ也在背部有一整块几何刺绣ꎬ但这块图案没有任何分割ꎮ肩部与袖口皆饰有挑花图案ꎬ整个后背部被各种精美的几何图案所填满(苗语叫 古仰 ｇｕｋｌｉａｎｇｘ )ꎬ是最精华的部分[１]ꎮ黄平苗族女性盛装刺绣纹饰主要分布在前襟㊁衣袖㊁衣领㊁衣背部分ꎬ且刺绣主要采用数纱绣技法ꎬ在平纹底布上填绣出抽象图案ꎬ如图１０㊁图１１所示ꎮ从黄平女性盛装上常会看到大面积的方形与条带状绣底造型ꎬ其上规律分布着角形㊁圆形等几何纹样ꎬ这类规则形态主要对装饰面积和外部框架进行整体规划与分布ꎬ便于内部纹样的有序添加ꎮ内部纹样包含人物纹㊁动物纹㊁植物纹㊁自然物象纹㊁几何纹等ꎬ其形式通常是对具象纹样的意象化㊁抽象化表现ꎮ黄平盛装衣背既体现出均衡统一的组合规律与丰富变换的构成形式ꎬ又彰显了苗族人求满求密的审美观念ꎮ图１０㊀黄平盛装上衣衣背(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１０㊀ＢａｃｋｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)图１１㊀黄平盛装刺绣分布Ｆｉｇ.１１㊀ＥｍｂｒｏｉｄｅｒｙｄｉｓｔｒｉｂｕｔｉｏｎｍａｐｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅ４.１.２㊀独特的金属光泽为了表现富贵与美观ꎬ黄平苗族女性盛装上衣刺绣以外的部分采用印有暗花的缎子面料ꎬ这种缎子面料一般为深褐色ꎬ即未进行化学染色时的衣身色彩ꎮ在两侧袖口拼接黑色厚土棉布ꎬ衣领㊁衣襟㊁衣袖花和背部的刺绣部分呈橘红与大红交织的红色系ꎬ与没有纹饰的褐色面料部分达成协调的暖色调ꎮ黄平苗族女性盛装上衣除了植物染色外ꎬ还运用了化学染色的方式得到独特的色调 金绿色ꎮ黄平苗族服饰这种独有的色彩据学者调研是因为黄平特殊的地理位置ꎬ即在中原㊁湖广地区通往滇川的必经之处ꎬ由商人从东部沿海城市输入贵州ꎮ尤其是妇女的服装ꎬ在紫色的基础上ꎬ再辅以一种近于金色的染料ꎬ服装熠熠生辉[８]ꎮ这种以化学染料所染色的服饰ꎬ其色彩绚烂ꎬ给人一种富贵之感ꎬ但其色牢度较差ꎬ因此在服装的保养上要求较高ꎮ一般在不穿用时需将上衣正面向里翻折ꎬ以里为面折叠衣裳ꎬ防止氧化ꎮ但即使这样ꎬ折痕部分依然会掉色ꎬ且一般上衣的下摆处掉色更为严重ꎬ这与下部在上衣外系围裙面料之间摩擦及大腿部分活动相关ꎮ图１２为化学染色后的盛装上衣的磨损情况ꎮ图１２㊀黄平苗族女性盛装上衣局部(化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１２㊀ＰａｒｔｉａｌｔｏｐｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)４.１.３㊀装饰布局上的 简 与 繁综上所述ꎬ黄平苗族女性盛装上衣具有前长后短的特点ꎬ这种服装造型更多地考虑到身体保护与实际穿用层面ꎬ同时在美学上具有更深层的意义ꎮ黄平苗族女性盛装上衣的刺绣纹样是以基本满绣的形式集中于衣服后片ꎬ这在主要装饰盛装前片的贵州苗族各支系服装中较为少见ꎬ而前片只有领部衣襟(一整条另加上去的绣片)有花纹(此外肩部的横条绣片是前后跨越前片与后片两个衣片的ꎬ因此可以忽略不计)ꎮ前片的 空 更衬托出后片的 满 ꎬ而比后片长出２３.５ｃｍ的前片则加大了这种短满与长空之间的对比ꎮ４.２㊀细节案例４.２.１㊀衣襟装饰与衣襟纹样解析盛装衣领处的多段彩色绣带从右前襟胸部的位置起穿过衣领一直延续至衣襟下端ꎬ最外侧的绣带为 刻木记事图 ꎮ在远古时代ꎬ如同所有民族一样ꎬ苗族记事主要采用 刻木记事 和 结绳记事 的方法[９]ꎮ如图１３(ａ)中白框圈注ꎬ黄橙色绣带上叠缝着一根根光滑的丝线ꎬ三根绣线为同一颜色ꎬ异色相邻ꎬ同色间隔分布ꎮ从当地人口中了解到ꎬ 刻木记事图 两边通常会搭配五条色彩各异的纹路ꎬ指代河流山川ꎮ这种纹６２１第６０卷㊀第８期贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究样在黄平盛装的衣襟㊁肩头㊁衣袖㊁衣背处均有出现ꎮ衣襟领缘下端为 蚕娘图 纹样(图１４)ꎮ刺绣蚕纹通常为９或１１根ꎬ以９根多见ꎬ未化学染色的上衣样本为９根ꎮ苗族人视奇数为最大数ꎬ他们赋予奇数阳刚㊁勇敢之意ꎬ是男性的象征ꎮ而 蚕娘 被寓为女性ꎬ这种阴阳交合也表现出苗族人传统的繁衍观念ꎮ将 蚕娘图 纹样绣在前襟ꎬ一方面展示了苗族先民种桑养蚕的业绩ꎬ另一方面提醒苗族后人要熟练掌握并世代传承养蚕缫丝技艺ꎮ图１３㊀黄平盛装 刻木记事图 细节与线描(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１３㊀ＤｅｔａｉｌａｎｄｌｉｎｅｄｒａｗｉｎｇｏｆｔｈｅｃａｒｖｅｄｗｏｏｄｎｏｔｅｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)图１４㊀黄平盛装 蚕娘图 细节与线描(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１４㊀ＳｉｌｋｗｏｒｍｌａｄｙｐｉｃｔｕｒｅｄｅｔａｉｌａｎｄｌｉｎｅｄｒａｗｉｎｇｓｏｆｔｈｅＨｕａｎｇｐｉｎｇｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)４.２.２㊀衣袖装饰与衣袖纹样解析盛装衣袖缝绣整片挑花绣片ꎬ绣片两边分别嵌有粗细各异的织锦带㊁布条及 刻木记事图 ꎬ如表２所示ꎮ蓝色布条上均匀排列着各色圆形水泡纹ꎻ涡旋纹以一反一正二方连续形式嵌于紫色织锦带和黄橙色 刻木记事图 之间ꎻ与衣身缎布相邻的紫色织带上绣有白黄相间的挑花纹样ꎬ这些辅助性的装饰花带既衬托了主体绣片ꎬ又丰富了刺绣纹样的形式ꎮ主体绣片上的纹样为几何形组成的抽象蝴蝶纹样ꎬ水平和垂直方向的蝴蝶纹样均为反相放置ꎬ一反一正排列ꎬ虽为轴对称图形ꎬ但细节处仍存在差异ꎬ整体纹样规整而不呆板ꎮ特别值得一提的是ꎬ衣袖花消失的边缘并不是齐平的断开ꎬ而是根据一组花纹中每个纹样边缘的形状参差消失的ꎬ富有美感ꎮ表２㊀黄平苗族女性盛装衣袖纹饰实物与线描示意Ｔａｂ.２㊀ＰｈｙｓｉｃａｌｓｌｅｅｖｅｐａｔｔｅｒｎｓａｎｄｌｉｎｅｄｒａｗｉｎｇｓｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓ蝴蝶纹饰分布于衣袖处水泡纹饰分布于衣襟㊁衣领㊁衣袖㊁衣肩㊁衣背处刻木记事图分布于衣襟㊁衣领㊁衣袖㊁衣肩㊁衣背处７２１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.８ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅａｒｔｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓｉｎＧｕｉｚｈｏｕ续表２涡旋纹饰分布于衣襟㊁衣领㊁衣袖㊁衣肩㊁衣背处４.２.３㊀衣背装饰与衣背花纹样解析衣背装饰是黄平女性盛装中面积最大也是最为繁复的部分ꎮ衣背通过横竖分割的形式被划分为三部分ꎬ两边对称分布着三条竖条花缎ꎬ中心处缝绣整块方形绣片ꎬ如图１５所示ꎮ方形绣片上部有横向的三段绣花条ꎬ三段花条内部共十一条粗细相间的纹饰ꎬ方形绣片下部有横向的五段绣花条ꎬ五段花条内部共十八条纹饰ꎮ左右两侧各有三段竖向的绣花条和三条紫红色拼接布条ꎬ三段绣花条内部各有十三条纹饰ꎮ衣背中间的方形意指城池ꎬ方形内部主要为轴对称纹样ꎬ中心的菱形框内隐约可见一个风车纹ꎬ其上为四组相向而对的 Ｆ 形组合纹ꎬ菱形框左右两侧对称分布四组回形纹ꎮ方形边框逆时针叠压拼接四段蓝色布带ꎬ每段布带上以数纱绣形式覆盖一层红色丝线ꎬ红丝线上又以锁边绣形式缝绣一排二方连续的倒 Ｓ 形纹样ꎻ两边的竖条花缎以中间的花缎最为精致ꎬ均以二方连续形式排列ꎬ其间间隔嵌入三条单色细带装饰ꎻ横条花缎以上三下五的数量分布ꎬ上端花缎靠近衣领处与下端中间的 刻木记事图 均为三层ꎬ较为别致ꎬ其余纹样为二方连续排列ꎮ图１５㊀黄平苗族女性盛装背部纹样(未化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１５㊀ＢａｃｋｐａｔｔｅｒｎｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅ(ｔｈｅｕｎｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)整体而言ꎬ背部规整直线框架结合内部灵活的曲线纹样ꎬ有动有静ꎬ主次分明ꎬ强弱得当ꎬ既有四平八稳的规则感ꎬ又有曲折变化的灵活感ꎮ５㊀美学特征５.１㊀数字与几何纹样所构成的节奏感与符号化５.１.１㊀崇尚单数在装饰纹样中的体现黄平苗族崇尚单数ꎬ如三㊁六㊁九ꎬ人们把这种对单数数字的喜爱也体现在服饰上ꎮ女性盛装上衣的纹饰充满着单数的数字及以数字所构成的韵律与节奏ꎮ例如ꎬ未化学染色的上衣样本和化学染色的上衣样本前襟 蚕娘图 中都有九个蚕宝宝(图１６(ａ))ꎻ化学染色的上衣样本在后背中心纹样的上部装饰有三段花纹㊁下部装饰有五段花纹(图１６(ｂ))ꎻ肩部装饰有五条花纹(图１６(ｃ))ꎻ衣袖花是以五个菱形主体图案组成的ꎬ中间三个为满花的纹样ꎬ前后两边的为半花的纹样ꎬ因袖子为环形ꎬ无法展现衣袖花全部的五个菱形主体图案(图１６(ｄ))ꎮ５.１.２㊀几何形纹样所构成的节奏感与符号特征黄平盛装上衣的几何形纹样作为一种苗族服饰文化符号ꎬ能够在中国古代传统服饰纹样中寻找到其原型ꎬ如菱形纹㊁漩涡纹㊁回形纹㊁曲线纹㊁角形纹等ꎮ战国时楚人偏爱菱形纹ꎬ 丝织品的菱形纹变化多端 虽奇诡如迷宫ꎬ而由菱形统摄ꎬ似乎楚人有意要把折线之美表现到无可复加的程度 [１０]ꎮ如盛装衣背中心的菱形是由相同的四个小菱形组合拼接而成ꎬ每个小菱形中又包含着两个内切的菱形ꎮ看似简单的菱形却包含着四层结构ꎬ环环相套ꎬ足见制作者的巧思ꎮ黄平盛装中一些抽象化的几何纹饰与楚国田猎纹绦中的纹样及汉代瓦当云纹存在相似之处ꎬ如表３所示ꎮ商周时期的雷纹运用在丝绸上变为连续的方折回旋形线条ꎬ这种几何纹样在黄平盛装纹样上也有类似的体现ꎬ形如回状纹ꎮ８２１第６０卷㊀第８期贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究图１６㊀各处花纹中的 数字 (化学染色的上衣样本)Ｆｉｇ.１６㊀Ｎｕｍｂｅｒｓｆｏｒｅａｃｈｐａｔｔｅｒｎ(ｔｈｅｃｈｅｍｉｃａｌｌｙｓｔａｉｎｅｄｔｏｐｓａｍｐｌｅ)表３㊀黄平苗族女性盛装上衣纹样与历史纹样的提取与对比Ｔａｂ.３㊀ＥｘｔｒａｃｔｉｏｎａｎｄｃｏｍｐａｒｉｓｏｎｏｆｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｓａｎｄｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐａｔｔｅｒｎｓｏｆＨｕａｎｇｐｉｎｇＭｉａｏｗｏｍｅｎ ｓｐｌｅｎｄｉｄａｔｔｉｒｅｔｏｐｓ田猎纹绦纹样商周盛行的雷纹汉云纹瓦当㊀㊀当然ꎬ相似的纹样并不局限于本文列举的几种ꎬ其抽象几何纹既可能源于中国古代的纹饰符号ꎬ经苗族先民世代相传留存至今ꎬ也可能是苗族女性对自然物象的仿生与重构ꎮ而这种自然物象恰巧又是远古纹饰的模仿原型ꎬ由此形成纹样间的相似性ꎬ这其中的渊源仍需做进一步探索ꎮ苗族服饰的几何纹样既是对自然物体的局部模拟ꎬ又受技艺㊁布料影响表现出超越模拟的意向色彩[１１]ꎮ这些具有形式美感的几何纹样在苗族女性丰富的想象与娴熟的技艺下ꎬ已然演变为彰显苗族审美的独特的服饰文化符号ꎮ此外ꎬ除了需要掩襟的门襟部位(左襟压右襟ꎬ右侧衣襟有一部分看不到因此花纹装饰部分较短)以外ꎬ黄平苗族女性盛装上衣是严格按照左右对称进行裁制与装饰的ꎬ表现为结构上的前片左右衣片的对称㊁左右衣袖的对称及装饰上的左右肩部花纹对称㊁左右衣袖花对称及以后背中心线为对称轴的左右花纹对称ꎮ同时ꎬ以单数数字装饰的各部分织绣花纹及黄平苗族全部以几何纹样为装饰纹样的装饰特征ꎬ以上共同构成了黄平苗族女性盛装上衣独有的数字特点及充满理性美的节奏与韵律ꎮ５.２㊀ 后背中心视角 的组织与构成形式５.２.１㊀不同方向刺绣条的 分割 与刺绣条㊁底布组成的 明暗衣背装饰是黄平女性盛装最华丽的刺绣部分ꎮ就组织形式而言ꎬ衣背中心绣片主要采用符合纹样组织形式ꎬ将几何纹样以向心式㊁对称式㊁均衡式进行组合ꎬ布局均衡ꎬ方整对称ꎮ９２１。
贵阳花溪苗族挑花工艺手法贵州省贵阳市花溪区是苗族聚居地之一，苗族人民传承并发扬了自己独特的挑花工艺手法。
挑花是苗族传统手工艺品的一种制作技艺，其精湛的工艺和独特的设计风格使得苗族挑花成为了中国传统工艺品中的一颗璀璨明珠。
挑花工艺手法是一种将刺绣、刺花与剪纸相结合的技艺，凭借着巧妙的构思和精湛的手法，使得挑花作品在形象、纹饰、图案和色彩上都展现出了苗族独特的风采。
苗族挑花的制作过程十分繁琐，需要经过设计、勾线、刺绣、剪纸、上色等多个环节，每一步都要求工匠们极高的技艺和耐心。
挑花的设计是关键。
设计师要根据作品的用途和风格，综合考虑图案的形象、线条的流畅、纹饰的独特性等因素，进行精心构思和规划。
设计师在设计过程中常常会参考苗族传统的图案和纹饰，融入现代的审美理念，使得挑花作品既具有传统的文化内涵，又具备时代的艺术魅力。
接下来是勾线环节。
勾线是挑花工艺中的重要一环，它决定了挑花作品的形象和线条的流畅度。
工匠们要根据设计图纸，用细绳或铅丝勾勒出图案的轮廓和线条，勾线的精准度对于后续的刺绣和剪纸工作至关重要。
然后是刺绣工艺。
刺绣是挑花工艺中最为考验工匠技艺的环节之一。
工匠们使用丝线、棉线等材料，按照勾线的轮廓进行精细刺绣。
刺绣要求线条流畅、密度均匀、颜色搭配协调，以展现出挑花作品的鲜艳和立体感。
剪纸是挑花工艺中的另一项重要工艺。
工匠们根据设计图案，使用剪刀将纸张剪出各种形状的纹饰，并与刺绣相结合，使得挑花作品更加立体而生动。
剪纸工艺要求工匠们手法稳定、技巧熟练，以确保剪纸的精确度和美观度。
最后是上色环节。
上色是挑花工艺中的收尾环节，通过上色可以使挑花作品更加鲜艳夺目，增添艺术效果。
工匠们使用各种颜料或染料，根据设计要求进行精细着色，使挑花作品呈现出丰富多彩的效果。
贵阳花溪苗族挑花工艺手法凭借其精湛的工艺和独特的设计风格，成为了苗族文化中的一道亮丽风景。
挑花作品通常用于装饰衣物、鞋帽、家居用品等，既具有实用性，又具备了观赏价值。
贵州苗绣的介绍一提到贵州，大家脑海中可能最先浮现的是那连绵起伏的山峦，清澈见底的溪流，还有那热情好客的苗族同胞。
但今天，咱们不聊山水，不聊风土人情，就来聊聊贵州苗族同胞们引以为傲的一项传统手艺——苗绣。
苗绣啊，那可真是贵州的一张闪亮名片，比咱平时吃的酸汤鱼还让人印象深刻。
你瞧那针线穿梭间，仿佛就像是在讲述一个个古老而又神秘的故事。
苗族姐妹们手里的针，就像是有魔法一样，能把普通的布料变得五彩斑斓，活灵活现。
走进苗寨，就像是走进了一个巨大的绣品展览馆。
家家户户的门窗上，都挂着精美的苗绣，红的、蓝的、绿的，各种颜色交织在一起，就像是调色盘被打翻了一样，美得让人眼花缭乱。
那些图案啊，有山川河流，有花鸟鱼虫，还有传说中的龙凤麒麟，每一个都栩栩如生，让人看了就挪不开眼。
苗绣的特别之处，在于它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承。
每一幅绣品背后，都蕴含着苗族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。
他们会把对生活的美好愿景，一针一线地绣进布里，就像是把希望种在了心田。
所以说，苗绣不仅仅是一件艺术品，更是一份沉甸甸的情感寄托。
要说苗绣的针法，那可真是五花八门，应有尽有。
什么平绣、锁绣、打籽绣、盘金绣，听起来就像是武侠小说里的武功秘籍一样，让人充满了好奇和向往。
每一种针法都有它独特的魅力，就像是苗家姑娘的性格一样，各有各的美，各有各的味。
就拿平绣来说吧，它就像是苗绣里的“小清新”，线条流畅，色彩柔和，给人一种温婉细腻的感觉。
而锁绣呢，就像是苗绣里的“女汉子”，针脚紧密，结实耐用，透着一股子不服输的劲儿。
打籽绣则是苗绣里的“小俏皮”，一个个小小的籽儿点缀在绣品上，就像是夜空中的繁星，既可爱又灵动。
说到苗绣的传承，那可真是一段不容易的历程。
过去啊，苗绣都是靠着一代又一代的苗族妇女口口相传，手把手教的。
她们没有专门的教材，也没有现代化的教学设备，全凭一颗热爱和敬畏的心，把这门手艺传承了下来。
现在啊，虽然时代变了，但苗绣的魅力却丝毫没有减退。
贵阳花溪苗族挑花针法苗族是中国的一个民族，分布在贵州、云南、广西等地。
花溪苗族是贵州省贵阳市花溪区的特色民族。
苗族有着丰富多样的传统文化，其中挑花针法就是苗族传统手工艺中的一项重要技艺。
挑花针法是苗族妇女传统的绣花技艺，使用的工具是一根特制的绣花针。
这种针的特点是细长而锋利，适合在织物上进行刺绣。
挑花针法的特点是线条流畅、色彩鲜艳，图案纹饰精美而独特。
挑花针法的制作过程非常繁琐，需要经过多道工序。
首先，选取优质的织物作为底布，然后根据设计好的图案将图案绘制在织物上。
接下来，使用挑花针将绣线穿过织物，形成各种图案和纹饰。
挑花针法注重的是线条的流畅和图案的层次感，因此需要绣工具的细腻和技巧。
挑花针法的图案多样，包括动植物、人物、山水等各种元素。
这些图案不仅具有装饰的功能，还寓意着苗族人民对自然界的崇拜和对美好生活的追求。
挑花针法的图案常常栩栩如生，给人以视觉上的享受。
挑花针法在苗族传统文化中具有重要的地位。
苗族妇女从小就开始学习挑花针法，这不仅是一种手工艺技能的传承，更是对苗族文化的传承。
挑花针法的传统技艺需要长时间的学习和练习，只有经过多年的实践和积累，才能熟练地掌握这门技艺。
如今，随着现代科技的发展，挑花针法已经逐渐走向衰落。
然而，许多苗族妇女仍然坚持传统的挑花针法，并将其发扬光大。
他们以自己的双手，用一针一线，传承和发展着苗族的文化遗产。
挑花针法作为苗族传统手工艺的一部分，不仅具有艺术价值，也具有文化价值和社会意义。
它是苗族文化的瑰宝，是苗族人民智慧的结晶。
通过挑花针法的传承和发展，可以更好地展示苗族文化的独特魅力，让更多的人了解和喜爱苗族文化。
贵阳花溪苗族挑花针法是苗族文化的重要组成部分，也是苗族人民的传统手工艺。
通过挑花针法的继承和发扬，可以保护和传承苗族的传统文化，增强苗族人民的文化自信，促进苗族地区的经济发展和社会进步。
希望挑花针法这一独特的艺术形式能够得到更多的关注和支持，让苗族文化在世界舞台上发光发热。
贵州的手工艺品
贵州的手工艺品丰富多样，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是贵州的几种代表性手工艺品：
1. 苗绣：苗绣是贵州著名的刺绣艺术，以其精湛的手工和细腻的刺绣线缝而闻名。
苗绣作品通常具有鲜艳的色彩和独特的图案，反映了苗族人民的生活、信仰和文化。
2. 风铃：贵州的风铃制作历史悠久，制作工艺独特。
贵州风铃一般采用铜或者陶瓷材料手工制作而成，以其美观的外观和悦耳的声音受到了广泛喜爱。
3. 麻布织品：贵州的麻布织品以其粗犷的原生态风格和坚韧耐用的特性而受到青睐。
麻布织品通常以手工纺织和染色，具有独特的花纹和凹凸感。
4. 蓝印花布：贵州是中国蓝印花布的重要产地之一，以其传统的手工工艺和精美的图案而闻名。
蓝印花布的制作过程通常包括手工刷染、晾晒和煮炼，其色彩鲜艳且耐久。
5. 编织工艺品：贵州的编织工艺品以其精巧的手工编织和多样的样式而吸引人们的注意。
代表性的编织工艺品包括竹编、草编和木编等，这些作品既具有实用性又具有观赏价值。
这些手工艺品都承载着贵州深厚的文化底蕴和民族传统，是贵州地区的独特艺术瑰宝。
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。
苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。
随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。
本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。
一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。
苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。
苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。
苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。
苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。
设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。
苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。
设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。
他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。
在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。
设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。
苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。
随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。
现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。
花溪苗族挑花技艺的绣法1. 简介花溪苗族挑花技艺是中国苗族传统手工艺之一，以其精湛的绣工和独特的图案而闻名。
这种绣法主要流传于贵州省贵阳市花溪区的苗族聚居地，是花溪苗族文化的重要组成部分。
2. 背景挑花技艺源远流长，起源于古代苗族人民对美好生活和祝福的向往。
在过去，花溪苗族妇女常常利用业余时间进行挑花绣制，以装饰家居和服饰。
随着时间的推移，这种传统手工艺逐渐演变为一门独特而精湛的艺术。
3. 工具与材料准备•绣针：选择一把适合自己手感、锋利耐用的绣针。
•绒线：根据自己设计图案选择颜色丰富、质地柔软的绒线。
•织物：挑选一块平整、柔软、颜色与线线搭配协调的织物作为底布。
4. 绣法步骤步骤一：设计图案在开始绣制之前，需要先设计图案。
花溪苗族挑花技艺的图案多以自然界的花草、动物和人物为主题，具有浓厚的苗族文化特色。
可以根据个人喜好和创意进行设计，也可以参考传统的苗族挑花图案。
步骤二：将图案转移到织物上将设计好的图案用铅笔或者水溶性笔轻轻地画在织物上，确保线条清晰可见但不会对织物造成损坏。
步骤三：选择合适的线线根据设计图案选择合适的颜色和质地的绒线。
不同颜色、不同种类的线线可以营造出不同的效果，增加作品的层次感。
步骤四：开始绣制1.将一端的线线穿过绣针眼，并将另一端固定在底布上。
2.从底布下方穿入针脚，再从上方插入下一个点位。
3.重复这个动作，按照设计好的图案进行刺绣。
4.不同点位之间需要通过跳针、穿线等技巧连接起来，使线线在织物上形成连贯的图案。
步骤五：细节处理在完成主要的图案绣制后，可以根据需要进行一些细节的处理。
比如加入一些小花、小叶等装饰，使作品更加丰富和生动。
步骤六：整理和修饰完成刺绣后，需要对作品进行整理和修饰。
可以修剪多余的线线，熨烫整平，并在边缘处做一些装饰性的处理。
5. 特色与传承花溪苗族挑花技艺以其精湛的绣工和独特的图案而闻名。
它不仅是一种手工艺，更是苗族文化的重要组成部分。
这种传统技艺通过苗族妇女代代相传，保持了其独特性和纯正性。
贵阳花溪苗族挑花工艺手法花溪苗族是中国苗族的一个分支，主要分布在贵州贵阳市花溪区一带。
花溪苗族以其独特的文化和手工艺品而闻名，其中挑花工艺更是其代表之一。
挑花工艺是花溪苗族传统的绣花技艺，其特点是利用针和线在织物上进行挑绣，形成精致的花纹。
挑花工艺的手法繁复，需要经过长时间的学习和实践才能熟练掌握。
下面将介绍一些常见的挑花工艺手法。
1. 挑线挑线是挑花工艺中最基本的手法。
在织物上，用针将线从下往上穿过，并在织物背面固定，形成一个基本的花瓣或叶子的轮廓。
挑线的技巧在于掌握好针的力度和方向，使得线条流畅而自然。
2. 填充填充是挑花工艺中常用的手法之一。
在挑线的基础上，用针和线不断填充花瓣或叶子的内部，使其看起来更饱满。
填充时要注意线条的密度和方向，以使花朵或叶子的形状更加立体和自然。
3. 刺绣刺绣是挑花工艺中的一项重要技巧。
通过在织物上刺绣出各种花纹和图案，使挑花作品更加精致和华丽。
刺绣可以用不同颜色的线来勾勒出花朵或叶子的轮廓，也可以用不同的刺绣针来描绘出花瓣或叶子的纹理。
4. 缀饰缀饰是挑花工艺中的一种常见手法，用于增加作品的装饰效果。
通过在花瓣或叶子上缀上珠子、水晶或者小玉石等装饰品，使挑花作品更加华丽和富有质感。
缀饰的技巧在于选择合适的装饰品和将其固定在织物上的方法。
挑花工艺手法的运用可以使花溪苗族的绣花作品更加精美和独特。
花溪苗族挑花工艺传承了苗族传统手工艺的精髓，融合了苗族的民族特色和审美理念。
在挑花作品中，可以看到苗族文化的瑰丽和多样性。
花溪苗族挑花工艺手法的传承和发展离不开苗族人民的努力和智慧。
他们将自己对自然的观察和理解融入到挑花工艺中，使作品更加生动和富有生命力。
同时，花溪苗族的挑花作品也受到了现代设计的影响，融入了更多创新和时尚元素。
花溪苗族的挑花工艺手法不仅是一种技艺，更是一种文化的传承和表达。
挑花作品不仅可以作为装饰品欣赏，还可以作为礼品赠送或者用于民族服饰的装饰。
它不仅展示了花溪苗族人民的智慧和创造力，也传递了苗族文化的魅力和独特性。
贵州苗绣简介
贵州苗绣是中国传统刺绣技艺之一，起源于贵州省苗族地区。
它以精湛的针法和独特的图案风格而著称，被誉为“丝绸之路上的明珠”。
贵州苗绣最早可以追溯到明朝时期，当时苗族女性用自然纤维线制作出各种花鸟虫鱼等图案，装点家居用品和服装。
随着时间的推移，这种手工艺逐渐发展成为一门高超的刺绣技艺。
贵州苗绣采用的线材主要有丝线、棉线、毛线等多种材料，其中以丝线最为常见。
它的特点是针法精湛、色彩鲜艳、图案独特。
常见的图案包括花卉、动物、人物等，在构图上注重对称和层次感。
在中国传统刺绣中，贵州苗绣以其独特的风格和技法成为了独具特色的代表之一。
它不仅是中国文化遗产中的重要组成部分，也是国际上备受赞誉和欢迎的手工艺品。
如今，贵州苗绣已经成为了贵州省的非物质文化遗产之一。
在保护和传承方面，政府和社会各界都加强了相关工作，包括设立专门的机构和培训班，推广其文化价值和商业价值。
总之，贵州苗绣是一门独具特色的传统刺绣技艺，以其精湛的针法、
鲜艳的色彩和独特的图案风格而闻名于世。
它是中国文化遗产中不可或缺的组成部分，也是国际上备受认可和欢迎的手工艺品。
