浅析网络自制悬疑剧的艺术特色

网络自制剧题材类型的选择与确定随着网络文化的不断升温，网络自制剧成为了越来越多年轻人休闲娱乐的选择。

面对日益激烈的网络剧市场竞争，一款成功的网络自制剧必须具备明确的题材类型和深入人心的剧情内容。

本文将从网络自制剧题材类型的选择与确定两个方面入手，探讨如何创作出具有吸引力的网络自制剧。

1.偶像剧偶像剧是指以青春偶像为主角的影视作品，其题材内容包括青春成长、校园生活、职场生涯等。

作为当前年轻人最为喜爱的影视类别，偶像剧吸引了大量的追剧族。

而且，偶像剧也有较高的商业价值，能够充分满足年轻人对“暖心”剧情的需求，具备较好的市场潜力。

2.都市剧都市剧旨在将视角聚焦到都市白领上，主要描绘现代都市中的人际关系、职场压力、感情纠葛等。

都市剧体现了新时代年轻人对生活品质和人际关系的重视，以及对现代社会问题的关注。

此种类型的网络自制剧更具现实感，能够引起大众观众的共鸣。

3.悬疑剧悬疑剧重视情节设计，常常揭秘事件的谜底、解决案件的难题、揭露主人公的秘密等。

这种类型的网络自制剧不仅能够刺激观众的神经，还能够让观众感受到强烈的心理反应。

因此，悬疑剧是一种充满悬念和惊喜的剧种，有超高的吸引力。

4.历史剧历史剧的特点是其在剧情设计中经常借鉴了历史人物、历史事件和历史背景。

历史剧具备了深厚的文化底蕴和情感价值，是一种充满感性和思考的剧种。

而且，这种类型的网络自制剧也受到了历史和文化爱好者的追捧。

1.选取适合网络自制的主题2.突出制作特色和观众需求网络自制剧的成功在于发现观众群体，了解观众需求。

因此，在确定题材类型时，必须结合制作特色和观众需求，完成成功的创作。

3.创新元素的运用网络自制剧的另一个特征是它更具有创意和变革意识。

网络剧从题材到形式，从剧情到人物塑造，都需要具有创新性。

因此，在确定题材类型时，必须融入新的元素，通过创新来吸引观众的注意力。

4.避免流浪式追逐热点网络自制剧的市场竞争也越来越激烈，有些电视剧为了赶热点、赚钱，不得不去追逐着市场热点，失去了原有的艺术性和观众认同感。

悬疑剧数据分析报告悬疑剧是一类以引发观众的好奇心和推理欲望为目的的电视剧类型。

近些年来，悬疑剧在国内外影视市场备受关注，收视率居高不下。

本文通过对悬疑剧的数据分析，探讨其受众特点、创作手法、成功要素以及市场前景。

一、受众特点分析通过对一些知名悬疑剧的收视率数据进行统计，我们可以发现，悬疑剧的受众群体主要集中在年轻人和中年人群体。

这一现象可能与悬疑剧通常紧凑的节奏、扣人心弦的情节、引人入胜的真相揭示有关。

年轻人对于解谜和推理活动更加热衷，而中年人对于思考人性和社会问题更感兴趣，因此他们对于这类富有深度和张力的剧集情有独钟。

二、创作手法分析悬疑剧的创作手法非常多样化，没有固定的模式。

然而，我们可以归纳出一些常见的创作手法，如人物塑造、情节安排、细节处理等。

在人物塑造方面，悬疑剧往往通过塑造一些具有复杂性格和隐秘身份的主要角色来吸引观众的注意。

情节安排上，悬疑剧往往会运用跳跃式叙事、设立伏笔等手法来增加观众的好奇心和悬念感。

在细节处理方面，悬疑剧以其精心安排的细节和线索，为观众留下思考和推理的空间，从而增强了观众的参与感。

三、成功要素分析在众多的悬疑剧中，我们可以发现一些共同的成功要素。

首先，悬疑剧要有引人入胜的开篇，通常通过引发观众的好奇心和疑惑感来吸引他们的关注。

其次，悬疑剧通常设置复杂而紧凑的情节，需要观众进行自主推理和思考，增强观众的参与感。

同时，剧中的真相揭示要有足够的震撼力和逻辑性，以满足观众的期待和好奇心。

最后，悬疑剧的故事结构和情节推进要紧凑、紧张，能够给予观众心理上的刺激和享受。

四、市场前景分析悬疑剧作为一种备受欢迎的电视剧类型，在市场上具有广阔的前景。

随着观众热情的不断高涨，制作公司愈发注重悬疑剧的投资和创作。

此外，现阶段悬疑剧的观众群体中年轻人占比较大，而年轻人群体具有消费能力和消费欲望，因此悬疑剧能够满足他们的观剧需求，市场前景非常广阔。

总结而言，悬疑剧在近年的电视剧市场中备受瞩目，其受众特点、创作手法、成功要素以及市场前景都非常吸引人。

浅析网络剧《灵魂摆渡》的艺术特色《灵魂摆渡》是爱奇艺、北京完美建信影视文化有限公司出品的悬疑灵异题材网络剧，由巨兴茂、郭世民执导，于毅、刘智扬，肖茵主演。

该剧讲述男主人公有一双能看见鬼魂的眼睛，他在一家24小时便利店做夜班营业员，而这家店其实是一间灵魂驿站。

摘要：随着近年网络文艺生态的繁荣，网络剧也逐渐受到了人们的重视和喜爱。

悬疑灵异题材网络剧《灵魂摆渡》第一季、第二季分别于2014年2月和2015年10月在爱奇艺视频网站播出，取得了良好的收视效果和业界口碑。

本文将从其主题、故事结构与叙事手法等方面详细分析其艺术特色。

关键词：网络剧;灵魂摆渡;艺术特色;网络文艺一、深刻的主题――网络剧的灵魂主题对于一部网络剧的艺术效果至关重要，决定了剧情的基本走向和精神内核，影响着人物、场景的设置及画面造型的设计等。

与其他网络剧相比，《灵魂摆渡》以其独特的悬疑灵异题材从众多剧集中脱颖而出。

在主题的选取上，《灵魂摆渡》不以恐惧、娱乐观众为归宿，它阐述了单亲家庭母女关系、师生恋、新闻的正义性、爱的本质等热点典型问题。

这些问题都十分贴近我们的现实生活，因此很容易同观众产生共鸣。

由于网络文艺的“快餐”消费方式，网络剧也不应该表现过于晦涩的主题，因为人们选择观看网络剧的首要目的还是娱乐，难以理解的主题会阻碍观众对剧情发展以及视听造型上的关注，反而会耽误主题的表现与传达。

在主题的表现手法上，由于我们所处的网络生态环境是以娱乐和消遣为主导的，观众在长期的观剧过程中形成了限定的审美期待，所以《灵魂摆渡》在主题呈现时弃了枯燥死板的陈述方式，运用了一种将具有社会思考价值意义的主题融合到剧情发展、人物对话当中去的手法，来表达导演所想传递的思想内涵。

编导们通过新奇诡异的故事让观众在观剧过程中感受到剧情的曲折与悬疑，视觉上的审美愉悦，以及心灵上的触动，最终引导观众进入一种思考状态，达到导演最终的追求目标。

二、合适的结构――网络剧的骨架从整体框架角度看，由于观众的收视习惯，网络剧的剧集不宜过多，每集的片长也不宜过长。

剧影月报影视窗■摘要：随着近年网络文艺生态的繁荣，网络剧也日益受到了人们的重视和喜爱。

涉案剧《白夜追凶》是2017年最火的网络精品剧，兼具口碑与播放量，赢得了9.0的豆瓣评分。

本文将从其主题、故事结构与叙事手法等方面详细分析其艺术特色。

关键词：《白夜追凶》；悬疑；双线叙事；悬念《白夜追凶》主要讲述了弟弟关宏宇被警方以杀人嫌疑通缉，双胞胎哥哥关宏峰为了帮助其解除嫌疑，以前刑侦支队队长的身份参与案件调查，又由于其患有黑暗恐惧症，不得以只能在夜晚与弟弟互换身份，两人白夜追凶，共同查找真相的故事。

该剧自2017年夏在优酷视频播出以后，好评如潮，“美剧节奏、电影质感、整容式演技、高品质网剧”等等，这使得它赢得了9.0的豆瓣评分，也当之无愧成为2017年的第一网络剧。

2017年年末，该剧被美国流媒体巨头、最大的收费视频网站Netflix购买了播映权，计划在190多个国家和地区上线播映，成为我国首部“走出去”并进行大范围播出的网络剧集。

[1]该剧即使现在看来，仍然情节紧凑，画质优良，毫不拖泥带水，代入感极强。

《白夜追凶》的成功，得益于其新颖现代的网络剧艺术特色:一是紧张、暴力、惊悚的悬疑推理剧的故事主题；二是张弛有度，现实性抢眼的故事结构；三是悬念层生的叙事方式。

一、硬汉派悬疑主题可以说,《白夜追凶》是第一部真正意义上硬汉题材的悬疑犯罪网剧。

“硬汉派”是侦探小说的流派之一,它是从20世纪20年代末期，美国流行起的一种“反传统侦探小说”的形式而演变出的小说，主要以描写艰苦的环境和打斗的场面来赢得读者的喜爱。

硬汉派侦探小说或多或少具针砭世态的含意，现实主义色彩浓厚。

从硬汉派侦探小说诞生的那一天起，它就和屏幕有着不解之缘。

硬汉派作品的情节紧张刺激，场景推动迅速，充满酒色财气的刺激因素等，这些特点无一不契合现代网络剧表达的卖座噱头。

屈指算来，硬汉派侦探小说从诞生到现在已经过了近百年。

这百年中，全球社会都已有了巨大变化，当年酝酿硬汉派作品的社会土壤如今已经不复存在。

技术融于对人类历史文明的保护和未来生存的思考之中。

(二)解码:从艺术作品到艺术鉴赏伊塞尔的接受理论认为，作品文本的不确定性与空白，引发观众的二度创作，通过联想、想象等情感进行艺术鉴赏，实现艺术作品的价值。

纪录片的最终完成需要观众的参与，其文本内容的价值需要观众进行解码、体验与二度创作。

《你好AI》蕴含着创作者个人的态度与思考，将人工智能的各种可能性呈现于观众的面前，开启更广阔的未来画面，其所讲述的一切都来源于对当下科技发展现实的呈现。

作品中的召唤结构使观众在作品欣赏中对其“空白”与“不确定性”进行二度创作，结合个人生活经历，思考人工智能技术对自身和周遭生活的改变。

此外，在对纪录片进行艺术鉴赏的过程中，观众会对作品有一种预设的期待视野。

不同于以往科技类纪录片的科普介绍和严肃氛围，《你好AI》充满人文气息的话语表达打破了受众对科技类纪录片的思维定式，在对纪录片进行审美再创造的过程中，与创作者的思想互通，达到视阈融合效果，推动作品的价值实现。

(三)技术对象审美化:科技与人文的对话杜夫海纳认为技术与艺术是相互促进、协同发展的关系。

一方面，技术能够促进艺术创作，另一方面艺术创作需求和审美也促进新技术的产生。

科技类纪录片《你好AI》将AI与人类故事相结合，无论是火星探测器的测试还是文物的修复保护，都是人类与AI协作的结果。

人工智能表达的是人对未知的探索、对文化的珍视，通过人文化语态的表达，构建科技与人性之间的联系。

在纪录片的采访中，MIT物理系教授、人工智能著作《生命3.0》作者迈克尔·泰格马斯提出：“我们可以发明一些令人惊叹的技术，来过上更幸福更健康的生活，人工智能就是其中的终极技术，因为这就是我们的终极发明，我们可以用它来发明其他的一切。

”透过其话语，也可窥见创作者的态度，人工智能并不是冷冰冰的技术，而是与人类生活和命运息息相关的纽带。

三、结语科技类纪录片在创作过程中，将冰冷技术与温情的人文关怀相结合，向观众传递技术的力量。

类型元素的杂糅，是悬疑网剧的自生特点之一。

从现有创作来看，悬疑犯罪为类型创作主流，而悬疑探险作为类型翻新极具本土特色。

前者体现出社会派作品“叙述的母题与内涵意义同当代社会机制和文化语境变迁紧密相连”①的特点，反映了本土社会的种种现实议题。

后者则以盗墓文学的IP改编为主，在冒险故事的讲述中，勾勒出一个颇具地域特色的“异世界”图景。

在此基础上，悬疑网剧通过治愈叙事、镜像人物以及多元空间的构建，在价值取向和在地风格上探索出一条独特的类型化道路，显露出对现实主义的自觉追求。

一、叙事：“寻找”主题与“柔性”元素悬疑剧往往围绕“悬念”展开，故事悬念的设置通常是“把相关人物命运系在‘扣’上”②，通过叙事中的诸多“不确定性”来吸引观众。

悬疑网剧因类型元素的杂糅，在风格呈现上相对复杂，但在情节设置和叙事手法上则保持一定的共性。

这体现在以“寻找”为主题的解“扣”过程，通过现实议题的融入增强观众的代入感，形成了悬疑网剧在公权意识主导下的独特叙事模式。

传统悬疑剧中，“寻找”的主角一般是以警方为代表的正义力量，犯罪分子作为叙事中关键一“扣”往往隐而不露，在暗处与警方展开“猫鼠游戏”般的较量。

随着诸多“环扣”一一解开，警方最终找到罪犯，揭晓真相。

当下的悬疑犯罪剧则更倾向于展现犯罪事件的整个过程，由“猫鼠游戏”的单线叙事发展为以犯罪为主线，破案为支线，以“寻找”贯穿全程。

值得一提的是，近年来国产悬疑网剧在人物塑造上往往突出其“残缺性”，牵引着人物和观众在故事中寻回缺失的部分。

从这个意义上说，整个“寻找”过程本身成为人物的“治愈”之旅。

在《非常目击》中，刑警山峰回到二十年前的老家，既是为了配合当地警方侦破最新的案件，也是为了追查二十年前的“小白鸽案”。

与此同时，他要通过找出事件的真相“治愈”那些因为这一案件深受痛苦的人们。

与以往相比，当前的悬疑剧在情节上融入了更多情感和人性，增强了“柔性”元素。

这种“柔性”力量首先体现在人性情感的凸显上。

悬疑剧拍摄可行性分析悬疑剧是一种以神秘、惊悚、推理为主题的电视剧，一直以来都备受观众的喜爱。

然而，制作一部优秀的悬疑剧并非易事，需要考虑拍摄可行性的各个方面。

下面将从故事策划、演员选角、场景搭建和预算安排等方面进行分析。

首先，悬疑剧的成功离不开一个扣人心弦的故事。

故事策划应该具备独特性和吸引力，能够引起观众的兴趣和想象力。

一个好的悬疑剧应该有起承转合的剧情，引人入胜的悬念和令人意想不到的结局。

故事情节的合理性和连贯性是制作悬疑剧的基础要素，影片制作人在编剧阶段需要做好相关的市场调查和悬疑剧市场需求研究。

其次，演员选角是悬疑剧拍摄的一个重要环节。

可以选择一些经验丰富的演员，他们能够准确地表演出每个人物的特点和个性。

悬疑剧的成功与否，演员的演技至关重要，他们需要具备很高的情感表达能力和形象塑造能力，能够通过表演来引起观众的共鸣。

演员的专业水平将对整个剧集的观感产生直接的影响。

再次，场景搭建也是悬疑剧拍摄可行性的关键环节。

一个好的场景可以使观众沉浸在故事中，增强观众的代入感。

拍摄可行性的考虑应该包括场景的建设和维持费用、这将直接影响到制作预算。

以及场景对故事的吻合度，以及在拍摄过程中对演员的要求。

悬疑剧通常需要一些神秘的场景，例如荒凉的地区或有着悠久历史的建筑，能够为故事增加一层神秘感。

最后，制作悬疑剧需要考虑预算安排。

悬疑剧通常需要较高的制作费用，因为它们需要更多的特效和复杂的场景。

制作人需要合理规划预算，确保在预算允许的范围内完成剧集的制作。

合理的预算筹划不仅需要考虑演员薪酬、摄影器材和剧组人员，还要考虑到后期制作的费用。

制作人需要在保证质量的同时，控制好预算，以确保剧集能够顺利完成。

总结起来，悬疑剧的拍摄可行性分析涉及到故事策划、演员选角、场景搭建和预算安排等方面。

悬疑剧的故事策划需要具备独特性和吸引力，演员选角需要选择合适的演员，场景搭建需要考虑其与故事的吻合度和制作费用，制作预算需要合理规划。

大卫·波德维尔这样定义类型片：“他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。

在斗争的过程中，反映人物之间的冲突或人物与外部环境之间的冲突。

故事总是以决定性的胜利或失败结束：解决问题，达到目的，或者相反……这些彼此不同的个体被赋予明显的、一成不变的特征、品格和行为。

”[1]由传统罪案题材电视剧发展而来的悬疑类网剧，在经历了媒介传播模式和观看模式更迭的过程后，逐渐形成了固定单元结构、主次分明复线叙事、模式化人物等鲜明的类型特征，也杂糅了爱情、家庭、喜剧等多重元素，诞生了如《白夜追凶》《心理罪》《法医秦明》等兼具质量和关注度的代表性作品。

当下，悬疑类网剧也不断进行新的探索与风格转向，如果说类型化鲜明的悬疑网剧是在观看模式初步更新时在叙事层面的碎片化追求，那么以《漫长的季节》《沉默的真相》《平原上的摩西》等为代表的部分悬疑网剧的反类型尝试则创造了一种观看上的“参与”、审美上的“更迭”、人物上的“颠覆”，在对原有类型特征保有延伸的同时打破部分类型程式，不断丰富和发展悬疑网剧整体的风格特色，也传递着积极正向的价值取向。

一、多线并行，多重时空建构影像是重塑时间，打破物理意义上的客观时间顺序进行时间再造。

安德烈·戈德罗和弗朗索瓦·若斯特在《什么是电影叙事学》中认为叙事是一个“双重时间段落”[2]，其一是影像中讲述的故事实际发生的时间，是未经过作者主观和蒙太奇等手段加工的“情节时间”，其二是由叙述者建构或畸变过的，用于展示“情节时间”的“叙事时间”，它可以重复、非现实、摘　要　近年来，类型化的国产悬疑网剧根据观众的接受心理和消费习惯变化，在迅速收割受众的同时形成了相对固定的叙事模式、叙事元素与人物形态。

而当下有部分悬疑网剧则展现出与以往类型化截然不同的风格，为悬疑网剧增添新的可能的同时备受好评。

《漫长的季节》《沉默的真相》《平原上的摩西》《隐秘的角落》《江照黎明》《消失的孩子》等近年优秀的国产悬疑网剧，在叙事时空建构、叙事节奏、叙事意象等层面的反类型化尝试和切中时代脉搏与价值取向的“新英雄”形象塑造方面表现突出。

一、研究背景网络剧指专门为互联网用户制作，主要通过网络播放的电视剧集，肇始于网友山寨风、段子类的搞笑视频。

2009年，随着受众规模的形成以及制作水平的提高，国产网络剧渐成气候。

2014年，国内视频网站纷纷加大对网络自制剧的投入力度，提出“网络自制剧元年”的概念，精品自制剧的出现也提升了国产网络剧的整体质量，刷新了国产网络剧的口碑。

作为国内主要的视频网站之一，爱奇艺在网络剧方面始终保持着较高的水准。

作为爱奇艺以对标美剧的精品化内容和全新的剧场运营模式提升用户观剧体验，主打悬疑短剧的剧场“迷雾剧场”第二部上线的作品，网剧《隐秘的角落》在短短半个月内引起了相当大程度的讨论，无论是剧情设置还是人物刻画都被广大网友进行了深层剖析。

基于新媒体时代互联网传播速度快、传播范围广、互动性强、能够满足受众碎片化观影习惯的特点，2000年6月17日至6月27日，《隐秘的角落》在11天内斩获热搜词59个，6月25日会员大结局当天上榜热搜词达到了20个。

根据微博官方数据，该剧创下热搜榜24小时内电视剧领域上榜最多纪录，热搜值突破20亿。

截至2020年7月初，结局近一个星期后，《隐秘的角落》豆瓣评分高达8.9，话题“隐秘的角落热播”位居2020娱乐影响力榜第20位，微博话题#隐秘的角落#阅读量达到46.2亿，话题讨论度156.7万。

在宣发几乎为零、播送周期仅两个星期的前提下，以上数据足以证明《隐秘的角落》的成功。

原著自身的优秀IP、制作团队的精心打造、演员自身的精湛表演以及在网剧审查日益严苛的大环境下，剧集本身的可解读性共同促成了这一现象级网剧的产生。

而其中最主要的一点，是剧集在叙事风格、叙事结构、叙事视角上的改变、突破和创新，这些要素共同构成了一部成功的网络剧。

二、现实主义的叙事风格早期的网剧悬疑剧往往会通过布景打光、背景音乐和运镜方式来凸显悬疑感，但由于过度追求外在的表现形式而忽略了剧集本身的悬疑点，在剧情打磨和演员训练上欠缺火候，造成一种生硬的悬疑感。

网络自制综艺的传播策略及其优势特色探析——以《明星大侦探》为例随着互联网技术的迅猛发展以及网络媒体的日益普及，网络自制综艺节目成为了人们休闲娱乐的重要选择。

相比传统电视综艺节目，网络自制综艺具有灵活的传播策略和独特的优势特色。

本文以中国目前备受热议的一档网络自制综艺《明星大侦探》为例，探析其传播策略及优势特色。

一、多渠道传播策略在网络自制综艺的传播中，多渠道播出可以将受众群体最大化。

《明星大侦探》在播出过程中充分利用了多个平台，包括腾讯视频、优酷、爱奇艺等，通过多渠道传播来吸引更多的观众。

1. 网络平台播出：网络自制综艺主要在网络平台上进行播出，这使得节目可以突破传统电视时间限制，随时随地观看。

《明星大侦探》每期都发布在腾讯视频等网站上，不受时间和地域的限制，受众可以根据自己的时间安排进行观看。

2. 社交媒体传播：《明星大侦探》在社交媒体上积极推广，构建了粉丝社区。

通过微博、微信公众号等社交媒体平台，节目通过发布花絮、互动等方式与观众进行互动，增加了观众对节目的参与感。

3. 片段分享和宣传：节目推出后，相关片段往往会在各大社交媒体上迅速传播，引发观众的热议。

这些片段包含了精彩悬疑和有趣瞬间，通过分享，不仅加大了观众对节目的兴趣，还扩大了受众群体。

二、互动性与用户参与网络自制综艺可以通过互动性和用户参与来增加观众与节目的互动，提高观看体验。

1. 线上互动：《明星大侦探》在每期节目中，都设计了互动环节，观众可以通过网络平台投票、评论等方式参与节目，与明星嘉宾一起猜解谜题。

观众的参与不仅增加了节目的互动性，还增强了观众对节目的粘性。

2. 线下活动：为了增加节目的社交属性和用户参与度，组织方往往会举办一些线下活动，例如明星见面会、参观现场录制等。

这些活动让观众有机会与喜爱的明星互动，增加节目的影响力和热度。

三、内容创新与独特性网络自制综艺节目相比传统综艺节目更具内容创新性和独特性，吸引观众的同时也提高了节目的观看度。