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音乐技巧研究的认知与心理机制音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，传达情感和思想。
而音乐技巧则是指演奏者或作曲家所运用的技巧和方法，用以表达他们对音乐的理解和创造力。
音乐技巧的研究不仅需要对乐器的掌握和音乐理论的了解，更需要深入探索认知与心理机制的作用。
在音乐技巧的研究中，认知是一个重要的方面。
认知是指人们对世界的感知、理解和思考的过程。
在音乐中，演奏者需要通过对乐谱的理解和记忆来进行演奏。
这就要求他们具备良好的视觉和听觉认知能力。
视觉认知能力使他们能够准确地读懂乐谱上的音符和符号，而听觉认知能力则使他们能够分辨音高和音色的差异。
同时，演奏者还需要通过认知来控制自己的肌肉运动，以达到准确的演奏效果。
因此，认知在音乐技巧的研究中起着至关重要的作用。
除了认知，心理机制也是音乐技巧研究中不可忽视的一部分。
心理机制是指人们在心理层面上对音乐的感知和体验。
在演奏过程中，演奏者需要通过心理机制来感受音乐的情感和表达。
他们需要理解音乐的情感表达，并将其转化为自己的演奏。
这就要求演奏者具备良好的情感认知和表达能力。
同时，演奏者还需要通过心理机制来控制自己的情绪状态，以保持良好的演奏状态。
因此，心理机制在音乐技巧的研究中也起着重要的作用。
音乐技巧的研究不仅需要对认知和心理机制的理解，更需要深入探索二者之间的相互作用。
认知和心理机制相互影响，共同构成了音乐技巧的独特表现形式。
在演奏过程中，演奏者的认知能力会影响他们对音乐的理解和演奏效果。
而心理机制则会影响演奏者对音乐情感的体验和表达。
因此，只有深入研究认知与心理机制的相互作用，才能更好地理解音乐技巧的本质。
在音乐技巧研究中，认知与心理机制的相互作用也对教学和表演实践产生了重要影响。
对于音乐教学而言，了解学生的认知特点和心理机制，可以帮助教师制定更科学有效的教学方法，提高学生的学习效果。
而对于演奏者而言，深入理解自己的认知和心理机制，可以帮助他们更好地掌握音乐技巧，提高演奏水平。
浅谈音乐美学中的心理学【摘要】本文探讨了音乐美学与心理学交叉领域的重要性及研究背景。
音乐对人类情绪的影响、对认知功能的作用、音乐审美个体差异的心理机制、音乐欣赏与情感体验的心理过程以及研究方法等方面进行了详细分析。
文章指出，音乐美学中心理学的重要性不可忽视，未来研究应更深入探讨音乐对人类心理的影响机制，以及不同个体对音乐的感知和理解方式。
音乐美学与心理学的结合将为音乐领域的研究提供新的视角和方法，推动音乐心理学的发展。
【关键词】音乐美学、心理学、情绪影响、认知功能、审美差异、情感体验、研究方法、重要性、未来方向。
1. 引言1.1 音乐美学与心理学的交叉领域通过音乐美学与心理学的交叉研究，可以深入探讨音乐是如何影响人类情绪的，以及不同类型音乐对人们情感体验的差异。
还可以探讨音乐对认知功能的影响，比如音乐对学习记忆、逻辑思维等认知方面的作用。
还可以探讨音乐审美个体差异的心理机制，解释不同人对音乐欣赏的偏好以及喜好的形成过程。
音乐美学与心理学的交叉研究，不仅可以帮助我们更好地理解音乐的美感和意义，还可以为心理学和音乐学的进一步发展提供新的思路和方法。
1.2 研究背景与意义研究背景与意义包括了对音乐美学中心理学的重要性和未来研究方向的展望，这些内容将有助于推动音乐美学和心理学领域的相互交流与合作，拓展对音乐艺术的理解和欣赏，促进音乐文化的传承与发展。
深入研究音乐美学与心理学的关系，也将有助于人们更好地利用音乐的力量来调节情绪、提升认知功能，提高生活的质量和幸福感。
探索音乐美学中的心理学领域具有重要的理论意义和实践意义，对于推动音乐心理学领域的发展，推动音乐教育和音乐治疗的实践具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 音乐对人类情绪的影响不同类型的音乐对情绪的影响也各不相同。
欢快的音乐会让人感到愉悦和快乐，悲伤的音乐会让人感到悲伤和伤心。
这种情绪的传染性使得音乐成为人们情感表达和情绪调节的重要工具。
很多人在情绪低落或者兴奋时会选择听音乐来调节情绪，这种现象在临床心理学中也得到了广泛的应用。
聆听心声_音乐审美心理分析音乐是人类文化的核心和精神生活的重要组成部分，它可以激发人们的情感，引发思考，甚至改变人们的思想和行为。
如何理解人们对音乐的审美心理，理解不同类型音乐的表现形式及其对人们情感、思维等层面的影响，成为着重研究的内容。
一般认为，音乐的魅力是来自于它的情感表现。
音乐具有情感共鸣的能力，能够引起听者的共鸣，让他们产生共同的情感体验。
这种情感体验是建立在音乐中情感色彩的基础上的。
从心理学角度来看，情感在音乐中表现为音乐的音高、节奏、音色、和声等音乐元素不断变化的过程。
这些过程中，音乐的元素融合在一起，形成了一个情感整体。
这个整体所表达的情感，会直接作用于听者的情感中枢，引起听者的情感反应。
此外，音乐还具有影响思维的能力。
音乐所表现的情感和思想，在一定程度上也会影响听者的思维活动。
比如，悲伤的音乐往往会使人情绪低落，而欢快的音乐则能将人的情绪调动起来。
“兴之所至，乐之所至”，这也是音乐对人们情绪、情感产生的影响。
反过来，人的思想和行为也会对音乐的喜好产生影响。
不同人对同一首音乐的喜好可能也会因为个人的性格、价值观等因素而差异。
此外，音乐也具有感知和认知的能力。
听者的超脱感是听者的音乐审美心态，即听者对音乐中不同元素的感知和理解。
这种感知和理解，需要听者有一定的音乐认知能力和审美素养。
不同人的音乐认知和审美素养也会因为个体差异而不同。
因此，音乐创作者在创作时需要考虑到听众对音乐的要求和喜好，这也是音乐制作工作的重要考虑因素之一。
总之，音乐审美心理是复杂的，它将听者的情感、思想、认知等多方面的因素融合在一起。
通过对音乐审美心理的深入研究，可以为音乐创作、音乐表演和音乐教育提供指导和借鉴。
浅谈音乐美学中的心理学【摘要】音乐美学与心理学是两个交叉领域，二者相互影响。
音乐对心理状态具有重要影响，包括调节情绪、提升认知能力、改善人际关系、促进健康等方面。
音乐美学理论与心理学的联系紧密，通过研究可以深化对音乐对心理的作用机制的理解。
音乐美学中的心理学研究具有重要意义，对音乐的心理学认知至关重要。
通过探究音乐对心理的影响，可以更好地理解和利用音乐在心理健康和人际关系中的作用，为人们提供更加丰富和有效的心理支持。
音乐美学中的心理学研究将进一步推动音乐与心理学的交叉发展，以及对人类心理机制的更深入理解。
【关键词】音乐美学、心理学、情绪调节、认知能力、人际关系、健康、音乐影响、心理状态、研究意义、心理认知。
1. 引言1.1 音乐美学与心理学的交叉领域音乐美学与心理学是两个看似独立却又息息相关的学科领域。
音乐美学作为研究音乐艺术本质、规律和价值的学科，关注的是音乐的审美价值和美学原理。
而心理学则是研究人类心理活动及行为的科学，涵盖了认知、情感、行为等多个方面。
两者的交叉领域即是研究音乐对人类心理活动的影响及作用。
音乐在心理学领域中扮演着重要的角色，其独特的声音、旋律和节奏可以直接影响人的情绪状态。
通过听音乐可以使人产生喜悦、悲伤、愤怒等多种情绪反应，因此被广泛运用在心理治疗和情绪调节中。
音乐对人类的认知能力也有所影响，不同风格的音乐会对人的注意力、记忆力、学习能力等产生不同程度的影响。
在人际关系方面，音乐也扮演着重要角色。
共同欣赏音乐可以增进人与人之间的情感交流和亲近感，有助于建立和维护良好的人际关系。
音乐还可以对人的健康产生积极影响，能够降低压力、缓解焦虑、提升免疫力等。
音乐美学与心理学的交叉领域是一个充满探索和发现的领域，研究音乐对人类心理活动的影响有着重要的意义。
深入探讨音乐美学与心理学之间的联系，有助于更好地理解人类的心理活动规律，推动音乐心理学领域的发展。
1.2 音乐对心理状态的影响音乐在心理状态方面的影响是一个复杂而广泛的话题。
浅谈音乐美学中的心理学作者：刘璇来源：《青年生活》2019年第13期摘要：音乐美学中包含着几大方面，如人类学、心理学、广义社会学等等。
其中心理学在音乐美学中有着至关重要的作用。
在音乐欣赏中心理的变化和在音乐演唱中心理作用所发挥的优势，体现了心理学在音乐美学中的重要地位。
人们在音乐欣赏过程中产生的心理变化直接影响了人们对音乐作品的体会，心理变化能直接的展现出音乐作品所表达的思想感情，比文字语言描述的更加细致;而在演唱音乐作品的过程中，演唱者对作品的理解能力需要用心去体会，从而转化成自己内心的想法，展现在自己的作品中。
音乐欣赏过程中心理的变化音乐欣赏是人们在欣赏音乐过程中的一种独特的精神活动，也就是说人们所欣赏的音乐实际就是在对音乐作品进行深入的探索和体验，从而理解音乐作品的内容，感受作品的内在美，最后获得心理上和精神上的满足于愉悦。
音乐欣赏是欣赏者艺术再创造的一个积极而主动的过程，是音乐作品创作者在实践活动中感情和经验理解的延续。
音乐欣赏一方面不能脱离具体音乐作品内容和形式的制约，另一方面又是在一定的审美意识、审美观念的指导下，结合自已积累的艺术经验进行艺术再创造。
音乐欣赏从根本上说，就是审美主体对音乐作品从开始感知，到发生多种心理活动，再把这多种心理活动结合起来，从音乐作品本身到审美主体的体会不断循环，不断重复，慢慢的逐渐升华到审美的过程。
虽然音乐欣赏是整个音乐活动的最后一个环节，但是如果缺少了音乐欣赏，那么音乐作品尽管创作出来也将毫无意义。
因为，如果没有音乐欣赏活动的发生和音乐受众群体的存在，音乐作品最终的社会价值就无从实现。
此外，对音乐作品、音乐表演所进行的更为理性与深入的鉴赏批评活动，同样是建立在音乐欣赏的基础之上，音乐批评是对音乐欣赏的理论升华。
在音乐欣赏活动中，欣赏者及审美主体对音乐作品及审美客体产生思想和感情上的共鸣，并且以欣赏者的自我习惯倾向的方式表现出来，也就是说欣赏者自身的感受与音乐作品在内容和思想上感情表达大体上是一个方向的，这样才会有产生共鸣的基础条件，这种心理现象就是试审美易感性。
研究音乐美学和心理学的联系一、音乐美学激发人的创造力创造力也可以被称为创造心理，是指个体在某种动机的推动下获得从事某种创新活动的非常规心理。
反映到音乐美学领域就是音乐美学在发展学生的个性音乐素质，培养学生探索与音乐有关的客观规律中，可以获得并使用无意识或者直接领悟的能力即创造力，包括创造意识、思维和技能。
学生的创造力就是在学习过程中获得的丰富想象力、强烈的好奇心、解决问题发现问题的能力等，现阶段创造力已经成为音乐教育的灵魂任务，也是各学校教育中必须重点关注的素质。
想象力是激发创造力的重要一环，除了旋律、音色、音响这些低层次的技术因素外，音乐更是一门想象的艺术，大凡优秀的音乐家都具有丰富的想象力。
音乐美学能够使观众在倾听中唤起自身的生活体验和情感体验，引起强烈的情感反应，从而产生灵动的、与往常不同的联想及想象。
音乐美学教育中，教师应利用音乐本身具有的可塑性及抽象性来唤起学生的想象能力，为创造力的产生营造氛围。
特别是一些生动活泼的音乐、具有强烈情感冲击力的音乐都可以激发学生的表现欲及创作欲。
此外，音乐美学可以激发人们心底对美的感知能力，融入音乐世界想象力的转移可以松弛听者的心灵，消除生活动作中的烦躁和忧虑，在轻松愉快的氛围中更容易进入想象世界，为创造力的萌发创造条件。
二、音乐美学促进德育实施音乐是一门融艺术性和思想性为一体的艺术，是人有意识的加工、取舍后的思维、情感的凝聚，好的音乐可以对德育起到潜移默化的渗透作用。
就音乐表演来说，合唱团需要多个人互相配合，独唱也需要与乐队进行磨合，共同协作才能创造出欣赏价值高、优美动听的音乐。
好的音乐不知强调音乐的整齐性更需要多声部唱、奏的整体和谐，甚至在精神气质上的融合，只有这样才可以呈现出声乐和器乐的艺术美。
教师可以在此基础上对学生展开集体主义、协作精神的教育，这种具有直接体验的教育说服力和教育效果等会更有效。
此外，音乐本身就具有净化人心、陶冶情操的功能，如泣如诉的《二泉映月》、清雅自然的《高深流水》、奔放激昂的《命运交响曲》、委婉动人的《致爱丽丝》等都可以让人感受到音乐中蕴含对于自然、生命、人生的热爱及感悟，培养高雅的情趣和品德。
简析音乐表演中的几个心理问题彭维熹遵义师范学院音乐与舞蹈学院摘要:音乐表演是一种建立在表演者心理活动基础上的艺术活动,在心理活动的支配下而产生的一种创造性行为。
音乐表演不同于音乐创作和音乐欣赏的心理活动，它是一种对作品再创造的过程,这种再创造的过程建立在表演者记忆、情感、认知、直觉和想象等综合因素的基础上,本文将从音乐表演中涉及到的心理要素、心理 素质在音乐表演中产生的作用和如何提高表演者在音乐表演中的心理素质这三个方面来论述音乐表演中的 心理问题。
关键词：音乐表演心理要素提高心理素质中图分类号:J604.6 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2019)15-0048-02音乐表演属于一种对艺术进行再创造的艺术活 动,表演者的心理因素和生理因素均会影响最终的表 演效果。
本文重点从心理因素对表演者的音乐表演产 生的影响进行分析，从而进一步探寻音乐表演艺术中 的内在规律。
一、音乐表演中所涉及到心理要素(一)表演中的真情投入无论是在戏剧表演还是音乐表演中，对于表演形 式还存在着争论,争论的两派分别为体验派和表现派, 这两种派系的不同也就促使形成了不同的表演体系。
二者的争论点在于在音乐表演亦或是戏剧表演时,表 演者是否需要将自己的真情实感和音乐作品融为一 体,就是说二者在内涵上是否能达到一致,换句话说也 就是表演者是否要随着音乐作品的喜怒哀乐而喜怒哀 乐。
体验派认为，要想让作品感动观众首先得感动自 己,这样才能更好的去感染观众；表现派则持相反意 见,他们认为,表演者在表演作品时可以让观众感动, 但是自己不能陷入到作品的情绪中，否则将无法更好 的控制表演技术。
著名音乐专栏评论家家C •勋伯也把 这两种派系称作是“激情派”和“形式派”，这两种派系 所受的训练有所不同，那么形式派在形式上就相对更 加新颖和严谨一些，是因为在训练的时候更加强调形 式和分析方面的训练，训练的侧重点在于谱子和音符, 严格遵守每个细节并尊重作曲家的每个信息，只注重 对乐谱的研究，其他内容一律不予理会。
一、前言在音乐教学当中，心理活动对于音乐的理解和接受起到非常重要的作用。
本文将进行详细分析。
二、音乐表演心理――理解感知理解是一个人理性活动的过程，人们一般用它来表示主体在客观世界中对所接触到的人、事、物内在特性的把握？根据心理学的研究，感知或知觉是指人对客观事物外部联系的综合反映。
它是在感觉的基础上形成的，是比感觉更高级的感性映像，它所反映的是当时直接作用于我们感觉器官的对象的各种特性的总和。
如沈心工在《小学唱歌教授法》一文中说“儿童初学唱歌，则专从听觉入手。
”由此可见，在音乐表演过程中首先运用音乐欣赏中的音响感知，理解音乐作品所传达的情感，然后再进行音乐表演。
音乐表演是借助于乐器（包括人的发声器官）发出的声音来行发其思想感情的艺术创造性活动，涉及到认知、情感、理智、想象、才能、记忆等多种心理要素。
音乐表演心理是演奏者在很长一段时间的音乐学习与演奏实践中所积累起来的审美经验，并且在大脑中形成比较稳定的音乐反映。
音乐表演心理研究的主要集中在以下几个方面：一是表演者对自身的姿势及其演奏时的心理照应和相互协调等方面的研究；二是表演者在进行表演时正确的心理状态以及各种表演心理因素的相互作用。
三、音乐教育心理――学生学习心理1900年至1919年的中国处于各种思潮与西学东渐的影响中，对于音乐教育心理的意识已经在初步的构建。
1879年德国心理学家冯特在莱比锡大学建立世界上第一个心理学实验室，标志着心理学的诞生。
1903年美国心理学家桑代克写出《教育心理学》一书，后来在此基础上于1913年至1914年写出三卷本《教育心理学》，标志着教育心理学的诞生。
教育作为培养人的实践活动，是一种相对独立的社会子系统。
这个子系统中最重要的两个因素就是：教育者和受教育者。
因此，对于音乐教育心理的研究，应该主要考虑学生学习的心理和对教师的心理。
首先，对于学生学习的心理方面应该考虑的是不同年龄段学生学习的心理特点。
剑虹在《音乐於教育界之功用》一文中写到：“于小学教育，有绝大之关系者四：一曰以音乐输入科学也。
浅谈音乐美学中的心理学引言：音乐美学作为研究音乐艺术本质和规律的学科，涉及到美学、心理学、社会学等多个学科领域。
心理学在音乐美学中扮演着重要角色，它帮助我们理解音乐对人们心理活动的影响，以及人们对音乐的审美体验。
本文将从心理学的角度浅谈音乐美学，探讨音乐如何影响人的心理活动，以及人们如何通过心理过程来感知和理解音乐美学。
一、音乐对心理活动的影响音乐是一种特殊的艺术形式，它通过声音的震动和旋律的变化，直接影响人们的情绪和心理状态。
心理学家认为，音乐对人的心理活动有着显著的影响，具体表现在以下几个方面：1. 情绪调节：音乐具有情绪表达的功能，不同的音乐风格和曲调会引发人们不同的情绪体验，如舒缓的音乐可以缓解焦虑和压力，激昂的音乐可以激发斗志和活力。
人们常常通过聆听音乐来调节自己的情绪状态，以达到舒适和放松的效果。
2. 记忆和联想：音乐与人的记忆和联想密切相关，某首音乐可能让人想起曾经的美好时光，或者引发对某种情感和故事的联想。
心理学家认为，这种通过音乐唤起记忆和情感的过程，有助于人们加深对音乐的理解和体验。
3. 注意和集中：音乐能够吸引人的注意力，使人们在聆听时更加专注和集中。
有些研究表明，适当的音乐可以提高人们的工作效率和学习专注力，因为音乐的旋律和节奏可以帮助人们更好地控制自己的注意力，减轻外界干扰。
二、心理过程对音乐美学的感知和理解除了音乐对心理活动的影响，心理过程也在人们对音乐美学的感知和理解中发挥着重要作用。
具体表现在以下几个方面：1. 感知和认知：感知是指人们对音乐声音和旋律的接受和感觉，而认知则是指人们对音乐元素和结构的理解和分析。
心理学研究发现，人们对音乐的感知和认知受到多种因素的影响，包括个体的审美习惯、文化背景和心理状态等。
2. 情感体验：音乐可以引发人们丰富的情感体验，如愉悦、悲伤、愤怒、平静等。
心理学认为，这是因为音乐能够触发人们的情感中枢，激发内心深处的情感体验。
而在音乐美学中，人们常常通过情感体验来评价和鉴赏音乐的美感和情感表达。
从拓扑心理学角度浅谈音乐审美活动心理机制作者：刘世虎于仙来源：《人民音乐》2019年第07期一、音乐审美活动中拓扑心理学的主要体现（一）音乐审美活动中的行为公式Kwrt Lewin的拓扑心理学将行为和心理事件并提：环境虽同而人不同，或人虽同而环境不同，都可引起不同的行为;而且同是一人，在不同的时间对于相同的环境也可有不同的行为，由此提出著名的公式B = f（PE），即行为（B）随人（P）及环境（E）的变化而变化，行为随生活环境（LS）的变化而变化，行为是心理空间的函数，该公式对心理学后来的发展产生了巨大的影响{1}。
Lewin提出的场理论探讨了影响特定情境的各种力量和因素，并将少量拓扑学的概念用以描述行为的改变模型。
在音乐审美过程中，人所感知到的音乐不仅是音乐本身，还有身处的物理环境以及在欣赏音乐时的心理环境，即在音乐审美过程中的行为环境。
这种行为环境包括人的过往经验和当下经验，形成了审美活动中的行为公式：B=f（PE）=f（LS）。
不同于物理环境——心理环境是开放的，常受域外的影响，其影响之大足以引导人的行为，这也是为何在音乐审美过程中人的心理机制可以受音乐的影响而变化的原因，这种来自域外的影响能够在一定程度上与内化的意识进行融合，经由审美行为将这一阶段的审美目标不断更新。
音乐审美活动心理机制存在三个阶段：“解冻”—“转变”—“再冻结”。
这三个阶段则是基于心理生活空间的概念下加以描述的。
（二）心理生活空间与疆界的概念1.心理生活空间的概念拓扑心理学借用拓扑学来陈述心理事件在心理生活空间的移动以及达到的目标和达到目标的途径，在逐步发展的过程中又融合了向量分析的概念来陈述心理事件的动力关系及其方向。
心理生活空间是存在的，虽无法准确度量，但有其自身结构、边界和区域，因而存在移位、连通和障碍等问题。
2.疆界的概念在拓扑学中，区域的疆界由一条不规则的闭合的约丹线{2}构成，一个区域结构的变化常与移动的变化有别，但两种历程有密切的联系。
这种变化和运动是具有相对性的，一个区域的移动意味着整个疆域的改组，在移动的过程中产生动力与势能。
然而，人不是完全一致的一个单元，而是有不同程度分化的对象，促使这个“点”在曲线环境的范围内不断运动，人的结构以约旦曲线与环境分离，其内部被区分为运动、知觉区域，是人与环境之间的疆界地带。
它以其内部的需求和准需求通过运动区域以影响环境，反之外部环境的情况及其变化则由直觉区域通过疆界地带传送到人格內层。
这个疆界地带需要考虑其动力的性质，也因此将人的心理生活空间与知觉空间、行为空间、行为情景进行了整合，在对心理生活空间进行描述的时候，须考虑这些环境范围之间的差异。
这个生活空间不包括人生的一切事实，而仅包括指定的人及其行为在某一时间内的有关事实。
我们可以通过音乐审美中的一些例子来说明：在音乐的审美活动中，联觉是比较常见的现象，通常我们会把大提琴的音色比喻为“悠扬”，小号的声音比喻为“明亮”，短笛的声音比喻为“清脆”等等，这些比喻都是基于大部分人的联觉而得出来的，在欣赏类似圣桑的《动物狂欢节》这类形象生动的音乐时，有的人会联想出关于相关动物的画面，有的人会关联到交通工具，有的人会联想到天气、人物说话等多个场景，这些都来源于心理生活空间不同直觉区域疆界的作用与相互作用。
二、音乐审美活动的心理环境音乐审美活动中环境对人的作用是不可忽视的，这个环境不是一成不变的。
在进行审美活动时我们所研究的“环境”不是纯客观的环境，也不是考夫卡所称的行为环境——这个环境本身不是心理的，这个行动才是心理的。
因此，我们把这个针对于环境的行动用心理空间的概念进行分层，我们也可以用辩证法的观点进行理解——“人不能两次踏入同一条河流”，作用于人行为的环境也是具有流动性、动力性、可塑性的。
音乐的特殊性决定了音乐审美活动的多样性和层次分化，根据拓扑心理学基于物理学的动力观点，我们可以将音乐审美活动的心理环境同样分为三类：准实在的环境、准社会的环境、准概念的环境。
由于个体的差异，这三种环境实质上是不可分离的，从结构上和音乐的概念一样，它们是融合的动力性结构，不可做单独的分析，音乐不可脱离审美活动而独立存在，在某种认知的角度来说，成人的知觉空间的层次分化更为复杂，不能够仅依靠这三类心理环境来解决所有的问题，但其本质是无法脱离的。
在Lewin行为公式中所强调的环境是仅仅对行为有所影响的环境（心理环境），他称之为准环境。
准环境被区分为三种，即准实在的环境、准社会的环境和准概念的环境。
这个准环境的概念有别于考夫卡的行为环境，将人陈述为生活空间的联系的、不分区域的一个点。
（一）音乐审美心理活动的准实在环境当不同的人进行音乐审美活动时，以人为个体作用于某个时间或场中音乐的准实在环境是不一样的。
在准实在的环境中陈述心理生活空间时要包举也仅以对于个体的当时状态发生影响者为限的事实环境。
音乐审美活动的准实在环境包括一切在审美过程中出现的元素，这些元素共同构成了个体认识的基础，例如，个体所存在的物质环境：居住地、民族、信仰等，它并不是完全的“客观的”“逻辑上普遍的（logically general）”，但对个体的当时状态产生影响，即环境本身。
（二）音乐审美心理活动的准社会环境音乐审美心理活动中的准社会环境指对社会中的关系、行为产生意识。
不同于社会学中所规定的社会组织的客观性（objectivity）和实在性的知识论的问题，它陈述一种生活空间所需处理的社会心理的事实环境。
个体的准社会环境可以包括个体和他人的关系（人际环境），个体与社会的关系（社会地位、职业等）。
比如，与朋友去听一场音乐会的感知体验和与爱人一起去听一场音乐会的感知体验是不一样的，这其中的原因就是个体与他人之间的关系不同而引起的知觉体验不同，这种受准社会环境所影响的感知也会作用到个体接下来的音乐审美活动中。
（三）音乐审美心理活动的准概念环境音乐审美活动个体概念体系的建立非常重要，准概念环境是一个模糊的对于过去行为过程的综合。
准概念的环境也是构成心理生活空间的要素之一，首先，人在预期要达到某种目的时，要充分了解指定的事实而适应其客观的结构，即个体在过去的行为过程中构建的相关的概念体系，这种准概念的环境会帮助主体进行相关的活动。
由于准概念环境的不同，不同个体所关注的焦点是不一样的，这个焦点就是由准概念环境引导的。
例如，欣赏一场古典乐的音乐会，有的人会昏昏欲睡，有的人会感动流泪，有的人会鼓掌叫好，有的人会觉得技术欠佳，这与个体过去的相关经验有关，有的人曾经受过专业的训练，有的人只是对古典乐有一个粗浅的了解，有的人根本听不懂古典音乐，这都构成音乐审美心理活动的准概念环境。
三、音乐审美活动心理隐喻空间的构建Kurt Lewin的拓扑心理学认知理论认为，宇宙是单数的，心理的空间则是复数的。
心理空间可以根据知觉的范围以及对象进行调节，心理隐喻空间是人在思维活动中两个概念域之间关联映射而构成的空间，这个空间不是稳定而一成不变的，它随着人认知的变化而变化。
作为审美形态的隐喻，本身具有多重性质：相似性、整体性、象征性、传递性、同构性、一致性等等。
构建音乐审美活动的心理隐喻空间需要根据概念合成理论将本体和喻体的联结及指向，通过主体自洽，经过连接、冲洗、合流的心理运作机制来完成。
（一）心理隐喻空间的概念在多数情况下，音乐审美通过隐喻的方式来实现“解冻”的过程，进而促使行为发生改变。
同时，隐喻也是音乐引起共情的重要手段，把握好不同个体心理生活空间的隐喻结构，可以对个体行为的趋向有一定的引导作用。
拓扑心理学中对隐喻空间的表述为：不论何种空间，不论何种形状，面积等属性如何，都是等效的，这些多维、多形状的空间，都表达出一个心理隐喻空间，汇总到同一个意义的归结点。
在音乐审美活动中我们可以将隐喻理解为打破原有疆界的工具，是始源域与目标域之间的映射与对应。
隐喻创造的本质就是在两个或两个以上的已知心理空间中挖掘出人们意想不到的内涵或外延，从而开拓出的认知空间。
隐喻多用于艺术活动中，在音乐审美活动中隐喻是沟通作者与受众的桥梁，将两者的概念与相连，从而达到目标域的统一。
（二）音乐审美活动与心理隐喻空间隐喻中始源域和目标域这两个心理空间的相似性主要有两类：一是物理相似性（physical similarity），二是心理相似性（mental similarity）。
我们将隐喻相似性称为感悟相似性（perceived similarity）是施喻者自己对这种联结始源域和目标域两者关系的相似性的一种洞察和感悟的呈露，换句话说，“隐喻是施喻者的一种心理映射”。
{3}音乐审美活动较其他审美活动的区别在于它没有固化的事物可以去参照，音乐存在的本身具有哲学性，既是语义性载体，又是非语义性的艺术，既是意象的，又是具象的，既是物质存在，又是意识存在，既可以被外化，又可以被内化。
如果我们将产生在音乐中的行为当做主体间的一种映射，这个概念就会清晰起来：作曲家与听众作为两个主体，乐曲中的某一个音乐动机作为作曲家向听众倾向的一个意识的映射，这个映射从本质上讲是不固定的，具有流动性、弹性和可塑性，由于听众的不同而产生了不同的感受，将作品中的隐藏意义与表象相结合，进而形成隐喻，这个过程就是心理隐喻空间形成的过程。
隐喻的建构，属于一种二重结构，主要表现为显在的表象与隐在的意义的叠合，所指向能指的秘密嵌入。
无论是作为一个单一的隐喻表述，还是作为一个整体的寓言结构，隐喻必须建构一个有意味的表象或者有张力的形式。
{4}（三）音乐审美活动中心理隐喻空间的结构Lewin指出，在任何一个场中都会存在两种相反的力：一种是助力，可以帮助人们达成自己的目标;一种是阻力，会阻碍个体实现目标。
{5}这两种相反的力是个体在进行音乐审美活动中建构心理隐喻空间的重要因素。
由于心理隐喻空间的结构涉及到心理学在拓扑几何学中的几个基本概念，在这里只作简要阐述。
首先，我们需要清楚在空间关系中“部分”（part）与“全体”（whole）的概念，与这些概念密切相关的还有“点”（point）的“周围”（surrounding）的概念。
其次，如果这两个区域的交点为零，那么这两个区域则互为“域外”（foreign）（如图3）;假使一个区域的任何一点都在該区域内则称为“联系的”（connected）。
这三种区域的空间关系是音乐审美活动过程中的不同结构范式。
音乐审美活动中环境中存在的所有元素我们都可以将其视为不同的区域，声音则构成了这些区域结构变化的条件，使各区域意识在场内进行作用，每一个音乐元素的变化都可能会构成心理生活空间结构上的改组，隐喻则像是一个贯穿所有区域的“臂”，形成各不联系区域的交通。
{6}在图5中，我们可以很清晰的看到，在音乐审美活动中个体的心理生活空间疆界未经变化时，想要完成由A至B的改变需要突破两层疆界;当A通过隐喻实现“解冻”过程，只需要突破一层疆界。
