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大 众 文 艺29摘要：在音乐心理学学科中，审美联觉是个极为重要的概念，广泛运用于艺术活动中。
它为艺术欣赏与演奏提供了心理依据，在其中具有重要的意义和作用。
关键词：音乐心理学；联觉；审美联觉“联觉”本是一个现代心理学和语言修辞学中的术语，源于希腊语，原意是“同时感受”。
它是一种人类的心理能力，带有一定无意识的特点，是建立在生理机制与心理机制的直接对应上。
有时，学界会将联觉与通感的概念划上等号，在名称的表述上互为混用，但是，联觉与通感仍有不同之处。
通感是一种有意识的心理活动，它是指发生在审美感觉活动中的一种感官受到刺激，同时产生两种或多种感受的心理过程，或出现一种感觉向另一种感觉挪移的心理现象。
相比而言，后者在艺术的创作、表演、欣赏等审美活动中有着极为广阔的天地，一般是指视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以相互沟通而不分界限。
因而通感被大量运用在审美感觉活动中，是联觉在审美领域中的一种心理现象，有时也被称为审美联觉。
审美联觉是个极其重要的概念。
作为一种心理现象，它是联想的一种特殊形式，具有自身的生理基础，在艺术活动中被人们广泛运用，在音乐创作与音乐欣赏中有着突出的表现价值与独特的审美作用。
音乐，作为一门以声音为媒介反映宇宙万物和人类心灵运动节律的艺术，可以听声类形，以耳为目。
音乐中的内容有着“音乐性的内容”，还有着借助接受者的想象、联想、联觉等心理活动所获得的“非音乐性的内容”。
它可以是其它类型的听觉形象，也可以是视觉性的形象，甚至可以是触觉、嗅觉、味觉等无所不包的内容，使得音乐不仅可以用耳朵听，而且可视可睹、可闻可嗅、可品可尝、可感可触。
视觉与听觉是审美联觉中的主要审美感觉，例如《礼记•乐记》中就有对通感现象的描写：“故歌者，上如抗，下如坠，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。
”孔颖达对此文主旨的扼要解释是：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”这就是听觉和视觉的相通。
它们二者与其它辅助审美感觉互补，使主体所感受到得意象更具丰富性和适意感。
《音乐心理学》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的通过《音乐心理学》的学习，使学生能够了解人类的基本听知觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心理机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等；进而深入音乐构成的基本要素和形式中，联系音乐创作、表演、欣赏实践、探讨实施音乐教育过程中遇到的问题，真正弄清音乐者中艺术形式区别于其他艺术的独特之处，站在一个全新的视角来看待、理解音乐。
2．教学要求本课程按照由浅入深、由点到面、由表及里的方式深入学习并掌握心理学对声音基本属性；音乐基本结构形态的心理依据——音乐心理学对音乐形式问题；音乐表现非听觉性对象的问题——音乐心理学对音乐内容问题；音乐记忆；音乐表演、创作、欣赏实践中的心理问题，音乐的能力和发展的心理问题。
二、教学内容及学时安排第一章音乐心理学绪论[教学目的与要求]了解音乐心理学是一门怎样的学科[重点与难点]音乐心理学的研究对象．方法及学习音乐心理学的意义和途径[教学时数]2[主要内容]第一节音乐心理探究概述第二节音乐心理学的研究对象和方法一、音乐心理学的研究对象二、音乐心理学的研究方法（一）客观分析与内省相结合（二）实验法（三）问卷调查法（四）测量法[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．音乐心理学的研究对象有哪些？2．音乐心理学的研究方法有哪些？第二章音乐个性与音乐创造[教学目的与要求] 了解并掌握音乐个性以音乐创造之间的关系[重点与难点] 气质．性格与音乐创造的关系；音乐家最佳心理结构[教学时数]4[主要内容]第一节气质．性格与音乐创造一、气质与音乐创造（一）气质的构成与类型（二）气质与音乐创造二、性格与音乐创造（一）性格的构成与类型（二）性格与音乐创造第二节年龄、性别与音乐创造一、年龄与音乐创造（一）年龄与智力结构（二）音乐创造与年龄二、性别与音乐创造（一）在审美中的性别差异（二）妇女在音乐中的地位第三节音乐家最佳心理结构一、动机因素二、智力因素三、个性因素[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．简述气质与音乐创造的关系？2．性别与音乐创作的关系？3．音乐家的心理结构包括哪几方面？第三章音乐感觉与知觉[教学目的与要求]了解并掌握音乐感觉．知觉，并能够在实践中得以运用。
浅谈音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用龙 威（北京市中央民族大学音乐学院，北京 100081）【摘要】音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
这篇文章主要阐述了音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用【关键词】音乐音响结构；审美原则；音乐表演黑格尔提到：“如果我们一般可以把美的领域中的活动看成一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程——那么把这种自由推向最高峰的就是音乐了”。
[1]音乐是一门特殊的艺术，特殊在它看不见，摸不着，具有非语义性和非具象性，在我看来也是最能打动人心的，会在不知不觉中直接影响人的情绪，在联觉反应后情感有了变化，使人的心灵产生共鸣，情绪得到释放。
所以黑格尔的这句话很有道理，音乐是美的，连接人的内心，能将人的自由灵魂推向高峰。
但这句话又不完全正确，难道所有的音乐都是美的吗？音乐音响结构是有基本审美原则的，并不是所有音乐都具有审美性。
音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所以为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
[2]音乐音响结构有其基本审美原则，主要是由三个大原则构成：良好听觉感性样式的原则，音响结构发展变化的审美原则，表现意图与风格制约性原则。
一、良好听觉感性样式原则良好听觉感性样式原则包括听觉适宜性原则和统一与完整性原则。
这也是音乐音响结构基本审美原则的底线。
在我看来可以分为三点：①作品本身：如果音乐的本身音高过高过低、音量过强或过弱都会让人听着刺耳、难受、不舒服，就不是好的音乐，不能带给人很好的审美体验。
②音乐表演者：如果表演者因为紧张或身体、器乐等各种原因导致音乐的音高、节奏、强弱等出现问题，这也会导致音乐的艺术价值降低，听觉适宜性降低，所以这点对我来说也是一个启示，在平时的器乐练习中应当注意音乐的小细节，音乐的处理（音准、强弱、节奏、音乐内容、音乐感觉），不要因为演奏者自身的原因把音乐的听觉适宜性拉低，给听众不好的审美体验。
聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？1.1音乐为什么那么难“懂”1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。
A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性我的答案：C2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。
A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区我的答案：D3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。
（）我的答案：×1.2音乐何需“懂”1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。
A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验我的答案：D2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。
A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂我的答案：A3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。
（）我的答案：√1.3美术何需“懂”1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。
A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力我的答案：C2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。
A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐我的答案：C3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。
（）我的答案：×1.4文学何需“懂”1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。
A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩我的答案：D2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。
A、背直起来了，我的母亲。
转过身来了，我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。
D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
我的答案：A3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。
（）我的答案：×1.5如果生活缺乏“感性思维”1.【单选题】（）是最感性的艺术。
音乐审美心理学一、审美联想和审美想象、审美意象的作用1.审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工活动，是审美感性和理性连接的中介加工活动（区别人与人间的水平高低），即有时候它们还是纯感性的、有时候它们已经渗入了理性。
2.审美意象，则是审美感知觉、审美记忆表象、审美联想、审美想象等加工和运动的高级阶段，同时，它还融入了审美理性、价值观、情感、个性等复杂的心理要素，成为具有高度创造性的审美心理加工活动、有意味的图像及其成果，在音乐实践活动过程中起着举足轻重的作用。
二、审美联想——审美表象串联2．联想定义由当前的事物想到过去经验过的事物的心理过程。
实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。
3.审美联想定义及分类审美联想指在当前内外刺激唤起的头脑中过去审美表象和经验的活动，也是从纯直觉的审美感知形象感向审美理解进步的一个标志性环节。
其具有审美表象的特点:形象、生动、情感、和谐等。
十一、审美联想的分类1.相似联想因为事物之间的属性、本质、色彩、形态相似而产生的联想。
由对一个事物(或现象)的感知而回忆起与之在性质上或形态上接近或相似的事物（或现象）的过程。
为形象思维创造环节的一种具体活动方式，亦是想象活动的具体形式之一。
2.相近联想简单联想的一种形式，是因事物或现象在时间上或空间上接近，由甲事物想到乙事物的一个心理过程。
涉及思维、学习、记忆、想象等各种思维活动。
相近联想只是事物外部联系的反映、简单经验的结合，是机械记忆的基础。
3.对比联想又称“相对联想”。
由某一事物的感知或回忆、而引起对与该事物具有相反特点（包括事物的性质和形态）的其他事物的回忆和想象活动。
4.因果联想按照事物内在的因果逻辑联系进行的联想，相当于形象性推理。
例如由企业标志联想到企业策划。
早上看到地面潮湿，我们会想到夜晚一定是下雨了。
5.功能联想根据事物的各种用途进行的联想。
十二、审美想象：审美表象重组1.想象定义想象是人脑对已储存的表象加工改造形成的新现象的心理过程。
音乐欣赏中的心理学因素与文学手段的运用安庆中学李才娟欣赏音乐是一个再创作的过程，在这个过程中，每个人的感受、理解都不一样。
我认为这和每个人的阅历、感情经历和所拥有音乐鉴赏能力有关系外，另外一个很重要的因素是音乐欣赏中的心理学因素。
近来，随着音乐教育事业的发展，心理学因素越来越多地渗透到音乐教学理论与实践中来，这不但增强了音乐教育理论与实践的科学性，同时也为音乐教学实践提供科学观点、知识结构与方法、技术。
在音乐教学体系中，音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密，因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样，其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。
在进行中小学音乐欣赏教学时，借鉴一些普通心理学、教学心理学、音乐心理学等的一般规律，能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考，指导音乐欣赏教学顺利进行，特别是根据音乐欣赏中的心理因素恰当运用文学手段，能很好引导学生进入音乐所表达的意境中。
音乐欣赏有三个阶段：（一）音乐形式美欣赏；（二）情感欣赏；（三）音乐内容的理性欣赏。
而音乐欣赏教学中的三个心理学因素是冗余度、通感、暗示效应。
一、冗余度音乐心理学认为，审美兴趣、热情等实际上是一种审美态度、对音乐审美对象形成审美态度的过程为审美注意——审美期待——审美态度。
要让欣赏者对一部音乐作品产生积极的审美兴趣或态度，他必须对音乐审美对象有所关注，引起审美注意和审美期待，而影响欣赏者审美注意的一个重要因素就是欣赏者对于音乐作品的冗余度。
冗余度指欣赏者对音乐作品的熟悉程度。
在音乐欣赏活动中，如果个体对某音乐作品感到较为熟悉，音乐进行中所有变化均在他意料之中，这首作品对他来说相对冗余度较高。
反之，当个体对某音乐作品感到较为陌生时，作品风格、进行和演奏风格较少在他意料之中，这首音乐作品对他来说则相对冗余度较低。
冗余度较低的作品，无论就音乐价值体系来说其品位有多高，音乐知识体系来说其结构有多完善，若不能引起学生的审美注意和审美兴趣，欣赏根本无从开始，其价值也就根本无从实现。
聆听心声：音乐审美心理分析答案音乐，如同一种无形的魔法，能够触动我们内心深处的情感，引发无尽的遐想和思考。
当我们沉浸在音乐的世界中，往往会被其独特的魅力所吸引，产生各种各样的感受和体验。
然而，这些感受和体验并非偶然产生，而是与我们的音乐审美心理密切相关。
那么，究竟什么是音乐审美心理？它又是如何影响我们对音乐的感知和理解的呢？音乐审美心理，简单来说，就是我们在欣赏音乐时所产生的一系列心理活动和反应。
它包括我们对音乐的感知、情感体验、想象、理解以及评价等多个方面。
这些心理活动相互交织、相互影响，共同构成了我们对音乐的审美过程。
首先，感知是音乐审美心理的基础。
当我们听到音乐时，耳朵会接收到声音的刺激，将其转化为神经信号传递到大脑。
在这个过程中，我们能够感知到音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素。
例如，欢快的节奏可能会让我们感到兴奋和愉悦，而缓慢的旋律则可能会营造出一种宁静和悲伤的氛围。
不同的音乐元素组合在一起，形成了独特的音乐形象，从而引发我们的各种感知反应。
情感体验是音乐审美心理中最为核心的部分。
音乐具有强烈的情感表现力，能够唤起我们内心深处各种各样的情感。
有时候，一首激昂的交响曲会让我们充满力量和勇气；有时候，一首温柔的情歌会让我们感受到爱情的甜蜜和忧伤。
音乐仿佛是一种情感的语言，能够直接触碰到我们内心最柔软的地方。
这种情感体验并非是单纯的生理反应，而是与我们的个人经历、文化背景以及性格特点等因素密切相关。
同样的一首音乐，对于不同的人来说，可能会引发截然不同的情感感受。
想象在音乐审美心理中也扮演着重要的角色。
当我们聆听音乐时，往往会不自觉地展开想象的翅膀，在脑海中构建出各种画面和场景。
音乐的抽象性和不确定性为我们的想象提供了广阔的空间。
比如，听到一首描绘大自然的音乐，我们可能会想象出美丽的山川、河流和森林；听到一首具有科幻色彩的音乐，我们可能会幻想出未来的世界和奇妙的科技。
想象不仅丰富了我们对音乐的理解和感受，还能够让我们在音乐的世界中获得更多的乐趣和启发。
音乐欣赏中的审美心理定势研究一、音乐审美心理定势形成的原因一个现象的形成，往往不是一个因素就能造成的，而是受各种因素的影响。
音乐欣赏中的审美心理定势，其形成原因是多方面的，例如社会因素，历史因素，接触的文化因素影响，自身民族原因，所处的区域，集体因素或个人因素等。
此外，审美主体的审美需求的不同，审美的趣味、意识、情感和理想等的差异也是审美定势形成的原因。
我们可以把以上诸多因素归为两大类，一是前审美，二是现审美。
（一）前审美前审美也可以叫前经验或者前结构。
是指音乐审美的主体，在自身发展过程中获得的音乐经验，这些经验形成于审美定势之前。
音乐经验是一种知、情、意的综合体，这三方面的经验构成了音乐主体的心理、情感以及审美经验模式。
心理经验模式是音乐主体心理形成的一种审美格局；情感体验是一种将生活个性化的能量，是审美主体在感受审美对象时形成的特定情感；审美经验是一种较为成熟的艺术把握手段，是在审美主体的艺术修养达到一定程度所形成并趋于定势的审美手段。
（二）现审美现审美又可以叫现经验或者现结构。
它是一种审美主体近期获得的审美经验，这种经验具有主动性，是审美主体主动去获取的。
简单说，前审美与现审美是互补的，现审美是音乐主体在进行音乐欣赏时，通过现经验的接收，强化前经验。
通过对审美对象的有目的的选择，刺激原有的前审美经验，重建新的审美模型，可见，现经验与前经验相比，对于审美心理定势的影响更大，审美主体更容易受现经验的控制。
二、音乐审美心理定势的类型（一）审美定势类型审美定势类型很多，从类型上划分，音乐审美心理定势有以下几种。
一是民族审美定势，是指一个民族内具有的审美定势。
由于同是一个民族，拥有相同的语言，生活在同一片地域，有一样的风俗和生活方式，就必然有一些相同的音乐爱好。
二是地域审美定势，是指一个地域中人们所固有的审美特点。
我国地形丰富，即便同一个民族，其生活的地域也会不同，由此会产生不同的生活习惯，生活环境以及经济文化的作用下，往往会形成具有地域特征的审美心理定势。
音乐的心理作用及生理基础音乐的心理作用及生理基础在中国古代的医学和哲学论著中，包含着许多心身关系的辩证认识，如“心主神明”、“形神相印”等思想。
在秦汉之际的中国古代医学经典《黄帝内经》中早已阐明了外感于“六淫”和内感于“七情”的相辅相成与协同作用的思想，在治疗和预防上主张“治神为本”、“主明则下安，以此养生则寿”等观点。
中国古代典籍中有许多关于文艺心理学研究的精辟见解，《乐记》中就分析过音乐与人的心理活动的关系，也认识到音乐会对人的心理活动产生积极或消极的影响，还论述了音乐与情感的关系，认为情感能影响音乐，如悲哀时，发出焦虑、急促的声音；快乐时，发出舒畅、缓慢的声音；忿怒时，发出粗暴、严厉的声音等。
同时也认识到音乐能够影响人的情感。
人在生活实践中与周围事物相互作用，必然有这样或那样的主观活动和行为表现，这就是心理活动。
具体地说，外界事物或体内的变化作用于人的机体或感官，经过神经系统和大脑的信息加工，就产生了对事物的感觉和知觉、记忆和表象，进而进行分析和思考。
人在实践中同客观事物打交道时，总会对它们产生某种态度，形成各种情绪。
人在生活实践中还要通过行动去处理和变革周围的事物，这就表现为意志活动。
感觉、知觉、思维、情绪、意志等都是人的心理活动。
现代音乐心理学开始于19世纪中叶研究音响与感觉之间的关系，50年代以后，信息论、控制论和人工智能学的出现，使音乐的感知、认识过程及其本质的探讨进一步深入，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
如音乐对心理的剌激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等。
就听众欣赏的过程来分析，大抵可理解为一个极为错综复杂的综合体，既有感情活动，又有理性活动；既有认识过程，又有情感体验，颇难加以区分。
大体来说，最初以直觉的方式形成认知时，就含有各种复杂的心理活动，它实际上表现为听众以往的一切知识和修养的总和在瞬间的复杂心理反应。
