音乐心理学
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大学音乐学音乐心理学与音乐教育在现代社会,音乐作为一种艺术形式和文化表达方式,扮演着重要的角色。
音乐学作为一门学科,探讨了音乐的起源、演变和发展,以及音乐的创作、演奏和欣赏等方面的问题。
而音乐心理学和音乐教育则是音乐学的两个重要分支,它们研究了音乐与心理的关系以及音乐的教育价值。
本文将探讨大学音乐学中的音乐心理学与音乐教育的重要性和作用。
音乐心理学是研究音乐与心理过程之间关系的科学,旨在了解音乐对人类思维、情感和行为的影响。
音乐作为一种非语言的艺术形式,通过声音和旋律传达情感和表达意义。
音乐心理学通过研究人类的听觉、认知和情感等方面,揭示了音乐对个体和社会的心理效应。
大学音乐学的学生通过学习音乐心理学,可以更好地理解音乐的语言,提高对音乐作品的欣赏能力,同时也能够运用音乐心理学的知识来进行音乐创作和表演。
音乐教育作为一门学科,致力于培养学生的音乐素养和音乐技能,以及提高他们的音乐欣赏能力。
音乐有助于培养学生的审美情趣、艺术修养和创造力,同时也对学生的智力、情感和社会交往等方面产生积极影响。
大学音乐学的学生通过学习音乐教育,可以了解音乐在教育中的作用和意义,掌握音乐教学的基本理论和方法,并且能够运用音乐教育的知识来进行实践教学。
音乐心理学与音乐教育的结合,为大学音乐学的学生提供了更加全面和深入的学习体验。
通过了解音乐与心理的关系,学生可以更好地理解音乐作品的内涵和表达方式,从而提高对音乐的欣赏水平。
同时,通过学习音乐教育,学生可以了解音乐在教育中的重要性和作用,培养学生的音乐兴趣和音乐能力。
此外,音乐心理学和音乐教育的结合也为学生提供了运用音乐心理学和音乐教育的知识来进行音乐创作和教学的机会。
总之,大学音乐学中的音乐心理学与音乐教育是不可分割的。
音乐心理学通过研究音乐与心理过程之间的关系,揭示了音乐对人类思维、情感和行为的影响。
音乐教育则通过培养学生的音乐素养和音乐技能,提高他们的音乐欣赏能力。
音乐心理学和音乐教育的结合,为大学音乐学的学生提供了更加全面和深入的学习体验,帮助他们更好地理解和运用音乐的语言和艺术表达。
音乐心理学基础知识
音乐心理学是研究音乐对人类认知、情感和行为的影响的学科。
下面是一些音乐心理学的基础知识:
1. 音乐的情感效应
- 音乐可以激发人的情绪和情感,例如喜悦、悲伤、焦虑等。
- 音乐的节奏、速度和音调等特征会引起人的心理反应,如快
节奏的音乐会增加人的活力与兴奋感。
2. 音乐对认知的影响
- 音乐可以影响人的注意力和记忆力,例如背景音乐可以改善
研究和工作效率。
- 音乐还可以提高创造力和问题解决能力,有助于思考和创意
的产生。
3. 音乐对健康的影响
- 音乐对身体健康有积极影响,可以降低压力、减轻疼痛和改善睡眠质量。
- 音乐疗法被用于治疗精神疾病和帮助康复,如减轻抑郁症和焦虑症状。
4. 音乐的文化和社会意义
- 音乐是不同文化和社会的重要组成部分,可以传达特定的价值观和情感。
- 音乐也是社交交流和身份认同的重要表达方式,不同类型的音乐可以反映个体或群体的特征和偏好。
这些都只是音乐心理学的基础知识,音乐对人类心理和行为的影响还有很多深入的研究和探索。
音乐教学中的音乐心理学基础介绍在音乐教学的广袤领域中,音乐心理学犹如一座深藏不露的宝库,为教育者提供了理解学生音乐学习过程和心理机制的钥匙。
它不仅仅是一门理论学科,更是能够直接应用于教学实践,提升教学效果的实用工具。
音乐心理学关注的是人类在音乐活动中的心理过程和行为表现。
在音乐教学中,它帮助我们了解学生如何感知音乐、如何理解和记忆音乐、以及他们在音乐创作和表演中的情感和动机。
首先,感知是音乐学习的起点。
学生通过听觉感知音乐的旋律、节奏、和声等元素。
但每个人的感知能力和方式都有所不同。
有些学生对旋律的感知更为敏锐,能够迅速记住一段优美的旋律;而有些学生则更擅长捕捉节奏的变化。
这就要求教师在教学中,采用多样化的教学方法和素材,以满足不同感知类型学生的需求。
比如,对于旋律感知型的学生,可以多提供一些旋律优美、富有变化的作品;对于节奏感知型的学生,则可以增加节奏感强烈的音乐练习。
理解和记忆音乐也是音乐学习的重要环节。
音乐心理学研究表明,人们对音乐的理解和记忆并非孤立的,而是与个人的经验、文化背景和情感状态紧密相关。
当学生能够将所学的音乐与自己的生活经验、情感体验联系起来时,他们往往能更深入地理解和记住这些音乐知识。
例如,在教授一首表达思乡之情的歌曲时,如果教师能够引导学生回忆自己远离家乡的经历,或者分享一些关于思乡的故事,那么学生对这首歌曲的理解和记忆将会更加深刻。
情感在音乐学习中扮演着不可或缺的角色。
音乐具有强烈的情感表达能力,能够引发听众各种各样的情感反应。
在教学中,教师应该充分利用这一点,激发学生的情感共鸣。
比如,选择一些具有积极情感导向的音乐作品,让学生在欣赏和学习的过程中感受到快乐、自信和鼓舞。
同时,也要关注学生在音乐学习中的情感体验,当学生遇到困难或挫折时,及时给予鼓励和支持,帮助他们克服负面情绪,保持对音乐学习的热情。
动机是推动学生学习音乐的内在动力。
有的学生学习音乐是出于对音乐的热爱,有的是为了展示自己的才华,还有的是为了获得他人的认可。
音乐心理学教学大纲一、绪论音乐心理学是研究人类对音乐的认知、情感、行为和体验等方面的心理学分支。
本课程主要介绍音乐心理学的基本概念、研究方法和相关理论,旨在帮助学生全面了解音乐与心理的关系,培养其对音乐的审美意识和批判性思维能力。
二、音乐感知1. 音乐感知的基本概念2. 音乐的心理感知过程3. 音乐语言的认知三、音乐情感1. 音乐对情感的激发作用2. 音乐对心理健康的影响3. 不同音乐风格的情感表达四、音乐记忆1. 音乐记忆的类型2. 音乐记忆的存储与提取3. 音乐学习对记忆力的影响五、音乐创造1. 音乐创作的心理过程2. 创意与灵感3. 音乐创作中的心理障碍六、音乐习得1. 音乐习得的心理机制2. 音乐教育与认知发展3. 成人音乐学习的心理特点七、音乐欣赏1. 音乐欣赏的主体与客体2. 音乐欣赏的审美标准3. 音乐欣赏的心理层次八、音乐治疗1. 音乐在心理治疗中的应用2. 音乐对心理障碍的疗效3. 音乐治疗的实践案例九、音乐心理学研究方法1. 实验设计与数据分析2. 访谈与观察3. 参与观察与问卷调查十、音乐心理学的未来发展1. 音乐心理学与跨学科领域的整合2. 音乐心理学在教育与临床中的应用3. 学习与实践结语音乐心理学作为一个新兴的交叉学科领域,对于我们更深入地理解音乐及其对人类行为和心理健康的影响具有重要意义。
希望通过本课程的学习,学生能够加深对音乐的理解,拓展音乐心理学的知识领域,为今后的学术研究与实践积累基础。
愿音乐与心理的交汇,成就更广阔的美好未来。
音乐心理学的研究现状及应用前景音乐心理学的研究现状与应用前景音乐是人类文化中重要的组成部分,在人们的日常生活中占有重要的地位。
近年来,以音乐心理学为核心的研究逐渐成为了人们关注的热点。
本文将介绍音乐心理学的研究现状和应用前景。
一、音乐心理学的概念和研究范围音乐心理学是研究音乐与心理学之间关系的学科。
研究内容包括音乐的感知、情感、认知、行为和神经生理机制等方面。
音乐心理学常用实验研究方法包括文献研究、问卷调查、心理测评和神经影像实验等。
二、音乐与心理健康之间的关系研究证明,音乐能够对人的情感、认知、行为和生理机制产生积极的影响,因此被人们广泛应用于医学和心理学领域。
具体来说,音乐有以下几个方面的作用。
1.缓解压力音乐可以降低人的情绪紧张程度,减轻心理压力。
旋律优美的音乐可以让人心情愉悦,消除紧张情绪。
2.改善睡眠质量音乐可以改善睡眠质量,使人在睡眠时更加放松。
柔声细语的音乐可以让人心情舒畅,不易产生过多的精神压力。
3.治疗疾病有些疾病的治疗过程中,可以通过音乐来促进病人的康复。
例如,在康复期的脑损伤患者中,听音乐可以促进神经功能的恢复,提高生活质量。
在癌症患者中,听音乐也可以增强免疫力,加快治疗进程。
三、音乐心理学的应用前景音乐心理学有着广泛的应用前景,如在医学、教育和商业等领域中都有重要的应用价值。
1.医学领域音乐在医学领域中广泛应用。
例如,在心理治疗中,可以通过让患者听一些舒缓的音乐来达到缓解情绪的效果。
在手术室中,让患者听抑郁症的音乐可以缓解手术前的紧张和恐惧情绪。
2.教育领域音乐在教育领域中的应用比较广泛,可以用来促进儿童的智力发育,提高他们的学习兴趣和自信心。
例如在幼儿教育中,可以播放一些优美的歌曲,让孩子们在学习中得到愉悦感和满足感。
3.商业领域音乐在商业领域中也有广泛的应用。
例如在购物中心或者餐厅中播放一些轻松愉悦的音乐,可以让顾客产生良好的消费心态,增加他们的购物愿望和消费欲望。
总之,音乐心理学作为新兴的学科,既是心理学的一个分支,又是音乐的一个重要应用领域,具有广泛的研究和应用前景。
音乐学中的音乐心理分析方法音乐作为一种艺术形式,一直以来都深受人们的喜爱和追求。
然而,对于音乐的理解和解读却因人而异。
这就引出了音乐心理学这门学科的诞生。
音乐心理学是研究音乐与人类心理活动之间关系的学科,而音乐心理分析方法则是探索音乐背后的心理机制的一种重要手段。
音乐心理学的研究对象包括音乐的感知、情感、记忆、创造和表现等方面。
而音乐心理分析方法则是通过对音乐的元素、结构和表现形式等进行分析,揭示其中的心理机制。
下面将介绍几种常见的音乐心理分析方法。
首先是语义分析法。
这种方法通过分析音乐所传递的情感和意义,探究音乐与人们情感体验之间的联系。
例如,某首音乐中的快速节奏和明亮的音调可能会引发人们的愉悦和兴奋情绪,而悲伤的旋律和缓慢的节奏则可能唤起人们的伤感和沉思。
通过对音乐中的情感元素进行分析,可以更好地理解音乐作品所传递的情感信息。
其次是结构分析法。
音乐作品的结构是指其由各种乐句、乐段和乐章等组成的整体结构。
通过对音乐结构的分析,可以揭示出音乐作品的内在逻辑和表达方式。
例如,某首音乐作品的开头部分可能是一个引子,用来吸引听众的注意力;接着是一个发展部分,通过音乐元素的变化和对比来展示音乐的主题和情感;最后是一个结尾部分,用来给人以结束的感觉。
通过对音乐的结构进行分析,可以更好地理解音乐作品的组织方式和表达意图。
此外,还有认知分析法。
这种方法通过分析音乐的认知过程,揭示音乐与人类思维和知觉之间的关系。
例如,某首音乐作品中的旋律和节奏可能会引起听众的注意力,并激发他们的想象力和思维活动。
通过对音乐的认知过程进行分析,可以更好地理解音乐对人类认知和思维活动的影响。
最后是生理分析法。
这种方法通过研究音乐对人体生理活动的影响,揭示音乐与人体生理反应之间的联系。
例如,某些音乐的节奏和节拍可能会引起人们的心率加快和血压升高,而某些音乐的柔和和舒缓的音调则可能会使人感到放松和安静。
通过对音乐的生理反应进行分析,可以更好地理解音乐对人体生理状态的调节作用。
音乐心理学音乐心理学是以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,采用实验心理学的方法,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
目录介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开编辑本段介绍音乐心理学psychology of music用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系,并找出其规律的科学。
它与心理学及音乐学有关,并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科,是一门新兴的边缘学科,有许多空白领域尚待进一步探索。
编辑本段概述现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力,他们最初致力于研究音响与音乐心理学感觉之间的关系。
例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821~1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。
G.T.费希纳(1801~1887)建立了心理物理学方法,进行了大量音响强度与感觉反应的试验,在此基础上建立了16条心理-物理的有关法则。
W.冯特(1832~1920)通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。
E.马赫(1838~1916)分析了感觉与表象之间的关系,尤其是时间及音乐节奏要素的感知。
C.施通普夫研究了人们感觉的差异性,并探讨了协和与不协和的问题。
这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。
20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来,着重研究音乐与心理的关系。
如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题,E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。
随着现代心理学派的出现,也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。
50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现,又为音乐心理学增添新的内容,使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨,并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
音乐心理学:音乐对情绪与大脑的影响1. 引言1.1 概述音乐作为一种艺术形式,在人类生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够带给我们愉悦和享受,还能够深入到我们的情感和思维之中。
然而,音乐对我们的情绪和大脑有着更深远的影响。
本文将探讨音乐心理学这一领域,研究音乐对情绪和大脑功能的影响,并通过介绍相关研究成果来揭示其奥秘与意义。
1.2 音乐心理学简介音乐心理学是一门研究音乐对个体心理过程和行为的影响的学科领域。
它涵盖了广泛的主题领域,包括音乐与情绪、注意力、记忆、创造力等方面的关系。
通过对人类心理过程进行实证研究,音乐心理学揭示了音乐作为一种刺激对于认知、情感和行为方面产生怎样的效应。
1.3 目的本篇文章旨在深入探讨音乐在影响个体情绪与大脑功能方面所扮演的重要角色。
我们将以科学的角度分析音乐对情绪和大脑的影响,为读者提供关于音乐心理学领域最新研究成果的综合概述。
同时,我们还将谈及音乐疗法在情绪调节方面的应用,并探讨音乐对个体认知功能、注意力、记忆力以及学习和创造力的促进作用。
最后,我们将总结文章中的核心观点,并展望音乐心理学领域未来可能的发展方向,以及其在个人生活和社会实践中的潜在应用。
2. 音乐与情绪2.1 音乐对情绪的影响音乐是一种强有力的情感传达工具,它能够直接影响我们的情绪状态。
不同类型的音乐会引起不同的情绪体验,例如悲伤、欢乐、安详和兴奋等。
快节奏、高音调和明亮旋律的音乐通常能够使人们感到愉快和兴奋,而慢节奏、低音调和柔和旋律的音乐则可能引发安静、放松甚至是沉思。
此外,音乐还可以调整和改变人们的情绪状态。
当我们感到压抑或不开心时,听一些欢快轻松的音乐可以帮助我们转移注意力,并且提升情绪。
另一方面,当我们感到疲惫或紧张时,听一些富含安静、舒缓元素的音乐则可以帮助我们放松身心,减轻压力。
2.2 大脑中处理音乐和情绪的区域研究发现,大脑中存在一些特定的区域负责处理音乐以及与情绪相关的信息。
其中包括扁桃体、海马、前额叶皮层和颞叶等区域。
在音乐心理学启示下1️⃣ 音乐心理学的定义与基础音乐心理学,作为心理学的一个分支,专注于研究音乐与人的心理、行为及大脑功能之间的相互关系。
它不仅仅探讨我们如何感知和理解音乐,还深入到音乐如何影响情绪、记忆、认知乃至社会行为等多个层面。
这一领域的研究揭示了音乐作为一种非言语的交流方式,在人类的心理发展中扮演着举足轻重的角色。
2️⃣ 音乐对情绪的影响音乐具有强大的情绪调节功能。
不同的音乐风格、节奏和旋律能够激发或缓解特定的情绪状态。
例如,快节奏的流行音乐往往能提升人的兴奋度和活力,而舒缓的古典音乐则有助于放松身心,减轻焦虑和压力。
音乐之所以能够产生这样的效果,部分原因在于它能够通过大脑中的情感处理中心——边缘系统,直接作用于我们的情绪反应。
此外,音乐还能促进内啡肽等“快乐激素”的分泌,进一步改善情绪状态。
3️⃣ 音乐对记忆与认知的促进作用音乐在提高记忆力和认知能力方面同样展现出显著效果。
研究表明,背景音乐(尤其是α波音乐)能够增强大脑的信息处理能力,促进记忆的形成和巩固。
在学习新信息时,配合适当的音乐可以帮助学生更快更好地记住内容。
此外,音乐训练,如学习乐器或歌唱,也被发现能够显著提高空间智力、语言能力和执行功能等认知能力。
这些发现不仅为音乐教育提供了科学依据,也为认知障碍患者的康复训练提供了新的思路。
4️⃣ 音乐的社会功能与心理疗愈音乐作为一种社会性的艺术形式,还承担着促进人际交往、增强集体归属感的重要功能。
在音乐活动中,人们通过共同分享音乐体验,加深彼此之间的理解和联系。
同时,音乐也被广泛应用于心理治疗领域,如音乐疗法,通过特定的音乐选择和治疗师的引导,帮助个体表达难以言说的情感,缓解心理创伤,促进心理康复。
5️⃣ 音乐心理学未来的研究方向随着科技的进步,音乐心理学的研究手段也在不断拓展。
神经影像学、生物反馈技术和人工智能等新技术的应用,使得我们能够更加精确地观察音乐对大脑活动的直接影响。
未来,音乐心理学将继续探索音乐与大脑发育、音乐治疗个性化方案、以及音乐在跨文化交流中的作用等前沿议题,为人类心理健康和社会福祉贡献更多智慧。
音乐心理学
psychology of music
用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系,并找出其规律的科学。
它与心理学及音乐学有关,并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科,是一门新兴的边缘学科,有许多空白领域尚待进一步探索。
编辑本段概述
现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力,他们最初致力于研究音响与
音乐心理学
感觉之间的关系。
例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821~1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。
G.T.费希纳(1801~1887)建立了心理物理学方法,进行了大量音响强度与感觉反应的试验,在此基础上建立了16条心理-物理的有关法则。
W.冯特(1832~1920)通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。
E.马赫(1838~1916)分析了感觉与表象之间的关系,尤其是时间及音乐节奏要素的感知。
C.施通普夫研究了人们感觉的差异性,并探讨了协和与不协和的问题。
这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。
20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来,着重研究音乐与心理的关系。
如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题,E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。
随着现代心理学派的出现,也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。
50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现,又为音乐心理学增添新的内容,使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨,并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
截至目前为止,音乐心理学研究的重要方面大致如下:音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等,并已出现了更专门的分工,如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。
音响心理学研究音响与心理的关系。
它是音乐心理学的前身,目前它们之间也颇难划清
界限。
就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音,包括噪声以及孤立存在的乐音在内,而有组织的乐音则属于音乐的范围。
通常音响心理学研究的内容如下:音的物理属性(音高、音强、音质、时值)与感觉的关系;音程(八度、协和与不协和)对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用;听觉与其他感觉(特别是视觉)之间的关系;听觉空间感的形成问题;有关聋人、重听或听觉疾病的问题;对噪声的感受问题等。
此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题,例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。
编辑本段音乐感
或称音乐质,泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。
但此术语概念很广,含义模糊,音乐心
音乐心理学
理学家尚未能提出一个被公认的定义。
一般认为,音乐感包括两类要素:①是与生理条件有密切关系的,如音高感、节奏感、音色感、和声感等。
②是综合的要素,如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。
音乐感通过训练及培养可以有所改善,但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解,迄今未有定论。
与此相联的是所谓音盲,即毫无或极度缺乏音乐感的人。
有些音盲可以归结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象,但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力,通过学习、训练难以改善的情况。
此外,在欣赏、表演及创作能力方面,音乐感所起的作用如何,音乐感的组成要素,音乐感的形成,音乐感的测定,音乐感的类型,均属于有待深入研讨的课题。
同样受到重视的是音乐与情感的关系问题,西方音乐心理学家所着重研究的是将音乐作为一种物理刺激,通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应,求出一般的规律,以及因个人的不同而产生的差异。
由于涉及美学的领域,各派心理学家所得出的结论颇不一致。
编辑本段音乐记忆
指能记忆所听过的音乐的能力,包括对绝对音高、相对音高的记忆,对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。
分析音乐记忆的特殊性,音乐记忆的过程,找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。
因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。
编辑本段音乐才能
音乐才能的存在是不能否认的。
但音乐才能包括哪些要素,又如何培养,尚无定论。
例如西肖尔认为应有 6个方面,即音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。
而M.舍恩认为音乐才能应包括:听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智能、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。
有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。
为了确定音乐才能的高下优劣,在西方出现了所谓“音乐才能测验”,由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答,再根据答案鉴定音乐才能的优劣。
最早出现的测验表由西肖尔编制,共100题,1919年录制成唱片6张,公开发行。
1930年,J.夸尔瓦泽(1894~1977)的音乐测试法,只用3个音,但不断改变音高、时值、响度及节奏,通过40及50次变化,即可得出判断。
韦恩的“标准音乐智力测验”(1948)需用钢琴弹奏近一小时的测验内容,包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等等。
但是,这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下,可能还是个疑问,但作为参考,有一定价值。
西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面,也进行了不少研究,但是,迄今尚未取得较一致的认识。
编辑本段音乐创造
历来是被认为神秘莫测的。
作曲家的创作冲动从何而来,乐思怎样形成,又如何表现为具体的形式,
音乐心理学
一直引起音乐理论家的兴趣。
西方心理学家所着重探索的是:音乐创作过程中心理活动的特点,包括情感与理智的关系,作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响等等。
更常见的是对灵感的研究,包括什么是灵感,灵感的来源,在创作过程中的作用,以及如何培养或找寻灵感等等。
同样,表演家的再创造心理过程也是被研究的对象。
心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的异同之处。
常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况,分门别类进行调查,作出比较分析,再找出音乐家的特点。
这方面的研究目前尚处于初级阶段。
编辑本段音乐心理学的发展
音乐心理学是以实证研究为基本方法,研究与音乐相关的心理现象与问题的科学。
其研究对象广泛涉及人类的基本听知觉特征,音乐音响结构审美特征的心理依据,音乐表现的心理机制,音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征,音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等。
其研究的基本问题既对音乐美学与史学研究具有基础意义,又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。
若干年来出版的音乐心理学的著作和文章呈上升趋势。
这种趋势在期刊中发表的研究文献表现得尤其明显。
这些文献从不同的角度反映出音乐心理学与诸多学科的联系。
电子数据库的发展为这些文献的检索提供更快的和更便捷的服务。
如果与其他一些学术领域相比,音乐心理学的这种现状表现得尤为突出。
1879年至1972年之间,有关音乐读谱的研究当时仅有不到二百五十项,而有关语言研究的项目数量则高达一万二千件(Singer1983)。
这些研究与已经发表了的有关语言的神经学研究相比,其数量仅占后者的一小部分。
可见,虽然音乐心理学领域的研究数据正在拓展,这一领域亟需更多的研究,因为,只有这样,人们对有关音乐行为的现象的更为深入的理解才可能得到保障。
所谓生态效度,指的是研究的外在效度,也就是某一特定的实验研究的结果在脱离了实验室条件而反映的常态环境下该研究对象的程度。
从事音乐心理学研究的人们必须继续考虑的问题是,他们要力求使实验室中获得的结果有助于人们更深入地理解真实情境中的音乐经验。
例如,拿实验室研究中常用的听刺激来讲,实验室研究要求研究者对听刺激施加细致的控制,以保证振动的某一属性(比如,频率)得以系统的变化,而其他属性保持恒定。
这种严格的实验室控制是需要的,因为它有助于获得较高的内在效度,也就是自变量受到控制的程度。
然而,较高的内在效度的获得往往是以牺牲外在效度为代价的。