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探究手风琴演奏流行音乐的现状及发展措施手风琴是一种古老的乐器，起源于19世纪的欧洲，随着时间的推移，手风琴在不同国家和地区都发展出了各自的风格和演奏方式。
在流行音乐领域中，手风琴也逐渐成为了一种备受欢迎的乐器，被用于演奏各种风格的音乐，如流行、民谣、摇滚等。
手风琴演奏在流行音乐中的现状可以说是蓬勃发展的。
随着全球音乐市场的不断扩大，越来越多的音乐人开始尝试将手风琴融入到自己的音乐创作中，从而赋予音乐更多的个性和魅力。
在流行音乐中，手风琴的演奏可以增加音乐的层次感和情感表达，使其更加丰富和生动。
许多知名的流行音乐作品中都可以听到手风琴的声音，这也为手风琴的演奏在流行音乐中的发展提供了更多的机会和空间。
尽管手风琴在流行音乐中的地位不断提升，但仍然面临着一些挑战和问题。
相比于其他乐器，手风琴在流行音乐中的应用还相对较少，很多流行音乐人并不熟悉手风琴的演奏技巧和特点，这也限制了手风琴在流行音乐中的发展和应用。
手风琴的音色和演奏方式相对比较特殊，需要演奏者有一定的专业水平和经验才能将其发挥得淋漓尽致，而目前专业手风琴演奏者的数量较少，也制约了手风琴在流行音乐中的发展。
针对手风琴在流行音乐中的现状和发展面临的问题，有必要制定一些相应的发展措施，以推动手风琴在流行音乐中的发展，丰富音乐的多样性。
需要加强手风琴演奏技术的培训和推广，提高更多音乐人对手风琴的认识和了解，鼓励他们在音乐创作中加入手风琴的元素，从而拓宽手风琴在流行音乐中的应用范围。
在音乐教育方面，也应该加大对手风琴的宣传和推广力度，鼓励更多的音乐学生学习手风琴演奏，从而为未来的手风琴演奏者培养更多的人才。
还可以通过举办手风琴音乐会、比赛等活动来推动手风琴在流行音乐中的发展。
这些活动可以为手风琴演奏者提供一个展示自己演奏技巧和才华的舞台，也可以增加人们对手风琴的兴趣和了解，从而推动手风琴在流行音乐中的应用。
也可以借助现代科技手段，比如通过网络平台、社交媒体等渠道，推广和宣传手风琴演奏的音乐作品，吸引更多的听众关注和热爱手风琴的音乐。
谈手风琴在中国的发展作者：张红蕾来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期摘要：手风琴在中国的发展道路，其音乐历程离不开广大群众，它是特定历史时期的产物。
当今社会是一个各种精神产物并同发展的时代，原有的传统乐器和传统音乐形式多多少少会受到冲击，但我们相信，只要界内人士对手风琴音乐的传播与繁荣发展付出诸多关注和支持，譬如艺术教育机构多重视提高教师团队的专业素养，提高教学质量，作曲家们坚持创作符合群众口味的手风琴作品，不断推陈出新，多多借鉴国外优良经验等，在不远的将来，这些存在的问题都会迎刃而解，这也需要所有热爱手风琴的音乐人士共同的努力，才能推动未来中国手风琴事业的发展。
关键词：手风琴演奏；发展现状；未来展望中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0097-01我国的手风琴艺术是在新中国成立后才开始兴起和发展的。
从20世纪50年代初期至70年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。
同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。
到了70年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。
国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。
特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，1989年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。
一、手风琴传入我国后的发展道路及其现状手风琴从诞生直至现在已有三百多年的历史，最早是根据我国的民族乐器“笙”的发声原理与其他乐器结合而产生。
若要回顾手风琴传入我国后的发展道路，那么它的开端是在1937年“抗日战争”爆发时，作为一种文化武器传入我国。
探究手风琴演奏流行音乐的现状及发展措施手风琴是一种古老的乐器，它的音色浑厚动人，曲调婉转悠扬。
然而在过去的许多年里，手风琴并不是流行音乐中的主流乐器。
但是在最近几年，随着乐器演奏技术和音乐风格的不断发展与变革，手风琴在流行音乐中开始受到越来越多的关注和欢迎。
从纽约的爵士乐酒吧到东京的流行音乐场馆，手风琴的身影不再是稀有的。
一些著名的乐队和音乐人也开始在他们的音乐中加入手风琴的演奏，比如法国的博比·努勒和美国的金卡利。
尽管手风琴演奏在流行音乐中受到了越来越多的欢迎，但是其发展仍面临一些挑战和问题。
手风琴演奏者的数量相对较少，且缺乏统一的培训和指导体系。
这导致了手风琴演奏者的整体水平较为参差不齐，使得手风琴在流行音乐中的表现受到了一定的限制。
手风琴在流行音乐中的曲目和演奏风格相对较为单一，使得其在流行音乐中的表现显得有些单一。
手风琴的宣传和推广力度相对较小，使得一些潜在的听众并不了解手风琴在流行音乐中的魅力和表现形式。
针对以上问题，有必要采取一系列的发展措施，以推动手风琴在流行音乐中的发展。
可以在音乐学院和音乐学校中设立手风琴演奏专业，建立统一的培训和指导体系，促进手风琴演奏技术的提高和水平的统一。
可以组织一些手风琴音乐节和比赛活动，吸引更多的年轻人参与培养更多的手风琴演奏者和爱好者。
可以开展一些手风琴演奏俱乐部和社团活动，为手风琴演奏者和爱好者提供交流和学习的平台。
也可以借助网络和传媒等渠道，增加手风琴在流行音乐中的宣传和推广力度，提高听众对手风琴的认知和喜爱度。
在推动手风琴在流行音乐中发展的过程中，还需要重视以下几点。
需要注重培养手风琴演奏者的创新意识和音乐表现力，使其能够在流行音乐中发挥出手风琴的独特魅力。
需要丰富手风琴在流行音乐中的曲目和演奏风格，使其在流行音乐中呈现出更为多样化的表现形式。
需要不断加强手风琴在流行音乐中的宣传和推广，提高听众对手风琴的认知和喜爱度，增加手风琴在流行音乐中的市场需求和空间。
手风琴音乐在“哈夏”中的传播与发展
首先，手风琴艺术家们在哈夏活动中表演了许多精彩的手风琴音乐作品。
在音乐会中，手风琴艺术家们表演了著名的华尔兹舞曲《蓝色多瑙河》等经典曲目，还加入了中国民族
音乐元素，如二胡、琵琶等，展现出了中国式的手风琴音乐的风格和特色。
这些表演得到
了观众的高度评价，吸引了众多黑龙江省及夏威夷的音乐爱好者参与和观赏。
其次，哈夏活动也为手风琴艺术家们提供了一个交流、学习和提高的平台。
在活动中，黑龙江省的手风琴艺术家们可以与夏威夷当地的优秀手风琴艺术家们进行交流，学习到更
多专业知识和技巧。
同时，夏威夷的手风琴艺术家们也可以从交流中了解中国式的手风琴
音乐风格和特色，从而拓宽视野，提高艺术水平。
最后，哈夏活动也为手风琴音乐的教育和推广提供了一个良好的机会。
在活动中，黑
龙江省的教育机构可以向夏威夷的教育机构学习手风琴音乐的教育经验，了解并推广自己
的地方特色乐器。
同时，夏威夷的教育机构也可以向黑龙江省的教育机构介绍和推广手风
琴音乐。
这种交流不仅推动了手风琴音乐教育的发展，也进一步促进了中美两国文化交流
与合作。
综上所述，手风琴音乐在哈夏活动中得到了广泛传播和发展。
活动不仅为手风琴音乐
艺术家们提供了一个交流和学习的平台，也为手风琴音乐的教育和推广提供了一个良好的
机会。
希望将来能有更多的跨文化交流活动，促进世界各地的音乐文化交流与发展。
国际手风琴艺术周引发的思考作者：陈林来源：《科学与财富》2019年第03期摘要：由文化部、黑龙江省教有厅联合主办，哈尔滨市人民政府和哈尔滨师范大学承办的"第31届中国·哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周"活动在"音乐之城"哈尔滨隆重举行。
文章主要围绕艺术周引发的感悟展开分析，希望能够给相关人士提供参考意见。
关键词：国际手风琴；艺术周；思考引言：从开幕式音乐会上的手风琴与交响乐团的协奏，到巴扬手风琴独奏、法国手风琴流行音乐二重奏，再到闭幕式上获奖选手的音乐会，丰富的表演形式展现了国际手风琴事业蓬勃发展的最新潮流。
据国际手风琴艺术周组委会秘书长、哈师大传媒学院副院长王宏宇教授介绍：“此次国际手风琴艺术周是我国首次由国家文化部主办的国际手风琴赛事，艺术周成功地吸取国际化运作方式，本着促进交流、探索手风琴的多元化发展的宗旨，希望呈现给观众们世界高水平的手风琴艺术盛宴。
精彩纷呈的国际手风琴艺术周带给人们无数次的激动和震撼，也引发了我们对中国手风琴事业发展趋势的若干思考。
一、手风琴专业教育与手风琴普及教育国内领先的手风琴专业教育机构---天津音乐学院、中央音乐学院派出的“大部队’选手均已达到国际同组别比赛的优秀水准，这充分体现了我国手风琴专业教育的发展程度及中国手风琴演奏与教学水平的巨大飞跃。
在专业院校派出的参赛选手中，有的是“身经百战：如：在国际手风琴大寨上，获奖无数的青年自由低音组冠军田佳男；也有利用本次国际比赛“布阵练兵，以适应专业演奏者高频率的比赛环境和心理素质。
在此类选手的演奏中，技术早已不是障碍，他们比的是音乐上的层次处理和情感的表现张力。
与此对应的是国内很多业余选手，尚且存在着基本功不扎实，技术限制了音乐表现等诸多问题。
从这个层面来看，中国手风琴若想得到持续的普及和发展，必须重视业余教学。
普及教育要从娃娃抓起，让手风琴成为孩子们进入音乐世界的媒介，带给他们愉悦的情感体验；避免在演奏进度和难度上拔高，丧失对手风琴的学习兴趣。
论手风琴艺术在中国的发展与创作特征孙阿瑶手风琴是一件外来的乐器，它是在20世纪初传入中国的，是东西方经济文化交流发展的结果。
手风琴是利用中国民间乐器“笙”的发音原理发明的,这一观点已被世界所公认。
由于这种“血缘关系”，手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为奇了。
如今中国已经成为一个手风琴大国，拉琴的人数居于世界之首。
基于此，手风琴作为一件“大众化”的乐器，已经深深的融入到我国大众音乐生活中。
一、中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程手风琴传入中国是在20世纪初期，经过100多年的发展，手风琴在中国的土壤中不断生根、发芽，形成了具有中国特色的民族手风琴艺术，在早期的中国革命歌曲创作中被广泛运用。
抗日战争与解放战争时期，手风琴被边区文艺工作者作为伴奏乐器使用，具有小型化、便携性等特点，对于革命歌曲的传播具有重要的推动作用。
新中国成立之后，手风琴不仅在民间使用，很多专业院校也创立了手风琴专业，从民间化走向了专业化道路。
这对于手风琴民族化发展，提供了有力的支撑作用。
更好地体现了中国民族化风格，结合民族乐器的音响，进一步丰富了手风琴的表现技巧，乐器音响效果更为立体。
例如独奏曲《牧民之歌》，突破了传统手风琴作品改编、移植歌曲的不足，结合手风琴演奏特点，在音乐创作方面进一步创新，“主题加变奏”“民歌加和声”的表现方式，突破了单纯改编的表现框架，审美日益通俗化，音乐语言更为丰富[1]，开启了新的表现路径。
近年来，手风琴演奏技巧日趋多元化，在作品表现上逐渐从传统转变为现代、从继承传统技法转变为对新技法的探索，出现了一批优秀的手风琴演奏家兼作曲家，促进了手风琴的民族化发展。
同时，手风琴音乐作品在乐曲风格、美学意义上呈现出一定的民族化特征，与中国本土文化不断深入融合，由此走出了中国手风琴音乐艺术民族化的发展道路。
二、民族化表现手法在音乐作品中的呈现1.运用民族化的风格表达在艺术作品创作中，可以直接使用民间歌曲作为主要材料进行创作，结合音乐语言中的民族特征进行表达，汲取民歌及民间乐曲的音调进行创作。
手风琴演奏与传播中国优秀音乐文化手风琴传入我国历经了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。
最早要从20世纪初说起，这一阶段对于手风琴的演奏绝大多数是外国人的自娱自乐，这期间由于我国东北地区与俄国较劲，因此也受到相关的文化熏陶，作为俄国民间乐器的手风琴，就逐渐传到了国内。
同时，这一阶段俄国也经常在我国多地进行手风琴巡演，让更多的国人了解到了来自俄国的乐器手风琴。
而到了抗日年间，手风琴被我国的青年知识分子，用作鼓舞民众的斗争武器，这期间所诞生的音乐作品也有很多都是由手风琴进行伴奏，例如《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《在太行山上》、《黄河大合唱等》。
到了新中国成立之后，社会政治经济的稳定与发展，加上国家对文化艺术的扶植政策，也为手风琴提供了更加充足的发展空间。
而这一阶段对手风琴发展起到很大推进作用的是抗美援朝战争，这期间培养出了诸多的手风琴演奏员，在回国之后有一部分回到了部队的专业团体，有一部分则复原到学校当起了手风琴教师。
随着中国文化事业的发展需求，当时我国的手风琴演奏家们不仅仅只是演奏国外的音乐或者单纯作为歌曲伴奏进行演出，而是希望演奏出具有中国特色，能够传承中国优秀文化底蕴的作品。
至此，手风琴在这一时期开始出现了创新性的突破。
它结合一些民族民间器乐作品以及歌曲进行加工提炼，改编除了许多的手风琴独奏曲，其中具有代表性的例如张自强、王碧云根据歌曲《战斗进行曲》改编的《士兵光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，还有王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》、《花好月圆》等等。
到了特殊的文革时期，由于手风琴便于携带又是和声乐器，既能伴奏又能够独奏，与当时乌兰牧骑的文艺方针相结合，客观上为手风琴的再一次普及提供了良机，由此在各式演出活动中，又挑起了歌曲伴奏的大梁。
同时这一时期手风琴除了为革命歌曲伴奏意外，作品的创作也多为改编革命歌曲与样板音乐为目标，例如《打虎上山》、《快乐女战士》、《排山倒海主胜追击》等，值得一提的是在70年代后期，一首《我为祖国守大桥》更是再一次将手风琴推向艺术高峰。
手风琴音乐在“哈夏”中的传播与发展一、引言二、手风琴音乐的传播与发展手风琴音乐是一种源远流长的音乐形式，它起源于欧洲并在19世纪末开始传播到亚洲地区。
在哈萨克斯坦，“哈沙”就是一种典型的表现，在经历了一百多年的发展过程中，手风琴音乐已经充分融合了哈萨克斯坦的音乐元素，形成了独具特色的“哈沙”音乐形式。
1. 传播过程手风琴最早是由欧洲传教士带到亚洲地区的，由于其音色柔和，演奏简便，很快就被各地的音乐家所接受和喜爱。
特别是在哈萨克斯坦，手风琴成为了音乐家们演奏的主要乐器之一，被广泛用于民间音乐和节庆活动中。
随着电子音乐技术的不断发展，手风琴音乐也逐渐走向了专业化和商业化，成为了音乐产业中不可或缺的一部分。
2. 发展特点手风琴音乐在“哈沙”中的发展主要表现为融合性和发展性两个方面。
在融合性方面，手风琴音乐与哈萨克斯坦传统音乐元素相结合，创造出了大量独具特色的音乐作品。
这些作品不仅在演奏形式上有新的突破和创新，而且在音乐风格上也展现出了跨文化的特点，为哈萨克斯坦音乐文化注入了新的活力和魅力。
在发展性方面，手风琴音乐的不断发展也为“哈沙”音乐形式注入了新的动力。
通过不断创新和改良，手风琴音乐为“哈沙”音乐的传统发展开辟了新的道路，使得这一传统音乐文化得以在当代社会中得以传承和发展。
三、手风琴音乐在“哈沙”中的表现形式手风琴音乐在“哈沙”中的表现形式千姿百态，它既是一种表达情感的工具，同时也是一种展示技巧和创新的平台。
在“哈沙”音乐演奏会上，手风琴音乐家们通过各种各样的表演形式和风格，展现出了手风琴音乐的魅力和丰富性。
1. 民间音乐演奏在“哈沙”音乐传统中，手风琴音乐常常被用于民间乐队的演奏中。
通过手风琴音乐家的精湛技艺，民间音乐得以更好地展现出来，使得演奏活动更加生动和有趣。
在农村地区，民间音乐演奏成为了人们娱乐生活的一部分，手风琴音乐作为其中的一种表现形式，成为了农民们乐于接受的一种音乐。
2. 专业音乐表演除了民间音乐演奏，手风琴音乐在“哈沙”音乐中的专业音乐表演也同样重要。
《戏剧之家》2019年第06期 总第306期227文化天地魅力在此刻，艺享嘉年华——第34届哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周纪实赵 鹤(哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000)【摘 要】作为“哈夏”的四大支柱项目之一——“中国·哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周”由中华人民共和国文化部与哈尔滨市人民政府共同主办，哈尔滨师范大学承办。
自2018年起，联合国教科文组织国际音乐理事会——国际手风琴联盟与哈尔滨市政府共同作为主办方，确保了活动向更高水平迈进。
【关键词】哈尔滨之夏；手风琴艺术周；纪实中图分类号：J624.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)06-0227-01仲夏8月，迷人的哈尔滨之夏江风徐徐、霓虹闪烁，更有两年一度、久负盛名的哈尔滨之夏音乐会乐声飘扬。
至2018年，哈夏音乐会已成功举办34届，她早已成为音乐之城哈尔滨向世界展现魅力的名片，也架起了音乐爱好者交流与学习的艺术虹桥。
本届哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周由国际手风琴比赛、高水平音乐会及大师讲座三部分组成，为期一周。
吸引了来自海内外的高水平演员，弦乐、手风琴大师汇集冰城。
共举办了6场音乐会、3场学术交流场，有来自21个国家的300余名手风琴表演者参加了比赛，共有近万名观众亲临音乐会现场。
一、大师云集，乐动冰城2018年8月7日19时，一场艺术与激情的音乐盛典——“中国·哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周”开幕式，于哈尔滨标志性建筑、“世界最佳建筑”之“最佳文化类建筑”——哈尔滨大剧院盛大启幕，场内座无空席、气氛热烈。
由哈师大音乐学院青年教师、作曲家刘峤创作的大型交响乐《太阳岛序曲》，在立陶宛国立音乐学院教授、著名手风琴演奏家Raimondas Sviackevicius与哈师大音乐学院交响乐团的默契配合与倾情演绎下，伴随着观众们的热烈掌声，拉开了本次手风琴艺术周的序幕。
开幕式上俄罗斯功勋艺术家、世界顶尖巴扬手风琴演奏大师——尤里·希什金，新西兰著名手风琴演奏家、新西兰第一位手风琴“世界杯”冠军——格瑞森・梅斯菲尔德等中外名家为到场观众带来了视听盛宴。
手风琴音乐在“哈夏”中的传播与发展孙 彬1 李悦欣2（1哈尔滨师范大学附属艺术学校；2哈尔滨市第十中学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】“哈夏”是龙江文化品牌之一，历经岁月的沉淀和富厚，逐步走向国际化舞台，手风琴音乐作为“哈夏”一种艺术符号展现给受众者，借助“哈夏”这一平台传播本土艺术打造龙江文化品牌。
本文从手风琴音乐在“哈夏”中发展和传播两个方面进行阐述，将“哈夏”作为手风琴音乐传播媒介来形成自身的专业体系，丰富传播途径来提高全民的音乐修养。
【关键词】“哈夏”；手风琴；传播；发展【中图分类号】J61 【文献标识码】A基金项目：本文系2018年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“‘一带一路’背景下“中国·哈尔滨之夏音乐会国际手风琴艺术周”品牌创建研究”阶段性成果，项目来源：黑龙江省哲学社会科学规划办公室（项目编号：18YSB124）；2018年度黑龙江省艺术科学规划项目“哈尔滨手风琴发展现状与未来发展趋势研究”阶段性成果，项目来源：黑龙江省文化厅（项目编号：2018B008）。
中国·哈尔滨之夏音乐会（英语：Harbin Summer Music Concert）简称“哈夏音乐会”，与上海之春国际音乐节、广州羊城音乐花会并称为中国三大音乐节。
哈尔滨处于我国北方边陲，是一座有着传统文化的魅力城市，60年代随着国外人群移民于此，哈尔滨逐步吸收丰富的西方音乐文化。
在中西音乐融汇中，哈尔滨人对于音乐表现得情有独钟。
在1949年后，随着新中国的建立，音乐文化也得到发展，许多革命时期的文化工作者也来到了这座城市，把新鲜的音乐融入到这座城市之中。
在1958年的时候，哈尔滨开展主题为：哈尔滨之夏的音乐活动月，这是本市内比较大型、层次较高的音乐活动，也是日后哈尔滨之夏音乐会的前身。
在此活动的第23届，也就是于1996年，哈尔滨之夏音乐会的影响力得到进一步提升，变为由我国文化部与市政府联合举办。
历经数10年的发展与成熟，“哈夏”已逐步将龙江这一文化品牌引向国际舞台。
“哈夏”也吸收了国外的民族文化和演绎类别，丰富了龙江人的精神文化生活，也为龙江音乐的发展注入了新的力量。
“哈夏”举行的盛大群体文化活动深深吸引了欣赏者的目光和积极的参与热情。
作为手风琴音乐的辉煌也随着“哈夏”音乐会的脚步一点点到来，“哈夏”为手风琴音乐的传播与发展提供了坚实而有力的平台，吸取多元化的音乐形式到手风琴音乐的创作和实践中，使手风琴音乐得到更好地发展和传播。
一、“哈夏”——手风琴音乐国际化传播手风琴音乐自上世纪传入我国以来，以独特的音乐曲风和优美的旋律以及便携式的乐器构架深受人民群众的喜爱，在艺术领域得到充分的发展，手风琴音乐的传播对音乐的发展至关重要，传播方式和接受者对音乐的审美领悟是主要研究对象。
“哈夏”作为手风琴音乐传播的平台为欣赏者提供了良好的审美享受，不同文化水平的受众者对音乐的感悟体会均不同，手风琴音乐的曲目类别丰富，适合不同阶级人群。
作为“哈夏”这一龙江文化品牌，具有不可重复、不可逆等特征，如同手风琴演奏艺术一样，在舞台中演奏在结束时，即使是表演的不尽如人意，那么也是无法进行重来的。
倘若在策划时内容丰富，但要是没有严谨合理的项目管理和演奏平台，传播的效果也将大打折扣。
手风琴音乐的传播在“哈夏”中得到充分发挥，同时也拓展了欣赏者的人数和不同层次受众者体会手风琴音乐的魅力，为推动龙江音乐文化品牌发挥有利作用。
“哈夏”通过市场化的外包模式，把社会资源作用充分的发挥出来，帮助居民百姓以及专业人才培养文化消费的理念，音乐会在市场化经营中，以招标买断专场门票、吸纳外埠票务代理机构的有效手段，科学遴选资历深厚、综合能力高的外包公司，从而减轻了主办方的工作量，简化了工作程序，体现出新时期下市场经济的优势作用。
这种市场方式也推进了手风琴音乐和舞台演出的审美效应，大大提升了受众者对手风琴音乐的体验和重视程度，也为手风琴音乐的传播建立了强而有力的品牌文化。
二、“哈夏”——搭建手风琴音乐发展平台“哈夏”音乐会在龙江的定位，要满足不同风格和观众的需求，既要有传统文化的主流风格节目，也要找到与广大居民群众的实际需求。
传播创新音乐元素、普及传统音乐艺术、坚持国际化方向、国家级水平、群众性参与是“哈夏”的一贯追求定位。
这样为手风琴音乐的传播和发展提供了优越的条件，“哈夏”音乐会将国内外演出有机结合，以达到中西文化荟萃交融的效果，尤其注重突出俄罗斯特色。
我国的手风琴音乐深受俄罗斯音乐的影响，这也为本土手风琴音乐的发展提供了国际化舞台，将中俄音乐风格相互融合渗透突出传统音乐文化的独特魅力，也将各国手风琴大师聚集一起相互切磋技艺，提升龙江音乐品牌效应。
扩大了手风琴音乐的传播范围。
在“哈夏”的激情盛宴中，愈加呈现出国际化大都市的诱人魅力。
“哈夏”具有广大的欣赏群众，制定出根据欣赏者的实际消费能力，来对专场演出的门票进行合理的定价。
对于全市各城区，以及所有村、社区开展1000多场适合群众的系列文（下转第71页）当主题以紧密模仿的形式出现在不同的声部时，要突出主题的开头，把握每个主题的分句，其他与主题相关的旋律线也要清晰、恰当。
一般来说，对题声部是一个很有表现力的部分，有时需要突出强调。
我们不能简单地认为只要把主题声部弹清楚就可以了，需要配合理解进行发挥，从而表现出复调音乐的美感。
四、复调作品的演奏要点（一）关于触键弹奏复调作品应把它的透明性、平均性弹出来。
演奏时从肩关节到手指关节应一脉贯通，所有的动作都是通过指尖的运动完成的，力量是在手指之间运行的，演奏的每一个声音都必须是平稳而厚实的。
（二）节奏与速度演奏复调作品应始终保持同一节奏，不能忽快忽慢，但自由和即兴部分却正好相反，需要适当地改变，通过个人理解来进行发挥。
速度的快慢是决定复调作品风格的最重要因素。
和声的集中程度可以用来确定速度的快慢。
在巴洛克时期，复调音乐正常的标准速度一般是中板的速度。
（三）乐句的正确处理像声乐表演一样，弹钢琴时也应该有呼吸和节奏。
而且在演奏和练习复调作品时，应特别注意乐句和乐段的划分。
想要做到这一点最好的办法，就是唱出乐句、旋律线的起伏，以及乐句的情绪和含义。
在练习复调作品时，首先要做的是在乐句中找出高音，也就是主干音。
旋律总是围绕着主干音进行发展和变化，然后慢慢停止。
总之，声音应该是均匀的，发展应该是自然的，线条应该是舒缓的。
只有这样，才能演奏出美妙的钢琴作品。
（四）声部线条复调作品中声部的组成非常复杂。
在演奏中，为了保持每个声部的清晰度，主题声部应特别凸出，所有其他声部都要让位于主题声部，手指应做到适当的控制。
在控制中，每一个声部又应清晰和完整。
在练习复调作品时，不仅要采用分手练习，还需要更详细的分声部练习。
每一层的旋律部分都必须被拉出来单独练习，这样大脑才能对各声部保持有序的认识。
在钢琴演奏的学习过程中，复调作品占据着不可或缺的重要位置。
认识到它的重要性，做出针对性的练习，就可以比较好地掌握其演奏的技巧。
当然，对复调音乐的学习，如何更进一步的研究教材和准确完美的演绎，还需要一个长久的过程，需要我们不断地努力，更深层次地了解复调音乐世界的美妙，感受、体验丰富的音乐生活。
参考文献[1]张宇.谈巴赫复调音乐的教学[J].剧作家,2008.作者简介：赵芊芊（1994—），女，美国锡拉丘兹大学2017级硕士研究生。
化活动，并且是免费的项目，充分体现出活动的群众参与度和关注度。
这样也就大大地提升了手风琴音乐的接受度和传播度。
三、手风琴音乐在“哈夏”的发展构思数十年来中国手风琴音乐从演奏到教学，从单调的演出方式过度到丰富多样的演绎形式，这一发展趋势引起了学者对手风琴音乐未来发展的深思。
随着国际化手风琴音乐事业发展的态势，我国手风琴音乐也以坚实、稳步的格调，展现具有东方神韵的手风琴音乐。
值得一提的是十年光景，国内从业者们音乐理念的拓展和审美角度多元化的重建，中国的手风琴实践演绎也出现了一种前所未有的多元化转换格式，逐步形成了创作手法丰富，体裁多样的局面。
我国手风琴音乐从创作层面将中西方创作技法和演奏方式方法相互融合，发展成为具有独特中国意蕴的曲风和演绎手法，形成具有东方魅力的音乐代表之一。
传播途径也有单一的现场传播转向舞台和网络媒介传播，“哈夏”音乐活动为我国发展的手风琴音乐提供一个良好的发展平台，本着走近群众、走近生活、走进百姓家的理念，体现出适合百姓的社区文化、大众文化，使老少皆宜。
另外，以社区、公园、广场等场，积极举办一些群众喜闻乐见、耳熟能详和群众欢迎度较高的文化活动，通过这些活动的开展，给业余手风琴音乐演绎更好地表现机会，积极更新表演手段和方法，吸引更多的群众共同参与其中，提高影响力。
“哈夏”的国际化接轨过程中也为我国手风琴音乐的发展提出新挑战，将传统与创新相结合，单一和多元相互通，将手风琴音乐与国际更紧密的联系在一起，适应新时期的转变。
随着每一届“哈夏”盛会的结束，哈尔滨这个城市名声更加响亮，“音乐文化名城”的符号也逐渐注入人心。
手风琴音乐在“哈夏”这片土壤中更加茁壮成长。
参考文献[1]王毅.哈尔滨之夏音乐会公益性与产业化并举刍议[J].剧作家,2012(4):152-153.[2]陈乾."第一届全国音乐周"的历史叙述[J].中国音乐学,2009(3):5-15,45.[3]杨春红.论我国手风琴发展的流变[J].艺术教育,2008 (83):101.[4]林璇.法国流行手风琴音乐的发展历程与影响[D].长沙:湖南师范大学,2011.[5]徐韶泽.浅析中国流行手风琴音乐的发展[J].黄河之声,2018(11):48.[6]韩若冰.中国手风琴艺术的传统传播及受众概述[J].美与时代(下),2017(6):80-82.（上接第69页）。
