论中国手风琴音乐民族化的发展及创作

中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文关于《中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

论文导读：中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。

笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。

手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。

关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格一、引言中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。

中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。

为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。

由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。

因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。

笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。

二、中国传统式手风琴音乐的发展20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。

“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。

”[1]1、20世纪50年代此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。

手风琴艺术的中国化发展摘要：当前我国手风琴艺术日益发展，但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显，已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。

本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析，首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程，接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想，并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究，以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。

关键词：手风琴艺术；中国化；发展路径20世纪20年代以来，手风琴传入我国，经过几十年的发展，手风琴艺术已经从不成熟逐步走向了成熟，各艺术类院校都开设了手风琴专业或专业课程，手风琴爱好者的队伍也不断壮大，手风琴艺术已经成为我国广大群众喜闻乐见的一种表演艺术。

但是，与国际手风琴艺术的发展相比，我国手风琴艺术发展缺乏自己的民族特色，没有表现出足够的中国化。

而无法根值于民族，已经严重影响了我国手风琴艺术的发展。

一、手风琴艺术在中国的发展历程手风琴艺术在我国的发展历程，可以被划分为四个阶段：(一)传入期(20世纪初期——1949年)20世纪初期手风琴就已经传入我国，但那时的演奏者主要是一些在华的外国人，大多出现在使领馆或租界的社交活动之中。

真正对我国手风琴艺术产生重大影响的是俄罗斯人，手风琴演奏在俄罗斯极为普及，是一种广受喜爱的民间演奏方式。

20世纪20年代很多俄罗斯人因生活所迫来到我国东北地区，将高水平的手风琴演奏艺术带到了我国，为手风琴艺术的中国化播艺术的种子。

接着。

手风琴进入了以红色根据地延安为中心的抗日救亡宣传队伍中，它与我国民族传统歌曲的结合引起了国人极大的共鸣，与中国人独特的艺术思维方式紧密地结合在一起。

(二)初步发展期(1949年——1966年)新中国成立后，手风琴在中国得到了普及，各种群众性的文化活动中都能看到手风琴的身影。

那些经过艺术家们改编的小型民族器乐曲，在群众中广为流传，手风琴艺术的中国化进入了新的阶段，出现了一个手风琴学习的热潮，越来越多的普通人开始接触手风琴，也有越来越多的人开始钻研和探究手风琴艺术，我国的手风琴事业取得了历史性的大发展。

浅论手风琴创作与演奏风格的民族化河南师范大学音乐学院摘要：半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在努力创作具有我国民族特征的手风琴作品，希望以此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。

本文首先通过对国外手风琴作品的借鉴与吸收，讲述对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察以及对我国欣赏习惯的把握，从而认清我国手风琴创作中的障碍。

然后指出通过借鉴民族乐器的演奏技并与民族音乐相结合的形式，为手风琴在中国的发展提供一个新的思路。

关键词：手风琴创作演奏民族化手风琴于19世纪初源于维也纳，20世纪初传入中国并快速普及。

我国的演奏者水平近年来也在快速提高，然而曲目多为西方作品，民族风格的作品严重匮乏，这已经给我们手风琴领域的发展及滞后的作曲理论研究带来了新的课题和挑战。

怎样使我国手风琴音乐的民族性与世界手风琴音乐的国际性并存，怎样以高雅音乐与通俗音乐交融的形式创作出具有浓郁的民族风格和时代特征，同时又为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品成为我们的首要课题。

一、对国外手风琴作品的借鉴与吸收近些年在国际上涌现出许多在技术上处于领先地位并体现不同民族风格，不同特点的手风琴作品。

比如：franck angelis的作品在节奏效果与音响上使人耳目一新；被誉为“探戈之父”的piazzolla把手风琴作品的音响效果提升到一个新的高度；给人留下了深刻印象的法国乡村音乐与俄罗斯民间音乐等。

随着国外大批手风琴作曲家在创作上的成功实践给我们带来了全新的视野，撬开了我们封闭的思维。

1．对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察由于和俄罗斯在手风琴发展的历史和教育模式不同，我国与俄罗斯在创作上存在着一定差距。

对于俄罗斯来说，他们中的许多人既是演奏家，同时又是作曲家，这与他们的音乐教育模式是分不开的。

通过他们的作品，我们发现，许多作品都是建立在扎实的作曲理论技术上的。

虽近年来，在追随个性和多元的潮流下，作曲技法发生了改变，但俄罗斯作曲家和演奏家，却能在一定程度上使手风琴作品在现代技术与传统上达到完美的结合。

论手风琴艺术在中国的发展与创作特征孙阿瑶手风琴是一件外来的乐器，它是在20世纪初传入中国的，是东西方经济文化交流发展的结果。

手风琴是利用中国民间乐器“笙”的发音原理发明的,这一观点已被世界所公认。

由于这种“血缘关系”，手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为奇了。

如今中国已经成为一个手风琴大国，拉琴的人数居于世界之首。

基于此，手风琴作为一件“大众化”的乐器，已经深深的融入到我国大众音乐生活中。

一、中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程手风琴传入中国是在20世纪初期，经过100多年的发展，手风琴在中国的土壤中不断生根、发芽，形成了具有中国特色的民族手风琴艺术，在早期的中国革命歌曲创作中被广泛运用。

抗日战争与解放战争时期，手风琴被边区文艺工作者作为伴奏乐器使用，具有小型化、便携性等特点，对于革命歌曲的传播具有重要的推动作用。

新中国成立之后，手风琴不仅在民间使用，很多专业院校也创立了手风琴专业，从民间化走向了专业化道路。

这对于手风琴民族化发展，提供了有力的支撑作用。

更好地体现了中国民族化风格，结合民族乐器的音响，进一步丰富了手风琴的表现技巧，乐器音响效果更为立体。

例如独奏曲《牧民之歌》，突破了传统手风琴作品改编、移植歌曲的不足，结合手风琴演奏特点，在音乐创作方面进一步创新，“主题加变奏”“民歌加和声”的表现方式，突破了单纯改编的表现框架，审美日益通俗化，音乐语言更为丰富[1]，开启了新的表现路径。

近年来，手风琴演奏技巧日趋多元化，在作品表现上逐渐从传统转变为现代、从继承传统技法转变为对新技法的探索，出现了一批优秀的手风琴演奏家兼作曲家，促进了手风琴的民族化发展。

同时，手风琴音乐作品在乐曲风格、美学意义上呈现出一定的民族化特征，与中国本土文化不断深入融合，由此走出了中国手风琴音乐艺术民族化的发展道路。

二、民族化表现手法在音乐作品中的呈现1.运用民族化的风格表达在艺术作品创作中，可以直接使用民间歌曲作为主要材料进行创作，结合音乐语言中的民族特征进行表达，汲取民歌及民间乐曲的音调进行创作。

对手风琴艺术时代化发展的展望随着音乐风格的多样化，手风琴艺术将继续向多种音乐形式拓展。

传统的手风琴音乐主要以民间音乐、古典音乐和流行音乐为主，但未来手风琴艺术将会涉足更广泛的音乐领域。

它可以结合电子音乐和现代流行音乐，创造出独特的音乐风格。

手风琴艺术可以参与更多的跨界合作，例如与爵士乐队、交响乐团和合唱团合作，创造出更丰富多样的音乐作品。

手风琴艺术将在表演方式上追求更大的创新。

传统的手风琴演奏形式主要是独奏和伴奏，但未来手风琴艺术将会加入更多的表演元素，使其更具有观赏性和互动性。

艺术家可以在演出中使用舞蹈、戏剧或其他视觉特效，与观众进行更直接的互动。

手风琴艺术还可以在多媒体技术的辅助下，通过投影映射等方式，为观众呈现出更丰富的视听效果。

技术的进步将为手风琴艺术带来更多的可能性。

随着电子技术和数字音乐技术的发展，手风琴可以借助技术的力量创造出更多新颖的音效和音乐效果。

虚拟现实技术可以为手风琴艺术带来视听上的沉浸感，增强观众的参与感；人工智能技术可以使手风琴与演奏者之间实现更自然的交互。

网络技术的发展也使得手风琴艺术得以在全球范围内进行传播和交流，为手风琴艺术家提供更广阔的舞台。

手风琴艺术的发展还需要社会的支持和推动。

政府、教育机构和音乐界应该加强对手风琴艺术的推广，举办更多的音乐节和比赛，培养更多的青年手风琴艺术家。

社会应该重视手风琴教育，提供更好的学习条件和资源，为手风琴艺术的发展奠定坚实基础。

手风琴艺术在现代化发展的道路上将迎来许多机遇和挑战。

通过拓展音乐形式、创新表演方式、借助技术的力量以及社会的支持，手风琴艺术将继续在全球范围内获得更大的关注和认可，成为音乐艺术领域中的瑰宝。

浅谈手风琴艺术在中国的发展历史作者：黄国荣来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第2期黄国荣（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：作为一门外来乐器，手风琴自传入中国到现阶段已有110余年的发展历史，期间经历了几代手风琴人士不断的努力和探索，已经发展成为了一门独立的学科体系，形成了独特的中国手风琴艺术。

手风琴在中国发展的每个历史时期都与当时的社会历史背景息息相关，手风琴艺术一直与人民的生活紧密结合，以它独特的艺术魅力受到了群众的喜爱。

关键词：手风琴艺术；传入期；普及期；“文革”期；繁荣期中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）02-0217-02手风琴是当今世界上广为普及的乐器之一，它始自于欧洲，是1829年由奥地利人西里勒斯德米安(Cyril Demian 1772—1847)注册发明的，至今已有180余年的发展历史。

在我国，手风琴艺术作为一种艺术流派，其形成及发展变迁，经历了几代音乐人的不懈努力和不断探索的曲折之路。

以我国的近现代社会历史为背景，手风琴艺术在我国主要经历了以下4个发展阶段。

一、传入期（20世纪初—1949）手风琴最早是由法国驻中国云南首任领事方苏雅（中国名）于1899年带到昆明的，但它当时只是作为殖民者自娱自乐的一件“小玩意儿”。

引进手风琴的初期，既没有手风琴的教材，也没有教手风琴的老师或学校，手风琴只被用于娱乐或作为珍奇的收藏品。

20世纪20年代以后，大批的外国人来到上海、天津、青岛等地的租界，特别是俄国的“十月革命”爆发之后，大批俄罗斯侨民为谋生计相继涌入我国东北地区，由于生活所迫，他们多以卖艺为生。

俄罗斯民族是一个有着深厚音乐素养的民族，在这些侨民中，有着许多接受过专业音乐训练的艺术家，拥有极高的艺术素养，手风琴在当时的俄罗斯又是一种十分普及的民间乐器，所以只要有俄罗斯侨民的演出，人们就能听到手风琴优美的琴声。

浅析中国手风琴艺术的流行化趋势手风琴是一种具有流行性的乐器，在中国已经有着很长的历史。

自20世纪初引进中国后，它就开始在广大音乐爱好者中间流行起来，并成为了许多艺术团体表演中不可或缺的乐器之一。

随着社会文化的变化以及音乐市场的开放，手风琴艺术也不断地发展和变化。

本文将就中国手风琴艺术的流行化趋势进行分析。

1、多元化的表演形式随着新兴艺术形式的出现，许多手风琴演奏者也开始探索和尝试不同的表演方式。

手风琴可以和其他乐器、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，形成一种多元化的演出风格。

这种多元化的演出形式不仅可以丰富表演内容，提升艺术价值，还可以吸引更多观众的兴趣和关注，推动手风琴艺术的流行。

2、电子化的手风琴随着现代科技的进步，逐渐出现了电子手风琴。

这种手风琴不仅具备传统手风琴的音色特点，而且还具备电子乐器的特点，可以实现很多传统手风琴所不能达到的效果。

电子手风琴的出现，为手风琴艺术的发展和普及提供了新的机会。

3、跨界融合的流行化趋势在当代音乐市场，流行音乐成为主流。

许多手风琴演奏者也开始注重和挖掘流行音乐的元素，将其与手风琴艺术进行跨界融合。

这种跨界融合，不但能够为手风琴艺术注入新的元素和灵感，而且还能够吸引更广泛的听众，推动手风琴艺术在流行音乐市场的普及和发展。

4、文艺复兴的趋势近年来，中国手风琴艺术在文艺复兴方面有了很大的发展。

大量的青年手风琴演奏者涌现出来，他们不仅注重演奏技艺，而且注重手风琴艺术的知名度和影响力。

许多手风琴艺术家和爱好者也积极参与各种活动，如文艺比赛、展览、音乐会等，推动手风琴艺术在文艺领域内的流行。

1、加强手风琴艺术的教育手风琴艺术的流行化需要有更多的人参与和支持。

作为教育部门应该注重手风琴教育的普及和推广，增加手风琴音乐的课程设置，制订更为完善的教学计划和方法，培养更多的手风琴爱好者和专业音乐家。

同时，还需要建立起各种培训机构和培训项目，如艺术团体、乐团、音乐学校、特色课程和夏令营等。