论中国手风琴音乐民族化的发展及创作

中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文关于《中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

论文导读：中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。

笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。

手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。

关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格一、引言中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。

中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。

为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。

由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。

因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。

笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。

二、中国传统式手风琴音乐的发展20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。

“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。

”[1]1、20世纪50年代此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。

大 Ｄ 多 的 演 奏 家 ， 有 着 大 批 优 秀 的手 风 琴 作 品 。有 人 说 “ 风 琴 演 奏 技 术 。 与此 同 时 ， 量 的 音 响 Ｃ 和 先 进 的 教 材 进 入 更 手
扩 加 也 琴 发 展 到今 天 ， 为 缺 乏 的不 是 世 界 级 的演 奏 家 而 是 缺 少 世 我 国 ， 大 了 交 流 ， 强 了 合 作 ， 拉 近 了 中 国 与 世 界 的 距 最
的学 习更是风靡全 国， 浪不减 ， 热 而手 风琴学 习者 却是寥 若
晨 星 ， 日曾经 的辉 煌 与今 日的 门 庭 冷 落 令 多 少 手 风 琴 从 业 昔 者 扼 腕 叹 息 。 电 台里 难 觅 其 声 ， 电视 里 难 见 其 影 ， 乐 会 上 音 更 是 难 闻 其 音 。更 有 甚 者 ， 有人 对 其 难 呼 其 名 。知 名 琴 厂 竟 相 继 破 产 或 转 型 ， 习 人 数 逐 年 下 降 ， 经 是 那 么 富 有 鲜 活 学 曾
必 要 性
得 好 的成 绩 ， 国演 奏 家 频 频 在 我 国各 大 专 院 校 举 办 多 种 大 外
音 进 俄 罗 斯 是 世 界 手 风 琴 的 超 级 大 国 ， 们 不 仅 拥 有 数 量 众 师 班 讲 座 、 乐 会 ， 行 手 风 琴 新 的 教 学 法 研 究 及 传 习 手 风 他
生命 力 的 手 风 琴 音 乐 在 当下 却 遭 到 了令 人 难 以 置信 的 冷 遇 。 究 其 原 因 ， 了乐 器 多样 化 、 乐 多 样 化 、 源 多 元 化 等 分 流 除 娱 声
二 、 风 琴 作 品创 作 民族 化 的 有 利 条 件 手
１ 手 风 琴 音 乐 事 业 在 中 国 的开 展 已经 历 了 大 半 个 世 纪 ， ．

四、结论
总的来说，中国传统音乐的即兴创作教育是一种富有挑战性和创造性的教育模 式。通过系统性的学习和实践，学生不仅能够深入了解和掌握中国传统音乐的 理论知识和表演技能，而且能够在即兴创作的过程中激发创新思维，传承和发 扬中国优秀的传统文化。这种教育模式也为中国传统音乐的传承和发展提供了 新的途径和可能性。
5、创作实践：学生根据自身兴趣和所学知识，进行中国传统音乐的即兴创作。
三、中国传统音乐即兴创作教育 的挑战与前景
尽管中国传统音乐的即兴创作教育已经取得了一定的成果，但仍然面临着许多 挑战。例如，如何制定科学有效的教育方案，如何提高教师的即兴创作教学能 力，如何激发学生的创造性思维等等。这些问题的解决需要教育工作者不断探 索和实践，不断完善中国传统音乐的即兴创作教育体系。
在创作过程中，《春节序曲》借鉴了陕北民间音乐的特点，以变奏曲的形式呈 现。作品的灵感来源于中国传统音乐的曲式结构和演奏技巧，同时又运用了现 代手风琴音乐的创作手法和音响效果。此外，《春节序曲》还注重音乐的普及 性和教育意义，其欢快热烈的旋律和振奋人心的节奏能够激发人们对生活的热 爱和对祖国的自豪感。
中国传统音乐的即兴创作教育是近年来备受的一个领域。这种教育模式强调的 是在传统音乐基础上的即兴创作，不仅有助于提升学习者的音乐技能，还有助 于传承和发扬中国传统文化。本次演示将就此进行研究。
一、中国传统音乐即兴创作教育 的背景
中国传统音乐凝聚了中华民族数千年的文化底蕴，其丰富多彩的音乐形式和独 特的音乐理论为世界音乐贡献了独特的色彩。然而，随着社会的发展和全球化 的推进，中国传统音乐的传承和发展面临诸多挑战。其中之一就是即兴创作教 育的缺失。
除了旋律和演奏风格之外，佐罗塔耶夫的音乐还常常描绘出生命的苦痛和人类 之间的情感纠葛。他的音乐有时显得情绪低落和忧伤，表达了生命的艰辛与沉 重。这种情感纠葛和伤感情绪在他的作品中表现得淋漓尽致，从而引发了人们 的共鸣。

手风琴艺术的中国化发展摘要：当前我国手风琴艺术日益发展，但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显，已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。

本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析，首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程，接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想，并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究，以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。

关键词：手风琴艺术；中国化；发展路径20世纪20年代以来，手风琴传入我国，经过几十年的发展，手风琴艺术已经从不成熟逐步走向了成熟，各艺术类院校都开设了手风琴专业或专业课程，手风琴爱好者的队伍也不断壮大，手风琴艺术已经成为我国广大群众喜闻乐见的一种表演艺术。

但是，与国际手风琴艺术的发展相比，我国手风琴艺术发展缺乏自己的民族特色，没有表现出足够的中国化。

而无法根值于民族，已经严重影响了我国手风琴艺术的发展。

一、手风琴艺术在中国的发展历程手风琴艺术在我国的发展历程，可以被划分为四个阶段：(一)传入期(20世纪初期——1949年)20世纪初期手风琴就已经传入我国，但那时的演奏者主要是一些在华的外国人，大多出现在使领馆或租界的社交活动之中。

真正对我国手风琴艺术产生重大影响的是俄罗斯人，手风琴演奏在俄罗斯极为普及，是一种广受喜爱的民间演奏方式。

20世纪20年代很多俄罗斯人因生活所迫来到我国东北地区，将高水平的手风琴演奏艺术带到了我国，为手风琴艺术的中国化播艺术的种子。

接着。

手风琴进入了以红色根据地延安为中心的抗日救亡宣传队伍中，它与我国民族传统歌曲的结合引起了国人极大的共鸣，与中国人独特的艺术思维方式紧密地结合在一起。

(二)初步发展期(1949年——1966年)新中国成立后，手风琴在中国得到了普及，各种群众性的文化活动中都能看到手风琴的身影。

那些经过艺术家们改编的小型民族器乐曲，在群众中广为流传，手风琴艺术的中国化进入了新的阶段，出现了一个手风琴学习的热潮，越来越多的普通人开始接触手风琴，也有越来越多的人开始钻研和探究手风琴艺术，我国的手风琴事业取得了历史性的大发展。

浅论手风琴创作与演奏风格的民族化河南师范大学音乐学院摘要：半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在努力创作具有我国民族特征的手风琴作品，希望以此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。

本文首先通过对国外手风琴作品的借鉴与吸收，讲述对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察以及对我国欣赏习惯的把握，从而认清我国手风琴创作中的障碍。

然后指出通过借鉴民族乐器的演奏技并与民族音乐相结合的形式，为手风琴在中国的发展提供一个新的思路。

关键词：手风琴创作演奏民族化手风琴于19世纪初源于维也纳，20世纪初传入中国并快速普及。

我国的演奏者水平近年来也在快速提高，然而曲目多为西方作品，民族风格的作品严重匮乏，这已经给我们手风琴领域的发展及滞后的作曲理论研究带来了新的课题和挑战。

怎样使我国手风琴音乐的民族性与世界手风琴音乐的国际性并存，怎样以高雅音乐与通俗音乐交融的形式创作出具有浓郁的民族风格和时代特征，同时又为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品成为我们的首要课题。

一、对国外手风琴作品的借鉴与吸收近些年在国际上涌现出许多在技术上处于领先地位并体现不同民族风格，不同特点的手风琴作品。

比如：franck angelis的作品在节奏效果与音响上使人耳目一新；被誉为“探戈之父”的piazzolla把手风琴作品的音响效果提升到一个新的高度；给人留下了深刻印象的法国乡村音乐与俄罗斯民间音乐等。

随着国外大批手风琴作曲家在创作上的成功实践给我们带来了全新的视野，撬开了我们封闭的思维。

1．对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察由于和俄罗斯在手风琴发展的历史和教育模式不同，我国与俄罗斯在创作上存在着一定差距。

对于俄罗斯来说，他们中的许多人既是演奏家，同时又是作曲家，这与他们的音乐教育模式是分不开的。

通过他们的作品，我们发现，许多作品都是建立在扎实的作曲理论技术上的。

虽近年来，在追随个性和多元的潮流下，作曲技法发生了改变，但俄罗斯作曲家和演奏家，却能在一定程度上使手风琴作品在现代技术与传统上达到完美的结合。

论手风琴艺术在中国的发展与创作特征孙阿瑶手风琴是一件外来的乐器，它是在20世纪初传入中国的，是东西方经济文化交流发展的结果。

手风琴是利用中国民间乐器“笙”的发音原理发明的,这一观点已被世界所公认。

由于这种“血缘关系”，手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为奇了。

如今中国已经成为一个手风琴大国，拉琴的人数居于世界之首。

基于此，手风琴作为一件“大众化”的乐器，已经深深的融入到我国大众音乐生活中。

一、中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程手风琴传入中国是在20世纪初期，经过100多年的发展，手风琴在中国的土壤中不断生根、发芽，形成了具有中国特色的民族手风琴艺术，在早期的中国革命歌曲创作中被广泛运用。

抗日战争与解放战争时期，手风琴被边区文艺工作者作为伴奏乐器使用，具有小型化、便携性等特点，对于革命歌曲的传播具有重要的推动作用。

新中国成立之后，手风琴不仅在民间使用，很多专业院校也创立了手风琴专业，从民间化走向了专业化道路。

这对于手风琴民族化发展，提供了有力的支撑作用。

更好地体现了中国民族化风格，结合民族乐器的音响，进一步丰富了手风琴的表现技巧，乐器音响效果更为立体。

例如独奏曲《牧民之歌》，突破了传统手风琴作品改编、移植歌曲的不足，结合手风琴演奏特点，在音乐创作方面进一步创新，“主题加变奏”“民歌加和声”的表现方式，突破了单纯改编的表现框架，审美日益通俗化，音乐语言更为丰富[1]，开启了新的表现路径。

近年来，手风琴演奏技巧日趋多元化，在作品表现上逐渐从传统转变为现代、从继承传统技法转变为对新技法的探索，出现了一批优秀的手风琴演奏家兼作曲家，促进了手风琴的民族化发展。

同时，手风琴音乐作品在乐曲风格、美学意义上呈现出一定的民族化特征，与中国本土文化不断深入融合，由此走出了中国手风琴音乐艺术民族化的发展道路。

二、民族化表现手法在音乐作品中的呈现1.运用民族化的风格表达在艺术作品创作中，可以直接使用民间歌曲作为主要材料进行创作，结合音乐语言中的民族特征进行表达，汲取民歌及民间乐曲的音调进行创作。

对手风琴艺术时代化发展的展望随着音乐风格的多样化，手风琴艺术将继续向多种音乐形式拓展。

传统的手风琴音乐主要以民间音乐、古典音乐和流行音乐为主，但未来手风琴艺术将会涉足更广泛的音乐领域。

它可以结合电子音乐和现代流行音乐，创造出独特的音乐风格。

手风琴艺术可以参与更多的跨界合作，例如与爵士乐队、交响乐团和合唱团合作，创造出更丰富多样的音乐作品。

手风琴艺术将在表演方式上追求更大的创新。

传统的手风琴演奏形式主要是独奏和伴奏，但未来手风琴艺术将会加入更多的表演元素，使其更具有观赏性和互动性。

艺术家可以在演出中使用舞蹈、戏剧或其他视觉特效，与观众进行更直接的互动。

手风琴艺术还可以在多媒体技术的辅助下，通过投影映射等方式，为观众呈现出更丰富的视听效果。

技术的进步将为手风琴艺术带来更多的可能性。

随着电子技术和数字音乐技术的发展，手风琴可以借助技术的力量创造出更多新颖的音效和音乐效果。

虚拟现实技术可以为手风琴艺术带来视听上的沉浸感，增强观众的参与感；人工智能技术可以使手风琴与演奏者之间实现更自然的交互。

网络技术的发展也使得手风琴艺术得以在全球范围内进行传播和交流，为手风琴艺术家提供更广阔的舞台。

手风琴艺术的发展还需要社会的支持和推动。

政府、教育机构和音乐界应该加强对手风琴艺术的推广，举办更多的音乐节和比赛，培养更多的青年手风琴艺术家。

社会应该重视手风琴教育，提供更好的学习条件和资源，为手风琴艺术的发展奠定坚实基础。

手风琴艺术在现代化发展的道路上将迎来许多机遇和挑战。

通过拓展音乐形式、创新表演方式、借助技术的力量以及社会的支持，手风琴艺术将继续在全球范围内获得更大的关注和认可，成为音乐艺术领域中的瑰宝。

浅谈手风琴艺术在中国的发展历史作者：黄国荣来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第2期黄国荣（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：作为一门外来乐器，手风琴自传入中国到现阶段已有110余年的发展历史，期间经历了几代手风琴人士不断的努力和探索，已经发展成为了一门独立的学科体系，形成了独特的中国手风琴艺术。

手风琴在中国发展的每个历史时期都与当时的社会历史背景息息相关，手风琴艺术一直与人民的生活紧密结合，以它独特的艺术魅力受到了群众的喜爱。

关键词：手风琴艺术；传入期；普及期；“文革”期；繁荣期中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）02-0217-02手风琴是当今世界上广为普及的乐器之一，它始自于欧洲，是1829年由奥地利人西里勒斯德米安(Cyril Demian 1772—1847)注册发明的，至今已有180余年的发展历史。

在我国，手风琴艺术作为一种艺术流派，其形成及发展变迁，经历了几代音乐人的不懈努力和不断探索的曲折之路。

以我国的近现代社会历史为背景，手风琴艺术在我国主要经历了以下4个发展阶段。

一、传入期（20世纪初—1949）手风琴最早是由法国驻中国云南首任领事方苏雅（中国名）于1899年带到昆明的，但它当时只是作为殖民者自娱自乐的一件“小玩意儿”。

引进手风琴的初期，既没有手风琴的教材，也没有教手风琴的老师或学校，手风琴只被用于娱乐或作为珍奇的收藏品。

20世纪20年代以后，大批的外国人来到上海、天津、青岛等地的租界，特别是俄国的“十月革命”爆发之后，大批俄罗斯侨民为谋生计相继涌入我国东北地区，由于生活所迫，他们多以卖艺为生。

俄罗斯民族是一个有着深厚音乐素养的民族，在这些侨民中，有着许多接受过专业音乐训练的艺术家，拥有极高的艺术素养，手风琴在当时的俄罗斯又是一种十分普及的民间乐器，所以只要有俄罗斯侨民的演出，人们就能听到手风琴优美的琴声。

浅析中国手风琴艺术的流行化趋势手风琴是一种具有流行性的乐器，在中国已经有着很长的历史。

自20世纪初引进中国后，它就开始在广大音乐爱好者中间流行起来，并成为了许多艺术团体表演中不可或缺的乐器之一。

随着社会文化的变化以及音乐市场的开放，手风琴艺术也不断地发展和变化。

本文将就中国手风琴艺术的流行化趋势进行分析。

1、多元化的表演形式随着新兴艺术形式的出现，许多手风琴演奏者也开始探索和尝试不同的表演方式。

手风琴可以和其他乐器、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，形成一种多元化的演出风格。

这种多元化的演出形式不仅可以丰富表演内容，提升艺术价值，还可以吸引更多观众的兴趣和关注，推动手风琴艺术的流行。

2、电子化的手风琴随着现代科技的进步，逐渐出现了电子手风琴。

这种手风琴不仅具备传统手风琴的音色特点，而且还具备电子乐器的特点，可以实现很多传统手风琴所不能达到的效果。

电子手风琴的出现，为手风琴艺术的发展和普及提供了新的机会。

3、跨界融合的流行化趋势在当代音乐市场，流行音乐成为主流。

许多手风琴演奏者也开始注重和挖掘流行音乐的元素，将其与手风琴艺术进行跨界融合。

这种跨界融合，不但能够为手风琴艺术注入新的元素和灵感，而且还能够吸引更广泛的听众，推动手风琴艺术在流行音乐市场的普及和发展。

4、文艺复兴的趋势近年来，中国手风琴艺术在文艺复兴方面有了很大的发展。

大量的青年手风琴演奏者涌现出来，他们不仅注重演奏技艺，而且注重手风琴艺术的知名度和影响力。

许多手风琴艺术家和爱好者也积极参与各种活动，如文艺比赛、展览、音乐会等，推动手风琴艺术在文艺领域内的流行。

1、加强手风琴艺术的教育手风琴艺术的流行化需要有更多的人参与和支持。

作为教育部门应该注重手风琴教育的普及和推广，增加手风琴音乐的课程设置，制订更为完善的教学计划和方法，培养更多的手风琴爱好者和专业音乐家。

同时，还需要建立起各种培训机构和培训项目，如艺术团体、乐团、音乐学校、特色课程和夏令营等。

李 遇 秋 手 风琴 音 乐创 作 民 族 化 对手 风琴 在 国内 发展 的影 响
于 丹 阳
（ 西 北师 范 大 学

中图 分类 号 ： Ｊ ６
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编 号 ： １ ６ ７ ３ — ５ ８ １ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ — ０ ０ ２ ２ — ０ ２
１ ７ ７ ７年 ． 神 父 阿 莫依 特将 中 国乐 器 “ 笙” 传人欧洲 ． 欧 洲人 利 用 笙 的发 音 原 理 发 明 了 手 风琴 笙 传入 欧洲 后 ． 它 的活 簧 结 构 原
（ 二） 李 遇秋 乐 曲的创 作 特 征 李 遇秋 先生 的作 品 具有 高 度 的 艺术 价值 和 独 特 的魅 力 ． 带 动
手风 琴 与 中国 ｆ 一） 手风琴的“ 前世今生”
一
曲。他 创 造 性 地 运用 西 方 现 代 作 曲技 法 。 在 民族 特 色 和西 洋 乐 理
中到 了融 合 正 是 由 于李 遇 秋 先 生倾 其 心 血 ． 中 国手 风琴 的专 业 化、 民族 化 走 上 了 国际 认 可 的道 路 。
制 了世 界 上 第一 架 被 定 名 为 ａ ｃ ｃ ０ ｒ ｄ ｉ ｏ ｎ的手 风琴 。
量作 品 ， 如《 八 一军 旗 高 高飘 扬 》 、 《 一壶水》 等 。尤 为 著 名 的 作 品
清 末 民初 ． 欧 风美 雨西 学 东 渐 ， 手 风 琴 开 始 悄 然 传 人 中。 二 是 他与 唐 诃 等 人创 作 的大 型 声乐 套 曲《 长征 组 歌 》 ， 李 遇秋 担 任 了 次 大 战期 间 ． 许 多 前 苏 联 的 各 类 人 士 涌 人 中 国东 北 ， 影 响 和 培 养 全 部乐 队总 谱 的 写作 了 中 国第 一 代 手 风琴 专 业 人 员 后 来 在 革命 根据 地 延 安 ． 在 各 种 李 遇 秋 先 生 率 先 向 手 风 琴 创 作 民 族 化 这 一 问 题 发 起 挑 战 宜 传 抗 日文 艺 演 出 中 ． 人 们 广 泛 接 受 了这 个 既 大 众 又 典 雅 。 即伴 他 扎 根 于深 厚 的 民族 文化 素养 ．创 作 了 大 量 具 有 民 族 特 色 的 乐 奏又独奏 ． 既有 声 势 又 抒情 文 明 的手 风 琴 了 。

中国手风琴艺术的发展与创作特征作者：马云思来源：《北方音乐》2016年第15期【摘要】手风琴艺术的发展在我国作为一门独立的学科体系已经具有百年的发展历史了，并在经过手风琴艺术家多年的推广与努力争取下，中国手风琴艺术开始得到了众多艺术爱好者的喜欢并懂得对其进行深入的欣赏，让手风琴艺术在中国已经成为广大群众雅俗共赏的艺术表现形式，同时手风琴也以其特有的艺术特色，占据了我国音乐艺术发展中非常重要的一个位置。

【关键词】中国；手风琴艺术；发展与创作；特征中国特色的手风琴艺术的发展是当前我国众多手风琴学派艺术家们一直在追求的艺术目标。

而且随着我国改革开放的步伐，手风琴艺术与国外艺术形式的结合，开始让我国的手风琴艺术发展有了一定的发展特色，并形成了较为独立的学科体系，为我国的社会主义文化建设带来了发展的活力，并让具有中国特色的手风琴艺术在国外艺术平台开始有了更加精彩的展示和呈现，成为我国广大群众接受并开始喜爱的一种艺术表演形式。

一、中国手风琴艺术的发展手风琴艺术的发展要源于这种乐器作为一种世界级广泛发展和传播的艺术类型，早在上世纪50年代就开始有所发展，并通过手风琴在音量、音色、韵味以及伴奏等优势上为我国的音乐文化艺术带来了文化发展的活力。

并随着我国时代的变迁与社会的进步发展，手风琴艺术家也开始深入到对手风琴的探究与实践，并逐渐让这种手风琴艺术成为人们雅俗共赏的广泛艺术表现形式，并为我国的音乐文化注入了新的艺术元素。

而对于手风琴艺术的创作则是艺术发展的最关键部分，也是通過创作才确立手风琴艺术的发展，并在这种创作中让手风琴艺术的表演形式更加丰富多样化，并展示具有中国特色的手风琴艺术魅力价值。

例如在当年的抗日战争年代，在大后方作为红色根据地的延安，其就通过手风琴的伴奏救亡歌曲来对抗日救亡的歌曲进行伴奏演出，这些歌曲包括了《义勇军进行曲》、《游击队之歌》、《在太行山上》等。

在这些红色歌曲的演唱伴奏中，都有手风琴的乐队进行演出，并在这个阶段就有了手风琴在我国文化中所起到了一定的融合性的宣传作用，并在手风琴的伴奏中实现了与中国现实生活之间的密切关联。

对手风琴艺术时代化发展的展望
随着时代的不断发展，传统的音乐艺术也在不断地发生着变化，对于风琴艺术而言，
也应该向着时代化的方向进行发展。

这种发展必须同时考虑到传统文化与新兴文化的融合，以满足人们的现代化需求。

首先，风琴艺术应该注重与科技的结合，创造更具有现代化特色的演奏形式。

例如，
通过使用电子科技和音乐软件等工具，使得风琴的演奏更加自由、灵活，并且可以实现更
加多元化的表现手法。

此外，对于演奏者而言，也需要借助科技手段进行学习和交流，以
在演奏技巧和表现力等方面不断提高。

其次，风琴艺术的创新应该注重多元化的文化融合。

风琴源于欧洲文化，但在现代社
会中，其演奏和表演可以与不同的文化相结合，例如，在亚洲地区的风琴演奏中，常常会
穿插传统的民族乐器或当地的音乐元素，以此丰富表演的形式和内涵，使之更加深入人
心。

此外，风琴艺术的时代化也需要继续注重其教育的发展。

针对不同年龄段和背景的学生，应该注重教育内容的多样性，并通过现代化的教学手段和方式来提高学习效果和参与度。

比如，可以使用虚拟实境技术，帮助学生更加直观地感受风琴的演奏技巧，或者通过
音乐社区等平台来促进学生之间的交流和互动。

最后，风琴艺术的时代化还需要注重其团体化的发展。

通过成立专业的音乐演奏团体
或者协会，可以促进音乐家之间的交流、合作和创新，更好地推动风琴艺术的时代化发
展。

总之，风琴艺术的时代化发展需要不断创新、多元融合，并注重科技、教育和团体化
的发展。

只有在这样的基础之上，风琴艺术才能够不断拓展其表现技巧和表现领域，并更
好地适应现代社会的需要。

国． 这 一 系列 过 程给 手风 琴 与 中 国 之 间 的
并 且加 上 自身 的优 良条 件 （ 便于携带 ， 声 音宽广 ． 左右 手声部众 多等 ） 以及 特 定 的
“ 政治身份 ” ， 而 发 展 到 了今 天 。变 化 与 静 止 的对 立 关 系 告 诉 我 们 任 何 事 物 都 是 变
关 系又 增 加 了许 多 戏 剧 化 的 渊 缘 ， 中 国对
于手风琴而言有一些 “ 少小离家老大回” 的特 殊 情 感 随着第二次工业革命的结束 ． 经济 危
机 的爆 发 ，世 界 进 入 到 了 一 个 混 沌 状 态 ，
～
化 的 手风 琴 在 中国 的 舞 台 上 固 然辉 煌 ，
宽松 的环 境 ． 内 容 多样 的 曲子 也都 以 新 颖
系列 的 变 化 表 明 手 风 琴 的样 式 不 断 在 变 化 ： 从 单 一 的独 奏 到 有 手 风 琴 参 与 的 室 内
乐 团 以 及 单 独 的 手 风 琴 乐 团 的 出 现 表 明
命 进 行 宣传 。手 风 琴 由于 它 便 于 携 带 ， 音 域 宽广 。 声 音 高 亢 等 一 系列 的优 点成 为 了 各 个 宣 传 队和 社 团 的 “ 宠儿 ” ， 不 断 出现 在
人们进行鼓舞 ， 而 许 多在 宣传 过 程 中演 奏 的 曲子 也 都 深 入 人 心 ． 那 些 带 有 战 斗气 息
浅析手 风琴 在 中国 的发展
一 申青 冉 山 东师 范 大 学 音 乐 学 院 摘要 ： 时代 的 变 迁 ， 环 境 的 变化 ， 让 手 风 琴 在 中 国 的 发 展 经 历 了 多 重 转折 ， 当代 对 手 风 琴 进 行 多元 化 的 创 新 性 发 展 ， 才 是

浅析中国手风琴艺术的流行化趋势【摘要】中国手风琴艺术在中国的发展历史悠久，受欢迎程度逐渐增加。

近年来，中国手风琴艺术开始兴起，并受到流行化推动因素的影响。

越来越多的受众群体开始关注和参与手风琴演奏活动，展现出多样化的表现形式。

未来，中国手风琴艺术有望继续发展壮大，呈现出更加丰富多彩的面貌。

中国手风琴艺术的流行化趋势已经初现，发展前景充满希望，文化价值也逐渐凸显。

随着社会对艺术的重视和人们审美观念的提升，中国手风琴艺术必将在未来取得更为辉煌的成就。

【关键词】手风琴艺术、中国、流行化趋势、发展历史、受欢迎程度、兴起、推动因素、受众群体、表现形式、未来发展、结论、发展前景、文化价值1. 引言1.1 手风琴在中国的发展历史手风琴在中国的发展历史可以追溯到20世纪初，那时手风琴被引入中国，并逐渐受到人们的喜爱。

在那个时期，手风琴广泛应用于各种音乐演出和社交活动中，成为当时的流行乐器之一。

随着时间的推移，手风琴在中国的发展经历了起伏。

在文化大革命期间，由于政治环境的影响，手风琴艺术受到了限制，很多手风琴演奏家被迫放弃演奏。

随着改革开放的进行，手风琴艺术重新焕发生机，吸引了越来越多的年轻人加入学习和演奏手风琴的行列。

至今，中国手风琴艺术已经发展成为一个独具特色的音乐流派，在各种音乐演出中占据着重要的位置。

手风琴演奏家们通过不断的创新和探索，为中国音乐文化带来了新的活力，也为手风琴在中国的发展打开了新的空间。

手风琴在中国的发展历史是一个充满着挑战和机遇的过程，而这种坚持不懈的追求与努力，正是中国手风琴艺术走向流行化的重要原因之一。

1.2 手风琴在中国的受欢迎程度近年来，随着中国音乐市场的不断扩大和音乐产业的逐渐完善，手风琴在中国的受欢迎程度也得到了进一步提升。

越来越多的音乐学校和艺术机构开始引进手风琴专业课程，为热爱手风琴艺术的学生提供更好的学习和发展平台。

越来越多的音乐演出和比赛也开始为手风琴演奏家们提供展示才华的舞台，吸引了大量观众的关注和喜爱。

当代中国手风琴艺术的民族化研究手风琴属于活簧类乐器,它的创造灵感来源于中国传统乐器笙,经过欧洲艺术家的发明创造以及改进,成为俄罗斯著名的民间乐器。

作为一件现代西洋乐器,它只有不到两百年的发展历史。

因其音量宏大、音色丰富、易携带等特性成为世界上最为普及的乐器之一。

手风琴艺术自上世纪初期传入我国之后,受到了普遍地接受和广泛地认同。

但是,当前我国手风琴艺术却没有取得进一步的繁荣发展,手风琴艺术正面临着前所未有的发展危机,正确地认识多元背景下我国手风琴音乐艺术发展所面临的危机,探索出一条适合我国手风琴音乐艺术的发展路径,对于我国手风琴艺术的持续健康发展具有重大意义。

一、手风琴艺术民族化的重要性（一）丰富我国音乐文化在多元文化背景下,中西音乐文化的融合不仅仅只是音乐元素的简单叠加,而是中西方音乐文化的深入互动。

乐曲《天女散花》的作者李遇秋表示：手风琴虽是舶来品,但只有结合本民族的器乐作品,手风琴才能拥有更大的空间。

[1]从本质来说,手风琴艺术是西方文化的典型代表。

作为一种起源于西方大陆的乐器,西方文化精神时刻洋溢在其创作和演绎的过程中。

所以,手风琴艺术的民族化对于丰富我国音乐文化有着不可小觑的重要作用。

（二）满足大众审美需要艺术的突出作用就是满足大众的精神文化需要。

手风琴艺术毕竟是一种现代西洋乐器,其中蕴含着深厚的西方文化,其中某些作品因其复杂、晦涩的西方音乐语汇以及中西方文化的差异,让长期接受传统中国音乐教育的群众难以接受,难以取得中国大众的共鸣。

所以,为了进一步满足中国大众的精神文化需求,必须进行中国手风琴艺术的民族化。

只有在思想上深刻体现民族特点,内容丰富多彩的优秀艺术作品才能在手风琴艺术创作和欣赏的过程中,唤起受众切身的体会,赢得受众的喜爱,使其得到美的领悟,达到满足大众审美需要的要求。

（三）弘扬我国民族音樂对我国手风琴艺术进行民族化研究,对于弘扬我国民族音乐有着重要的推动作用。

当今我国群众普遍存在一个误区,认为民族乐器是下里巴人,难等大雅之堂,只有西洋乐器才是真正的阳春白雪。

我国手风琴民族音乐的趋势20世纪20年代初，一批为生活所迫的人自北进入我国境内，手风琴也随着他们的到来，正式开始了与音乐不断结合的历程.在和时期，手风琴也加入到了我国的队伍中并迅速普及开来，凭借其携带方便、演奏形式多样等特点成功成为当时人民群众最喜欢，使用最多的伴奏乐器,活跃在各种演出现场和根据地人民群众生活之中。

新成立后,文化艺术方面百家争鸣、百花齐放，但由于当时经济条件的落后和人们精神文化世界的匮乏,例如钢琴等器乐音乐缓慢，而有一定群众基础的手风琴音乐凭借其独特的性能迅速占领了各大舞台,火遍大江南北,受到音乐家、艺术家和人民群众的普遍喜爱。

在这个时期，艺术家们将简单少量的手风琴音乐与我国民族音乐进行融合与改编，创作出了一大批脍炙的优秀音乐,极大的丰富了我国人民群众的精神文化世界，促进了手风琴音乐的.“文化大”时期，外部环境的恶劣反而大大激发了艺术家们的创作灵感和创作,他们开始各种各样不同的尝试、创作。

在这个特殊的时期,手风琴音乐的创作改编融入了大量群众歌曲、戏曲、京剧等大量新的元素，增强了手风琴的演奏技巧，丰富了手风琴音乐的曲库，更加表现出手风琴音乐的民族性。

以来,我国开始与世界接轨,西方一些高水平的经典手风琴音乐传入，的手风琴音乐也开始融入一些西方的元素，逐渐转变成现代的、多元化的音乐,并开始走向巅峰时期。

ﻭ (二）手风琴音乐现状及民族性意义近百年来，随着时代的和的进步,人民群众的生活水平不断提高，对于精神文化的需求和要求也不断的提高。

我国音乐家与艺术家不断致力于手风琴音乐的创作，期望能创作出更具有民族特色的，更能弘扬民族音乐文化的作品。

我们希望能够有更多体现和文化精髓的音乐，但随着各种乐器如钢琴、小提琴等的迅猛，手风琴音乐的陷入了一个瓶颈期。

与世界各国的接轨、文化的交流融合使得我国音乐家不断地取长补短,创作出很多非常优秀的手风琴音乐作品，并不断创新性的结合多种演奏形式,极大的丰富了手风琴音乐的内涵，但随之而来的也有演奏难度的提升，就需要具有更加专业性的技巧和表现力的音乐家来完成音乐作品，这在一定程度上阻碍了优秀的手风琴音乐在普通大众之间的流行和普及。

手风琴音乐民族化过程中的创作特点
杨茜
【期刊名称】《甘肃联合大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2010(026)004
【摘要】手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.
【总页数】3页(P59-61)
【作者】杨茜
【作者单位】甘肃联合大学,甘肃,兰州,730000
【正文语种】中文
【中图分类】J624.3
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