浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；
劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。
在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧
手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。
你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。
手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。
手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。
手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。
(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。
因此。
在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。
(二)配置和弦
和弦的配置是重要的环节之一。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用I、IV、V级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。
编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。
开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。
结尾部分往往是正格、变格等终止形式。
歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。
和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。
为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。
慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
(三)确定伴奏音型
伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。
音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。
所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。
柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。
如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。
同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼
人心的内在力量。
因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
(四)歌曲的前奏、间奏与尾声
许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。
那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?
1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。
前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。
1 提示主旋律材料的前奏
以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。
由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。
乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。
同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。
这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。
2 用新旋律材料写成的前奏
用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。
它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。
不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。
比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。
2、间奏与乐曲高潮的处理
间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。
它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。
1 节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。
2 音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。
比如《军港之夜》。
3 尾声的处理
尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。
它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。
同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮
或渐渐平息。
手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情
中结束时。
用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。
三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法
手风琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。
从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。
前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。
除此之外。
还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。
所谓“台上有一分钟，台下十年功”。
掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
四、丰富的想象力合创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它即不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。
要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
同时要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。
如右手可以用琶音来模拟自然界的流水、单倚音来模拟鸟鸣声声、以此来借景抒情。
也可以汽车的鸣镝声、琵琶的弹拨来渲染气氛，当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏。
用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体。
因此，要想有较好的为歌曲进行即兴伴奏的本领，就必须在学习即兴伴奏的同时全面进行学习，还要有大量的练习与艺术实践。
其他课程的学习也对即兴伴奏有着不同的影响，起着不同的作用。
当你具备了这些基础和更深更广的技巧和艺术修养之后，即兴伴奏的水平必然水涨船高!
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