好照片的标准

评价照片的标准可以分为两种基本的评价标准：一、照片形式上的评价标准,二、照片内容上的评价标准。

一、照片形式上的评价标准：1、图形基底关系所谓图形与基底关系，就是指被摄主体与背景之间是否明晰可辨.根据格式塔原理，要求被摄主体与背景之间形成适度对比,有明确的图形——基底关系。

这样的照片能给视觉带来舒适感。

2、信息与相似所谓信息与相似是指摄影作品要包含一定量的新信息，这种新信息可以是从二方面来判断：A摄影作品内所包含的信息要有新颖性,让观赏者有新鲜感。

而且根据心理学原理,这种新信息所占整个作品信息的量最好是在50%左右.B对摄影对象的表现手法不能过于模仿或和其它照片雷同，要有所创新，给人以耳目一新的感觉。

这样的照片才较有可看性。

3、照明与深度所谓照明与深度是指摄影作品要能运用光线（光与阴影），运用构图上的重叠、透视、结构梯度、空气透视等视觉原理来赋予作品以立体感，为画面提供视觉上的深度。

4、强烈线条与画面形式运用强烈的引导线条或画面构成形式来给人以视觉上的规则感、美感。

这里的画面构成形式包括了色彩对比与搭配.画面构成形式可以运用几何图形使画面构成具有规则感。

二、照片内容上的评价标准：1、内容是能表达深刻主题的有意义题材。

2、抓住了事物最高潮的那一瞬间，表达了事物最具代表性的一面。

3、以画面形式表现了事物的本质特征和灵魂。

4、画面表现的内容能让人产生强烈共鸣，震撼心灵。

一、不能再用双重标准来评价新闻摄影20世纪80年代初,中国新闻摄影学会的前身－－首都新闻学会新闻摄影学术组提出了评价新闻照片的“五求”标准,即求新、求真、求活、求情、求意。

十几年来的全国新闻摄影评选也基本上是按这“五求"标准进行的。

如今,许多专家和新闻摄影记者对“五求"标准提出异议：“五求”具有“两重性"，即求新、求真的新闻标准和求活、求情、求意的艺术标准。

这种评选标准的“两重性”,致使我们在宏观上无法把握新闻摄影,评选出的结果也体现不出新闻摄影“瞬间的新闻形象性”的本质特征。

一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感、技术等多个方面都能够给人留下深刻印象的照片。

那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个方面的标准。

首先，一张好照片应该具有独特的视觉效果。

这意味着照片的构图要新颖别致，能够吸引观者的眼球。

在拍摄时，摄影师需要考虑光线、角度、背景等因素，通过巧妙的构图来展现出独特的视角和美感。

比如，可以利用对称、透视、前景等构图手法来增强照片的视觉冲击力，让观者在第一时间被吸引住。

其次，一张好照片要能够表达出深刻的情感。

无论是人物、风景还是静物，照片都应该能够让观者感受到摄影师想要传达的情感。

情感可以是喜悦、忧伤、愤怒、宁静等，而摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法来表达这些情感，让观者在观赏照片时产生共鸣。

此外，一张好照片还需要具备良好的技术水平。

这包括对光线的控制、对焦的准确、对色彩的把握等方面。

摄影师需要具备扎实的摄影技术，才能够拍摄出清晰、色彩鲜艳、构图合理的照片。

当然，技术水平并不是唯一的标准，但是它可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。

最后，一张好照片还需要具备时代感和文化内涵。

这意味着照片应该能够反映出当下的社会现实和文化特征，让观者在欣赏照片的同时，也能够感受到时代的变迁和文化的魅力。

这就需要摄影师对社会、文化有较深的理解和敏锐的观察力，通过照片来呈现出独特的时代气息和文化内涵。

总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在视觉效果、情感表达、技术水平、时代感和文化内涵等方面都具备一定的水准。

只有当这些方面都得到充分考虑和把握时，一张照片才能够被称为好照片。

希望每位摄影师都能够不断提升自己的摄影水平，创作出更多优秀的照片，为人们带来更多的美好与感动。

X线照片质量等级标准
（一）.甲级片标准：
1、位置正确：包括投照肢体位置和X线中心准确，照片上下、左右边缘对称，胶片尺寸使用得当。

2、照片对比度清晰度良好。

包括密度、对比度好，无明显的斑点感觉，肢体解剖结构显示清晰，失真度小；可制板。

3、无污染划损：包括照片上无污汁、划痕，无体外异物影及其他弊病。

4、被检者资料齐全、准确、整齐无误，照片标志与被照肢体无重叠：包括姓名、性别、年龄、片号、左右等。

5、造影片造影剂涂抹均匀、充盈满意，充分显示解剖形态及结构，能提供满意的诊断标准。

（二）.乙级片标准：
以上1～5项一项不符，但不影响诊断则定为乙级片。

（三）.丙级片标准：
以上1～5项两项不符，但不影响诊断则定为丙级片。

（四）.废片：
由于各种原因导致照片无法诊断则定为废片。

产生废片必须登记片号和废片现象，及时分析产生废片的原因，及时整改。

一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。

那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。

首先，构图是一张好照片的重要因素之一。

构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。

构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。

其次，光线对于一张好照片也至关重要。

光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。

良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。

因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。

另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。

色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。

在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。

最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。

不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。

只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。

综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。

只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。

希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。

照片评选标准
照片评选标准可以因不同的用途和评选活动而有所差异，但以下是一些常见的照片评选标准，适用于一般的照片评选活动：
1. 创意和独特性：评估照片的创意和独特性，包括构图、角度、灯光、配色等方面的创新和独特性。

照片能否吸引人的目光和产生深刻的印象。

2. 技术和执行：评估照片的拍摄技术和技巧，包括对焦、曝光、对比度、清晰度等方面的处理。

照片的技术表现是否出色，是否展示了摄影师的专业水平。

3. 故事性和情感：评估照片能否讲述一个有吸引力的故事或传达特定的情感。

照片能否引起观众的共鸣和情感共鸣。

4. 主题表达：评估照片对所选主题的表达能力。

照片是否能够清晰地传达主题，并展示出对主题的深入理解和感知。

5. 色彩和色调：评估照片的色彩运用和色调处理，包括色彩的饱和度、对比度、色调的搭配和调整等。

照片的色彩是否和谐、鲜明，并符合主题要求。

6. 抓拍时机和动态感：评估照片的拍摄时机和捕捉动态的能力。

照片是否抓住了关键时刻或独特瞬间，展示出了动感或活力。

7. 构图和平衡：评估照片的构图和平衡感，包括视觉重点的安排，线条的流畅性和平衡等因素。

照片是否构图合理、平衡度高。

8. 技术处理和后期制作：评估照片的技术处理和后期制作是否适应主题需要。

照片是否经过适度的后期处理，处理技术是否恰到好处，增强了照片的视觉效果。

这些评选标准是相对的，可以根据具体的评选活动和要求进行调整和补充。

最重要的是，评选标准应该公正、客观，并符合评选活动的目的和要求。

一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感和技术等方面都能够给人留下深刻印象，具有一定艺术价值和感染力的作品。

那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一个好照片应该具备以下几个方面的特点。

首先，一张好照片应该具有独特的视觉冲击力。

这意味着照片的构图要新颖、有趣，能够吸引观众的眼球。

构图的元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影等，这些元素的运用能够让照片更加生动有趣。

此外，透视、对比、比例等构图原则的运用也能够增加照片的视觉冲击力，使照片更加吸引人。

其次，一张好照片应该能够引起观众的情感共鸣。

无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、情绪，好的照片都能够触动人心，让人产生共鸣。

情感共鸣是照片所具有的情感表达能力，通过照片所呈现的情感，观众能够感受到摄影师的用心和情感，从而产生共鸣。

再者，一张好照片应该具有良好的技术质量。

这包括曝光、对焦、色彩、构图等方面的技术要求。

曝光要准确，对焦要清晰，色彩要鲜艳，构图要合理。

这些技术要求能够使照片更加真实、生动、美观，提高照片的艺术价值和感染力。

最后，一张好照片应该能够讲好一个故事。

无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、环境，好的照片都能够让观众产生联想，讲述一个故事。

这种故事性能够使照片更加生动有趣，增加观众的阅读兴趣，使照片更加有吸引力。

综上所述，一张好照片的标准包括独特的视觉冲击力、情感共鸣、良好的技术质量和讲好一个故事。

只有具备了这些特点，一张照片才能够被称为好照片。

希望每一位摄影师都能够努力创作出更多的好照片，让人们在欣赏照片的同时，也能够感受到摄影师的用心和情感。

优秀照片衡量标准
优秀照片的衡量标准可以从以下几个方面来考虑：
1. 技术层面：
（1）曝光准确：照片的整体亮度适宜，不过曝也不欠曝，能够展现丰富的细节。

（2）对焦清晰：主体清晰，焦外成像良好，无明显的模糊或失焦现象。

（3）色彩准确：色彩还原自然，饱满且协调，符合真实的视觉感受。

（4）构图合理：构图符合视觉习惯，富有层次感和立体感，元素分布均衡。

2. 艺术层面：
（1）主题鲜明：照片的主题明确，能够引发观众的共鸣和思考。

（2）情感表达：照片具有较强的情感表达力，能够让观众感受到摄影师的情感寄托。

（3）创意独特：具有新颖的创意和独特的视角，能够给人留下深刻的印象。

（4）寓意深刻：照片富含寓意，富有哲理，能够引导观众进行深入的思考。

3. 审美层面：
（1）美感：照片整体视觉效果美观，具有较高的审美价值。

（2）形式美：照片的线条、色彩、光影等元素组合协调，呈现出优美的形式美。

（3）意境美：照片所传达的意境深远，令人陶醉，具有很强的视觉冲击力。

4. 实用性层面：
（1）纪实性：照片具有较强的纪实性，能够记录下特定时期、地点和事件的真实面貌。

（2）实用性：照片具有一定的实际应用价值，如广告、宣传、纪念等。

总之，以上标准仅为参考，优秀照片的评判因个人审美、喜好和应用场景而有所差异。

在评价照片时，可以结合技术、艺术、审美和实用性等多个方面进行综合考量。

同时，摄影师的创作目的和拍摄对象也会影响照片的评价，某些特定主题或场景可能更注重技术层面，而其他方面则相对次要。

评判一张好照片的标准一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。

那么，到底什么样的照片才算是好照片呢？评判一张好照片的标准是什么呢？在我看来，评判一张好照片的标准主要包括以下几个方面。

首先，构图要合理。

构图是照片中最基本的元素之一，一个好的构图可以让照片更加吸引人。

在构图方面，我们可以从对角线构图、黄金分割构图等角度进行评判。

对角线构图可以让画面更加有层次感，让人眼前一亮；黄金分割构图可以让画面更加和谐美观。

此外，对于不同的题材，构图也有所不同，比如人物照片、风景照片等，都需要有相应的构图技巧。

其次，光影要恰到好处。

光影是照片中非常重要的元素，它可以烘托氛围，增添情感。

在评判一张好照片时，我们要看光影是否恰到好处，是否能够突出照片的主题，是否能够让人感受到画面的温暖或者冷峻。

光影的运用需要摄影师有一定的审美观和观察力，只有在恰当的光影下，照片才能够更具魅力。

再次，色彩要饱满丰富。

色彩是照片中最直观的元素之一，它可以直接影响人的情绪。

在评判一张好照片时，我们要看色彩是否饱满丰富，是否能够表达摄影师的情感和主题的氛围。

有时候，黑白照片也可以很有魅力，但是对于大多数照片而言，色彩的运用是非常重要的。

最后，表达要有深度。

一张好照片往往有着深刻的内涵，它可以让人产生共鸣，让人产生联想。

在评判一张好照片时，我们要看照片的表达是否有深度，是否能够引起人的思考和共鸣。

一个好的照片不仅仅是美的，更要有着深刻的内涵，这样才能够让人久久不能忘怀。

综上所述，评判一张好照片的标准包括构图、光影、色彩和表达这几个方面。

当然，这只是一些基本的标准，评判一张好照片还需要考虑到具体的题材和拍摄意图。

但是，总的来说，一张好照片应该是构图合理、光影恰到好处、色彩饱满丰富、表达有深度的。

希望每位摄影师都能够努力拍摄出更多优秀的照片，让人们能够从中感受到美和力量。

什么是标准好片的四条基本原则什么是标准好片的四条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

一句话，画面里富有内涵。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

要求：焦点清晰准确、主体醒目。

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。

主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。

4.摄影作品的拍摄质量。

这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。

只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。

更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。

你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！攝影是不是藝術至今爭議很大。

现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！这样不利于提高摄影水平哦！1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。

主体必须明确不含糊。

2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。

可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。

3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。

4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。

光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。

一、好照片的标准：1、主题2、主体3、简洁二、构图误区：A单调（缺少陪体）B主体不突出C画面杂E画面不稳定（左右明暗不一致、左右物体数量不平衡、头重脚轻）F画面的完整性（主体的完整性）：避免贯穿的线条（不要穿过脖子）三、景别：1.远景：表意2.全景：整个完整形态3.中景：上半身的动作4.近景：人物的神态5.特写：局部四、角度水平角度（1）正脸：最客观、最有亲近感（2）前侧面：更有立体感，透视更加明显，更加生动（3）侧面：运动感最好、鼻子的轮廓最好（4）背侧面：对比背面所给出的信息更多（5）背面：联想最多更加有意境垂直角度A平视：B俯视：C仰视：横竖画布的选择：运动方向、视觉方向、顺应主体的表达效果五、前景：交代环境、丰富视觉空间、更加立体、美化构图中景远景六、透视（立体感）：近大远小近暗远亮近清远糊七、颜色的划分A冷色，（冷暖色对比最强烈）B暖色，C中性色，绿色、紫色D消色，黑白灰最好不要出现四种颜色，除非是规则的图案八、平衡：简繁、明暗、疏密、上轻下重口诀：意到笔不到，景尽意未尽。

九、光圈F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、（大小光圈）11、16、22...（景深）快门T：1（水流轨迹）、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60（静坐的人）、1/125（走动的人）、1/250（跑）1/400（运动汽车）（清晰）进光量是成级的变化十、曝光模式光圈优先A/Av（景深模式）：人像用大光圈，干净的大风景用小光圈快门优先S/Tv（运动模式）：高速物体（快快门），还是要拍轨迹（慢快门）P模式：测光后自动选择快门和光圈。

Iso、白平衡、内置闪光灯、曝光补偿、测光模式、对焦模式（1.单次对焦2.无法评估是否运动时3.连续对焦）可以自己设置。

AUTO：全自动十一、感光度（手持下拍清照片）例：100晴天户外（闪光灯摄影棚）200阴天户外400室内800夜间ISO越低图片质量越高十二、白平衡、色温暖色温（黄）----白光5000K-----冷色温（蓝）十三、广角：近的越大，远的越小，畸变大，透视关系比较明显微距：长焦：浅景深，畸变小，立体感小十四、手动模式所有相机光学取景器都有内置测光表曝光优先级：光圈快门—ISO（光圈快门不足时增大）—曝光补偿（画面特别浅或者特别深时，白加黑减）曝光补偿：中度灰50%的灰色为正常的曝光如；红砖，沙子，绿叶，皮肤+2以上：银色研磨面、石膏、玻璃研磨面、纯白布+1到2：白雪、白色陶瓷、纯白毛布、白漆白墙+1/2到1：嫩叶，其他颜色漆（灰色、黄色亮漆）、杉木板-1/2到1：黑漆、土墙-1档：阴暗的沙子和岩石、褐色的墙壁-1到2：阴暗的绿叶-2档：黑纸、黑色天鹅绒十五、测光和影调评价测光：光比较均匀的时候使用。