动画场景设计--镜头与景别

1 电影《霸王别姬》中传达了物质空间与社会空间的场景画面。

2 刻画角色：1性格特点2 精神面貌3 心理活动3 动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作4 动画中的时间：播映时间，时间时间 ，叙述时间。

5 动画场景的要素：外形，颜色，光景6 景别的划分分：远景，全景，中景，近景，特写，为了使景别的划分有较统一的尺度，常以画面中人物的大小作为划分景别的参照，如画面中无人物就按景物与人的比例。

7 通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格的内心活动，情绪等的理解，如表现中国古代衙门大堂的影片中，梁上悬挂的（明镜高悬 ）是对执法者心里空间的客观描述。

8 动画片《狮子王》中正面角色辛巴和反面角色刀疤的出场环境形象画面，叙事手段：环境存在着鲜明的对比效果；正面角色辛巴是阳光灿烂的荣耀国大草原，反面角色刀疤是夜黑风高的象纹废墟。

环境存在着鲜明的对比效果，场景对角色心理烘托，场景刻画角色该从角色的个性出发，画面的中心分两种：一几何中心：画面的中央点，但并不是人类的视线最敏感的地方。

二是：趣味中心：画面九宫格，中间的四个焦点。

9 对场景设计的理解：1动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作，在动画片《变身国王》中两人坠入ϖξ形山谷，又相互支撑着走上来，就是巧妙地利用了场景与角色的 2可以利用场景解决矛盾的场景画面。

310 关于镜头的运动作用：1 拉镜头内部节奏由紧到松与推镜头相比技能发挥感情上的余韵产生许多美妙的感情色彩，2 镜头的功能和表现力上，拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 3 拉镜头画面的取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构 多变化。

11 从构图上讲几何图形分点 线 面，点是最基本的元素，点主要特征：对视线产生的引导作用12 在视野中具有一个点，我们的视觉就会全部集中在它上面，13 线能决定形状的方向，能将轻浅的物体表现出来14 颜色的3要素：明度 色相 饱和度，不同色相的颜色有冷暖之分，颜色的冷暖是相对的，是人主观决定的，颜色有软硬，明度高，饱和度低的色彩显得柔软，反之显得坚硬15 在同一色相中，也有冷暖的区别，是一个相对的概念。

动画场景设计的功能与作用动画场景设计的功能与作用当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。

是创作一部动画电影成功的关键。

一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。

动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。

场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。

角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。

由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。

二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。

物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。

它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。

社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。

它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。

个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。

三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。

例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。

另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式，而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。

摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一，因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。

本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。

一、摄影角度1.远景与近景在动画中，摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。

拉远画面可使背景的景象显得更广阔，而拉近则可以强调细节。

这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。

2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视，可以营造出一种俯视的感觉。

这种角度可以让观众觉得对象较小，角色弱小无力，非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。

而视角正好相反，可以突出角色的强大和自信，让观众感受到角色的底气和力量。

3.后视镜头通过运用后视镜头，可以使观众更好地了解角色的思想和情感，让他们站在角色的后面看事情。

这种视角可以使观众不仅看到角色的前方，而且能够了解到角色的内心和思想。

二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。

对称充满了平衡和和谐的美感，可以使观众感到思想和情感上的愉悦。

在一个画面中，对称性刻画出两个或更多的相似形体，并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。

2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。

在动画中，通过对画面中要素的大小比例调整，可以传达一个情感或故事上的强烈意义。

这种技巧在设计镜头时特别有效，可以使镜头更加生动和吸引人。

3.空间感在动画制作中，空间感是一种非常重要的视觉元素，可以使观众更好地了解角色、环境和场景。

设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。

摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感，使其更符合观众的眼球运动。

正确的空间感可以使观众立刻进入画面，感受到故事的现实感和丰富性，以及人物角色的个性和特征。

以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧，以此为基础，可以提高动画的视觉效果和表现力。

动画场景镜头知识点总结1. 布局设计在动画场景镜头中，布局设计是非常重要的一环。

布局设计要考虑到角色的位置、场景的构图、透视等因素。

角色的位置要与场景中的其他元素相协调，透视要合理，使得整个场景看起来更加立体和有层次感。

2. 背景设定背景设定是指动画场景中的背景元素，包括建筑、自然景观、道路等。

背景设定要与故事情节相符合，能够突出主题，营造出特定的氛围和情感。

背景设定还要考虑到色彩搭配和细节的描绘，使得整个场景更加生动和丰富。

3. 角色动作角色动作是动画中非常关键的一环。

角色的动作要符合故事情节，能够传达角色的情绪和个性。

角色的动作还要与背景元素相协调，使得整个场景更加流畅和自然。

4. 镜头切换镜头切换是指动画场景中不同镜头的切换。

镜头切换要考虑到故事情节的连贯性和节奏感，要能够引导观众的视觉焦点，使得观众能够更好地理解故事的发展。

5. 光影效果光影效果是指动画场景中的光照和阴影。

光影效果能够增加场景的逼真感和立体感，使得整个场景更加生动和真实。

6. 特效处理特效处理是指在动画场景中加入特效，如火焰、爆炸、烟雾等。

特效处理能够增加场景的戏剧性和视觉冲击力，使得整个场景更加引人注目。

7. 音效配音音效配音是指动画场景中的音效和配音。

音效配音要与故事情节相符合，能够增加场景的氛围和情感，使得整个场景更加生动和有力量感。

8. 后期剪辑后期剪辑是指对动画场景进行最终的剪辑和处理。

后期剪辑要考虑到整个故事情节的连贯性和节奏感，要能够使得观众能够更好地理解故事的发展。

总结动画场景镜头设计是一项非常复杂而又精细的工作，需要设计师对故事情节、角色、场景、视觉效果、音效等方面都有相当深入的了解和把握。

只有通过精细的布局设计、合理的背景设定、生动的角色动作、流畅的镜头切换、逼真的光影效果、引人注目的特效处理、恰当的音效配音与后期剪辑等环节的合理统一，方能打造出真正优质的动画场景镜头作品。

浅析动画创作中镜头的运用动画片场景设计与镜头运用浅析动画创作中镜头的运用动画片场景设计与镜头运用在动画创作中有很多的电影语言元素，这其中镜头的运用有着自己独特的表现方式，它同画面中的色彩系统一样具有自身的审美体系和创作手法，镜头的良好运用可以辅助导演讲故事，亦可以起到丰富画面效果，增强视觉冲击力的作用。

动画是一种随着科技的发展而快速发展的行业，镜头语言的创作手法合理使用，必将推动动画画面效果的飞速发展。

一、动画镜头的发展现状目前动画片制作中镜头的使用模式大都是借用了电影的镜头运用模式。

但是，作为电影四大片种之一的动画片，它又具有自己的许多特性。

例如：观众群的年龄与欣赏习惯、制作工艺与方法、发行方式、经营模式等都与其他的影视片类型存在着巨大的差异性。

目前，国际国内尚没有一套完整的针对动画镜头运用的研究理论。

偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语的分析，以及对动画镜头剪辑中蒙太奇手法的运用，理论的系统性和推广性却少有提及。

另外，国内动画专业人才培养中，动画镜头环节的培养一般是按照传统影视视听语言的教学体系来完成，而并非针对影视动画的镜头语言理论模式，教学效果的局限性不言而喻。

二、镜头在动画制作中的应用景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用。

不同的景别在人的心理情感中都会产生不同感受。

近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。

大全景能表现环境全貌，画面给人以整体感，如《狮子王》中整体环境的大全景展示，展现了场面的气势恢宏。

特写镜头是对对象的细腻描绘，突出表现了对象的细部使其成为视觉注意中心。

《小倩》中就使用了不少特写镜头，如宁采臣、金坚在鬼客栈被众鬼发现后就使用了人物不停流淌的汗珠以及眼部等特写，形成了紧张的气氛。

特写很多的景别，能传神地描写角色的内心情绪。

动画的镜头调度案例
动画的镜头调度，也称为镜头语言，是动画制作中非常重要的一个环节。

它涉及到如何通过镜头的运动、角度、景别等元素，来讲述故事、表达情感、引导观众的视线。

以下是一些动画的镜头调度案例：
1. 镜头跟随角色的移动：这是一种常见的镜头调度方式，通过跟随角色移动，让观众能够更好地理解角色的行动和位置关系。

比如在《名侦探柯南》中，当柯南在调查案件时，镜头会跟随他的移动，展示他与嫌疑人的互动和推理过程。

2. 镜头切换：通过快速切换不同角度和景别的镜头，可以营造紧张、刺激的氛围。

比如在《攻壳机动队》中，常常通过快速切换不同角度的镜头，展现出人工智能和网络的复杂性和不确定性。

3. 使用静止镜头：在一些情况下，静止镜头能够更好地突出主题或情感。

比如在《你的名字》中，结尾部分使用了大量的静止镜头，展现出男女主角在时空中相遇的瞬间，让观众感受到爱情的深刻和美好。

4. 运用特殊效果镜头：通过使用一些特殊效果的镜头，如缩放、旋转、晃动等，可以创造出独特的视觉效果。

比如在《千与千寻》中，有一幕千寻骑着白龙飞翔的场景，镜头通过旋转和缩放的方式，展现出千寻的兴奋和自由。

5. 长镜头的使用：在一些动画中，长镜头的使用可以让场景更加真实和连贯。

比如在《进击的巨人》中，有一幕是巨人追逐战，通过连续的长镜头展现出角色的行动和场景的变化，让观众感受到紧张和刺激。

以上是一些常见的动画镜头调度案例，不同的调度方式可以创造出不同的视觉效果和情感体验。

优秀的动画作品往往能够通过巧妙的镜头调度，让观众更加深入地理解和感受故事的主题和情感。