动画场景设计--镜头与景别

1 电影《霸王别姬》中传达了物质空间与社会空间的场景画面。

2 刻画角色：1性格特点2 精神面貌3 心理活动3 动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作4 动画中的时间：播映时间，时间时间 ，叙述时间。

5 动画场景的要素：外形，颜色，光景6 景别的划分分：远景，全景，中景，近景，特写，为了使景别的划分有较统一的尺度，常以画面中人物的大小作为划分景别的参照，如画面中无人物就按景物与人的比例。

7 通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格的内心活动，情绪等的理解，如表现中国古代衙门大堂的影片中，梁上悬挂的（明镜高悬 ）是对执法者心里空间的客观描述。

8 动画片《狮子王》中正面角色辛巴和反面角色刀疤的出场环境形象画面，叙事手段：环境存在着鲜明的对比效果；正面角色辛巴是阳光灿烂的荣耀国大草原，反面角色刀疤是夜黑风高的象纹废墟。

环境存在着鲜明的对比效果，场景对角色心理烘托，场景刻画角色该从角色的个性出发，画面的中心分两种：一几何中心：画面的中央点，但并不是人类的视线最敏感的地方。

二是：趣味中心：画面九宫格，中间的四个焦点。

9 对场景设计的理解：1动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作，在动画片《变身国王》中两人坠入ϖξ形山谷，又相互支撑着走上来，就是巧妙地利用了场景与角色的 2可以利用场景解决矛盾的场景画面。

310 关于镜头的运动作用：1 拉镜头内部节奏由紧到松与推镜头相比技能发挥感情上的余韵产生许多美妙的感情色彩，2 镜头的功能和表现力上，拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 3 拉镜头画面的取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构 多变化。

11 从构图上讲几何图形分点 线 面，点是最基本的元素，点主要特征：对视线产生的引导作用12 在视野中具有一个点，我们的视觉就会全部集中在它上面，13 线能决定形状的方向，能将轻浅的物体表现出来14 颜色的3要素：明度 色相 饱和度，不同色相的颜色有冷暖之分，颜色的冷暖是相对的，是人主观决定的，颜色有软硬，明度高，饱和度低的色彩显得柔软，反之显得坚硬15 在同一色相中，也有冷暖的区别，是一个相对的概念。

动画场景设计的功能与作用动画场景设计的功能与作用当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。

是创作一部动画电影成功的关键。

一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。

动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。

场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。

角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。

由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。

二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。

物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。

它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。

社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。

它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。

个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。

三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。

例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。

另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式，而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。

摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一，因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。

本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。

一、摄影角度1.远景与近景在动画中，摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。

拉远画面可使背景的景象显得更广阔，而拉近则可以强调细节。

这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。

2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视，可以营造出一种俯视的感觉。

这种角度可以让观众觉得对象较小，角色弱小无力，非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。

而视角正好相反，可以突出角色的强大和自信，让观众感受到角色的底气和力量。

3.后视镜头通过运用后视镜头，可以使观众更好地了解角色的思想和情感，让他们站在角色的后面看事情。

这种视角可以使观众不仅看到角色的前方，而且能够了解到角色的内心和思想。

二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。

对称充满了平衡和和谐的美感，可以使观众感到思想和情感上的愉悦。

在一个画面中，对称性刻画出两个或更多的相似形体，并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。

2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。

在动画中，通过对画面中要素的大小比例调整，可以传达一个情感或故事上的强烈意义。

这种技巧在设计镜头时特别有效，可以使镜头更加生动和吸引人。

3.空间感在动画制作中，空间感是一种非常重要的视觉元素，可以使观众更好地了解角色、环境和场景。

设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。

摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感，使其更符合观众的眼球运动。

正确的空间感可以使观众立刻进入画面，感受到故事的现实感和丰富性，以及人物角色的个性和特征。

以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧，以此为基础，可以提高动画的视觉效果和表现力。

动画场景镜头知识点总结1. 布局设计在动画场景镜头中，布局设计是非常重要的一环。

布局设计要考虑到角色的位置、场景的构图、透视等因素。

角色的位置要与场景中的其他元素相协调，透视要合理，使得整个场景看起来更加立体和有层次感。

2. 背景设定背景设定是指动画场景中的背景元素，包括建筑、自然景观、道路等。

背景设定要与故事情节相符合，能够突出主题，营造出特定的氛围和情感。

背景设定还要考虑到色彩搭配和细节的描绘，使得整个场景更加生动和丰富。

3. 角色动作角色动作是动画中非常关键的一环。

角色的动作要符合故事情节，能够传达角色的情绪和个性。

角色的动作还要与背景元素相协调，使得整个场景更加流畅和自然。

4. 镜头切换镜头切换是指动画场景中不同镜头的切换。

镜头切换要考虑到故事情节的连贯性和节奏感，要能够引导观众的视觉焦点，使得观众能够更好地理解故事的发展。

5. 光影效果光影效果是指动画场景中的光照和阴影。

光影效果能够增加场景的逼真感和立体感，使得整个场景更加生动和真实。

6. 特效处理特效处理是指在动画场景中加入特效，如火焰、爆炸、烟雾等。

特效处理能够增加场景的戏剧性和视觉冲击力，使得整个场景更加引人注目。

7. 音效配音音效配音是指动画场景中的音效和配音。

音效配音要与故事情节相符合，能够增加场景的氛围和情感，使得整个场景更加生动和有力量感。

8. 后期剪辑后期剪辑是指对动画场景进行最终的剪辑和处理。

后期剪辑要考虑到整个故事情节的连贯性和节奏感，要能够使得观众能够更好地理解故事的发展。

总结动画场景镜头设计是一项非常复杂而又精细的工作，需要设计师对故事情节、角色、场景、视觉效果、音效等方面都有相当深入的了解和把握。

只有通过精细的布局设计、合理的背景设定、生动的角色动作、流畅的镜头切换、逼真的光影效果、引人注目的特效处理、恰当的音效配音与后期剪辑等环节的合理统一，方能打造出真正优质的动画场景镜头作品。

浅析动画创作中镜头的运用动画片场景设计与镜头运用浅析动画创作中镜头的运用动画片场景设计与镜头运用在动画创作中有很多的电影语言元素，这其中镜头的运用有着自己独特的表现方式，它同画面中的色彩系统一样具有自身的审美体系和创作手法，镜头的良好运用可以辅助导演讲故事，亦可以起到丰富画面效果，增强视觉冲击力的作用。

动画是一种随着科技的发展而快速发展的行业，镜头语言的创作手法合理使用，必将推动动画画面效果的飞速发展。

一、动画镜头的发展现状目前动画片制作中镜头的使用模式大都是借用了电影的镜头运用模式。

但是，作为电影四大片种之一的动画片，它又具有自己的许多特性。

例如：观众群的年龄与欣赏习惯、制作工艺与方法、发行方式、经营模式等都与其他的影视片类型存在着巨大的差异性。

目前，国际国内尚没有一套完整的针对动画镜头运用的研究理论。

偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语的分析，以及对动画镜头剪辑中蒙太奇手法的运用，理论的系统性和推广性却少有提及。

另外，国内动画专业人才培养中，动画镜头环节的培养一般是按照传统影视视听语言的教学体系来完成，而并非针对影视动画的镜头语言理论模式，教学效果的局限性不言而喻。

二、镜头在动画制作中的应用景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用。

不同的景别在人的心理情感中都会产生不同感受。

近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。

大全景能表现环境全貌，画面给人以整体感，如《狮子王》中整体环境的大全景展示，展现了场面的气势恢宏。

特写镜头是对对象的细腻描绘，突出表现了对象的细部使其成为视觉注意中心。

《小倩》中就使用了不少特写镜头，如宁采臣、金坚在鬼客栈被众鬼发现后就使用了人物不停流淌的汗珠以及眼部等特写，形成了紧张的气氛。

特写很多的景别，能传神地描写角色的内心情绪。

动画的镜头调度案例
动画的镜头调度，也称为镜头语言，是动画制作中非常重要的一个环节。

它涉及到如何通过镜头的运动、角度、景别等元素，来讲述故事、表达情感、引导观众的视线。

以下是一些动画的镜头调度案例：
1. 镜头跟随角色的移动：这是一种常见的镜头调度方式，通过跟随角色移动，让观众能够更好地理解角色的行动和位置关系。

比如在《名侦探柯南》中，当柯南在调查案件时，镜头会跟随他的移动，展示他与嫌疑人的互动和推理过程。

2. 镜头切换：通过快速切换不同角度和景别的镜头，可以营造紧张、刺激的氛围。

比如在《攻壳机动队》中，常常通过快速切换不同角度的镜头，展现出人工智能和网络的复杂性和不确定性。

3. 使用静止镜头：在一些情况下，静止镜头能够更好地突出主题或情感。

比如在《你的名字》中，结尾部分使用了大量的静止镜头，展现出男女主角在时空中相遇的瞬间，让观众感受到爱情的深刻和美好。

4. 运用特殊效果镜头：通过使用一些特殊效果的镜头，如缩放、旋转、晃动等，可以创造出独特的视觉效果。

比如在《千与千寻》中，有一幕千寻骑着白龙飞翔的场景，镜头通过旋转和缩放的方式，展现出千寻的兴奋和自由。

5. 长镜头的使用：在一些动画中，长镜头的使用可以让场景更加真实和连贯。

比如在《进击的巨人》中，有一幕是巨人追逐战，通过连续的长镜头展现出角色的行动和场景的变化，让观众感受到紧张和刺激。

以上是一些常见的动画镜头调度案例，不同的调度方式可以创造出不同的视觉效果和情感体验。

优秀的动画作品往往能够通过巧妙的镜头调度，让观众更加深入地理解和感受故事的主题和情感。

影视动画场景设计：就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计．设计任务：动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务．场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性．一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘画．场景一般分为内景，外景和内外结合景．场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（气氛图），场景平面图，立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图．需要的话可以制作场景模型．场景在动画影片中的功能：一交代时空关系１：物质空间：物质空间指任务生存和活动的空间，他们是由天然的，人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事件发生，发展过程中赖以展开的空间环境．也可称之为叙事空间．它应符合剧情内容，体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征，历史时代风貌，民族文化特点，人物生存氛围．交代故事发生，发展的地点和时间．２：社会空间：物质空间中的很多局部造型因素构成情调，气氛的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中．（霸王别姬）二营造情绪气氛场景可以准确传达出多种复杂情绪，例如痛苦悲伤，烦躁郁闷，孤独寂寞，紧张不安，凄凉冷漠，温馨浪漫，恬静可爱，压抑窒息，忧郁伤感，热情奔放．（魔女宅急便）三刻画角色性格．心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动，真实的，性格鲜明的典型角色服务．刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心里活动．角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系，典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境．心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象．也可称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能．１主观心理空间：通过对角色想象，回忆，梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界．（美梦成真）２客观心理空间：通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格，内心活动，情绪等的认知理解．（狮子王）四场景是动作的支点：动作就是指角色的行为．角色的动作时角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映．场景与动作的关系十分密切：场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的．他不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的，被动的，消极的远离角色，而应是积极，主动的与人物结合在一起，成为角色动作的支点．场面调度：主要是导演对角色动作，行径路线，位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的．包括：角色调度，镜头调度，镜头的景别，视角，构图，运动等．五强化矛盾冲突：影片的矛盾冲突构成了一个个引人入胜，摄人心魄的高潮，是影片的重场戏，也就是主要人物主要事件中主要场景．（医院）六叙事功能：在某种情况下，场景也可以起到叙事的效果．（红猪）七隐喻功能：顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征．比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义．（大红灯笼高高挂）场景的特性一时间性动画中的时间可以分为：播映时间，事件时间，叙事时间．播映时间：就是指片长．常规电视动画片长一般在５分，１０分，２０分左右，电影动画在８０分钟左右．播映时间的长度直接影响影片的容量．事件时间：指影片中事件展开的实际的时间，包括角色活动过程时间，动作时间等．叙事时间：指动画中用试听语言对影片内容进行交待，描述，表现的时间．（可以成为表现手段，例如狮子王）二运动性:动画中的运动主要表现在两个方面,一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形.二是指镜头的各种运动,如推拉摇移升降等,以及镜头画面的景别,角度,构图的变化形成的运动.动画场景设计的要求一从剧本出发,从生活出发:熟读理解剧本,明确历史背景,时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确影片类型风格,深入生活,搜集素材,做到场景造型风格和人物风格和谐统一.二与角色统一的线条感:这里说的线条感指的是在场景的绘制中,应有明确的轮廓线处理.场景的轮廓线,结构线并不一定要以线条来勾勒,但一定要明确而肯定,不能模糊不清,似是而非.理由很简单,由于动画的角色大多都是有封闭的线条做轮廓线的,也就是说角色的造型是明确而肯定的,那么场景的造型也自然应该是明确而肯定的,这样才能使角色的造型风格与场景的造型风格统一起来,使他们融为一体,使角色能真正生活在场景空间中.三写实基础上的绘画感:动画场景造型的美术风格影响,决定了动画影片的美术风格.他是动画造型的基础,因为场景中的内容将充满整个镜头画面,镜头画面中可以没有角色,但一定会有场景,场景占据镜头画面的绝大面积,角色虽然是影片的主体,但往往只在画面中占很小的面积,可以说,观众的眼睛始终被场景包围着.所以,确定场景的美术风格尤其重要.动画场景设计的构思方法一树立整体造型意识:整体造型意识就是指对动画影片总体的,统一的,全面的创作观念..其原则就是:艺术空间的整体性,影片时空的连续性,景人一体的融合性,创作意识的大众性.正确完整的思维方式应该是:整体构思------局部构成----总体归纳.就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后在进行总体的归纳整理.二把握主题,确定基调在进行影片场景设计的时候,无疑要紧紧把握影片的主题,因为那是艺术作品的灵魂,但是如何将这种存在于意念和精神中的主题灵魂,表现在视觉形象中,就要考验设计者的功力了,其实方法也并不太复杂,就是要寻找出影片的基调.影片的基调就是通过人物情绪,造型风格,情节节奏,气氛,色彩等表现出的一种感情情绪的特征.三探索独特恰当的造型形式:一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合.造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格,艺术追求的重要因素.动画场景的空间构成形的基本概念:形就是构成我们这个世界的物质的形态,不仅指物体的外形,轮廓,形体,相貌等,还包括物体的结构形式.可以把它们解构成点线面体4种基本造型要素.点:在造型中,点就是一种具有位置的视觉单位,他是相对于面积和形态而言的..点的主要特性就在于通过视线的引导作用导致心理上产生张力.线:在造型中,线虽然是以长度的表现为主要特征,但只要他的粗细限定在必要的范围内,而且与其他视觉要素比较,仍能显示出充分的连续性,都可以称之为线. 在造型中,有两种线存在,一种是直观的线,另一种是非直观的线. 特性: 线能够决定形的方向,而且能将轻浅的物象,浓重的表现出来.面:在造型上,面是一种形,是由长度和宽度共同构成的二维空间.体:在造型上,体被理解为是一种由长度,宽度和高度共同构成的三维空间.造型的规律与方法造型须遵循的规律:1 统一 2 单纯3节奏 4 平衡造型的方法:1相近:相近是采用相同或相似的造型要素组合,产生协调的形式感.2对比:对比是采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排,使其因相互加强衬托的作用而形成统一,和谐的形式.3 重复:重复就是相同或近似的形象反复排列,他的特性就是形象的连续性.4 平衡(1)对称平衡,造型空间的中心点两边或四周的形态具有相同且相等的量而形成稳定的感觉.(2)非对称平衡,一个形式中的两个相对部分不同,但因量的感觉相似而形成的平衡现象.5 比例整体形式的局部与局部间,或局部与整体间的关系,.黄金分割就是一种经典的比例.动画场景中空间的表现空间的概念:空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的形.动画场景的要素与分类1 场景的组成要素(1)物质要素:景观,建筑道具人物,装饰等.(2)效果要素:外形,颜色,光影等(3)文字符号:如麦当劳的M标志.2 场景空间的分类(1) 内景,在场景结构形体中,被封闭在形体内部的空间. (2)外景,在场景结构形体中,被隔离在形体外部的一切宇宙空间.场景的空间构成 1 单一空间2纵向多层次空间3横向排列空间4垂直组合空间5综合式组合空间空间形态的心理感受:高而宽的空间有稳定,常阔博大的感觉,例如大殿高而直的空间有向上延伸升腾神圣的感觉,例如教堂塔.圆形的空间会令人产生圆滑柔顺之感,也有向内收缩的凝聚力,例如洞穴.三角形空间有倾斜压迫的感觉四方形空间给人以凝重,安定坚固的感觉.塑造场景空间的方法:空间大致可分为两类:物理空间和心理空间.物理空间是实体所限定的空间,心理空间是实际不存在但能感受到的空间.方法:1 利用引力感2 强化景深:景深就是指场景前后的距离,加强场景的深度感,可以有效扩大场景的空间感.(1)直线透视同一或同样大小的物体在不用距离上投影在视网膜上的影像大小不同,距离远的小,距离近的大.(2) 利用遮挡(前景的应用):物体的相互遮挡是单眼或双眼判断物体前后关系的重要条件,如果一个物体部分地被另一个物体遮盖了,那么,前面的物体被知觉认定为近些.(3):利用光影:阴影不但是塑造距离和深度的手段,也是构成立体感的重要手段.3 利用角色调度4 多层次综合设置5 利用空间的融合6 利用镜头组接场景空间在动画影片中的作用:1塑造生动感2营造神秘感3 制造危机感动画影片色彩创作------色彩的基本规律.一色彩的属性: 1) 色相:色相指色彩的相貌,色彩可以分为无色系和彩色系,无色系指黑白灰,彩色系指红橙黄绿蓝紫等. 2)明度,明度是指色彩的明暗程度.也可以称作亮度,深浅.黑色和白色是明度的两极,中间排列若干的灰色,色彩混合白色越多,明度越高,混合黑色越多,明度越低. 3)纯度:纯度是指色彩的纯净程度,也被称作饱和度.任何色彩加入了黑白灰,都会降低它的纯度,混入黑白灰越多,纯度就越低.二色彩构成的节奏:色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成尤为重要,色彩只有在对比中,才能产生节奏.1 空间中的色彩构成—1)以明度为主的对比:明度对比指因明度差别而形成的色彩对比.我们可以将黑到白分为9个明度阶梯,形成明度列,每一阶段为明度一度,白色的三级称为高调,中间的三级称为中调,黑色的三级称为低调.明度对比分为以下几个基调:高短调:高调中的弱对比,有优雅,,清淡,轻柔的感觉.高中调:高调中的中强度对比,明亮,愉快,灿烂.高长调:对比强,反差大,形象的清晰度高,明快,刺激,活泼.中短调:中调弱对比,模糊,朦胧,含蓄,清晰度较差.中中调:对比适中,有丰富,饱满的感觉.中长调:中调色为主,兼顾高调和低调对比,朴实,稳静,庄重,平凡.低短调:低调弱对比,黑暗,阴险,哀伤,有一种透不过气的感觉.低中调:厚重,强硬,刚毅,有力度.低长调:低调中的强对比,具有强烈的,爆发性的感觉.2)以色相为主的对比:色相对比是因色相之间的差别形成的对比同一色相对比:色相之间在色轮上的距离角度在10度左右,色相之间差别小,是最弱的色相对比.类似色相对比: 色相之间在色轮上的距离角度在60度左右,色相之间含有共同的因素,即显得统一,和谐又有变化.对比色相对比:色相之间的距离角度在100度左右,对比鲜明,丰富,强烈,例如红蓝蓝黄橙绿绿紫等,使人兴奋激动.互补色相对比:色相之间距离角度在180度左右;最强的色相对比,如红绿黄紫蓝橙此对比能满足视觉全色相的要求,去的生理上的平衡.3)以纯度为主的对比:把不同纯度的色彩相互搭配,根据纯度差而倾城的对比关系分为以下基调:高纯度,高纯度色彩在画面中占70%左右,有快乐,热闹,活泼生气勃勃的感觉.中纯度,中纯度色彩在画面中占70%左右,给人中庸,平和,文雅的感觉,低纯度:低纯度色彩在画面中占70%左右,给人平淡,消极陈旧无力悲观的感觉.4)以面积为主的对比:色彩面积的大小对色彩对比的影响很大.5)以位置为主的对比:在镜头画面中的局部色彩与局部色彩之间位置关系可以分为上下,左右,远离,邻近,接触,包围等.2 时间中的色彩节奏1)寻求互补色2)寻求全色感3)寻求中性灰色彩的心理白色:在心理上能造成明亮,干净,纯洁还有扩张的感觉.黑色;在心里上容易使人联想到黑暗,悲哀,给人一种沉静,肃穆的气氛感.视觉上收缩,消极,让人联想到死亡或不详.灰色:使人产生平稳,乏味,朴素,寂寞,无趣的感觉.(最理想的背景色,因其不会影响任何一种色)红色:积极向上的情绪,使人感到兴奋,炎热活泼热情充实饱满挑战,加入白色,使人感到温和愉快,甜蜜,优美,加入黑色,使人感到憔悴,不安,烦躁,固执,孤僻.加入灰色,使人感到烦闷,哀伤,忧郁,阴森,寂寞.橙色:温暖成熟饱满华丽,辉煌,引发食欲.加入白色,感到细腻,温馨暖和柔润,轻巧.加入黑色,使人感到沉着,安定,深情,古雅,悲观,拘谨.加入灰色使人感到枯萎,干燥.黄色,轻快,明朗透明耀眼自信,高贵精体充满希望的色彩印象,加入白色,简单,娇嫰,可爱幼稚,无诚意.加入黑色,失望多变贫穷粗俗.加入灰色,不健康,没精神低贱肮脏沉闷.绿色:新鲜,纯真活力生命和希望.加入白色,嫩芽,清脆爽口芳香.加入黑色,酸涩忧愁委屈.加入灰色,超市迷惑泄气不新鲜.蓝色:透明清凉遥远流动深远理智永恒,加入白色,清淡聪明伶俐高雅轻柔,加入黑色,沉重悲观幽深风浪阴霾.加入灰色,可怜笨拙压抑沮丧,紫色:高贵庄重奢华神秘.加入白色,含蓄清秀妖气羞涩.加入黑色,虚伪恐怖.加入灰色,腐烂厌弃衰老回忆枯朽色彩的感觉—冷暖感空间感体积感重量感软硬感嗅味感情绪感乐音感时间感动画影片中色彩的应用色彩的构成要素:1) 建筑色彩:建筑主体的固有色2) 道具色彩:道具装饰物的固有色3)角色色彩:角色的固有色4)环境效果色,在光影及其他环境条件下的色彩(火灾,地震水灾战争等. 5)主观色彩:对于情绪情调心理的主观表现.动画影片中色彩的表现功能1形象识别 2 刻画描写3象征动画影片的光影造型自然光(室外光):平射光照(较暗柔和颜色偏暖) 斜射光照(较硬,表现质感能力较强,景物明暗反差适中) 顶射光照(光照最强,地面景物有强烈的亮度反差,画面呆板) 散射光照(阴天光线最为柔和,色温偏冷,中间调偏多,反差低,细腻忧郁恬静)人造光(室内光):主光(相当于室外太阳直射光,能使被照物产生亮面,暗面和阴影,是描绘物体形状,表现立体感等方面的主要光线,SO 被称为造型光) 辅助光(用于照明主光没有照到的阴暗部分) 轮廓光(照亮被摄体外形轮廓的光线,在镜头对面,被摄体背后上方照来,也称逆光) 背景光(照亮整个或部分背景的光线) 镜头的采光方向:采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部,暗部和阴影的方向.1顺光:镜头对着被摄体的受光面,也叫正面光或平光.2 侧光:镜头对着被摄体的受光面和背光面之间.3 逆光:镜头对着被摄体的背光面.4 顶光:光线从90度顶部照射被摄体.光影在动画影片中的作用一塑造空间(最基本最重要的作用) 二营造气氛三制造悬念四刻画角色五完成动作六强化矛盾,推进高潮动画场景中的陈设道具:场景中的陈设,就是指场景中陈列摆设的物件,例如桌椅窗帘壁挂等. 道具是指演员表演用的物件,比如烟斗钢笔皮包等.陈设道具早影片中的作用: 交代人物身份(基本功能) 塑造心理空间刻画人物性格烘托人物情绪景别:就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例,这个比例就是景别.景别与场景设计有着直接的关系,景别决定最终镜头画面中景物范围的大小,决定了表现对象的比例大小,决定了场景空间感的表现,决定了景物的主次地位,景别还是创作节奏的手段,是影视艺术的重要特性之一.1 大特写:指仅表现影片主体对象的某一局部,如角色的一只手,一双眼睛,一张嘴.2 特写:角色的头顶到肩部以上,此时镜头中几乎看不到场景.3 近景:从角色的头顶到胸部以上,角色占据画面一半以上4 中近景:角色的腰部以上,中近景由于处在近景与中景之间,所以不是一个固定的景别.5 中景:角色的膝部以上,中景主要用来表现角色的动作.6 全景:角色全身以上,如果说中景是表现角色的动作,那么全景就是表现角色的行为.7 大全景:角色在画面中占有很小的比例,表现环境空间成为重点.8 远景:角色几乎可以忽略,以表现远处的景物为主.如何运用画幅的面积?构图—画面分析几何中心:几何中心就是画面水平,垂直线的平分线的交点,也是对角线的交点,是画面的正中心,是画面最端正的位置,最能够聚集观众的注意力.容易形成对称结构,造成稳定庄严的效果.趣味中心:是从生理的角度划分的.在整个银幕画面之中,几何中心是视觉最清晰的部位.九宫格:所谓九宫就是将画面横竖都三等分,这就形成了九个方格,四个交点,这四个交点就构成了视觉清晰的范围,就是趣味中心.利用黄金分割产生的黄金涡,也是视域中最活跃的位置,这个位置也是最稳定,最活跃的趣味中心.引导区域:引导区域就是指画面中趣味中心之外,边角之内的部分.边角区域:边角就是指画面的边角.一般不表现重要对象.水平垂直方向的构图方法分割构图:将画面进行不同比例的水平或垂直的分割,这是影视画面构图最常用的方法之一.轴线构图:以画面中心的轴线形成等分的构图形式,使画面达到均衡和对称的美感.对角线构图:对角线是结构景物空间的最基本的构图方法之一.三角构图:三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的三角形结构.环形构图:与三角形构图一样,环形构图也是显示出一种稳定感.纵身方向的构图方法前景:是距离镜头最近的一层景,他的主要功能是增加空间深度,突出主体物.中景:处于场景空间的第二层,是场景中最重要的表现部分,是场景空间的主体.中景是任务角色动作的主要支点,是矛盾冲突的展开环境,.后景:后景与前景在功能上十分接近,都是起到烘托陪衬的作用.背景:背景是各层场景中的最后一层,他对一切处于前面的景物,人物都起到衬托作用.风格的确立有两种基本依据：1、剧本本身的内容和题材。

动画制作知识：前景、中景、后景——动画中的景深表现动画制作是一项需要多方面知识的艺术创作，其中景深表现是其中一项重要的技巧，也是影响作品品质的关键要素之一。

在动画制作中，景深表现主要包括前景、中景、后景三个层次，下面将介绍详细的分析与运用技巧。

一、前景层前景层位于画面最前方，是最接近观众的一层，通常包括人物、建筑、物品等物体。

前景层通常是最为夸张和生动的，可以吸引观众的视线，让他们对画面产生主观感受，并为情节发展奠定基础。

前景层的绘制需要注重细节，特别是人物表情、动作和道具的细节。

同时，前景层的处理也可以丰富画面质感和立体感。

通过加强阴影和亮度对比度，可以让物体更加立体鲜活。

二、中景层中景层位于画面中间，通常是前景层和后景层的过渡层，可以细化人物和物品的细节，并展示更多的情景背景。

中景层的作用在于让画面层次更为丰富和完整，同时为前景与后景之间的过渡和平衡提供了关键的支撑。

中景层的处理包括调整画面的相对尺寸、透视关系和空气透明度等元素，让画面更加真实和自然。

同时，中景层也可以减轻前景层的突兀感，让人物和物品之间形成自然的视觉联动。

三、后景层后景层是动画画面中所绘制物体远离观众的一层，通常是景物、建筑等宏大背景元素。

后景层的处理在于表现大环境和情景气氛，同时也是加强画面立体感和深度感的重要手段。

在后景层的处理中，需要注重控制色调、透视和线条等关系，保持画面的和谐和稳定。

另外，利用光影、风格和细节元素等手法，可以增强后景层的艺术表现力，让画面更加富有视觉冲击力。

总之，前景、中景、后景三个层次在动画制作中的应用是非常重要的。

巧妙地运用景深表现，可以让画面更加丰富和生动，为故事情节甚至人物性格塑造带来更多的突破。

因此，对于提升动画作品质量和视觉体验，理解和掌握景深表现技巧是非常重要的。

动画场景镜头知识嘿呀，朋友们！今天来唠唠动画场景镜头知识这事儿呀，可挺有意思的呢，听我给你们好好说一说哦。

就说我之前特别迷一部动画片的时候吧，看得那叫一个仔细呀，就开始留意里面的场景镜头了。

咱先说说景别这块儿呀，像远景镜头呢，那展示的就是特别宏大的画面啦，就好比动画片里要展现一个魔法世界，用远景镜头一拍，好家伙，那连绵的魔法城堡、广袤的魔法森林啥的全都能看到，一下子就把整个大环境给交代清楚了，感觉自己像站在高处俯瞰这个神奇世界一样呢。

中景镜头就聚焦在人物或者场景的一部分啦，比如说主角和小伙伴们站在城堡前商量事儿，用中景一拍，能清楚看到他们的表情、动作，还有身后城堡的局部样子，这时候就方便咱们去了解他们之间的互动和情绪啥的了。

我记得有一回，主角脸上那纠结的小表情，通过中景镜头看得可真切了，我当时就想，哎呀，他这是又遇到啥难题了呀。

近景镜头那就是更靠近人物或者物体了，要是拍个小精灵手里拿着个魔法道具，近景镜头下，连那道具上的小花纹、小精灵的大眼睛眨呀眨的都看得清清楚楚，可有意思了。

特写镜头就更绝了呀，专门对准某个特别重要的细节，像主角施展魔法时，手指上的魔法光芒，用特写一拍，那光芒的颜色、闪烁的样子，就跟真的在眼前一样，特别震撼。

我每次看到这种特写镜头，都忍不住盯着看，感觉自己都快被那魔法吸进去了呢。

还有镜头的运动方式也有讲究呀，推镜头就是慢慢朝着目标靠近，像跟着主角走进神秘的山洞，一点点推进，那紧张又好奇的感觉就出来了。

拉镜头呢，反过来，从近往远拉，要是故事结束了，拉个镜头展示主角们慢慢走远，故事落幕的那种感觉也营造得特别好。

从我看那部动画片研究这些镜头的事儿就能看出来呀，动画里的场景镜头知识可多了，用好它们呀，这动画就更吸引人，更有意思了呢，哈哈，你们要是爱看动画，也可以多留意留意哦。