动画分镜头设计之景别

第一章画面造型语言第一节景别一、景别概念景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系；景深：是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。

景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。

按照被摄主体在画面中的比例，我们可以把景别分为两个系列：全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景（人物全景）近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写1.作为造型元素的景别景的大小、远近，实际上是对画面内容的一种控制和创作，我们在创作电影电视画面时，选择怎样的结构和画面，首选是从对景的感受开始的。

（1）景别意味着距离。

这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。

全景意味着距离远，近景特写意味着距离近。

（2）景别暗示银幕空间。

也就是空间在银幕成像上的大小，全景系列景别的空间开阔，近景系列景别的空间狭小。

（指的是荧幕空间的范围）2.作为叙事手段的景别景别具有叙事功能：交代特征：远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特征。

强调细节：近景系列景别交代被摄人物的具体特征。

导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始，而景别是实现这种控制的最重要手段，画面内呈现什么内容，呈现多大的面积，需要强调什么、忽略什么，都是景别控制的意义。

接下来我们就从这几个角度来分析不同景别的造型特点和叙事特点。

二、景别的划分与功能景别的划分有两种标准，一、按照被摄主体在画面中所占面积大小来划分；二、以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。

一般情况下，我们采用的是第二种划分标准，将景别分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。

（图例巴顿将军）1.大远景大远景：是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代和展示空间的功能性景别。

远景和大远景都以表现环境空间为目的，不以清晰呈现人物为画面构图的任务。

（图例情书开场画面）在画面造型上，大远景画面中的主要面积都是景物，是一种景物景别。

大远景通常用在影片或者段落的开场，用来交代故事发生的大环境，明确人物所处的地理概念。

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。

今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。

镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。

动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。

因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。

这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。

二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。

音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。

音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。

在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。

镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。

动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。

两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。

对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。

四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。

镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。

一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。

所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。

脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核.1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1。

2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

浅谈动画分镜头设计中应注意的问题作者：邱嘉冀方一舟来源：《大观》2015年第10期摘要：动画片是每一个孩子都无法抗拒的娱乐项目，一部好的动画片不仅带给孩子精神的愉悦，也能够提升孩子的审美观和知识的拓展。

本文从动画片分镜头设计的内涵入手，探索了动画分镜头设计中应用主要的问题，主要是景别处理上应该注意的问题;从角色走位上设计上应注意的问题;视角和透视设计上应注意的问题。

同时还探索了动画分镜头设计中的动画语言设计。

关键词：动画;分镜头;创作前言：动画的分镜头脚本不同于电视电影的分镜头脚本，由于制作工序的限制，动画分镜头不但承担的整个片子的最重要的镜头画面确定的重任，还担负着动画影片前期剪辑的功能。

所以一个好的分镜，不仅可以将剧本所要表达的内容更好的呈现出来，同时在控制好全片的节奏、画面效果之外，还能做到节省成本方便制作的效果。

可见分镜头创作对于动画影片的制作是至关重要的。

本人就分作几点针对一些教学中学生常发生的、乃至国内一些动画中常发生的问题一一探讨。

一、动画分镜头设计的内涵1、定义：动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。

2、动画分镜头设计流程：动画分镜头设计流程包括以下几个步骤，首先是分镜表的设计，简单地说就是把动画脚本分解成可拍摄的镜头，它是把文字转换成可是画面的第一步;第二是镜头背景设计，根据脚本的需要和导演的意图，设计动画人物的时代背景、环境背景、地域背景;第三是动画人物的设计，也就是登场角色的造型设计，包括造型、着装、特征、色彩等;第四是画面设计，也就是画面的构成，设计的内容有是将分镜表进行加工，是原画和背景设定的基础，第五是动画的设计，此外还有色彩的设定、上色、摄影、音乐、合成、制作等设计，才能够完成整个动画分镜头的设计。

《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。

作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。

1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。

因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。

这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。

2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。

构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。

从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。

人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。

一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。

在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。

值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。

②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。

宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究作者：丛红艳方天云来源：《艺术评论》 2015年第4期丛红艳方天云分镜头在动画电影中是创作蓝图，是电影叙事成败的关键要素之一。

文中利用分镜头数据分析法，即在同一部影片中逐帧统计景别使用数量总数，统计其在全片镜头总数中的比例，进而研究片中分镜头之镜头景别的设计规律。

文中宫崎骏的十部动画电影（下称“宫式动画”）为：《风之谷》《哈尔移动城堡》《红猪》《龙猫》《鲁邦三世》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上金鱼姬》《幽灵公主》。

为论述简洁，均简称为首字，如《风之谷》为《风》。

一、景别“景别”即各种镜头取景大小的区别，用来展示环境背景，辅助叙事，表达情感。

文中景别分为五大系列十种景别：五大系列即远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列；五大系列细分为十种景别，即大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写，如图1示。

二、景别数据分析（一）远景系列数据分析远景系列包含大远景和远景，用来表现事件背景环境、宏伟场面及画面空间关系。

远景系列比例《哈》17.88%—《风》34.19%，；大远景则为《哈》7.94%—《天》27.93%；远景则为《幽》7.03%—《龙》12.39%。

十部宫式动画中：1.远景系列使用比例为第二，用以交代故事发生背景环境，其中大远景总数多于远景总数。

2.《哈》远景系列比例小，因其叙事环境多是室内，以角色对话、动作变换为主。

而《风》《红》《天》远景系列比例大，因它们具备5个共性：事件发生地点多在室外；影响故事发展的关系人物众多；人物充当背景环境的场面多；战争大场面多；以叙事为主，抒情为辅，主题深刻；3.《龙》远景比例最高。

其一，远景能有效展示多个角色位置关系及与环境关系等。

其二，龙猫与姐妹身高差异大，须用远景展现角色全貌，如图2。

（二）全景系列数据分析全景系列包括大全景景别和全景景别，表现角色体态、动作、道具等。

大全景比例为《天》13.42%—《哈》26.26%，大全景则为《红》6.72%—《龙》19.96%，全景则为《风》6.26%—《魔》14.10%。

二．景别概念：被拍摄主体在画面中的范围。

景别划分为：远景（大远景）、中景、近景（中近景）、全景（大全景）、特写（大特写）把一个相对完整的主体作为全景来看，把其他的依次推出来远景：画面中的人物的高度小于或等于画幅高度的二分之一。

全景：画面中人物的高度大约等于画幅的高度。

中景：画幅下面的线卡在人物膝盖的位置。

近景：画幅的下面的线卡在人物胸部的位置。

特写：画幅下面的线卡在人物肩部以上（或拍摄一人物/体的局部）。

画面中没有人物的时候，选择一个相对完整的事物，或一组有着紧密关系的事物。

不同景别的作用：⑴景别的变化带来了视点的变化，可以满足观众从不同拍摄角度位置的心理需求。

⑵景别的变化带来了被拍摄主体的变化，使你的画面有明确的指向性。

⑶景别的变化是形成影片节奏变化的原因之一，也是最重要的原因ⅰ远景的作用：⑴远景画面视野开阔，包容的景物的范围大，画面容量也大，对描写的人物事物或景物有一种量的冲击，它可以同时提供较多的视觉信息，注重对事物事件的宏观表达。

⑵最主要的作用是借景抒情，制造磅礴的大场面，表现氛围。

注意：往往用在一个画面的开头或者结尾。

当画面中的拍摄元素变多时，原先被拍摄主体的凸出感变弱。

远景画面不能表现冲突与矛盾。

拍摄远景画面必须要达到一定的长度。

拍摄远景画面的过程中，必须经营好地平线的位置，必须保持地平线的水平位置。

（除非特殊需要）远景画面移动时必须放慢放匀速度。

远景画面不能直接刻画人物，但可以表现人物情绪。

特点：稳、平ⅱ全景的作用：⑴用于交代事物或场景；⑵表现一个人物的全身或场景的全貌，使观众对所表现的事物或场景有一个全面的了解;⑶表现一个人物完整的动作。

注意：必须保证被拍摄画面或事物的完整。

注意各个主体之间的关系，防止喧宾夺主。

全景画面往往是这个场景里的总角度，在拍摄时必须先拍它。

全景可以表现人和人物和人物之间的关系，人物与环境之间的关系。

ⅲ中景的作用：⑴节约利用画面空间，更加注重主体的动作。

⑵用于叙事，表达谁做了什么注意：不能把画幅的一边标准的卡在人物膝盖的位置，应该或上或下。

动画制作知识：前景、中景、后景——动画中的景深表现动画制作是一项需要多方面知识的艺术创作，其中景深表现是其中一项重要的技巧，也是影响作品品质的关键要素之一。

在动画制作中，景深表现主要包括前景、中景、后景三个层次，下面将介绍详细的分析与运用技巧。

一、前景层前景层位于画面最前方，是最接近观众的一层，通常包括人物、建筑、物品等物体。

前景层通常是最为夸张和生动的，可以吸引观众的视线，让他们对画面产生主观感受，并为情节发展奠定基础。

前景层的绘制需要注重细节，特别是人物表情、动作和道具的细节。

同时，前景层的处理也可以丰富画面质感和立体感。

通过加强阴影和亮度对比度，可以让物体更加立体鲜活。

二、中景层中景层位于画面中间，通常是前景层和后景层的过渡层，可以细化人物和物品的细节，并展示更多的情景背景。

中景层的作用在于让画面层次更为丰富和完整，同时为前景与后景之间的过渡和平衡提供了关键的支撑。

中景层的处理包括调整画面的相对尺寸、透视关系和空气透明度等元素，让画面更加真实和自然。

同时，中景层也可以减轻前景层的突兀感，让人物和物品之间形成自然的视觉联动。

三、后景层后景层是动画画面中所绘制物体远离观众的一层，通常是景物、建筑等宏大背景元素。

后景层的处理在于表现大环境和情景气氛，同时也是加强画面立体感和深度感的重要手段。

在后景层的处理中，需要注重控制色调、透视和线条等关系，保持画面的和谐和稳定。

另外，利用光影、风格和细节元素等手法，可以增强后景层的艺术表现力，让画面更加富有视觉冲击力。

总之，前景、中景、后景三个层次在动画制作中的应用是非常重要的。

巧妙地运用景深表现，可以让画面更加丰富和生动，为故事情节甚至人物性格塑造带来更多的突破。

因此，对于提升动画作品质量和视觉体验，理解和掌握景深表现技巧是非常重要的。

动画场景镜头知识嘿呀，朋友们！今天来唠唠动画场景镜头知识这事儿呀，可挺有意思的呢，听我给你们好好说一说哦。

就说我之前特别迷一部动画片的时候吧，看得那叫一个仔细呀，就开始留意里面的场景镜头了。

咱先说说景别这块儿呀，像远景镜头呢，那展示的就是特别宏大的画面啦，就好比动画片里要展现一个魔法世界，用远景镜头一拍，好家伙，那连绵的魔法城堡、广袤的魔法森林啥的全都能看到，一下子就把整个大环境给交代清楚了，感觉自己像站在高处俯瞰这个神奇世界一样呢。

中景镜头就聚焦在人物或者场景的一部分啦，比如说主角和小伙伴们站在城堡前商量事儿，用中景一拍，能清楚看到他们的表情、动作，还有身后城堡的局部样子，这时候就方便咱们去了解他们之间的互动和情绪啥的了。

我记得有一回，主角脸上那纠结的小表情，通过中景镜头看得可真切了，我当时就想，哎呀，他这是又遇到啥难题了呀。

近景镜头那就是更靠近人物或者物体了，要是拍个小精灵手里拿着个魔法道具，近景镜头下，连那道具上的小花纹、小精灵的大眼睛眨呀眨的都看得清清楚楚，可有意思了。

特写镜头就更绝了呀，专门对准某个特别重要的细节，像主角施展魔法时，手指上的魔法光芒，用特写一拍，那光芒的颜色、闪烁的样子，就跟真的在眼前一样，特别震撼。

我每次看到这种特写镜头，都忍不住盯着看，感觉自己都快被那魔法吸进去了呢。

还有镜头的运动方式也有讲究呀，推镜头就是慢慢朝着目标靠近，像跟着主角走进神秘的山洞，一点点推进，那紧张又好奇的感觉就出来了。

拉镜头呢，反过来，从近往远拉，要是故事结束了，拉个镜头展示主角们慢慢走远，故事落幕的那种感觉也营造得特别好。

从我看那部动画片研究这些镜头的事儿就能看出来呀，动画里的场景镜头知识可多了，用好它们呀，这动画就更吸引人，更有意思了呢，哈哈，你们要是爱看动画，也可以多留意留意哦。