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《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
动画专业的作品集参考案例下面就给你一些动画专业作品集参考案例哈。
一、角色设计类。
1. 案例一：魔法小精灵系列。
角色设定草图：这个作品集里一开始就是一大波超级可爱的小精灵草图。
作者画了各种形态的小精灵，有胖嘟嘟像小团子一样的，还有瘦高瘦高像小树枝精的。
每个草图旁边都简单标注了小精灵的性格特点，像那个胖团子小精灵，旁边写着“爱吃糖果，性格超级乐观，一开心就会冒彩色泡泡”。
色彩设定稿：然后就是色彩设定部分啦。
作者给小精灵们设计的颜色超级梦幻，胖团子小精灵是淡粉色为主色调，翅膀是那种亮晶晶的淡蓝色，就像夏日的晴空和棉花糖的组合。
而且不同的情绪下，小精灵的颜色还会有细微变化，比如生气的时候，翅膀会变成深紫色，身体也会稍微发红。
角色动态展示：最后的动态展示可有趣了。
作者做了一个小动画，小精灵们在魔法森林里开派对。
胖团子小精灵在那里蹦蹦跳跳，因为太胖了还时不时摔个小跟头，然后其他小精灵就会过来把它扶起来，大家一起哈哈笑。
这个角色设计作品集整体就很完整，从概念到色彩到动态，都展现出了作者对角色设计的独特理解。
2. 案例二：蒸汽朋克机器人。
创意来源：这个作者开篇就讲了自己的创意来源。
他说自己特别喜欢那种复古又充满科技感的蒸汽朋克风格，所以想设计一个蒸汽朋克机器人。
他先找了好多蒸汽朋克风格的图片，像那种带着齿轮、冒着蒸汽的大机械建筑之类的，然后从这些图片里提取元素。
机械结构设计：在机械结构设计部分，他画得超级细致。
机器人的身体是由各种大小齿轮、金属管道连接而成的。
他还画了剖面图，展示机器人内部的能量传输线路，那些线路就像迷宫一样复杂又有序。
每个齿轮都有自己的功能标注，比如某个大齿轮是用来驱动机器人腿部运动的，小齿轮是调节手臂灵活性的。
风格化处理：为了让机器人更有蒸汽朋克风格，作者在色彩上选择了暗色调为主。
主体是深灰色的金属质感，然后用黄铜色来突出那些齿轮和管道的轮廓。
机器人的眼睛是红色的发光体，就像燃烧的小火苗。
在动态展示的时候，机器人走起路来会发出那种“咔咔”的机械声，蒸汽从身体各个部位冒出来，特别酷。
动画分镜头的设计引言动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。
随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。
从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。
Animation是英文对动画艺术的称谓，动词形式是Animate，词义有“赋予……以生命，使……活起来”的意思。
Animation包括所有使用逐格拍摄方式，使木偶等没有生命的事物产生看起来象有生命一样运动起来的电影，属于电影的四大片种之一，是动画片、剪纸片、木偶片、和折纸片的总称。
因此动画是“赋予生命”的含义。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用拍摄的手段，把事物的影像摄录在胶片上，通过制作后进行放映，在银幕上再现所拍摄事物的活动影像。
电影技术是科学技术经过长时间的发展，达到一定阶段的产物。
动画同电影一样属于视听艺术范畴。
动画的基本原理与电影电视一样，是以人眼的“视觉暂留”现象为基础的。
利用这一原理，在一幅画面没有消失之前播放下一画面，视网膜就会出现流畅的“运动”假象。
动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的，这是动画区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，评判是否是动画的标准。
随着社会的进步科技的飞速发展，动画技术的进步呈现出革命性的进步，现代动画早已不局限于简单的几种方式了，动画家运用各种手段、技术、材料来创作动画。
三维技术、动作捕捉系统等高科技的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。
在美、日等许多国家，动画已经作为一种产业，由影片、书刊、画册、音像制品，发展到以动画角色形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生产品。
大大超越了其原有的含义，越来越渗透到人们的生活之中。
表现方式也越来越自由充满个性与创意。
第一章动画分镜头概述动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现的。
Flash动画分镜头设计动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
动画导演拿到脚本以后，首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本，并进行分镜头。
先是文字分镜头，然后亲自和美术设计一道，绘制画面分镜头。
一、分镜头设计一部动画片是由很多镜头组接面成，镜头是动画片最基本的单位。
镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
每当摄影机的位置被改变，就得到了一上新的镜头。
1、文字分镜头文字分镜头，也叫脚本。
是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。
有的Flash创作者不写文字脚本，而是直接写脚本。
比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，文字分镜头可以这样写：镜头1：（全景）小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。
镜头2：（近景）小孩低头看。
镜头3：（特写）马路上一分钱硬币。
镜头4：（中景）小孩弯腰下蹲拾钱。
镜头5：（全景）小孩向前跑去。
镜头6：（近景）小孩将钱交给民警。
《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例人物角色：男主角：新郎——简称男女主角：新娘——简称女场景：（选景及场地以方便摄制工作为主）外景：广场、公园等室内：餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。
有特色的更佳。
道具：白色长纱巾一条介指两枚（男女各一枚）咖啡或茶具一套餐桌或办公桌玫瑰花一盆演员服装：男西装，女婚纱装。
亦可自备和设计着装。
1、（日、外）（全、中）（摇）（过门音乐起）镜头摇过一段美丽的风景，前景（后期加入）有两只蝴蝶自由自在的作圆圈形飞翔。
（连续出字幕：《两只蝴蝶》、原著：编剧：村夫、出品人：导演：制片：摄像: 演员: ）（字幕出现方式任选）（淡出）2、（日、外）（特、近）（推）（淡入）（背景为碧绿的花草）女脸部侧面特写，镜头推至近景。
