动画分镜头设计课件
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动画分镜头设计第4章简明教程PPT课件
这个组织空间的方法由五个基本的领域组成。 1、调度固定的演员 2、调度移动的演员 3、利用画面的深度 4、调度摄影机运动 5、同时调度摄影机运动和演员运动 我们在这一章节通过学习好莱坞双人调度的模式。在各种分镜头设 计案例中，通过比较摄影机的角度、镜头和剪辑的模式，来了解微小的 调整如何改变设计者和观众对场景的认识。一旦掌握了双人对话的调度 模式，我们就可以基于这个原则，进一步学习三人和四人场景的调度了。
• 4.4长镜头
正常情况下，摄影机在主镜头中是维持不动的。靠三角机位切换不 同的摄影机位置来做镜头的调度。如果主镜头是一个移动镜头，那么摄 影机就需要借助轨道来进行平滑的移动。然后再结合一些其它摄影角度。 这种借助轨道移动的镜头调度方法，称为长镜头。 长镜头比固定镜头更重视面向观众，这是为了方便剪辑，而且更容 易的连接180度的对立镜头。在长镜头中，改变摄影机角度是不能快速完 成的，因此在一个对话情节的长镜头中，通常会维持一个总体的观看方 向。
第四章 对话场景的调度
• 4.1场面调度影像化的方法
在艺术创作范围中，技巧是一种强化后的感知能力。比如常年从事 音乐创作或学习的人，听觉就会很精确。而在电影行业中，需要锻炼精 确的视觉。电影的创作非常依赖于对空间的记忆和辨识能力。这是一个 需要花长时间学习和磨练的技巧。 任何一种电影语言的建构系统，都是为了满足电影创作者自由并且 前后一致的调度镜头和演员位置。而在众多电影语言建构系统中，好莱 坞的剪辑风格提供了一套最完善的解决方法，因为它是一种可以分解成 许多建构单位的建构系统。这套公式化的方法，并不仅仅提供了固定的 解决方案。而是从固有的基础出发，进行即兴打破规则和冒险创造。也 就说好莱坞的规则是一个稳固宽广的基石，让你尽兴舞蹈的时候不会跌 落台下。
《动画电影镜头类》课件
05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类：根据动画电影的类型和风格，将室内场景分为不同的类 型，如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧：介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景，如角度、 光线、色彩等，以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用：介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容，如家具、 装饰品、植物等，以营造出更加真实的场景效果。
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《动画电影镜头类》PPT
课件
汇报人：PPT
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
添加目录项标题
02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头：摄像机逐渐靠近 被摄主体，画面由大到小， 由远至近
拉镜头：摄像机逐渐远离 被摄主体，画面由小到大， 由近至远
摇镜头：摄像机位置不变， 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头：摄像机在水平方 向上移动，拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头：摄像机跟随被摄 主体移动，保持相对位置 不变
摇镜头（Panning Shot）
定义：摇镜头是指摄像机在拍摄过程中，通过旋转或平移镜头，使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点：摇镜头可以创造出一种动态感，使画面更加生动有趣。同时，它也可以通过缓慢的摇动， 营造出一种宁静、优美的氛围。
动画分镜头设计第5章简明教程PPT课件
• 5.2基本的形态和位置
三人对话场景的镜头调度的设计原则与双人对话场景的镜头调度非 常相似。因为在确定动作轴线时需要找出当前对话的两名角色，然后在 当前两名角色之间确立动作轴线。如果接下来第三名角色进入对话，或 有表情反应等动作，那么需要再根据第三名角色对话或表情针对的角色， 在他们两者之间再建立新的动作轴线。所以三人调度其实大部分情况下 都是不断交替的设计其中二人的调度。
• 5.4课后练习
简述题 1、简述三人对话场景中，形态A与L之间的关系。 2、简述三人对话场景的镜头调度原则。 设计题 根据下列三种情境，设计三种三人位置形态并阐明理由。 （一家三口灾后废墟中重聚、母女二人客厅中大战强盗、弟弟跟随姐姐 和姐夫逛街）
因为剧情、场景等因素的影响，角色不可能准确的安排在形态A或L 的位置上，所以有时拍摄时会难以决定应该使用哪种形态。当遇到这种 情况时，决定的依据就是摄影机的位置。 比如设计三个角色对话的戏。如果镜头中的第三个角色在另两个角色之 间，那么就可以按照形态A的系统来设计。如果第三个角色与另两个角色 是对立的关系，那么我们就可以按照L形态的系统来设计。（图示-54） 通过这个案例我们可以了解到，虽然角色的位置倾向于A形态，但是 根据情节的需要，我们可以通过L形态来设计A形态的摄影机位置。也就 是说，A形态和L形态之间没有绝对的区别。可以相互融合使用。 形态L相比形态A而言，更具对立性。因为在形态L系统的摄影机位置 里，第三个角色被孤立在镜头中，并与其它两个角色相对。
• 5.3三人对话场面的调度范例
A形态-1 三个角色之间处于这个位置时，我们可以根据他们的对话方式来决 定使用什么样的镜头来处理。 第一种镜头设计方式是一个说明式的镜头。将三个角色的位置和环 境交待明确。同时三个角色的形态决定了B角色在当前形态为主导，A角 色和C角色在聆听B角色发言。 第二种设计方式是一种将三名角色关系平衡的设计。三个角色的目 光交替注视，而且靠近镜头的B角色是背对观众，也不会因为离镜头距离 近而形成主导。 第三种是舍去一名角色，然后进行双角色的I形态设计，这样的话， 设计原理又和双人镜头一样。 第四种是不断切换特写。这种方式会让角色之间的疏离感加大，但 是拉近观众与每个角色之间的亲密程度。特写镜头在三人调度中往往是 穿插在其他镜头中使用，不宜连续使用，因为三人调度的动作轴线是以 其中两人为基础设计的，如果在三个角色特写镜头之间切换就会形成跳 轴，使得观众的空间感混乱。
动画分镜头脚本设计课件
要点一
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
1
2
3
镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
动画分镜头设计第10章简明教程PPT课件
镜头-6 这里需要表现驾驶员通过后视镜观察离去的角色，为了表现角色视 线的变化，也为了调整景别，然观众不至于沉闷，于是就将镜头反拍过 来。但是这里选择了一个高位视点，是为了让观众感觉到驾驶员在“偷 窥”的感觉。
镜头-7 这里随着上一个镜头角色的视线，将视点转换为驾驶员的第一人称 视点。这是一个教科书式的转换技巧。
第十章 视点
• 10.1视点的种类
视点分为第一视点和第三视点两种。第一视点是透过场景中角色的 眼睛来观察事件。这是一种临场感最强的视点，但是过量使用会导致镜 头信息量较少，使得整体影片显得迟缓笨重。因为我们看不到观察者本 身的反应，缺少了反馈信息。 而第三视点是以叙述者的角度来观察事件。叙述者虽然一直伴随着 影片故事发展，但他只是一个抽象的存在。正因为这点，观众容易将自 己替代叙述者的位置，产生临场感，但是临场感远不如第一视点。同时 这也是信息量最饱满的视点，观众始终作为隐形的第三者，观察着场景 中所有主要角色。 另外还有一种视点被称为全知视点。这是一种配合旁白出现的视点， 用来描述角色脑中所想的内容。因为完全使用旁白作为影片画面，被多 数人认为是不具备电影感的。所以现在很少用这个视点了。这是一个开 放的领域，等待着有创意的方式，设计出结合文字和影像的叙事风格。
• 10.3不同视点组合的案例分析
下面我们通过分析两段影片来了解视点的设计思路。 镜头-1 这是一个将位置压低的第三人称视点镜头。因为整部影片需要压抑 黑暗的氛围，所以将大量说明性的镜头都设计在较低的位置。
镜头-2 这是一个驾驶员位置的第一视点镜头。但是通过后视镜，将其带入 了第三视点的元素。镜子是一个非常好用的道具。它能扩大镜头中的空 间、信息量，还能造成迷幻的效果，甚至将第一人称视点和第三人称视 点混合在同一个镜头中。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
说课——动画分镜头设计PPT课件
本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
第10页/共22页
一. 说课程 5. 重点难点
• 重点：
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接，如何使得镜头与镜头的连接更自然，能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则；以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
第9页/共22页
一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现，使观看
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一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元，经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解，角色造型和构图透视的深入理解后，本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料： a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
第18页/共22页
三. 说特色
动画分镜头设计第8章简明教程PPT课件
Байду номын сангаас
• 8.2靠近角色
我们可以将摄影机设立在主要角色动作范围之内，这样等于将观众 放在在主要角色的身边，以极近的距离跟随主要角色一起体会场景中发 生的事件。这种设计方式可以极大的增强观众的临场感同时和主要角色 建立起亲密的关系。 例如我们为一个凶杀的情节设计恐怖气氛的镜头时，如果在被害角色 的动作范围内设立摄影机的位置，就会极大的提高观众的恐怖感。但如 果我们拍摄的是一段动作镜头，那么角色的动作范围也会随着表演内容 扩大。
第八章 摄影机的角度
• 8.1 观众的位置
在观看影片时，观众是被强制认同摄影机视点的。摄影机运动时， 观众也会随之经历运动的感觉，剪辑变换场景时，观众也会随之感到空 间的变换交替。而且经常会觉得在看电影时，银幕中的空间，比周遭电 影院的空间更为真实。这在心理学中被称为移情作用。观众将自身的感 受移置到影片的角色当中，混淆了现实与虚幻。通俗来说就是“产生了 共鸣”。这个体会在文学、绘画、诗歌、音乐等众多艺术作品中都能得 到，但是电影的表现更为立体和强烈，这也是电影最大的魅力之一。而 我们在设计镜头时，摄影机的角度是左右观众情绪的重要原因。
• 8.5课后练习
简述题 1、简述观众观看电影时移情作用的概念。 2、简述摄影机设立在主要角色动作范围内的优势。 3、简述摄影机角度的高低对观众认知角色的影响。 4、简述镜头弹道学的概念。
• 8.4多角度镜头的剪辑
在同一个场景内剪辑镜头时，每个镜头之间的角度关系要尽量连续。 镜流在角度变化上必须保持非常的流畅。如果是运动镜头，那么对镜头 要设计加减速、惯性、预备蓄力等物理法则。这称为“镜头弹道学”。 下面这个例子是用三个镜头表现一个便利店的场景。如果我们设计 一个俯视、一个平视、一个仰视镜头，然后剪辑在一起。那么观众会明 显感觉空间上衔接的缝隙。甚至会因为景别的不同而导致空间混乱。但 如果我们一直保持俯视，而是将镜头的角度和景别通过三个镜头的变化， 缓慢推进至正面。那么观众就能在脑中完整的建立起整个环境的空间。
• 8.2靠近角色
我们可以将摄影机设立在主要角色动作范围之内，这样等于将观众 放在在主要角色的身边，以极近的距离跟随主要角色一起体会场景中发 生的事件。这种设计方式可以极大的增强观众的临场感同时和主要角色 建立起亲密的关系。 例如我们为一个凶杀的情节设计恐怖气氛的镜头时，如果在被害角色 的动作范围内设立摄影机的位置，就会极大的提高观众的恐怖感。但如 果我们拍摄的是一段动作镜头，那么角色的动作范围也会随着表演内容 扩大。
第八章 摄影机的角度
• 8.1 观众的位置
在观看影片时，观众是被强制认同摄影机视点的。摄影机运动时， 观众也会随之经历运动的感觉，剪辑变换场景时，观众也会随之感到空 间的变换交替。而且经常会觉得在看电影时，银幕中的空间，比周遭电 影院的空间更为真实。这在心理学中被称为移情作用。观众将自身的感 受移置到影片的角色当中，混淆了现实与虚幻。通俗来说就是“产生了 共鸣”。这个体会在文学、绘画、诗歌、音乐等众多艺术作品中都能得 到，但是电影的表现更为立体和强烈，这也是电影最大的魅力之一。而 我们在设计镜头时，摄影机的角度是左右观众情绪的重要原因。
• 8.5课后练习
简述题 1、简述观众观看电影时移情作用的概念。 2、简述摄影机设立在主要角色动作范围内的优势。 3、简述摄影机角度的高低对观众认知角色的影响。 4、简述镜头弹道学的概念。
• 8.4多角度镜头的剪辑
在同一个场景内剪辑镜头时，每个镜头之间的角度关系要尽量连续。 镜流在角度变化上必须保持非常的流畅。如果是运动镜头，那么对镜头 要设计加减速、惯性、预备蓄力等物理法则。这称为“镜头弹道学”。 下面这个例子是用三个镜头表现一个便利店的场景。如果我们设计 一个俯视、一个平视、一个仰视镜头，然后剪辑在一起。那么观众会明 显感觉空间上衔接的缝隙。甚至会因为景别的不同而导致空间混乱。但 如果我们一直保持俯视，而是将镜头的角度和景别通过三个镜头的变化， 缓慢推进至正面。那么观众就能在脑中完整的建立起整个环境的空间。
动画分镜头设计第6章简明教程PPT课件
• 6.4利用焦距来建立视觉中心
在拍摄大型团体时，经常会碰到群众角色遮挡镜头，导致主要角色 无法被注意到的情况。这种时候，我们可以将焦距对准主要角色，让前 景群众角色失焦的方式引导观众的视线。这样，就算前景物体是移动的， 仍然不会成为视觉中心。
• 6.5课后练习
填空题： 1、拍摄超过三名角色以上的人群，是一个________________的过程。 2、设计四人以上对话镜头时，要先找出____________或者 ______________后，再按照A、L、I三个系统设计姿态。 3、设计四人以上对话场景时，主要角色之间的视线不要超过________条。 简述题 1、简述当拍摄大型团体镜头时，前景人群遮挡镜头，导致身处中景的主 要角色无法被注意到的情况下。应用何种方式来应对。 2、简述四人以上对话场景的主镜头常见设计方法。并阐明优点。 设计题 根据下列三种情境，分别设计绘制三个镜头。并阐明设计思路。 （领导在大会堂发言，底下有两个群众交头接耳的议论。母女二人在商 场的人群中寻找对方。六十人在广场分成两方准备打架。）
• 6.2四人以上对话场景的调度范例
当众多角色中的主要角色的位置接近A形态时，我们便可以按照A形 态系统来建立动作轴线，设计镜头。但如果随着情节发展，出现主要角 色外的角色发言，那么我们可以根据角色间的视线建立新的动作轴线。 这是非常灵活弹性的。如果发言的主要角色更改，新的主要角色位置更 接近L形态，那也可以换成L形态系统来重新建立动作轴线，设计新的镜 头。只需加入转轴镜头即可。
第六章 四人以上对话场景的调度
• 6.1四人以上对话场景的设计思路
当角色增加时，镜头的选择和组合方式也随之增加。一个五名角色 的场景，就有5个特写、9种双人镜头、6种三人镜头、6种四人镜头和1个 5人的主镜头，总共大约27个镜头。谁都知道这种镜头数量太惊人了。其 中很多机位是不切实际的。所以拍摄超过三名角色以上的人群，是一个 合并简化的过程。同样还是基于A、I、L这三个系统。 我们可以通过观察现实生活中人类的行为，来思考如何设计镜头。 在大型的自由对话活动中，人们还是会自然分解成小团体进行沟通。因 为一个人同时和两个以上的人谈话就已经是非常困难的事情。无论人数 多少，其实最终的谈话方式都是双人的。还有一种情况就是分组，比如 会议报告，做报告的权贵自己一组，然后底下的群众一组，如果需要群 众发言反馈，则选出一名代表，代替群众这一组人发言。最后还是以双 人的谈话方式来实现对话。
动画分镜头设计教学内容110页PPT
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而Fra bibliotek读书。 ——周 恩来
动画分镜头设计教学内容
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
20
3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
33
动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
34
由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
38
❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
39
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
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动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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横排分 镜头表
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
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单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
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双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
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插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
国际常用
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二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
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分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
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描述 对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
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对话 需要用镜头表现出来，只
是不要“说出来”
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《答道风波》分镜头
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场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计） --
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
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光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
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色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
动画分镜头设计
——动画分镜头概述
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分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的 科幻电影《月球之旅》
沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始 诞生。
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分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文 学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导 演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备 塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸 文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别， 摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度 等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的 蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作 的计划性。
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分镜头赏析
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思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
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镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
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镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
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镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
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高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
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低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
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动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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横排分 镜头表
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
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单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
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双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
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插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
国际常用
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二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
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分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
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描述 对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
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对话 需要用镜头表现出来，只
是不要“说出来”
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《答道风波》分镜头
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场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计） --
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
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光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
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色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
动画分镜头设计
——动画分镜头概述
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分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的 科幻电影《月球之旅》
沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始 诞生。
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分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文 学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导 演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备 塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸 文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别， 摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度 等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的 蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作 的计划性。
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分镜头赏析
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思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
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镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
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镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
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镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
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高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
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低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。