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音乐剧《悲惨世界》作品分析作者：高杨宏来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】音乐剧《悲惨世界》是20世纪为数不多的音乐剧经典作品之一。
本文主要从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对该部作品做了简要分析。
【关键词】音乐剧；《悲惨世界》；音乐表现音乐剧《悲惨世界》由法国剧作家鲍伯利、伯勋格根据雨果同名长篇小说改编创作，是20世纪为数不多的音乐剧经典作品。
本文将从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对本剧进行简要分析。
一、《悲惨世界》的思想内涵《悲惨世界》这部音乐剧的改编和创作都对原著的主题思想、时代背景以及人物性格等做到了极为严格的尊重。
法国政府与社会的时代现象是其主要架构，并有机融合戏剧、音乐、歌舞等为一体，从而将法国大革命背景之中的诸多小人物的爱恨情仇比较形象地描写出来，人性的挣扎、遗憾、无奈则通过演唱和表演演绎出来，充分展现出平等、自由、博爱这一思想主题，在文学之外将别样的意境呈献给观众，并通过对于人物形象的塑造表现了思想内涵的深邃。
可以说，这部音乐剧对悲惨时代的诸多悲剧人物形象进行了浓缩，并予以突出表现。
比如，劳苦大众以冉阿让、芳汀等作为典型代表，共和青年人物群体则选取了马吕斯、安灼拉作为代表等等。
在表现对于普通民众生活及其命运的关注时，采用了形象描写刻画其超常行为及传奇色彩的方式，并基于此对传达了作品中对这些人物的同情与关注。
此外，这部音乐剧的思想内涵也极为深邃，音乐极富史诗色彩和恢弘的气势就是最明显的表现。
当然，本剧在对人物性格进行塑造、人物情感进行抒发时不仅将音乐作为主要载体，而且把其作为推动故事情节向高潮发展的动力，从而实现了音乐与歌词、言语的有机融合，最终使得主题鲜明而又深刻地展现出来[1]。
二、《悲惨世界》的剧情发展和戏剧冲突（一）剧情发展方面《悲惨世界》区别于其他音乐剧的显著特色就是结构严谨和情节感人。
冉阿让的坎坷经历是本剧的主要线索，他与其他任务的关系则作为辅线，而音乐在这两条线索的发生、发展及其拓展过程中发挥了极为重要的作用，其叙事功能不可或缺。
音乐剧悲惨世界的观后感音乐剧《悲惨世界》的观后感《悲惨世界》是一部以维克多·雨果的同名小说为基础改编的音乐剧，它以复杂的情节、深刻的人物塑造和动人的音乐，让观众们沉浸在一个极具震撼力和感动力的故事中。
观看完这部音乐剧后，我被它所传递出的情感和思考所震撼。
首先，音乐剧《悲惨世界》通过浓郁的舞台效果和精湛的表演给人以强烈的视觉冲击。
舞台设计以蒸汽朋克为基调，通过宏伟的场景和真实的布景，将观众带入了十九世纪法国的贫困、愚昧和阴暗之中。
同时，剧中的服装设计也独具一格，营造出了不同时期和不同社会阶层的真实感。
演员们的精湛表演更是给观众带来了强烈的触动，他们在悲伤、愤怒和希望之间切换自如，每一次的唱诵都仿佛直击人心。
音乐剧中那些富有力量和张力的歌曲，让人深深感受到了故事中人物的内心世界，也为整个剧情增添了情感的厚度。
其次，《悲惨世界》的故事情节既宏大又精细。
剧中描绘了一个团结的小人物们面对困境的奋斗，他们为了生存和追求幸福而努力，却往往被无情的命运所击败。
主角让-瓦尔简的悲惨遭遇以及他与警察检查官雅瓦尔的纠缠，展现了社会中的不公和权力的傲慢。
而剧中的女主角芳汀的悲剧命运则更加令人心痛，她被迫出卖自己的身体以保护自己的孩子，最终却以悲惨的结局结束。
通过这些人物的遭遇，观众被引导思考社会的不公和人性的善恶。
音乐剧中也穿插了爱情和友情的描绘，这些感人至深的情节让观众既为主角的坚持和奉献而感动，也更加明白了生命中的珍贵和仁爱的重要性。
最后，音乐剧《悲惨世界》所带给观众的还有对人类命运和社会现实的思考。
这个故事以法国大革命和后来的巴黎暴动为背景，通过不同社会阶层的人物呈现了那个时代的社会困境和人民苦难的现实。
观众可以从剧中的人物塑造中看到人类对自由、平等和正义的渴望，也看到了贫穷和压迫所带来的无尽痛苦。
而音乐剧的结尾给观众以希望，表明不管生活有多么困难，人们始终要向着光明和希望前进。
在观看音乐剧《悲惨世界》的过程中，我被这个故事和音乐所感动，也被所讲述的社会现实所震撼。
2024年音乐剧悲惨世界读后感《悲惨世界》是由维克多·雨果所创作的一部文学巨作，也是音乐剧版的《悲惨世界》在2024年重回舞台。
笔者有幸观看了这场历时三个小时的音乐剧演出，并对其在表达情感、艺术效果、人物塑造等方面给予了高度的评价。
以下是我对2024年音乐剧《悲惨世界》的读后感。
首先，这场音乐剧在表达情感方面取得了令人震撼的成就。
整个剧情围绕着人性的善恶展开，通过一系列令人动容的场景和歌曲，深入人心地描绘了贫苦人民的遭遇以及他们内心复杂的情感。
主题曲中的“悲惨世界”一词在剧中发挥了极大的作用，激起了观众们对社会不公与苦难的强烈共鸣。
每一位演员都用精湛的表演技巧将角色的悲伤、愤怒、痛苦等情绪传达给了观众。
我曾因主人公雅典娜一家的不幸遭遇而感受到无尽的悲痛，也在安娜的母亲玛丽的角色中找到了勇气与坚持。
这场音乐剧成功地唤起了观众内心最真实的情感，让我们对人性的光辉和黑暗有了更深刻的认识。
其次，音乐剧在艺术效果方面展示了令人叹为观止的创造力。
舞台布景的变换与灯光的运用将观众带入了各种截然不同的场景，如贫民窟、巴黎街头、巴黎街头、法国暴动等。
这些场景的再现给观众带来了强烈的观赏享受，同时也更好地展示了故事背后的真实感受和社会环境。
此外，音乐剧中的服装设计也让我赞叹不已。
演员们所穿的时装与角色个性和社会地位相吻合，服装的颜色、剪裁和材质都展现出了贫民窟与上层社会的鲜明对比。
整个舞台的视觉效果令人难以忘怀，充分体现了音乐剧作为一种综合艺术形式的力量与魅力。
最后，人物塑造是音乐剧成功的关键之一。
在这场音乐剧中，每个角色都有着独特而丰满的个性，他们通过歌曲和对白生动地呈现在观众面前。
主人公雅典娜是一个充满正义感、善良而坚强的人物，他的高贵与慈悲令人动容。
而警探贝努瓦尔则以他机智灵活的性格和执着的正义感使人印象深刻。
音乐剧中还有一系列令人难以忘怀的角色，如街头姑娘爱梅琳德，她的强大自信和努力非常感人；酒店老板塔纳蒂尔是一个身怀魄力的喜剧人物，他的登场总能给观众带来欢笑。
音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色《悲惨世界》是现今是国际各国之间最卖座的优质音乐剧之一。
将文学转变为音乐剧，让音乐成为核心，将文学形象转变为音乐形象，并且借助一些独特的表浈方式来让其更加丰富，例如舞蹈、舞美、喜剧等等。
接下来笔者简单分析一下这个音乐剧的创作艺术特点。
关键词：音乐剧; 《悲惨世界》；舞蹈；舞美The musical "les miserables’’ art features Abstract: ’’Les miserables” is the most popular one is high quality mus ical international between countries. The literature into a musical let the music as the core, the literature image into the image of music，and with the aid of some unique performance to make it more rich，such as dance, dance, comedy etc.. The brief analysis of artistic features of the music.Key words: The musical "les miserables”； dance; dance目录弓IW (3)一、文学语言通俗简洁 (3)、传统歌剧式的情节结构三、音乐语言——主题交织的运用 (4)四、舞台美术在符合历史真实、生活真实的基础上，使视觉形象更具有浓郁的诗意、表现的美结论..致谢#考対伏 (9)引言音乐剧集多种艺术表现形式于一身，它之所以这么成功，就是将多门艺术适当的融合在~起，囊括舞蹈、音乐、剧木、舞美、剧诗等元素。
探究一部音乐剧的每一个部分，能够看清艺术融合体的内部细节，进而知晓这部音乐剧的特点与性质。
音乐剧知识：音乐剧“悲惨世界”，如何成为全球唯一盈利的音乐剧音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一体的表演形式。
作为一种受众广泛的艺术形式，音乐剧在全球范围内受到了热烈的欢迎。
然而，在音乐剧市场中，成功的例子并不多见。
而音乐剧《悲惨世界》（Les Misérables）却是一个独特的案例。
它是全球唯一盈利的音乐剧，不仅在舞台上大获成功，也在票房收益方面成绩斐然。
本文将探讨《悲惨世界》的成功之谜，分析它为何在全球范围内成为了经典的音乐剧。
首先，我们需要了解《悲惨世界》的历史。
音乐剧《悲惨世界》是根据法国作家雨果（Victor Hugo）的同名小说改编而来，由克劳德-米歇尔·谢纳负责歌曲作曲，阿伦·布伦特编剧和歌词创作者。
该音乐剧于1980年在巴黎首演，之后在伦敦西区连演逾三十年。
在美国百老汇上演，打破了票房纪录。
在全球多个国家演出后，该音乐剧的总票房已经超过了50亿美元。
同时，该音乐剧也是全球最受欢迎的音乐剧之一。
为了深入了解《悲惨世界》的成功之处，我们应该从以下几个方面进行分析：1.一部有深度的作品音乐剧《悲惨世界》的故事背景是19世纪法国社会的贫富差距和阶层矛盾。
它以社会不公为主题，并深入探讨了人类本质中的善恶、道德和权利等方面。
这种深度的表现使得观众在观看音乐剧的过程中能够深入思考这些问题。
2.精湛的音乐和歌词音乐剧《悲惨世界》不仅具有深刻的故事情节，同时也拥有精湛的音乐和歌词创作。
作曲家谢纳的音乐创作技巧精湛，歌曲仿佛是一个个故事，在短短的时间内将角色的情感和命运展现得淋漓尽致。
歌词使用了简洁明了的语言，却又能够表达深刻的思想。
3.精湛的舞台制作音乐剧《悲惨世界》的舞台制作精细到令人赞叹。
舞台上的道具和场景设计使得观众感觉仿佛身临其境。
演员的表演技巧和舞蹈设计也是非常出色的。
在全球各地演出，都能够受到观众的高度评价。
4.恰到好处的推广音乐剧《悲惨世界》的成功除了本身的品质外，还有恰到好处的推广。
《悲惨世界》音乐剧赏析背景介绍不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》（Les Miserables）改编自雨果的超级IP着作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的着作，两种艺术形式互相成就。
推动彼此成为不朽的传奇。
音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。
音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。
后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。
让冉.阿让免于逮捕，主教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，一心想要找阿让的麻烦。
在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。
之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌词赏析作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。
在开始的Starring（in order of appearance）中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。
音乐剧《悲惨世界》的启示音乐剧《悲惨世界》的启示值此中国音乐剧正待上路之时，引进《悲惨世界》这样一部作品是非常有意义的。
这将使得我们原先依据为数不多的见闻所形成的有关“音乐剧”的概念发生改变和深化。
音乐剧并不都是流行歌加踢踏舞加爵士乐，也不是每个演员都得会急口令和翻筋斗。
音乐剧中最重要的是以具有戏剧意味的声乐演唱来完成对角色的塑造，演员的音色形象和演唱风格是与角色的身份性格情绪密切关联的，而不是单一的“流行唱法”。
音乐剧所使用的音乐语言也并不是“流行音乐”所能一言以蔽之的，而是由戏剧情境、表现意图和作品所处时代之间的平衡来确定的。
一部成功的音乐剧并不是非要有一首象《回忆》和《阿根廷，别为我哭泣》那样能独立于音乐剧母体而“上榜”的流行曲，也不是有了这样的金字招牌就万事大吉了。
在《悲惨世界》的音乐构造中，使用了诸如多个音乐主题的并置支撑，音乐材料在场景中的贯穿发展，不同声乐体裁（独唱重唱合唱）的交替对比，音乐情境与戏剧情境的紧密关联，正剧与喜剧因素的调剂配置，还有显然是从莫扎特的歌剧中借来的那种逐层递增的终场结构等音乐戏剧手法。
所有这些手法的目的都是为了造就出丝丝入扣引人入胜的音乐戏剧效果。
与那种“动听”曲调大串连的结构相比，要复杂和“严肃”得多。
音乐剧的“商业性”并不是将大把的钞票都贴在脸上，也不是满台的金壁辉煌和机关噱头的代名词。
《悲惨世界》的演出设备装置需用一架波音运输机来承载，所呈现出来的竟然是一个如此简洁朴实的舞台画面，而这正是这部戏剧作品的艺术表现所要求的，也是高度精致的制作和严密精细的操作的结果。
昂贵的票价并不是获得商业利润的唯一途径，更值得重视的是音乐剧整体市场的培育、剧目演出的生命周期在时间和空间上的延伸、衍生产品的开发、以及剧场活动与当地社会生活的互动等。
音乐剧的“娱乐性”并不是仅仅体现在舞台上的滑稽效果和观众的哄笑声中。
尽管《悲惨世界》中确实有不少这样的元素，但这并不是一部狭义上的喜剧。
94音乐鉴赏浅析音乐剧电影《悲惨世界》摘 要】【《悲惨世界》的故事经历了小说，音乐剧，电影，三个阶段的塑造，具有很强的艺术性与观赏性。
在当下的爆米花式快餐电影的风潮中，悲惨世界显得十分耐人寻味。
我们着重分析在本片中，导演如何利用各种电影元素去刻画出一个个性格独特鲜明且有着自己使命的人物，并且完美结合了音乐剧的形式。
我们可以从中总结出音乐剧形式电影中的人物刻画，主题思想与音乐剧如何有机结合的成功经验。
关键词】【悲惨世界 音乐剧 爱情 死亡《悲惨世界》这一伟大的作品先后多次被改编为影视作品，同时也是音乐剧历史上里程碑式的一部旷世佳作。
为人们所熟知的几个版本大概是1958 Jean Gabin主演的最经典版本，特点是最忠于原著而少了创新。
还有1972年以街垒战为核心情节的版本。
而1995年的非标准版，则是以谈论和对话的新形式去展现出一个悲惨世界于观众眼前。
接下来的是1998年阵容强大的好莱坞版本，这里有一个小改动，它将马吕斯作为革命领袖。
还有2000年的法国新版mini剧，片中反对暴力革命思想严重，可能会有人认为这失去了原著想表达的意义。
再就是2012年由Tom Hooper执导的新版悲惨世界了。
一个经典的作品，每一次翻拍，都会被赋予不同的思想与主题。
这大部分都和导演的风格和对原作的理解息息相关。
不得不说，作为一部音乐剧改编而成的电影，《悲惨世界》拥有十分优秀的先天条件。
影片伊始，伴随着风暴，雄城，巨船，以及行行列列排行整齐的纤夫们，低吼与歌喉交织着背景音乐组成了一首激昂的乐曲。
耳边一直在环绕着的事“look down”的怒吼，回荡在风暴摇曳中的码头，展现给观众的是一个心酸黑暗却又无力抗争的悲惨世界。
这同样在暗示着听众，这注定是一个困难重重跌宕起伏的心酸故事，是一个底层人民用血水与汗水挣扎的故事。
抬头，我们可以看到昂首阔步在高处的督察沙威，他穿着整齐的军服，有着挺拔的身躯与鹰一般的眼神，好像在怜悯又好像是在嘲讽。
音乐剧《悲惨世界》：从舞台到大银幕作者：方科惠来源：《音乐爱好者》2013年第06期2012年底，奥斯卡最佳导演汤姆·霍珀执导的音乐剧电影《悲惨世界》上映，在口碑票房俱佳的同时，也收获了“演员唱功不好”“镜头晃眼”“结局看不懂”之类的负面声音。
电影虽以英文版音乐剧为基础，但演员似唱非唱，乐感平淡，给来听音乐的剧迷当头一棒；此外，面对一个可以充分发挥的宏伟题材，霍珀却放弃了时下大热的3D技术，以朴素的手持长镜头作为主要拍摄手段。
霍珀此举的用意是要打破对音乐剧或商业电影在审美经验上的既定认知，以新的解读视角赋予这部电影更深层意喻的投射。
而这种挑战观众审美经验的勇气，正是来自于《悲惨世界》音乐剧自创作以来，二十多年盛演不衰的坚实基础。
《悲惨世界》音乐剧有1980年法文版和1985年英文版两种。
英文版是法文版的继承和发展，但这仅仅是在音乐材料上；两个版本的容量、风格、主旨等许多方面相差甚远，两个主创团队根据各自对原著的解读，在风格上作出了不同的侧重。
鲍伯利&勋伯格：关于普世性话题的探讨1978年，两位法国人，三十七岁的阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）和三十四岁的克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schönberg）开始了音乐剧《悲惨世界》的创作，这是两人的第二次合作。
在此之前，他们的首部作品是法国第一部摇滚音乐剧《法国大革命》（La Révolution Française，1973），以当时颇具震撼力的摇滚乐对众所周知的经典题材进行了颠覆性的诠释。
此次音乐剧《悲惨世界》的创作与前者的情况相似，也是对经典题材的重新演释，鲍伯利和勋伯格深知故事情节、人物命运这一些小说中的内容对于观众来说早已熟稔于心，关键是怎样来演释，即解读角度与艺术形式的创新，这才是二人创作的核心所在。
经过反复研读和思考，鲍伯利决定放大原著中本就存在的大量讨论性的内容，以一种话题的视角统领全剧，情节只作为叙述的依托，叙述的目的是对相关问题的讨论而非讲述故事本身。
电影观后感：《悲惨世界》-引发深度思考的音乐剧当我们谈到音乐剧，往往会联想到欢快的歌舞、浪漫的爱情、美丽的场景。
但是，这部音乐剧电影《悲惨世界》(Les Misérables)让我们重新审视了音乐剧的内涵。
这部电影不仅是一部歌舞电影，更是一个对于人性和社会的深度思考。
《悲惨世界》由汤姆·霍珀执导，是对于维克多·雨果同名小说的改编。
电影中展现了19世纪法国社会中不同阶层的人物形象及其所经历的人生和情感变化。
整部电影贯穿着主人公让·瓦尔简的一生，情节扣人心弦，悲欢交织，颇有一种史诗般的气息。
影片的配乐也充分体现了该音乐剧最为重要的特点，即“唱剧”(Singspiel)。
全片几乎没有对白，而是用歌唱形式表达情感与剧情变化。
影片中的每一个角色都有自己的代表曲目，配乐无疑是整部电影中最为出彩的部分之一。
配乐中不乏动情慷慨的乐曲，例如《空椅子》、《我信仰》等。
同时，影片中的演唱也非常出色，颇有音乐剧的风范。
在这部电影中，最令人印象深刻的莫过于人物形象的塑造。
每一个角色都有自己海阔天空的故事，让观众们感受到了那个时代的苦难和艰辛。
其中，让·瓦尔简是个生活在贫困中的小汉子，他的命运却深受着社会的束缚。
这种命运所呈现的社会不公也成为了电影的一大主题。
在电影中，不同阶层的人物形象也相互碰撞与合流，展现了不同社会群体之间的角力和碰撞。
尽管人物形象的造型与服装较为朴素，但是演员的表演功力却无疑是值得赞叹的。
安妮·海瑟薇展现了有关菲佣幸福的人性，休·杰克曼则表现出了主人公坚韧不拔的勇气，罗素·克劳则给了观众强烈的共鸣和震撼。
总的来说，《悲惨世界》这部电影是一部巨型的音乐剧，在视觉和听觉方面都取得了很好的成就，但更重要的是在对生命和人性的反思和呈现方面有着深刻的性格。
这部电影给我们留下了时间和空间的旋律，让我们深刻的认识到我们所处的时代和社会的变革，从而引发我们对人性、社会以及自我存在的反思。
《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院专业机械设计制造及其自动化年级姓名学号2013年5月19日题目：《悲惨世界》音乐剧论文摘要：《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。
同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。
音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。
音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。
音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。
关键词：黑暗现实希望勇敢音乐电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。
小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。
电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。
电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。
刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。
主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。
从此，冉阿让被感化。
利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。
这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。
在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。
八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。
冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。
电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。
以歌声打动了每一个观众。
电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。
而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。
浅析音乐剧《悲惨世界》《悲惨世界》(Les M isérables)是20 世纪重要的音乐剧，不仅常盛于音乐剧的舞台之上，2012 年也搬上了电影大银幕。
作为一部音乐剧，我们尤为关注其中的声腔特点。
“声腔”一词，主要用于中国戏曲音乐的术语范畴，是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。
声腔之于戏曲，从不同的方言、腔调，到各异的唱法、表演方式，术语的外延逐渐延展，并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
在音乐剧的歌唱表演体系中，声腔的观念也逐渐体现出来，不仅在于唱法的区分，也逐渐上升到表演体系的差别。
在声乐思维中，我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。
但我们需要清醒的认识到，音乐剧伴随着剧情的差异，人物展现的声腔必然丰富多彩。
单针对同一部音乐剧而言，不同身份角色的声腔因人而异，就算是同一人物，声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变，有时候判若两人。
因此，我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。
本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。
该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德-米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg，1944———)担任作曲，法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil，1941———)担任脚本。
1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。
我们在关注该剧不同声腔的特点的同时，进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由，最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
声腔变化及其戏剧内涵声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素，声腔包含了声音传递，更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。
如何从戏剧的角度审视不同角色声腔的特点，是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。
《悲惨世界》中，从独唱、重唱到合唱，从摇滚声腔、美声到童声，不同角色声腔表述各异，始终不离戏剧的“主线”，打造出经典的音乐戏剧版本。
音乐剧《悲惨世界》之美学微探目录一、内容综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2二、《悲惨世界》音乐剧背景概述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31.原著及其影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32.音乐剧改编过程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．53.音乐剧在国内外的影响与反响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6三、音乐剧《悲惨世界》的美学特征．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．71.音乐与戏剧的融合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8（1）音乐与剧情的紧密结合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9 （2）旋律、节奏、和声的美学表现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102.舞蹈与场景的美学呈现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11（1）舞蹈的叙事功能．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12 （2）场景设计的视觉效果．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133.演员表演与人物塑造的美学要求．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14（1）演员的歌唱与演技．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．15 （2）人物性格与命运的塑造．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16四、音乐剧《悲惨世界》的美学价值分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171.对原著精神的传承与演绎．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．182.对人性善恶的探讨与反思．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．193.对社会现实的关注与批判．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．214.对艺术形式的创新与贡献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22五、音乐剧《悲惨世界》的美学影响及意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．231.对音乐剧艺术发展的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24（1）对音乐剧题材选择的启示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25（2）对音乐剧创作手法的启示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．262.对观众审美观念的影响与提升．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．273.对社会文化价值的构建与贡献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．28一、内容综述音乐剧《悲惨世界》是一部以法国文学巨匠维克多·雨果的同名小说为蓝本改编而成的舞台艺术作品。
