第六讲 动画剧本创作——故事与场景

《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。

教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。

主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。

课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。

动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。

它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。

本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。

一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。

下面将逐一介绍这些部分的具体要求。

1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。

2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。

同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。

3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。

镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。

4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。

在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。

5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。

每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。

6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。

每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。

二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。

下面将逐一介绍这些要点的具体要求。

1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。

故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。

2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。

角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。

3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。

场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。

4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。

动画剧本创作动画剧本是动画制作的重要环节，它承载着整个动画作品的故事情节和创意。

一个好的动画剧本能够吸引观众的注意力，传达出深刻的主题和情感，使观众产生共鸣。

本文将探讨动画剧本创作的一些关键要素和技巧。

一、确定故事主题和目标受众在开始动画剧本创作之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。

故事主题是整个剧本的核心，它应该具有独特性和吸引力，能够引起观众的兴趣。

同时，目标受众的确定有助于剧本的定位和风格选择，不同年龄段的观众对剧情和角色的需求也不同。

二、构建完整的故事结构一个成功的动画剧本应该有一个完整的故事结构，包括开头、发展和结局。

开头要能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心；发展部分要有紧凑的情节，引导观众进入故事的核心；结局要有情感上的高潮和合理的解决方案。

同时，要注意故事的节奏和转折点的设置，使整个剧本更加有吸引力和紧凑。

三、塑造丰满的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，他们的形象和性格直接影响观众对故事的认同感和情感投入。

因此，在创作角色时，需要考虑他们的背景、目标、性格特点和发展变化。

每个角色都应该有自己的独特性，同时要注意角色之间的关系和互动，使整个剧本更加丰满和有趣。

四、注意节奏和情感的把握动画剧本的节奏和情感把握是影响观众体验的重要因素。

节奏要有变化和起伏，避免过于平淡或过于紧张。

情感的把握要有层次感，能够引发观众的情感共鸣。

同时，要注意情感的转变和冲突的设置，使故事更加引人入胜。

五、注重细节和视觉效果动画剧本创作不仅仅是文字的创作，还需要考虑到视觉效果和细节的呈现。

在剧本中，可以适当加入一些形象生动的描述，帮助动画师和美术师更好地理解和呈现故事。

同时，要注意场景的设置和角色的动作，使整个剧本更加具有视觉冲击力和吸引力。

六、反复修改和完善动画剧本的创作是一个反复修改和完善的过程。

在初稿完成之后，可以请他人进行评审和意见征集，从不同的角度来审视剧本，发现其中的不足和问题。

根据反馈意见进行修改和调整，直到剧本达到预期的效果。

动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。

古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。

而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。

第二章动画创作技术2.1前言动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要产业和新的经济增长点相信大家对动画这个名词都不陌生，动画随着时代的进步渐渐走近人们的生活，那么，动画是什么？动画，顾名思义，是动起来的画面。

它是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理和电影、电视都是一样，是“视觉暂留”的原理—人的眼睛在看到一个画面之后，在1/24秒内不会消失。

那么，利用这个原理，在一个画面还没有消失之前，播放下一个画面，就会给人造成一种流畅的视觉效果。

动画的分类没有确切的规定。

如果从制作的技术和方法手段来看，可以分作以手工绘制为主的传统动画，和以计算机为主的电脑动画。

如果按照动作的表现形式来区分，又可以分作基本接近自然动作的“完善动画”，和简化、夸张的“局限动画”。

当然，如果按照空间的视觉效果来看，自然又有2维、3维动画之分了。

有一种新的动画框架，叫交互式高效动画框架，如图1所示。

系统的输入是创意良好的故事或剧本，通过分镜头描述生成模块对故事和剧本的分析理解，得到分镜头描述信息，生成分镜头剧本；场景和角色建模模块根据分镜头描述信息，通过用户交互半自动地创建角色以及虚拟角色表演活动的场所；角色动画模块利用运动捕获技术赋予角色动的元素；渲染与合成模块将动画场景以及在其上表演的虚拟角色用多种方式绘制出来；动画制作模块渲染后的结果通过后期制作模块进行合成和剪辑，最后形成一部创意动画影片。

图12.2剧本2.2.1 剧本的概念与意义这里说动画，我们先来看看动画剧本。

动画剧本，就是由动画讲述出来的一个故事。

动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。

如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家—悉德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。

教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。

由此导入新课。

讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。

（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。

法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。

事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。

（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。

事例：PPT展示伏科蒂克的名言。

（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。

事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。

“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。

事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。

实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。

——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。

唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。

——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案课程类型：动画剧本创作教学目标：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。

2、能够独立创作简单的动画剧本。

3、理解并掌握动画剧本创作中的角色设定、情节构建和对话表达。

教学内容：一、动画剧本创作的基本概念1、动画剧本创作的定义和重要性2、动画剧本创作与普通剧本创作的异同3、动画剧本创作的分类和发展历程二、动画剧本创作技巧1、角色设定：如何创造有吸引力的角色，包括性格、外貌、语言等特点的设定。

2、情节构建：如何设计吸引人的故事情节，包括起承转合的安排。

3、对话表达：如何让角色在对话中展现出个性，加深观众对角色的印象。

三、动画剧本创作实践1、创作实践：分组进行动画剧本创作，根据所学知识设计角色、构思情节、编写对话。

2、评估与修改：互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。

教学重点：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。

2、能够独立创作简单的动画剧本。

教学难点：1、如何创造有吸引力的角色。

2、如何设计吸引人的故事情节。

3、如何让角色在对话中展现出个性。

教学方法：1、讲授法：讲解动画剧本创作的基本概念和技巧。

2、案例分析法：分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。

3、实践法：进行动画剧本创作实践，让学生在实践中掌握所学知识。

教学步骤：1、导入新课，讲解动画剧本创作的基本概念和重要性。

2、讲解角色设定、情节构建和对话表达的相关知识。

3、举例分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。

4、引导学生进行动画剧本创作实践，分组进行角色设定、情节构建和对话编写。

5、互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。

6、总结本次课程的教学重点和难点，回顾所学知识。

课后作业：1、独立完成一份简单的动画剧本创作，内容自选。

2、对所学知识进行总结，撰写一篇800字左右的观后感或反思文章。

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。

关键词：动画故事剧本创作主题影片架构一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。

我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。

在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。

本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。

图一一、要做什么对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。

在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。

我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。

大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。

对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。

这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。

主题是动画的灵魂。

动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。

在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。

从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。

院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。

实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。

三一文库（）〔动画剧本创作 1800字〕动画剧本创作故事概要故事主要讲人性的成长，主人公辰迪是个有着不良行为的大学生不务正业，打架，酗酒，逛夜店。

一天早晨感觉到不舒服，但和其他年轻人一样没有太在意，经过几件事情后他开始注意到自己的问题并开始向好的方向前进。

出现的人物：鲁人佳龙涛一出现的物品：路灯罐装啤酒飞蛾认知第一场：公寓白内公寓里因为串联拉着没有多少阳光，很昏暗，地上堆满了垃圾其中空着的灌装啤酒瓶最多。

叮铃——手机铃声响的很快，寝室的左手边的床上被子斜放着，辰迪的右腿和头在被子外面露着。

辰迪翻了几个身后右手开始在床上摸索，摸到手机后打开后发现是闹钟，这时他想起来，今天早上的课程不上的话也许会挂科的。

“挂科啊，”辰迪又闭上眼睛右手拿着手机手背挡住了也眼睛，过了一会放下手机测了下身子继续睡了。

在侧头时他感觉到脸上压到了什么东西睁开眼睛看了下，是一直被压的半死的蛾子辰迪的眼睛睁大了，额头上开始冒出汗珠。

翻身起床跑到厕所里对着洗脸盆开始呕吐。

大口大口的吐起来。

过了一会舒服了很多辰迪洗了吧脸然后抬头看着镜子里的自己，水珠顺着头发下吧往下滴着。

第二场：夜店夜内夜店里的音乐声很大，不同颜色的灯光晃动着，鲁人佳扭动着身子从舞池中走向辰迪。

走到辰迪身后右手搭在辰迪的肩膀上说：“怎么不去玩玩啊？到了这么好的地方可不能光坐着啊。

”辰迪看了下手表：“已经2点了啊，不回去不要紧吗？”鲁人佳：“什么嘛才2点咱们都已经不在学校里面住了学校不会管的。

”辰迪：“说实话我以前没来过这种地方，现在又点受不了。

”鲁人佳拿着酒杯的左手指向灯光的源头，那里有几只飞蛾在不停的乱撞着“连小虫子都知道要追求卓越的生活拿到你就没有上进心吗？”右手在辰迪肩上拍了两下。

镜头切换，地上一只蛾子在不断挣扎着身体，突然被一只脚踩在了身上。

第三场;公寓白内叮铃——手机铃声又响了起来，辰迪拿起毛巾擦了吧脸出去找到手机翻起盖子，屏幕上显示的是鲁人佳，按下接通键，“喂？”“小迪，今天龙涛一说弄了点好东西晚上让我们早点过去，还是老地方啊。