音乐基础与名作赏析

中国音乐史与名作赏析下列()不是唐代的著作答:《碧鸡漫志》《大刀进行曲》是()的创作答:麦新以表现蔡文姬悲苦命运为内容的琴曲是答:《胡笳十八拍》由龟兹人苏祇婆传人的宫调理论是答:五旦七声《成相篇》是我国()的鼻祖答:说唱音乐张曙是()时期的音乐家答:抗日战争传说黄帝时期的乐官是答:夔作有钢琴曲《牧童短笛》，歌曲《游击队歌》和管弦乐《森吉德玛》等音乐作品的我国音乐家是答:贺绿汀下列音乐形式中()不属于说唱答:昆曲明代的四大声腔是演唱传奇的四种风格，发源于江苏的是答:昆山腔唐玄宗时在禁苑设立当然音乐、歌舞机构是()，以教习、演奏法曲为主答:梨园下列乐律学家中，发明六十律的是答:京房最早的古琴谱是答:文字谱宋代朱长文写了我国第一部()专著答:《琴史》货郎调这种音乐形式在()朝代最为流行答:宋天子所使用的舞对规模为答:八佾元杂剧的结构是一本四折，中间可加楔子，下列()不是其表演组成答:破东周时期的文献中，由孔子删编诗歌总集是答:《诗经》中国第一部歌剧是答:《白毛女》根据史料记载，侈乐最早出现在我国的()朝代答:夏关汉卿是"元曲四大家"之一，下列()不是他的作品答:《汉宫秋》下列音乐形式()属于唐代答:《参军戏》"三分损益发"是周代()名称答:乐律学下列()不是汤显祖的《临川四梦》答:荆钗记六代乐舞中，歌颂周武王功德的是下列中的答:《大武》阿炳的二胡曲不包括答:《大浪淘沙》《体操》是()创作的学堂乐歌答:沈心工毛泽东在()年发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》答:1942宋代百戏杂剧的演出场所是答:勾栏《歌唱二小放牛郎》是()的作品答:李劫夫《乐书》是宋代()编撰的一部关于音乐的百科全书答:陈旸减字谱是()把古琴文字谱中所使用的指法等术语，简化成汉字偏旁组合的琴用指法谱答:曹柔一个完整的木卡姆由12套组成，每一套含有穹乃额曼等()部分答:3以下哪些乐曲属于传统琵琶曲答:《十年埋伏》埙属于八音中()类的乐器答:土以中国的素材创作的钢琴曲《新疆舞曲》其作者是答:丁善德京剧角色分类生、旦、净、末、丑中，()是花脸，人物性格鲜明答:净下列()不属于汤显祖的"临川四梦"答:《荆钗记》以下音乐机构不属于唐代的是答:大司乐《潇湘水云》产生自()时代答:宋琵琶类乐器包括答:三弦;柳琴;五弦琵琶;曲项琵琶鲁迅艺术学院的校训包括答:紧张;严肃;刻苦;虚心下列学堂乐歌()不是沈心工的作品答:《春游》;《祖国歌》;《送别》麦新作词的救亡歌曲有答:《只怕不抵抗》;《保卫马德里》下列乐器()发现于曾侯乙墓答:篪;琴;瑟西周的"六代之乐"歌颂了()帝王答:黄帝;尧;舜;商王汤下列属于相和三调的有答:平调;清调;瑟调下列()是从西域传来的乐器答:胡笳;箜篌关于音乐的起源有()学说答:劳动起源;模仿起源;巫术起源;情感交流起源《诗经》包括()几个类型的诗歌答:风;雅;颂下列是昆曲剧作家的有答:梁辰鱼;汤显祖;洪昇;孙尚任日本雅乐由()构成答:唐代的唐乐;朝鲜的高丽乐;日本传统的本土音乐;伊朗音乐下列对郑卫之音的评价中()属于"郑风、卫风"?答:郑声淫;忧而不困钢琴协奏曲《黄河》运用了()曲调答:《保卫黄河》;《东方红》;《国际歌》下列()属于周礼的内涵答:德;和;等级;秩序以下哪些是李叔同的作品答:《祖国歌》;《送别》;《月》;《落花》下列()是宋词的类型答:令;引;近;慢下列筝曲()不属于河南筝派答:《秦桑曲》;《寒鸦戏水》;《四段锦》下列属于学堂乐歌的意义的有答:美育的普及;西方曲调传入;集体歌唱形式的普及;思政教育作用下列()是刘天华的二胡作品答:《光明行》;《空山鸟语》;《烛影摇红》《南北二派秘本琵琶真传》又称《华秋萍琵琶谱》，简称《华氏谱》，是我国第一部正式出版的琵琶谱答:对宋代的金石学即包括大量的编钟研究，这一事实表明，中国的音乐考古学至少在宋代就已经正式形成答:错元杂剧的代表剧作家及作品有关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《单刀会》、白朴的《墙头马上》等答:错聂耳创作的《卖报歌》是舞台剧《扬子江暴风雨》中的一首答:对《琵琶记》是明代高明的代表作，它源于南宋的南戏答:对货郎儿起源于民间小商贩的叫卖声调，后演变为一种说唱艺术，演唱者一手摇动鼗鼓，一手打板演唱答:对冼星海的四部大合唱分别是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牲盟大合唱》答:对我国第一部歌剧是《白毛女》。

中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。

世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。

我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。

一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。

2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。

二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。

五、佛教与道教音乐；古代乐舞。

六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。

2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。

3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。

4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。

5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。

四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。

七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。

伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。

中国道教——祭祀、法事音乐。

八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。

九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。

十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。

十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。

十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。

十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。

智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案绪论1、多听音乐是听懂音乐的前提。

A:对B:错正确答案：对2、按照库普兰的观点，音乐四大要素是和声、音色、节奏、音值。

A:对B:错正确答案：错3、音乐具有人文性。

A:对B:错正确答案：对4、歌曲《歌唱祖国》体现了音乐的活力之美。

A:对B:错正确答案：对5、钢琴曲《牧童短笛》体现了音乐的形象之美。

A:对B:错正确答案：对6、“言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

”是《毛诗序》记载的。

A:对B:错正确答案：对7、音乐可以促进大脑、小脑的开发，提高左脑、右脑的功能。

A:对B:错正确答案：对8、无意听到的音乐不具有审美性。

A:对B:错正确答案：错9、一般来说，自己家乡的音乐风格自己最容易接纳。

A:对B:错正确答案：对10、音乐不具有思想教育的作用。

A:对B:错正确答案：错11、2018北京奥运会《我和你》的演唱者是（）A:李玟B:莎拉·布莱曼C:刘欢D:李健正确答案：莎拉·布莱曼,刘欢第一章1、河南舞阳骨笛以不可辩驳的事实证明，早在八千年前的中国音乐中就出现了运用七声音阶的艺术实践。

A:对B:错正确答案：对2、中国青铜编钟以合瓦形为其重要形态特征，而这种近似椭圆形的钟体形态，在新石器时代的陶钟、陶铃上就可找雏形。

A:对B:错正确答案：对3、夔是（）时期的乐官。

A:黄帝B:尧C:舜D:禹正确答案：舜4、若基音为大字组C，那么第一泛音为（）A:小字组cB:小字一组cC:小字组gD:小字一组g正确答案：小字组c5、商代的乐器很多是从单件到多件发展的。

A:对B:错正确答案：对6、巫乐的首要特征是酣歌狂舞，漫无节制。

A:对B:错正确答案：对7、《桑林》舞是一种祭祀性的乐舞。

A:对B:错正确答案：对8、原始社会的陶埙已相当成熟，具备五声音阶。

A:对B:错正确答案：对9、歌颂大禹治水功绩的乐舞是A:《大夏》B:《大武》C:《九韶》D:《九歌》正确答案：《大夏》10、商代的铙上常有（）纹饰A:云龙B:虎C:饕餮D:几何正确答案：饕餮11、目前所知原始社会的乐器没有下列哪种材质。

《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。

由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。

针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。

注重方法掌握，结合学生实际需要。

下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。

一、教材分析该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。

针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。

因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。

该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。

贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。

在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块- 1 -的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。

二、教学目的该门课程的教学目的，具有三方面的内容。

第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。

“音乐简史与名作赏析”课程建设与教学改革摘要:本文仅依托笔者任教的学校,将笔者多年在“音乐史”和“音乐欣赏”课程教学中所参与的课程建设及教学改革实践做一番梳理和总结。

关键词:音乐史音乐欣赏高职高专音乐简史与名作赏析课程建设教学模式“音乐史”和“音乐欣赏”是音乐学院各专业和师范院校音乐教育专业必修的两门课程,具有提高学生的音乐修养、完善学生的知识结构、适应基础音乐教育需要等方面的独特价值,故在音乐专业基础课程中占有重要地位。

在不同层次、不同培养目标的音乐艺术院校,其课程知识结构和信息容量都是不同的。

对于音乐学院的音乐学专业来说,其培养目标定位要求学生熟悉掌握系统的音乐学基础理论,故“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构非常完善深厚,信息宽泛而且容量庞大。

而对于非音乐学的其他音乐本科专业,如声乐、器乐、音乐教育等专业,“音乐史”和“音乐欣赏”只是完善学生的知识结构,提高学生的音乐修养,故其课程知识结构相对薄弱、知识信息容量较少。

如果一味照搬音乐学专业这两门课的课程知识结构来教学,是不会取得好的教学效果。

近十年来,我国高职高专院校发展很快,而且很多高职高专院校设立了音乐教育和音乐表演专业,也不同程度地开设了“音乐史”和“音乐欣赏”课程。

但由于高职高专院校音乐教育和音乐表演专业在培养目标定位和生源质量不同于音乐学院和师范本科院校,如果也一味沿用音乐学院和师范本科院校“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构,是非常不实际的。

那么,高职高专院校如何建设和改革“音乐史”和“音乐欣赏”的课程知识结构?教师又是以什么样的教学方式完成这两门课程的教学?仁者见仁智者见智,相信很多教师都有自己的教学探索见解和教学改革经验。

笔者也是这“很多教师”中的一员,因此,本文仅依托笔者任教的学校,将笔者多年在“音乐史”和“音乐欣赏”课程教学中所参与的课程建设及教学改革实践做一番梳理和总结。

2004年以前笔者所在的长沙师范学校只是一所中专层次的幼儿师范学校,专业单一,只有学前教育专业,当时开设的“音乐欣赏”课程面对全校学生,采用的教材是1988年人民教育出版社编辑出版的《音乐欣赏》,基本满足中专学生的学习需要。

中国音乐史与名作赏析电子版
中国音乐史：
中国音乐史可以追溯到5000年前的三皇五帝时期。

那个时候的音乐独
具特色，以笛子、箫、鼓为主，被称为“神乐”。

在唐朝时期，音乐再
次繁荣，被称为“盛唐乐”。

宋朝时期，音乐变得更加精致，具有时代
特点，被称为“宋朝乐”。

明代时期，音乐变得更加独特，融合了蒙古、满族等民族的音乐元素，被称为“明朝乐”。

清朝时期，民间音乐达到
了鼎盛，被称为“清朝音乐”。

名作赏析：
1.《月光下的凤尾竹》：这是一首中国古代的箫曲，由清朝鼓山刘氏演奏家刘天华所作。

曲子抒发了对祖国的热爱和对美好生活的向往，曲
调流畅、优美，是箫曲中的佳作之一。

2.《渔-舟唱晚》：这首清唱曲是元代文人高启所作，其旋律曲调自然
优美，旋律优雅动人，曲调流畅，表现出对水乡自然景致的热爱和对
幸福生活的向往。

3.《梅花三弄》：这首琵琶曲是明代文人冯梦龙所作，曲子结构清晰，旋律流畅，意境深远，表现出“梅花三弄，秋霜过后，人人盼来，花满
春枝”的美好愿景。

4.《千里之外》：这是一首越剧，由王文娟演唱，是杨洪基作词，沈小岑作曲，曲调悠扬，深情而含蓄，表达了对故乡、亲人的思念之情。

5.《草原祥云》：这首蒙古族歌曲由加卜勒宝力格作词，蒙古族音乐家
宝音茹巴依演唱，曲调磅礴豪迈，表达出草原上独有的壮美景象，歌颂着美好生活和幸福的未来。

从音乐角度赏析琵琶行从音乐角度赏析琵琶行一、《琵琶行》中关于琵琶的演奏技巧唐代诗人白居易(公元772年-846年)的《琵琶行》是一首炙人口的传世佳作,诗中写到:“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇”,诗人借用虚构的手法,用以寄托自身的感慨,以及诗人对音律、对琵琶的演奏技巧的谙熟,通过描写琵琶女的生活不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的千古绝句。

“……轻拢慢抹复挑,初为霓裳后六么。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛……”。

由此道出琵琶做为弹拨乐器中的一种,不仅音色优美,而且极具人物情感的抒发。

《琵琶行》中用“轻拢慢抹复挑”7个字,括了琵琶演奏的基本指法与技巧。

句中所说的拢与,指的是左手的两种指法。

拢,今称为“推”,即左手手指按弦向里(琵琶的中部)推;,现在称为“吟”和“揉”,即在左手手指把弦按在柱(就是今天说的“相”和“品”)上,左右动,使弦上发出摇曳不定的余音。

“拢”和“”这两种左手指法,非常适于表现婉转细腻的情调。

诗中描述“间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难”,一定少不了这种左手指法的演奏。

在现代戏曲音乐伴奏中,特别是河南豫剧曲牌《哭剑》的音乐伴奏中,琵琶的这种“吟”、“揉”指法,经常被运用,表现一种缓慢、悲痛、伤感的情绪。

至于句中的“抹”与“挑”,则是指右手的两种指法。

“抹”就是今天所说的弹,即用右手食指自右向左弹弦;“挑”和今天的说法一致,是用右手大指自左向右挑弦。

弹和挑是琵琶演奏中最基本也是最重要的指法,是基础。

因为琵琶的右手演奏指法约有50多种,其中包括基本指法、派生指法与组合指法。

正因为有了如此多的指法,所以才有琵琶丰富的表现形式。

那么,为什么称弹挑是右手最基础的指法呢?因为右手的50多种指法中有90%的指法是由弹或挑派生的,或是有着密不可分的内在联系。

《中国音乐史与名作赏析》教案完整版一、课程简介课程名称：中国音乐史与名作赏析课程简介：本课程旨在帮助学生了解中国音乐的历史发展脉络，掌握各个时期的重要音乐家和代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力和文化自信。

通过对中国音乐史的学习，使学生能够对中国音乐的发展有更全面的了解，提高他们对音乐的审美能力和文化素养。

二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国音乐史的基本发展脉络；（2）掌握各个时期的重要音乐家和代表作品；（3）提高音乐鉴赏能力，能够分析评价音乐作品。

2. 过程与方法：（1）采用讲授、讨论、实践等教学方法，引导学生主动探究中国音乐史；（2）通过聆听、分析、演唱等方式，使学生深入感受音乐作品的美感；（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对中国音乐的热爱和自豪感；（2）提高学生对中国传统文化的认同感；（3）引导学生树立正确的音乐审美观。

三、教学内容第一章：中国音乐史概述1.1 中国音乐的起源与发展1.2 中国音乐史上的重要时期1.3 中国音乐文化的地域特点第二章：先秦时期的音乐2.1 春秋战国时期的音乐2.2 诗经与楚辞2.3 先秦时期的乐器与音乐理论第三章：秦汉时期的音乐3.1 秦汉时期的音乐艺术3.2 汉乐府与古琴3.3 丝绸之路与中外音乐交流第四章：魏晋南北朝时期的音乐4.1 魏晋南北朝时期的音乐发展4.2 南北朝的音乐文化交融4.3 佛教音乐与道教音乐第五章：隋唐时期的音乐5.1 隋唐时期的音乐繁荣5.2 唐代的音乐艺术成就5.3 词的兴起与音乐创作四、教学资源1. 教材：《中国音乐史与名作赏析》2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家演奏实况等3. 网络资源：相关音乐网站、学术文章等4. 教具：投影仪、音响设备等五、教学评价1. 平时成绩：课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等；2. 期中测试：对中国音乐史知识的掌握和音乐鉴赏能力；3. 期末论文：对中国音乐史某一时期或音乐家的研究分析；4. 期末考试：综合考察学生对中国音乐史与名作赏析的掌握程度。

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。

通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。

其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。

二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。

教学要求：了解古希腊的音乐遗产。

了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。

授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。

第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。

教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。

了解民族风格的崛起。

牧歌的发展。

掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。

了解文艺复兴的器乐。

掌握巴洛克时期的音乐一般特征。

了解歌剧的发展。

其他声乐形式，器乐的进步及其成就。

掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。

高师中国音乐史与名作赏析教学探讨摘要：目前中国音乐史的教学不仅在专业院校设有专业史学课和共同课作为音乐学专业的必修课，而且在综合院校中面向音乐类各专业学生开设有《中国音乐史》、《中国音乐史与名作赏析》两门共同课程。

文章主要就中国音乐史的教学对象，课程设置、教材选择、教学内容和目标、教学方法等教学环节进行分析和研究，提出以下几点粗浅建议，以求教于大家：关键词：中国音乐史；任务与目的；教学内容和目标；教学方法中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）02-0020-02我国的中国音乐史教学开始于上世纪20年代，随着西洋音乐的传入和我国近代教育家蔡元培先生对美育的重视，萧友梅等音乐教育家对早期新兴音乐教育开始了探索和实践。

推动了我国近代音乐教育的发展。

自1927年上海国立音专成立，其专业设置及教学管理体制日趋完善，并聘用经验丰富的音乐家任教，黄自亲自教习音乐史等课程。

例如《先秦音乐史》、《中国古代音乐史》、《中国近现代音乐》、《中国当代音乐史》等。

而在高师院校中《中国音乐史》与《中国音乐史与名作赏析》已成为音乐类各专业学生必修的一门基础理论课程。

本文就中国音乐史的教学对象、课程设置、教材选择、教学内容和目标、教学方法等教学环节进行分析和研究，试图通过这样的研究以便更好地去进行教学的实践。

一、任务与目的学生通过系统了解中国音乐从古至今的历史发展，并结合音乐作品的鉴赏，对各个历史时期社会音乐活动的主要特点和发展规律，对音乐创作和音乐人物、音乐思想和审美意识、音乐教育和传承、音乐传播和文化变迁以及乐种、乐律、乐器等方面取得的主要音乐成就和相关知识，能够有所了解和掌握，熟悉一些有代表性的中国音乐作品。

并对于如何学习运用历史唯物主义和辩证唯物主义的方法和观点，正确看待音乐史上的中西、古今、雅俗问题，能够有所了解，同时初步形成运用音乐文献、文物史料研究历史音乐现象的基本能力。

二、课程教学要求学生通过本课程的学习，能够较为系统地了解中国音乐发展的历史进程、不同历史时期社会音乐生活、各种音乐体裁以及主要音乐作品的创作特点及艺术表现创作手法，丰富音乐史论知识，提高音乐艺术的理论修养，并且培养学生具有一定的研究能力。