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《音乐基础与作品赏析》课程教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和想法。
1.2 音乐的元素：讲解音乐的四个基本元素，包括音高、音长、音色和节奏。
1.3 音阶与调式：介绍大调和小调音阶，解释调式的概念和不同调式的特点。
1.4 节拍与节奏：解释节拍和节奏的区别，讲解不同类型的节拍和节奏模式。
第二章：乐理知识与记谱2.1 五线谱与音符：介绍五线谱的基本知识，讲解音符的种类和记法。
2.2 音符的时值：解释音符的时值，讲解不同音符的持续时间和表示方法。
2.3 休止符与连音线：讲解休止符的作用和表示方法，介绍连音线的使用和意义。
2.4 音程与和弦：介绍音程的分类和表示方法，解释和弦的构成和命名规则。
第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成：讲解旋律的定义和构成要素，分析不同旋律的分析和创作方法。
3.2 旋律的进行：解释旋律的进行方式，讲解旋律线的起伏和节奏变化。
3.3 和声的基本概念：介绍和声的定义和作用，解释和弦的功能和进行规则。
3.4 和声进行与分析和弦：讲解和声进行的类型和表示方法，分析不同和声进行的特点和效果。
第四章：乐曲的结构与形式4.1 乐曲的形式：介绍不同类型的乐曲形式，包括二部曲式、三部曲式和变奏曲式等。
4.2 主题与变奏：解释主题的概念和作用，讲解变奏的形式和技巧。
4.3 发展部与尾声：介绍发展部的结构和作用，解释尾声的定义和常见形式。
4.4 乐曲的分析与解读：分析一首具体乐曲的结构和形式，解读乐曲的主题和情感表达。
第五章：音乐作品的赏析5.1 音乐作品的风格与时期：介绍不同音乐时期的特点和代表作品，分析不同风格的乐曲。
5.2 音乐作品的形式与技法：讲解乐曲的形式和技法，分析不同作曲家的创作风格和特点。
5.3 音乐作品的情感与表达：解释音乐作品中的情感表达，分析乐曲的情感内涵和表现手法。
5.4 音乐作品的欣赏与评价：指导学生欣赏音乐作品，培养学生的音乐审美能力和评价能力。
课时：2课时教学目标：1. 理解并掌握作品赏析的基本方法和技巧。
2. 深入了解不同风格声乐作品的艺术特色。
3. 培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
4. 增强学生的音乐素养，提高演唱水平。
教学重点：1. 作品赏析的基本方法。
2. 不同风格声乐作品的艺术特色。
教学难点：1. 深入理解作品内涵。
2. 学会运用作品赏析方法。
教学内容：1. 作品赏析的基本方法。
2. 不同风格声乐作品的艺术特色。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典声乐作品，让学生初步感受作品的艺术魅力。
2. 引导学生思考：如何赏析声乐作品？二、作品赏析的基本方法1. 讲解作品赏析的基本方法：旋律、节奏、歌词、演唱技巧、情感表达等。
2. 举例说明如何运用这些方法进行作品赏析。
三、案例分析1. 以《茉莉花》为例，分析其旋律、节奏、歌词、演唱技巧、情感表达等艺术特色。
2. 学生分组讨论，分析其他经典声乐作品。
四、课堂小结1. 总结作品赏析的基本方法。
2. 强调作品赏析的重要性。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习作品赏析的基本方法。
2. 复习不同风格声乐作品的艺术特色。
二、作品赏析实践1. 学生分组，选取自己喜欢的声乐作品进行赏析。
2. 各小组分享赏析成果，教师点评。
三、课堂讨论1. 讨论不同风格声乐作品的艺术特色。
2. 分析作品赏析方法在实际演唱中的应用。
四、课堂小结1. 总结本节课的收获。
2. 强调作品赏析对演唱水平提高的重要性。
教学评价：1. 学生对作品赏析的基本方法的掌握程度。
2. 学生对不同风格声乐作品艺术特色的了解程度。
3. 学生在作品赏析实践中的表现。
教学资源：1. 经典声乐作品CD或音频资料。
2. 相关教材和参考书籍。
教学建议：1. 教师应注重培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
2. 结合实际演唱，让学生学会运用作品赏析方法。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提高课堂氛围。
教案名称：大学音乐作品赏析课课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 培养学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
2. 使学生了解和掌握音乐的基本理论知识。
3. 提高学生对不同音乐作品风格和流派的认识。
教学内容：1. 音乐的基本理论知识。
2. 不同音乐作品的风格和特点。
3. 音乐作品的欣赏方法。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
二、音乐的基本理论知识（15分钟）1. 音乐的节奏和旋律。
2. 音乐的和声和配器。
3. 音乐的形式和结构。
三、音乐作品的风格和特点（40分钟）1. 古典音乐：教师以海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义音乐大师的作品为例，介绍其典雅、华丽、结构方整、旋律流畅等特点。
2. 浪漫音乐：教师以肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的作品为例，介绍其情感丰富、表现力强、形式自由等特点。
3. 现代音乐：教师以斯特拉文斯基、勋伯格等现代主义音乐家的作品为例，介绍其创新、实验、反传统等特点。
四、音乐作品的欣赏方法（10分钟）1. 倾听：教师引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等方面，培养学生的听觉能力。
2. 分析：教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析，提高学生的审美能力。
3. 感受：教师引导学生从音乐的情感、意境等方面进行感受，丰富学生的内心世界。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问或播放音乐作品，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、音乐作品的欣赏（40分钟）1. 教师播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进行欣赏。
2. 学生分享自己对音乐作品的感受和理解。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
三、音乐作品的分析（25分钟）1. 教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析。
2. 学生分享自己的分析结果。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
四、课堂小结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调音乐作品赏析的重要性和方法。
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对音乐作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 了解音乐作品的历史背景、创作手法和艺术特点。
3. 培养学生运用音乐理论知识分析音乐作品的能力。
教学重点：1. 音乐作品的历史背景和创作手法。
2. 音乐作品的艺术特点和风格。
3. 音乐理论知识的运用。
教学难点：1. 分析音乐作品的艺术特点和风格。
2. 运用音乐理论知识分析音乐作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典音乐作品，引导学生初步感受音乐的魅力。
2. 提问：你们对这段音乐作品有什么印象？它是哪种类型的音乐？二、新课导入1. 介绍音乐作品的历史背景和创作手法。
2. 分析音乐作品的艺术特点和风格。
三、案例分析1. 以《月光曲》为例，分析其旋律、节奏、调式等特点。
2. 讨论音乐作品在创作手法上的创新之处。
四、课堂练习1. 学生分组，选择自己喜欢的音乐作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：你们还记得哪些音乐作品的特点和风格？2. 学生举例说明。
二、案例分析1. 以《梁祝》为例，分析其旋律、节奏、调式等特点。
2. 讨论音乐作品在创作手法上的创新之处。
三、课堂练习1. 学生分组，选择自己喜欢的音乐作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调音乐作品赏析的重要性。
2. 引导学生关注音乐作品背后的历史背景和创作故事。
3. 鼓励学生多听、多思考，提高音乐鉴赏能力。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其参与度和积极性。
2. 案例分析能力：评价学生对音乐作品的分析能力和表达能力。
3. 音乐鉴赏能力：评价学生在课后对音乐作品的欣赏和理解程度。
教学反思：1. 关注学生的兴趣和需求，调整教学内容和方法。
2. 提高课堂互动性，激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的音乐鉴赏能力，提高审美素养。
教案名称：大学生音乐基础与欣赏课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本表现手法，如动态、速度、音色等。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养。
教学准备：1. 教学课件和投影仪。
2. 教学音响设备。
3. 相关音乐作品CD或音频文件。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过播放一首动听的音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
然后向学生介绍音乐的基本元素和表现手法，引发学生对音乐的好奇心。
二、课堂讲解（20分钟）1. 旋律：介绍旋律的概念，讲解旋律的构成和特点。
2. 节奏：讲解节奏的定义，介绍各种节奏型及其表现意义。
3. 和声：讲解和声的基本概念，介绍和声的作用和效果。
4. 动态：介绍动态的种类和表现作用。
5. 速度：讲解速度的概念，介绍各种速度的表现意义。
6. 音色：介绍音色的概念，讲解音色的作用和效果。
三、实践环节（20分钟）1. 教师选取一首音乐作品，引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声等元素。
2. 学生分组讨论，分析作品中的动态、速度、音色等表现手法。
3. 各组汇报分析结果，教师进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课所学的音乐基本元素和表现手法，强调其在音乐欣赏中的重要性。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师通过提问方式复习上节课所学的音乐基本元素和表现手法。
然后引入本节课的主题——音乐欣赏。
二、课堂讲解（20分钟）1. 音乐欣赏的概念：介绍音乐欣赏的意义和作用。
2. 音乐欣赏的方法：讲解分析、感受、体验等欣赏方法。
3. 音乐欣赏的技巧：介绍节奏感、和声感、动态感等欣赏技巧。
三、实践环节（20分钟）1. 教师选取一首音乐作品，引导学生运用所学的方法和技巧进行欣赏。
2. 学生分组讨论，分享彼此的音乐欣赏心得。
3. 各组汇报欣赏成果，教师进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课所学的音乐欣赏方法和技巧，强调其在提高音乐素养中的重要性。
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 了解音乐的基本知识，包括音乐史、音乐美学、乐器知识等。
2. 学会鉴赏不同风格、不同类型的音乐作品。
3. 培养学生音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音乐基本知识的掌握。
2. 不同风格、不同类型音乐作品的鉴赏。
教学难点：1. 音乐作品鉴赏的方法和技巧。
2. 不同音乐风格和类型之间的区别。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念和作用。
2. 引导学生思考音乐在生活中的意义。
二、音乐基本知识讲解1. 音乐史：介绍中外音乐发展历程，重点讲解古典音乐、民间音乐、现代音乐等。
2. 音乐美学：讲解音乐美学的基本概念，如音乐的美感、音乐的情感等。
3. 乐器知识：介绍各种乐器的特点、音色和演奏方法。
三、音乐作品鉴赏1. 教师选取具有代表性的音乐作品，如古典音乐、现代音乐等，引导学生欣赏。
2. 分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素。
3. 引导学生思考音乐作品所表达的情感和主题。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 引导学生总结音乐作品鉴赏的方法和技巧。
第二课时：一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对音乐基本知识的掌握情况。
2. 教师提出问题，引导学生思考音乐在生活中的应用。
二、音乐作品鉴赏1. 教师选取具有代表性的音乐作品，如民族音乐、世界音乐等，引导学生欣赏。
2. 分析音乐作品的文化背景、音乐风格、演奏形式等。
3. 引导学生思考音乐作品所表达的文化内涵和民族特色。
三、小组讨论1. 将学生分成若干小组，每组选取一首音乐作品进行鉴赏。
2. 各小组汇报鉴赏结果，教师进行点评。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 引导学生总结音乐作品鉴赏的方法和技巧。
教学评价：1. 课后布置作业，要求学生撰写一篇音乐作品鉴赏心得。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、回答问题的情况等。
3. 作业完成情况：检查学生撰写的心得体会，了解学生对音乐知识的掌握程度。
《音乐基础与作品赏析》课程教案一、课程简介《音乐基础与作品赏析》课程旨在帮助学生掌握音乐基本理论知识，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣。
通过本课程的学习，学生将了解音乐的基本元素、音乐术语、曲式结构等基础知识，欣赏并分析不期、不同风格的音乐作品。
二、教学目标1. 知识与技能：掌握音乐的基本元素（如音高、音长、音色等），熟悉音乐术语，了解不同乐器的特点及演奏方法；2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣；3. 情感态度与价值观：感受音乐的魅力，增强对音乐的热爱，提高人文素养。
三、教学内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色等；2. 音乐术语：速度、音量、音阶、调式等；3. 乐器介绍：钢琴、小提琴、吉他等；4. 曲式结构：binary form、ternary form等；5. 音乐作品欣赏与分析：古典、流行、民族等不同风格的音乐作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本理论知识，介绍乐器特点及演奏方法；2. 示范法：演奏经典音乐作品，展示音乐魅力；3. 欣赏法：组织学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力；4. 分析法：分析音乐作品的结构、风格、情感等，深入理解音乐；5. 实践法：学生动手实践，演奏简单曲目，培养音乐技能。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考核：测试音乐基本理论知识、音乐鉴赏能力等；3. 期末演出：学生演奏或合唱一首曲目，展示所学成果；六、教学资源1. 教材：《音乐基础与作品赏析》教材，用于引导学生学习音乐基本知识和欣赏音乐作品。
2. 音响设备：钢琴、小提琴、吉他等乐器，用于示范和演奏。
3. 多媒体教学：利用投影仪、电脑等设备，展示音乐作品、音乐家介绍等。
4. 网络资源：或在线播放不同风格的音乐作品，丰富教学内容。
七、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟；2. 教学计划：按照教材内容，合理安排每个章节的教学时长；3. 课堂活动：结合教学内容，安排相应的课堂活动，如小组讨论、音乐游戏等；4. 课后作业：布置相关的练习题和欣赏任务，巩固所学知识。
课程目标：1. 培养学生对音乐基础知识的理解和掌握。
2. 提高学生对音乐审美的感知和鉴赏能力。
3. 增强学生音乐实践能力和团队协作精神。
4. 激发学生对音乐艺术的热忱，丰富校园文化生活。
教学对象：非音乐专业大学生教学课时：16课时教学内容：一、音乐基础理论（4课时）1. 音乐的起源与发展2. 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声3. 音乐的调式与调性4. 音乐的曲式结构二、音乐欣赏（6课时）1. 音乐作品的时代背景及作者介绍2. 不同音乐体裁的欣赏方法3. 常见音乐作品的赏析4. 音乐与情感的关系三、音乐实践（6课时）1. 歌唱基础训练2. 音乐乐器演奏基础3. 音乐创作与改编4. 音乐表演与展示教学过程：第一课时：导入与音乐基础知识1. 导入：介绍音乐在人类文化中的地位和作用，激发学生学习兴趣。
2. 介绍音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
3. 介绍音乐的调式与调性，引导学生掌握音乐的基本概念。
第二课时：音乐起源与发展1. 介绍音乐的起源，探讨音乐在不同历史时期的演变。
2. 通过案例分析，让学生了解不同文化背景下音乐的特点。
第三课时：音乐的基本要素1. 深入讲解节奏、旋律、和声等音乐要素。
2. 通过实际操作，让学生掌握音乐要素的表现手法。
第四课时：音乐的调式与调性1. 介绍音乐的调式与调性，讲解调式转换的方法。
2. 通过练习，让学生熟练运用调式与调性。
第五课时：音乐欣赏入门1. 介绍音乐欣赏的基本方法，如分析作品的结构、旋律、和声等。
2. 通过案例分析，让学生掌握音乐欣赏的基本技巧。
第六课时：不同音乐体裁的欣赏1. 介绍不同音乐体裁的特点，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 通过案例分析，让学生了解不同音乐体裁的表现手法。
第七课时：常见音乐作品的赏析1. 介绍经典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
2. 通过赏析，让学生感受音乐作品的艺术魅力。
第八课时：音乐与情感的关系1. 探讨音乐与情感之间的联系，如音乐可以表达喜怒哀乐等情感。
小学音乐教案欣赏音乐作品和学习基本乐理知识一、教学目标1.了解音乐作品的分类和特点。
2.能够欣赏并分析音乐作品。
3.掌握音乐乐理的基本知识，包括音名、音符、谱号等。
4.能够辨认并演奏简单的乐理练习。
二、教学重难点1.音乐作品的分类和特点。
2.如何欣赏和分析音乐作品。
3.音乐乐理的基本知识。
三、教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段不同风格的音乐作品，让学生尝试用自己的语言描述这段音乐的特点。
2.学习音乐作品分类（10分钟）教师介绍音乐作品的分类，如交响乐、民族音乐、流行音乐等，并简要介绍各类音乐的特点和代表作品。
3.音乐作品欣赏与分析（15分钟）教师选择一首代表性的音乐作品，播放给学生们听，并组织学生进行欣赏和分析。
学生可以根据以下问题进行讨论：-这首音乐的节奏感如何？快慢是怎么样的？-这首音乐的音调如何？高低是怎么样的？-这首音乐的情绪是怎样的？给你的感觉是什么？4.学习音乐乐理的基本知识（25分钟）（1）音名教师介绍音名的概念，并教授学生C大调的音名。
（2）音符教师讲解音符的概念和表示方法，让学生练习画出不同音符的形状。
（3）谱号教师介绍谱号的概念和种类，并教授学生G谱号和F谱号的写法和含义。
5.乐理练习（20分钟）教师分发乐理练习册，并让学生完成乐理练习，包括辨认音名、写出音符等。
教师在学生完成后进行检查，指出错误并给予修改。
6.总结与拓展（5分钟）教师与学生总结今天所学的内容，检查学生的学习情况，并提醒学生在家里多进行音乐作品的欣赏和乐理的练习。
四、教学资源1.音乐作品录音片段或音乐CD。
2.乐理练习册。
五、教学评估1.学生对音乐作品分类和特点的理解程度。
2.学生对音乐作品欣赏和分析的准确性和深度。
3.学生对音乐乐理基本知识的掌握程度。
4.学生对乐理练习的完成情况。
六、教学反思本节课通过音乐作品的欣赏和学习基本乐理知识的方式进行教学，帮助学生从实践中感受音乐的美，增加对音乐的兴趣和理解。
成都大学教案学院（部）: ____________ 艺术学院 _______________ 系（教研室）：音乐与舞蹈授课教师：胡郁青朱名燕魏平欧小琪丁立新卢悦唐榕喻利福汪媛媛田甜职称：教授教授副教授副教授副教授讲师讲师讲师助教助教教学目的：《音乐基础与作品赏析》 是非音乐专业的一门必修的基本学科，对提高学生的 音乐素养、进一步学习其它相关课程有着非常重要的意义。
通过学习本课程， 学生能具备学习音乐的基础知识与基本的视谱能力，能具有初步的音乐赏析能 力和基本的音乐文化素养。
对培养学生积极乐观的人生态度、继续学习音乐的 热望，有着积极的作用。
教学要求：了解音的产生、乐音与噪音、音的性质、乐音体系、音列、音级、线谱、 音的分组、变音、半音、全音、等音、五线谱音符的写法、中国戏曲音乐的板 眼、音值的特殊划分、音值组合法、感情术语、反复记号、装饰音、略记号、 其他记号；民歌的产生及其特点、民歌的体裁、声乐的体裁、中国乐器常识、 西洋乐器常识；音乐流派及其作品。
理解音名、唱名、简谱、变音记号、节奏、拍子的分类、弱起小节、切分 音、速度、力度、音程、音程的级数与音数、基本音程、三和弦、七和弦、调 式、调、调性、调式音阶、调式音级、大调式、小调式、中国民族调式；掌握音符、单纯音符、附点音符、休止符、附点休止符、节拍、拍子和拍 号、小节线、小节、终止线、常见的节拍、 人声的分类和演唱形式；人声的 分类、歌曲的演唱形式。
具有简单的识谱能力。
备注：因授课学生专业的不同，课程教学内容略有微调。
教学 基本 目的 和要求成都大学教案总学时第1 学时一第2 学时了解两种记谱法，理解简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短，能够识读简谱、五线谱，认识常见的节奏、节拍，了解音乐术语与常用记号，掌握音程的基本知识。
重点：简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短；常见的节奏、节拍；音程的基本知 识。
难点：附点节奏、切分音、音值的组合法，音程的基本知识。
教学目的和要求 重点难点第一章音（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、音的产生、乐音与噪音、音的性质的含义；2、乐音体系、音列、音级的含义；3、记谱法：（重点）（1）什么叫记谱法？（2）介绍简谱记谱法；（3）介绍五线谱记谱法；（4）两种记谱法的优点和不足。
第二章音的高低（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、乐音体系、音列、音级、音名、唱名（板书音名、唱名）2、简谱怎样记录音的高低（板书简谱音符、简谱音名和唱名及全音半音关系）3、五线谱怎样记录音的高低（板书五线谱，学习五线谱的谱号、谱表、音符的写法）4、音的分组（幻灯或板书：音的分组与简线谱对照表）5、变音、变音记号：（1）什么是十二音律？（2）什么是半音？（3）什么是全音？（4）什么是变音、变音记号？变音、变音记号写法；（5）什么是等音？（a•板书一组钢琴键盘，在键盘图上讲解全音、半音；变化音、等音； b.在钢琴上讲解，让学生从实际音咼上感受半音、全音的不同音咼距离）第三章音的长短（利用幻灯或板书展示简、线谱的各类音符）1、音符：什么叫音符？五线谱中各种音符的名称、含义？简谱中各种音符的名称、含义？2、单纯音符：单纯音符的种类包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符（要求：掌握各单纯音符的含义、时值比例关系和音符的写法规则。
可结合节奏练习和旋律视唱来理解音的长短和组合关系。
）3、附点音符：什么叫附点？什么叫附点音符？附点音符的种类；各附点音符的时值4、休止符：什么是休止符？休止符的种类？各休止符的含义？各休止符的写法。
合拍子的音值组合；（要求：理解含义，并结合各种特点性音值组合实例进行节奏习。
P30-32）第五章音乐术语与常用记号：1、速度：音乐进行的快慢程度，叫速度。
速度术语写在曲谱开始处的左上角。
速度可分为慢速、中速和快速三类。
速度对音乐的性格、情绪、特色等都会产生影响。
因此，速度是创作者依据作品的内容、风格和形象而确定的。
（1）常用速度术语：快板、中板、行板、慢板（要求：利用幻灯或板书展示每种速度的意大利文、中文、每分钟拍数；）（2 ）、速度渐变术语：rit.（渐慢）accel （渐快） a tempo （恢复原速）要求：认识常用速度术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认P332、感情术语：感情术语常常写在速度术语的后面或歌（乐）曲的中途情感发生变化的地方。
（用幻灯或板书展示各意大利文中文）要求：认识常用感情术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认。
P343、力度：音乐进行中音的强弱程度，叫力度。
（1）固定强记号：如夕（弱）…（中弱）H （强）hH （中强）等；（2）强弱渐变记号：如—或Cresc （渐强）-------- 或dim （渐弱）（3）强弱更换记号：如fP （强后变弱）piu ff （较强）（4）特别加强记号：如sf或sfz fz （个别音强或特强）4、反复记号:(1「H反复记号1.(2)1 1：11 1 反复跳跃记号(3) D.C.从头反复记号(4) D.S.中途反复记号（P36）5、装饰音：用来装饰旋律主要音的小音符及某些特别记号，都叫装饰音。
在演奏成都大学教案总学时第3学时一第4学时第六章音程（二）授课内容第七章和弦第八章调式了解基本音程，音程的扩大与缩小；了解三和弦、七和弦；了解大、小调式和中国 民族调式。
重点：音程的基本知识；三和弦的基本知识；大、小调式和中国民族调式的基本知 识。
难点：音程的扩大与缩小，和弦、调式的基本知识。
教学目的 和要求重点 难点教学安排第六章音程（二）（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、范唱法、范奏法）2、音程的级数和音数。
音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。
度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目。
音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。
纯1虞友二度丈三廈盛四庫施五虞JtAft 大七度3、基本音程。
基本音程：在音乐中具有主要作用，纯音程、大音程、小音程、增四和减五度音程,都叫基本音程，（或叫自然音程）共有下列14种：要求：在钢琴上分别弹奏出以上音程，让学生实际感受各种音程的音响效果。
1、三和弦：什么是和弦？什么是三和弦？（板书：和弦、三和弦，标出根音、三音、五音及它们之间的音程关系）三和弦的类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦（要求：分别介绍以上和弦的结构，根音、三音、五音之间的音程关系）为什么大小三和弦是协和和弦？减三和弦和增三和弦是不协和和弦？2、七和弦七和弦的定义，每个音的名称。
常用的七和弦：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。
（要求：板书以上和弦，分别讲解各种七和弦的结构，即：根音、三音、五音、七音的音程关系）第八章调式1、调式、调、调性、调式音阶、调式音级什么是调式？什么是调、调性？什么叫调式音阶和调式音级?音阶：1234567音级标记：I n出IV V vn音阶：6712345音级标记：I n出V V W1、大调式调式：是一群不同音高有组织的音，组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫做调式。
调：是指调式中"do ”的位置。
如：1 = C, 1 = G等调性：调与调式的结合，叫调性。
（1）自然大调：（重点介绍自然大调）安精品文档成都大学教案总学时第7学时一第8学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学一、绪论1、视唱练习的重要性2、如何学好视唱二、基本音符训练1、击拍图示与划拍图示2、二拍子与四拍子的强弱规律3、基本休止符三、视唱练习1、简谱视唱2、线谱视唱含有基本音符的视唱曲4匚—1V 丫¥1 123 | 5 5 | ij <J1 | 6 5 尙i &吕〔35 1 |教学安排含有基本休止符的视唱曲成都大学教案总学时第9学时一第10学时（含课堂教学内容、教学方法、 辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等 ）利用多媒体课件（PPT ）进行讲授式、讨论式教学、基本音符训练1、 击拍图示与划拍图示2、 附点音符、切分节奏、弱起小节的强弱规律3、 休止符、视唱练习1、 简谱视唱2、 线谱视唱含有附点音符的视唱曲。
1=C - q找一些喜欢歌曲的简谱五线谱，试着把音符唱出来，要求手划拍。
教材：《乐理与作品赏析》•胡郁青主编•西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、 《音乐之旅》•柳良•四川文艺出版社.2003年.2、 《走进音乐》•谢嘉幸•四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》•（英）诺曼•莱布雷希特著 盛韵译•生活•读书•新知三联书店2007年.教 学 安 排课后作业主要 参考资料成都大学教案总学时第11学时一第12学时成都大学教案总学时第13学时一第14学时成都大学教案总学时第15学时一第16学时成都大学教案总学时第17学时一第18学时成都大学教案总学时第19学时一第20学时成都大学教案总学时第21学时一第22学时成都大学教案总学时第23 学时一第24学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）教学安排成都大学教案样本：成都大学教案总学时第25学时一第26学时（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等）第二节几种常见体裁及作品介绍一、舞曲舞曲指根据舞蹈的节奏写成的器乐曲或声乐曲。
器乐体裁的舞曲源于舞蹈伴奏曲。
再长期历史发展过程中，舞曲渐渐脱离舞蹈，而成为独立演奏的艺术乐曲。
由于时代、民族、功能和用途的差异，舞曲有很多类型。
但他们有共同的特征，各种舞曲都有鲜明的节奏性。
舞曲所具有的典型的节奏性的节奏性贯穿于全曲始终，这正是各种舞曲区别的重要标志。
舞曲按用途可为：1民族、各地区具有民族特色和地方特色的民间舞曲。
它具有强烈的民族色彩和生活气息，强烈显示一个民族的性格特征和精神面貌，有着强大生命力，是社交舞曲和音乐舞曲发展的基础。
2社交舞曲。
又名交易舞曲，用于群众社交场合，由民间舞曲演变而来。
国际上流行的交谊舞曲主要有“华尔兹”、“狐步舞”、：“探戈”、“伦巴”等。
3音乐会舞曲，亦名古曲舞曲。
16~18世纪时被吸收入宫廷，经艺术家加工成为古曲舞, 久而久之古曲舞曲不再流行，但其音调和节奏特征被保留下来，形成了独立的音乐会舞曲。
《蓝色多瑙河圆舞曲》（奥）约翰•斯特劳斯约翰•斯特劳斯（1825~1899）奥地利轻音乐作曲家，出身音乐家庭，他和他同名的父亲以及两个弟弟都是有名的音乐家，他的父亲和兰纳一起奠定了维也纳圆舞曲的基础，被誉为“圆舞曲之父”，他以抒情流畅的旋律，生动活泼的情调使圆舞曲成为雅俗共赏艺术品，被誉为“圆舞曲之王”。
