交响乐基础知识与欣赏入门

交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。

贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。

第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。

指挥和首席很重要。

交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。

这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。

古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

如何欣赏交响乐如何欣赏交响乐(一)与你一起进入古典音乐大门已故梁荣超先生毕业于上海音乐学院理论作曲系，先后担任过广东电视台、广东人民广播电台音乐编辑，其编辑的音乐节目涉及古今中外，内容深入浅出，解说通俗易懂，深受听众和乐迷的尊重和喜爱。

《老梁谈音乐》是1986年4月梁先生撰稿及主持、历时7年9个月的长寿节目，后来梁先生将有关资料整理成册在刊物上连载刊出。

应网友的要求，本网站设立《老梁谈音乐》栏目，发表梁先生的几十篇论文，以飨读者。

自从1978年广东电台恢复播放外国古典音乐之后，受到听众们的欢迎，但同时又引起一些问题。

有些年青的朋友写信来说：“我很喜欢欣赏古典音乐，它们的旋律很动听，内容丰富多样，但一碰到大型的乐曲，例如交响乐、协奏曲之类，有时就会感到茫然，一大堆乐器奏出很多音乐，怎样去理出一个头绪来呢？”我想：这个问题的提出是很自然的，因为一个刚刚接触到这类乐曲的人，必然会碰到这些问题，正如对一种未了解的事物，你要去掌握它、熟悉它，自然要经过一个理解的过程，世间很多事情很少一蹴而就的。

为了提供一些欣赏古典音乐的方法，我就制定一个时间表，打算用分门区别、循序渐进的方法和电台的听众一起探讨。

这里面有些是我在长期欣赏古典音乐的过程里，总结出来的一点点经验，有些则是参考了一些音乐欣赏的著作而归纳出来的方法，供他们参考。

有一部分资质特别的听众不一定循着这个方法进行，因为各人情况不同，有些人可以直接登堂入室、进入音乐的自由王国，但这种爱好音乐者毕竟少一些，对于一般的听众，我这个方法还是有一定的参考价值。

不过这个“怎样欣赏交响音乐”的题目相当大，包括的内容也很多，所以我准备分成12个单元来谈它，这12个单元是：1.感性式的音乐欣赏，2.理性式的音乐欣赏和管弦乐队概念，3.欣赏初阶－－舞曲和进行曲等，4.变奏曲在交响音乐中的地位和作用，5.回旋曲和赋格曲在交响音乐中的地位和作用，6.交响音乐的灵魂－－奏鸣曲式，7.管弦乐序曲，8.管弦乐组曲，9.协奏曲，10.交响曲，11.标题音乐和交响诗，12.交响音乐的个人风格与流派。

第三骑手作品奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。

在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。

奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。

19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。

到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

亦称“奏鸣曲套曲”。

由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。

它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

交响入门说课稿引言概述：交响音乐作为一种古典音乐的代表形式，具有丰富的表现力和艺术性。

本文将以交响入门为主题，通过引言概述和正文内容的方式，详细阐述交响音乐的基本概念、演奏要点、作曲家及其作品、乐团演出和欣赏技巧等五个部分，以帮助读者对交响音乐有更深入的了解。

一、交响音乐的基本概念1.1 交响音乐的定义：交响音乐是一种以管弦乐团为主要演奏形式的音乐，具有多个乐章、丰富的音色和复杂的结构。

1.2 交响音乐的起源：交响音乐起源于18世纪的欧洲，由巴洛克时期的奏鸣曲和序曲发展而来，成为古典音乐的代表形式。

1.3 交响音乐的特点：交响音乐以丰富的音色、复杂的结构和情感表达为特点，它能够通过音乐语言传达作曲家的思想和情感。

二、交响音乐的演奏要点2.1 乐器的运用：交响音乐中常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，不同乐器的运用能够产生不同的音色效果。

2.2 指挥的作用：指挥是交响音乐演奏中的核心，指挥家通过手势和眼神的指示，统一乐团的演奏速度、力度和表现力。

2.3 演奏技巧的要求：演奏交响音乐需要乐手具备扎实的技巧，包括准确的音准、流畅的演奏和细腻的表现力。

三、著名的交响音乐作曲家及其作品3.1 贝多芬：贝多芬是交响音乐史上最重要的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为古典音乐的巅峰之作。

3.2 柴可夫斯基：柴可夫斯基的交响音乐作品充满了浪漫主义的情感，其中最著名的作品是《第五交响曲》和《天鹅湖》。

3.3 马勒：马勒的交响曲以宏大的规模和深沉的思考而闻名，他的作品《第二交响曲》和《第五交响曲》被广泛演奏和欣赏。

四、交响乐团的演出4.1 乐团的组成：交响乐团通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，不同的乐器在演奏中发挥不同的作用。

4.2 演奏的流程：交响乐团的演出通常分为多个乐章，每个乐章都有不同的节奏和情感表达，乐团需要通过紧密的合作来完成演奏。

4.3 乐团的指挥：交响乐团的指挥是整个演出的核心，指挥家需要通过手势和眼神的指示，与乐团保持紧密的联系，以达到最佳的演奏效果。

交响入门说课稿引言概述：交响乐是音乐中最具规模和宏伟气势的形式之一，是由管弦乐团演奏的大型音乐作品。

在音乐教学中，交响乐也是一门重要的课程。

本文将针对交响入门进行说课，介绍交响乐的基本概念、演奏形式、历史发展、演奏技巧和欣赏方法。

一、基本概念1.1 交响乐的定义交响乐是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。

交响乐通常分为交响曲、交响组曲和交响诗等不同形式。

1.2 交响乐的结构交响乐通常分为多个乐章，每一个乐章都有不同的节奏、调性和情绪表达。

常见的乐章形式包括快板、慢板、舞曲和终曲等。

1.3 交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常由指挥家指挥管弦乐团演奏。

指挥家通过手势和眼神指示乐团演奏的速度、力度和情绪。

二、历史发展2.1 古典时期的交响乐古典时期的交响乐以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬等为代表，注重对称、和谐和发展性，形成为了交响乐的基本形式。

2.2 浪漫时期的交响乐浪漫时期的交响乐以德国作曲家舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基等为代表，强调情感表达和个性化的创作风格，使交响乐更加丰富多彩。

2.3 当代交响乐当代交响乐融合了各种音乐元素和风格，探索了新的演奏形式和创作手法，为交响乐的发展带来了新的可能性。

三、演奏技巧3.1 管弦乐器的演奏技巧管弦乐团的演奏技巧包括吹奏、拉弦、吹管和击打等多种技巧，演奏者需要掌握不同乐器的演奏方法和技巧。

3.2 指挥家的技巧指挥家需要具备丰富的音乐知识和指挥技巧，能够准确理解作曲家的意图，并通过手势和眼神指示乐团演奏，控制整个演奏过程。

3.3 演奏团队的合作管弦乐团中的演奏者需要密切合作，互相配合，共同完成作品的演奏。

团队合作是交响乐演奏成功的关键。

四、欣赏方法4.1 了解作品背景在欣赏交响乐时，可以先了解作品的背景、作曲家的生平和创作背景，有助于更好地理解作品的意境和情感。

4.2 注意乐曲结构在欣赏交响乐时，可以注意乐曲的结构、节奏和旋律变化，体味作曲家的创作技巧和表达意图。

交响乐鉴赏复习资料<i>交响乐常识</i>序曲（单乐章）、交响诗、组曲、协奏曲、交响曲编制：弦乐，木管，铜管，打击乐（低中高）序曲：开端（意大利歌剧起源）第一个序曲：蒙特威尔第――奥菲欧古典主义：莫扎特，费扎特的婚礼浪漫主义：艾格蒙特，威廉退尔序曲（四乐章，不间断）门德尔松，仲夏夜之梦，婚礼进行曲交响诗(李斯特钢琴之王，单乐章)标题音乐前奏曲？伏尔塔瓦河（斯美塔那），理查德施特劳斯，查拉图斯特拉如是说组曲：（至少两个乐章）亨德尔（德裔，英籍）：水上音乐培尔金特组曲，挪威，格里格（晨景，安妮特拉之舞）动物狂欢节，圣桑（法国）（狮子，天鹅，母鸡与公鸡）霍尔斯特，行星组曲（科幻音乐，金星：战争韵味。

☆土星）协奏曲（主奏乐器、协奏乐器）小协奏曲：一个乐章的大协奏曲：多于一件独奏乐器，和乐队独奏协奏曲，最常见，一个独奏乐器和乐队。

通常三个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式（结尾有华彩段落，展示独奏者奏技巧）第二乐章：慢板，抒情段落，表达作曲家内心情感第三乐章：急板，胜利狂欢，总结。

代表作：巴洛克时期：（西方音乐之父）巴赫：勃兰登堡协奏曲（大协奏曲，复调音乐）《四季》，安东尼奥维瓦尔第意大利古典主义：独奏协奏曲：（音乐神童）莫扎特，D大调长笛协奏曲，A大调单簧管协奏曲。

门德尔松（德国），D小调小提琴协奏曲柴科夫斯基，第一钢琴协奏曲（钢琴音乐最高峰，浪漫主义时期），民族乐派德洛夏克，大提琴协奏曲，民族乐交响曲（最复杂，庞大）四个乐章第一乐章：奏鸣曲式，快板，表现经典主题，对比（呈示部，展开部，再现部）第二乐章，抒情，慢板，柔板，抒发个人内心情感第三乐章，舞蹈风格，小步舞曲，（贝多芬改成了谐谑曲）第四：快板，急板，纵情狂欢，肯定的意味海顿（交响乐之父）惊愕交响曲，告别交响曲莫扎特，莫扎特第四十交响曲，莫扎特第四十一交响曲。

贝多芬，开创浪漫主义交响曲。

贝多芬第三交响曲――英雄交响曲五――命运六――田园九――合唱民族乐派柴可夫斯基第六交响曲――悲怆德洛克第九交响曲――自新大陆（怀念家乡）民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。

交响乐小常识：怎样才算听懂了交响乐？发布时间: 2011年11月22日13:11 | 进入复兴论坛| 来源：CNTV怎样才算听懂了交响乐？就是听了交响乐作品，你感受到它的意境、形象、情感，引起联想，受到了感染，就是听懂了。

这个问题还要从音乐表达内容的方式去说：音乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的。

用各种音乐表现因素去体现乐思、内容的，它和讲话的语言不一样。

比如说，语言可以说明一个工厂提高了质量、产量，降低了多少成本，收入多少利润。

音乐是无法去表现的，但音乐可以表达工人们艰苦努力工作的精神和夺得了胜利后的喜悦心情。

往往一个人在最悲痛和最欢乐的时候说不出话来，而音乐可以表达出来，所以说音乐?“语言的尽头”，就是这个道理。

如果语言能完全把音乐说清楚就不要听音乐了，光听报告、看小说、看戏、看电影那样去要求。

比如说，听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响诗《嘎达梅林》，可以感受到梁山伯、祝英台同窗共读、十八相送、反抗封建礼教、追求幸福生活、宁死不屈的情感和精神。

从听《嘎达梅林》中，可以想象出嘎达格林领导人民起义、战斗、反抗压迫统治者的情景和人民对他的崇敬、怀念。

上面所说的是根据戏剧、诗歌作品创作的交响乐作品，还是容易听懂的。

还有大量的交响乐作品是有标题的，如《悲怆交响乐》、《抗日战争交响乐》、《长征交响乐》等，这些标题，对听懂交响乐有帮助。

而大量的无标题的交响乐作品，也是可以听懂的。

就拿贝多芬的《第五交响乐》来说，贝多芬告诉他的学生兴德勒，第一乐章的第一主题是"命运的敲门声"。

后来就被称为《命运交响乐》了。

其实，原来是没有标题的。

当我们听到这样一个动机，会感到是"命运"在向人们撞击。

而副部的第二主题又是用圆号奏出的开朗、抒情的音调仿佛是人们向往光明的心境的写照。

接着"命运"主题引出展开部，"命运"与人们的理想、追求、展开了殊死搏斗再现中部，好似"命运"占了上风。

交响⾳乐鉴赏考试常识（1）⼀、⾳乐基本概念1、⾳乐构成要素（或称元素）旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、⼒度、曲式。

（每个元素的作⽤，要略微了解⼀下，如：⼒度是指⾳量或声⾳的⼤⼩。

）2、⾳乐作品常见曲式（或称形式结构）三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈⽰部、展开部、再现部。

3、乐队A:管弦乐队⼩编制（50⼈左右）称为管弦乐队；⼤编制（百⼈左右）称为交响乐队或交响乐团。

B:交响乐队分为四⼤乐器组⽊管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、⼤管）、铜管乐器组（⼩号、圆号、长号、⼤号）、弦乐器组（⼩提琴、中提琴、⼤提琴、低⾳提琴、竖琴）、打击乐器组（定⾳⿎、⼤⿎、⼩军⿎、三⾓铁、⽊鱼等）C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的⾓⾊）4、⾳乐常识A、体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等C、歌剧：综合性舞台艺术，⾳乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。

⼆、⾳乐历史知识1、1600～1750巴洛克⾳乐时期（复调⾳乐与主调⾳乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是⾳乐史上第⼀部歌剧。

B、巴洛克⾳乐发祥地是在意⼤利，其最⾼成就是在德国 C、代表⼈物维⽡尔第代表作《四季》巴赫代表作管风琴曲《d⼩调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出⾃其《第三乐队组曲－第⼆乐章》亨德尔代表作清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《⽔上⾳乐》2、1750～1820古典主义⾳乐时期（⼜称维也纳古典乐派时期、主调⾳乐风格）A、海顿被后⼈称为“弦乐四重奏之⽗”、“交响曲之⽗”，建⽴起交响曲规则、乐队规则。

B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g⼩调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。

C、贝多芬古典主义⾳乐最后⼀⼈，浪漫主义⾳乐第⼀⼈；《32⾸钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第⼋“悲怆”、第⼗四“⽉光”、第⼗七“暴风⾬”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名）。

浅谈如何欣赏交响乐交响乐（SYMPHONY），是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响乐和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。

它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。

如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

第一章 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

经典交响曲结构 第一乐章：奏鸣曲式，快板，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板或较慢版，音乐极富歌唱性，常为全曲的抒情部分 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板，舞曲性乐章 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板，变现乐观、明朗、欢快 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。

何为奏鸣曲及其形式 曲式结构：呈示部、展开部、再示部 奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

交响乐的形成和发展 1、 雏形生成时期： 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 2、古典和成熟期： 18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 3、浪漫主义时期：18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。 19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。 交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。