探究《浮士德》中的悲剧与戏剧色彩
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《浮士德》悲剧构成一个序幕:天上序幕;五个悲剧:知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧。
两个打赌:上帝与魔鬼打赌、魔鬼与浮士德打赌“天上序幕”悲剧一开始,是“天上序幕”。
这是一个独立而又完整的短剧,但又与全剧不可分割。
它表明了作者的创作意图。
悲剧不仅仅是关于浮士德的个人悲剧,而是一部反映整个人类前途与命运的史诗。
《序幕》的中心内容是上帝与魔鬼的打赌:浮士德追求天上的美丽星辰,地上的最大快乐,魔鬼认为这是痴心妄想。
他十分有把握地与上帝打赌,认为可以把浮士德引上歧途,使他放弃信仰。
上帝接受了魔鬼的挑战,并成全魔鬼的打算,把浮士德交给他。
这是因为,在上帝看来,人在努力时难免走入迷津,但是一个肯努力的人在他的探索中总会找到正确的道路。
同时,上帝也充分估计到魔鬼在人类发展中所起到的积极作用。
善与恶的辨证关系《序幕》中包含了一个深刻的含义:“善”与“恶”并不绝对对立,“善”中有“恶”,“恶”中有“善”,两者相互依存,相互转化,又彼此斗争。
“恶”并不总是起着破坏性作用,它也是推动人们前进的必不可少的因素。
正所谓没有“恶”,也就没有“善”。
可见,这是歌德对“善”与“恶”的一种辨证理解,这一思想正是通过上帝的形象来表明的。
知识悲剧在知识悲剧中,我们第一次见到的浮士德是一个年已半百,脱离现实的书呆子。
他自己也意识到,学而无用,因此,他十分悲愤,再也不愿啃死书,决心要认识活生生的大自然。
他试图揭开宇宙秘密,了解万物的起源,但是他仍走老路,企图求助于《大宇宙符征》来认识世界,然而,在其中他所看到的只是“幻景”。
真理他仍然没有认识,于是,他又用魔术召来天神和地力,但它们也无可奈何。
浮士德在追求知识的道路上再次失败,陷入极度痛苦之中,身感无力摆脱“错误的大海”。
自杀——行动的力量为此,他决定采取最后的步骤——自杀。
他深信自己这一行动可以使他达到一个理想境界。
这里值得一提的是,浮士德的自杀并不意味着他放弃追求,走投无路而自我毁灭,而是他为认识真理一切在所不惜的主观奋斗精神的表现。
论诗剧《浮士德》中对现实主义的精神表达著名诗剧《浮士德》是由德国作家歌德创作的一部体裁较为繁长的剧作。
歌德对该剧的构思和写作贯串了他的一生,且在此过程中表达了他终身的文学思想和艺术探索。
因此,诗剧《浮士德》可称之为歌德毕生作品之精华。
该剧是一部将现实主义精神发挥至淋漓尽致的作品。
以下,笔者将依托现实主义戏剧的相关理论内容,对此诗剧进行简要分析。
标签:《浮士德》;现实主义诗剧《浮士德》是德国著名作家歌德最具代表性的作品,整部剧共12111行,且分为上(二十五场)下(二十七场)两部。
该剧讲述的故事取材于德国民间传说,全剧以文艺复兴后的德国和欧洲社会为背景,没有明确的故事线索,主要是以主人公浮士德心理活动和自我意识的变化来结构故事,从而展现了一个新兴资产阶级知识分子对当下社会现实不满,自己努力探索人生意义和社会未来道路的故事。
此作将现实主义精神发挥到淋漓尽致,将真实的描写与虚妄的想象、当代生活与古代传说融汇起来,通过对旧矛盾的解决和新矛盾的再次出现推进情节发展。
一.现实主义理论下的时代与“神话故事”、作品的时间意识与历史主义、真实与想象的对立统一了解作品创作的时代背景及其故事梗概是当今学者宏观审视一部文学艺术作品不可或缺的一种切入视角。
所谓作品创作的时代背景是指:任何作品都是一定时代的产物,有着一定的历史必然性,作者在对其创作的过程中,必定会将它置于当时错综复杂的社会环境与关系中,可谓时代讲述的神话故事;而由其生发出的“神话故事”内容,其中包括作品中反映的集体社会形态、个人生活常态等,也是学者研究该部作品的重要基础,可谓神话故事讲述的时代。
时代讲述的神话和神话讲述的时代皆对于充分了解文艺作品所蕴含的时代主题与思想深意大有裨益。
反观诗剧《浮士德》,一部历时六十四年才得以完成的文学巨著,其所讲述的“神话故事”与“神话故事”讲述的时代并非三言两语能概括清楚,但其又作为了解诗剧《浮士德》的前提,不得不加以阐述。
浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧作者:蔡越来源:《知识窗·教师版》2013年第02期摘要:音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。
音乐具有时间性、抒情性和表现性,而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。
音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,两者相互对比又相互渗透,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。
本文从音乐的角度出发,分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的,又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘,探究了音乐艺术与文学艺术相比,哪个更具戏剧性的描绘能力。
关键词:歌剧《浮士德》音乐描绘音乐戏剧性歌剧是叙事的艺术,而叙述恰好是音乐艺术不擅长的,歌剧脚本为歌剧艺术提供的造型性、空间性、视觉性不是音乐所能赋予的。
然而,音乐作为表情的艺术、时间的艺术和听觉的艺术,具有高度的抽象性和非语义性,对营造歌剧的综合美以及为表达歌剧中人物跌宕起伏的情感与情节冲突的撞击力起着不可替代的作用。
一、音乐对人物形象的描绘文学通过文字叙述对人物形象进行外在的描绘,读者只能按照自己的理解和推测去把握原著中所要表达的人物形象。
而音乐的概括性与模糊性更能表现出人物内心的情感活动。
因此,音乐相较于文学,更能揭示歌剧中人物的情感和个性的发展。
歌剧《浮士德》就是通过音乐,进一步刻画出了使受众更易产生共鸣的主人公形象。
1.浮士德的心理矛盾形象浮士德在序曲后的第一曲咏叹调就表现出了渴望自杀的心情,曲调的下行表现出浮士德对生命的失望、无奈以及不甘心。
随后响起了年轻姑娘们和农夫的歌声,轻快的旋律与浮士德的咏叹调形成了鲜明的对比,烘托出浮士德了无生趣的心境。
唱段《向那小屋致敬》通过朴实的语言把浮士德的内心矛盾呈现出来,又成功地刻画出浮士德性格中勇于追求的一面。
2.梅菲斯特的魔鬼形象梅菲斯特是拥有阴暗心灵的魔鬼形象。
在歌剧中,梅菲斯特在浮士德的诅咒、呼唤以及打击乐器的伴奏中出现。
浮士德——纯粹的浪漫主义悲剧《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。
它取材于16世纪德国有关江湖术士约翰·乔治·浮士德的民间传说。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧,第一部二十五场,不分幕。
第二部分五幕,二十七场。
全剧没有首尾连贯的情节,而是以浮士德思想的发展变化为线索,写他探索人生要义的一声。
《浮士德》的基本情节,可归结为:一幕序曲,两个赌赛,终生追求,五幕悲剧。
《天上序曲》是剧作的开端,也是全剧的思想总纲,同时也预示了全部作品的故事线索;第一个赌赛是天帝和魔鬼关于“对世界和人的看法”的赌赛——人能否实现和如何实现人生理想的问题;第二个赌赛是魔鬼梅菲斯特关于“浮士德是否会对生活产生满足”的赌赛;一生追求,五幕悲剧:知识的追求和知识的悲剧;感官的追求和爱情的悲剧;权势的追求和从政的悲剧;美的追求和寻美的悲剧;事业的追求和事业的悲剧。
剧情梗概如下:魔鬼靡非斯特与上帝打赌,认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。
上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误,但最终能够打到真理。
于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。
他毕生都在孜孜不倦地博览群书,钻研各种学问,以求洞解自然奥秘。
然而至此垂垂暮年,他才恍然悟到这些知识毫无用处,而自己处身其中的书斋实在形同牢狱,使自己与大自然隔离了。
他痛苦得想要自杀,到另一世界去寻求出路。
复活节的钟声唤回了他生的意志,把他引到郊外,在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中,他深受鼓舞。
回到书斋翻译《圣经》时,竟然与"泰初有道"的思想发生抵触。
这时,他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前,浮士德问他的真实身份,他说自己是“作恶造善的力之一体”,其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。
魔鬼答应做浮士德的仆人,带他重新开始人生有历程,条件是一旦他感到满足,灵魂便归魔鬼所有。
浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨,饮下魔汤,使他变成了翩翩少年,恢复了情欲。
浮士德在悲剧中的抉择与浮士德精神(2009-06-28 07:30:08)转载标签:分类:文学人生杂谈浮士德带着他满身的漏洞来到二十一世纪,浮士德精神在这里是什么我想,最该成为核心的一点,正是他作为人,身上那些漏洞百出的症状,是梅菲斯特在他体内晕出的淤痕。
那些丑陋的不可见人的缺憾和邪恶的疤痕,是他作为一个完整的人类不可缺少的符号。
——肺结核夫人从《浮士德》的悲剧结构上看,五个悲剧象征的五个方面共同构成了一个总的悲剧,缺一不可,因此各个悲剧间的关系是并列的。
而这象征的五个方面刚好构成了人生大致的五个方面,由此来看,《浮士德》所传达的是人生本身就是一场悲剧。
而浮士德作为悲剧主人公所象征的是全人类,浮士德精神也就象征了全人类的精神,这是一个极为复杂的体系,不仅仅只是所谓的“积极进取”“永不满足”。
书斋生活象征知识的悲剧。
歌德生活的年代是一个特殊的时代,他一生跨两个世纪,正当欧洲社会大动荡大变革,而他就是一个充满着狂飙突进运动反叛精神的人。
浮士德沉在知识海洋的底部意识到这是一场悲剧,而他选择的是冲破这些深重教条的束缚走出去。
在文艺复兴过后,欧洲社会一直奉行理性至上的理念,歌德处在新型资产阶级兴起的启蒙时代,在此对“理性至上”中的“理性”进行了一个离经叛道似的颠覆。
他对“理性”有了革命性的认识,即“自然理性”,自然在这里也是自由的意思,于是浮士德选择了甩脱旧理性奔向新理性。
把“理性”的中心由封闭的人类自我转向外面的世界与自然正是启蒙时期所提倡的“新理性”。
浮士德冲破了已经陈旧的沦为教条束缚的毫无现实意义的旧理性,为自己选择一个新的生活,他认识到了知识如果不能用以造福于人反而封锁人内心使人痛苦的话那知识也就不是知识,还不如没有知识。
这种“入世”和反叛的态度让我想到一个半世纪后法国的萨特和他的存在主义。
萨特也提出过“没有行动的理想等于没有理想”,这与浮士德对于没有现实意义的知识的否定是一样的。
萨特的“介入”观念也和浮士德在知识悲剧中选择的冲出书斋是相似的。
浮士德在悲剧中的抉择与浮士德精神(2009-06-28 07:30:08)转载▼分类:文学人生标签:杂谈浮士德带着他满身的漏洞来到二十一世纪,浮士德精神在这里是什么?我想,最该成为核心的一点,正是他作为人,身上那些漏洞百出的症状,是梅菲斯特在他体内晕出的淤痕。
那些丑陋的不可见人的缺憾和邪恶的疤痕,是他作为一个完整的人类不可缺少的符号。
——肺结核夫人从《浮士德》的悲剧结构上看,五个悲剧象征的五个方面共同构成了一个总的悲剧,缺一不可,因此各个悲剧间的关系是并列的。
而这象征的五个方面刚好构成了人生大致的五个方面,由此来看,《浮士德》所传达的是人生本身就是一场悲剧。
而浮士德作为悲剧主人公所象征的是全人类,浮士德精神也就象征了全人类的精神,这是一个极为复杂的体系,不仅仅只是所谓的―积极进取‖―永不满足‖。
书斋生活象征知识的悲剧。
歌德生活的年代是一个特殊的时代,他一生跨两个世纪,正当欧洲社会大动荡大变革,而他就是一个充满着狂飙突进运动反叛精神的人。
浮士德沉在知识海洋的底部意识到这是一场悲剧,而他选择的是冲破这些深重教条的束缚走出去。
在文艺复兴过后,欧洲社会一直奉行理性至上的理念,歌德处在新型资产阶级兴起的启蒙时代,在此对―理性至上‖中的―理性‖进行了一个离经叛道似的颠覆。
他对―理性‖有了革命性的认识,即―自然理性‖,自然在这里也是自由的意思,于是浮士德选择了甩脱旧理性奔向新理性。
把―理性‖的中心由封闭的人类自我转向外面的世界与自然正是启蒙时期所提倡的―新理性‖。
浮士德冲破了已经陈旧的沦为教条束缚的毫无现实意义的旧理性,为自己选择一个新的生活,他认识到了知识如果不能用以造福于人反而封锁人内心使人痛苦的话那知识也就不是知识,还不如没有知识。
这种―入世‖和反叛的态度让我想到一个半世纪后法国的萨特和他的存在主义。
萨特也提出过―没有行动的理想等于没有理想‖,这与浮士德对于没有现实意义的知识的否定是一样的。
萨特的―介入‖观念也和浮士德在知识悲剧中选择的冲出书斋是相似的。
浮士德读后感(优秀7篇)浮士德的读后感篇一诗剧《浮士德》以欧洲三千年的历史为背景,记录了从文艺复兴到十九世纪人类精神发展的历程,并根据十九世纪初的社会发展状况对人类未来做出了展望。
全诗以浮士德精神的发展为线索,主人公先后经历了五种追求。
而伴随其始终的便是那种“追求真理过程中,不断完善自我,勇往直前”、“重视实践和现实,永不满足于现实,不断追求真理”的“浮士德精神”。
(一)深化的原点精神《浮士德》是以“献词”、“舞台的前戏”、“天上的序曲”作为它的序幕,然后由“悲剧?第一部”、“悲剧?第二部”组成。
可以说这个宏伟的诗剧,是以个人与社会、宇宙的关系的“生”为主线,网罗了“生”的各式各样的场面。
歌德在完成这部巨著后曾说:“我这一生的今后岁月可以看作一种无偿的赠品,我是否还工作或做什么工作,事实上都无关宏旨了”因此,从其中一种意义说,《浮士德》是将歌德的青春时代的坐标轴以一生心血不断加以深化的、歌德的激荡生涯的象征。
歌德花费了五十六年完成了巨著《浮士德》,他那持久的创作热情,异乎常人的创作激情是常人所无法想象的。
这便是一种宝贵的出发点,原点精神。
法国的文学家瓦莱里在《歌德颂》中说:“在歌德身上,最惹我注意的是,他那异乎寻常的长寿”。
这里的长寿不仅仅指歌德的高龄,更是知这种一以贯之的原点精神。
它使伟大艺术家超越了时间的沧桑,空间的寂渺,以追求艺术的最高峰为目标。
一八二三年九月十八日歌德在与艾克曼的谈话中说道:“世界是那样广阔丰富,世界是那样丰富多彩?我的诗全部都是应景即兴的诗,来自现实社会,从现实社会中得到坚实的基础。
我一向瞧不起空中楼阁的诗。
”歌德用他的一生孜孜以求这种坚实的基础,只有拥有异乎寻常的创作寿命与持久力,只有不断坚持深化“生命的原点”,足以决定他的人生的、各自牢固的出发点和光源,才能在现实中去发现艺术的精髓,带他奔向伟大的高度,完成生命的蜕变。
(二)理性主题《浮士德》所揭示的理性主题更多的表现在对人性的一种关怀。
德国文豪约翰·沃尔夫冈·歌德完成了长达12110行的宏篇巨著——《浮士德》,整个诗剧描述了主人公浮士德坎坷且不平凡的一生。
从某种程度上讲,浮士德不但是歌德本人的生活原型,而且成了整个人类原型的象征,在很大程度上跨越了时空的界限,代表了那个时代背景下人们张扬自由的精神,也彰显了那个时代下背景下人们的个体意识。
对于浮士德而言,一生都在为理想而不懈地奋斗不息,不管是政治、爱情、知识,也不管是真、善、美,都包含了人性中的感性冲动,也包含了人性中的理性冲动。
尽管感性与理性共存于人性之中,但二者无法达到调和与统一,以至于像浮士德一样勇于追求的人们内心充满着种种矛盾和冲突,即只有当二者真正达到调和与统一,才能从根本上消解这种矛盾和冲突。
下面,本文主要从三个方面分析《浮士德》主人公的悲剧形象。
1自由与超越在歌德的《浮士德》中,主人公浮士德对感官欲求方面的不断扩张和泛滥,淋淋尽致地体现了人类生存中所具有的生命意志,而一旦当这种欲求无法实现时,人类就会倍加痛苦、无可奈何,甚至将这种痛苦无止镜地持续下去,没有人可以走出这个地狱般的牢笼。
尽管如此,有一种理想使浮士德在苦苦的追求中产生了一种永恒的力量,它就是拥有“自由的人民在自由的土地上”,而在恐惧、悲悯、哀怨、忧患等的折磨之下,浮士德依然痛苦不堪,比如:浮士德至始至终都非常强调自我生命的价值,同是十分注重个人的创造性,只是难以逃脱人世间道德与理性的束缚,有力地折射出了特定时代背景下的崇尚自由精神和个体意识,更是整个人类永恒发展中所积淀的精神特质。
2净化体验从某种程度上讲,歌德所描写的主人公浮士德有着独特的个性,突出体现为这种个性有着凡夫俗子对生命流逝的恐惧感。
比如:像许许多多的平凡人一样,浮士德经历了爱情的失败,也经历了事业的失败,但他没有被现实打败,而是以“振作精神、永不言弃”的可贵勇气坦然面对眼前的一切。
对他来说,至始至终都壮志未酬,但他至始致终都永不懈怠,而最后也逃不脱悲惨的命运,认人无不惋惜。
《浮士德》“爱情悲剧”的社会内容和象征意涵歌德作为最伟大的德国文学家之一,其主要代表作《浮士德》,以浮士德思想精神的发展变化为线索,写出了一位资本主义发展初期的先进分子对现实社会的不满,逐步在追寻社会崇高理想的道路上探索人生的真理。
作为诗剧虽未有首尾和连贯的情节,却完整的表现了浮士德命运的五大悲剧。
其中的“爱情悲剧”引起了众多读者的共鸣,使其影响广泛。
这部发生在封建宗教统治森严的德国社会的“爱情悲剧”,以浮士德和平民少女——玛甘泪的爱情故事为主线,展现了一位刚从书斋生活出逃的老博士,在恢复情欲后对爱情的渴望和追求,以及当“小我世界”的追求到达一定程度后,精神世界向往“大世界”的探索。
这不仅反映了当时社会的宗教和传统伦理道德对人性自由的束缚,还象征着人类的自强不息的探索。
本篇论文就以《浮士德》中的爱情悲剧为主,探索歌德让“爱情悲剧”出现第一部中的意义、这部爱情悲剧中所反映的社会内容以及“爱情悲剧”中蕴藏的的象征意涵。
关键词:爱情悲剧;社会内容;象征意涵;人类发展AbstractThispaperisbasedonthelovetragedyofFaust,exploreGoeheletthemeaningofthelov etragedyinthefirst,andthislovetragedyreflectsthesocialcontentandsymbolicmean ings.Keywords:lovetragedy;socialcontent;symbolicmeanings;humandevelopmentTOC\o"1-3"\h\z\u摘要I引言1一、“爱情悲剧”存在的必要性2(一)历史性2(二)社会性3(三)象征性3二、“爱情悲剧”的社会内容4(一)封建宗教的统治4(二)社会伦理旧俗的压制6三、“爱情悲剧”的象征意涵7(一)人类发展的追求71.人格发展中的本我与超我72.锲而不舍的发展与实践9(二)哲学思想的升华101.灵与肉102.善与恶113.“小我”与“大我”13结论14约翰·沃尔夫冈·歌德(1749—1832)是经历启蒙运动后的德国伟大诗人、作家和思想家,德国文学也因为他创作的存在达到了前所未有的巅峰状态,并在整个欧洲文学的发展史中留下了精彩的一幕。
《浮士德》:人性追求的悲剧1. 引言1.1 概述:《浮士德》是由德国作家歌德创作的一部伟大文学作品,波澜壮阔地描绘了主人公浮士德对人性追求的悲剧故事。
这部戏剧以其深刻的思想内涵和精湛的艺术表现力而享誉世界。
1.2 文章结构:本文将以《浮士德》为主题,探讨人性追求的悲剧。
首先,我们将通过分析浮士德所展现的复杂多样的人性特点,阐述人性的多样性。
接着,我们会探讨浮士德对知识与力量渴望、精神自由与满足等方面的追求;然后,我们会深入探讨浮士德所面临的悲剧命运,如贪得无厌导致的堕落、对爱情和欲望执着带来的痛苦以及心灵空虚引发的绝望与孤独感;最后,我们将对这一故事进行反思,并探讨其中给予当代社会和个体生活价值观的启示。
1.3 目的:本文旨在深入挖掘《浮士德》中人性追求的悲剧,并通过对故事进行分析与思考,引发读者对于个人欲望和社会价值观的深刻反思。
我们希望读者通过对这一经典作品的理解与思考,能够更好地认识自我、审视个人目标追求对他人和社会所带来的影响,并进一步探索内心满足与真正幸福之间的关系。
2. 浮士德的人性追求:浮士德作为《浮士德》这一文学作品中的主人公,展现了人性追求的多个方面。
他的渴望知识与力量、追求精神自由与满足等特点,更是让他成为一个充满激情和欲望的角色。
2.1 人性的多样性:浮士德体现了人性多样化的一面。
我们可以看到他既是一个聪明才智出众的学者,希望通过不断积累知识来满足自己对世界认知的渴望;同时也是一个怀有无限欲望和野心的人,不满足于现状,追求更大更广阔的力量和地位。
这种对权力和掌控的欲望展示了人性追求深层次需求的一种表达。
2.2 渴望知识与力量:浮士德深刻地渴望知识与力量,并试图通过魔法来实现自己对于无限力量的追求。
他阅读大量书籍,不仅寻找认知世界的答案,也试图用所获得的知识支配世界。
这种追求体现了人类对于知识与掌控的渴望,是我们作为人类特有的品质。
2.3 追求精神自由与满足:浮士德并不满足于传统社会对他的束缚,在他眼中,个体应该追求自己内心真正渴望的东西。
探究《浮士德》中的悲剧与戏剧色彩
作者:李艳婷
来源:《青年文学家》2017年第36期
摘要:内容丰富,形式复杂,龐大的结构和多元素的表现风格是《浮士德》的特点。
歌德浪漫主义艺术的构思和手法使整个诗剧赋予生命色彩。
现实主义与浪漫主义的完美结合,真实的记录与奔放的艺术构想,才让整部诗剧有了极高的艺术境界。
悲剧往往能带给人高级的崇高感与壮美的艺术视角。
生活带给我们的好与坏、悲与喜、痛苦与不幸、偶然与必然,通过这种戏剧方式把我们无法意识到的一面展现出来。
喜剧中的悲剧往往也是最高级的表达效果。
本文就《浮士德》中的悲剧与戏剧色彩展开研究。
关键词:浮士德;戏剧;悲剧;艺术手法
作者简介:李艳婷(1981.10-),女,汉族,四川广安人,硕士学历,绵阳师范学院外国语学院讲师,研究方向为德国语言文学与文化。
[中图分类号]:J8 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2017)-36--01
引言:
《浮士德》的艺术手法与含义是难以理解的。
内容上的艺术造诣博大精深,涵盖知识面广,包括哲学、神话学、文学以及音乐艺术上众多理论。
其中又包括各个国家的艺术特性,希腊的悲剧、神秘剧、意大利的行会剧以及舞台剧等等这些形式上的表现手法,绘声绘色的表演了一整套可歌可泣的人生悲喜剧,在形式复杂错乱的表现手法中伴随戏剧色彩。
一、《浮士德》悲剧运用的形式
(一)滑稽剧传达悲剧
剧中“格雷琴悲剧”从内容和形式上被定义为悲剧,但是并没有严格意义上的悲剧形式,悲剧与学者悲剧的意义大不相同,《浮士德》表达的方式是在借用滑稽形式的讽刺剧基础上的。
“深夜”“书摘”“酒窖”是所谓“学者悲剧”的重要组成部分。
对学者生涯的质疑,学院生活的讽刺以及散乱的大学生活,这些都以自嘲的形式来说明学者悲剧的真正存在。
调用大量的讽刺模式讽刺人性的弱点,滑稽搞笑与文学讽刺结合在一起赋予了整部诗剧的悲剧核心和艺术特点,借用滑稽剧传达出的悲剧也达到了一定的艺术境界。
(二)历史记忆与讽刺传统相呼应
哥德时代的浮士德确实是一个在艺术造诣上的集大成者,他运用的一些特殊艺术手法总能在滑稽剧色彩基础上称为讽刺的正反对照。
浮士德真假存在至今也是个谜,民间的传说数不胜数,魔鬼的伙伴、魔法师都是对他的揣测。
浮士德之所以获得人们的喜爱其实更多的因素是想用他来警醒他人。
《浮士德》部分内容就在中世纪的背景下讽刺了文学传统和经院的迂腐。
而历史记忆与讽刺传统的呼应层层表明了悲剧的真正所在,讽刺虚无和愚昧。
(三)爱情悲剧因素
史诗性的巨作揭露的不仅仅是资本主义,还包含那些探求人生真理和人生理想的反封建主义。
这样的过程是真实的,现实正是这个过程的核心,格蕾卿在遇到浮士德前后的人生发生了天翻地覆的变化,本以为得到爱情的她却失去了很多,浮士德对爱情的出发点和结局是不同的,个性的解放和享受人生的阶段是人文主义的核心,对爱情的极力争取是新兴资产阶级对封建制度发起的宣战,而浮士德就是其中强有力的代表,以悲剧潦草收尾的浮士德揭露了现实的社会思想和矛盾。
二、《浮士德》戏剧色彩的体现手法
(一)与音乐结合
浮华夸张的风格传统是歌剧发展不可或缺的部分。
在悲剧中运用音乐来进行描绘,体现出的戏剧色彩也是高级的。
鲜明的人物特点、复杂丰富的场景设计、优美动听的音乐旋律都为戏剧效果的最大化添砖加瓦。
音乐与戏剧的完美融合在抒情剧作上也是典范,戏剧的故事情节与音乐旋律结合也是现实主义创作的特点。
(二)多种诗体的结合
形式和内容丰富的巨作,说明了《浮士德》悲剧的悲与不悲,剧中所有过程并没有直接采用悲剧的艺术表现手法,而是在原有的戏剧意义上穿插了滑稽剧、舞剧、音乐剧、宗教剧等等不同的表现形式,这种多形式的结合,让戏剧本身更加有隐含的含义。
是对现实真理的不断探索和追求。
(三)形象和意义
这种自强不息、积极进取的精神是对浮士德真实经历的概述。
形成了一种克服矛盾来创造心中阶级国家的心里想法。
作者的人生真实经历表达了创造和劳动的重要性,认为人只要付出行动,付出真正意义上的实践才能在追求到真正的人生。
话剧的形式意义就在于表达的正确人生真理和批判不满的现状。
剧中所表达的现代意义就是人始终处在矛盾与冲突中,无法避免的事物有很多,但是主人公的剧中形象奠定了现代人格魅力。
(四)艺术特色
隐晦的象征表达和强有力的表现形式是诗剧主要的表现模式。
歌德通过许多对现实的批判和当代的学识结合,来揭发人性的本质,现实主义与浪漫主义的结合更加凸显整部剧情的人物特点和形象,虚实结合的场景设计也表现出了理性化的因素,清晰的人物关系和人物性格特点烘托了整个诗剧的艺术性和价值,悲观主义在其他剧情上间接的表达,即达到了效果又把整体的理解力提高,剧中所有形象都是来自现实中的事或者人,藏有隐性的表达效果,浓厚的抒情色彩和大量的词汇都是诗剧的艺术特色。
结语:
在文艺复兴与资产阶级探索的历程中,作为根据性的艺术形象塑造的浮士德是一个典范,属于资产阶级时期的典型例子,扩大的形象与表现形式是最具代表性的。
戏剧中的悲剧体现也将整部剧的戏剧效果表现得淋漓尽致,这种多形式相结合的戏剧色彩的运用也描绘出了理性生活真正的样子,同时也批判了现实的黑暗和反封建的精神。
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