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声乐课教案【教案】声乐课教案一、教学目标1. 了解声乐的基本概念和分类；2. 学习正确的呼吸和演唱姿势；3. 学习基本的音乐理论知识，如音阶和节拍；4. 学习调音和发声技巧；5. 提高嗓音的稳定性和音准；6. 学习基本的歌曲演唱技巧。
二、教学重点1. 正确的呼吸和演唱姿势；2. 调音和发声技巧；3. 嗓音的稳定性和音准。
三、教学步骤1. 呼吸练习通过鼻子深吸气，然后用嘴巴慢慢呼出，并感受下腹的上下运动。
2. 演唱姿势站立姿势：双脚分开，与肩同宽，脚尖稍微外扣，身体自然放松。
坐姿姿势：双腿平放，脚尖平踩地面，上半身放松，身体挺直。
3. 音阶练习从低音到高音依次发出音阶，注意保持音准和稳定。
4. 节奏练习使用节拍器或打击乐器，学习基本的节拍。
5. 调音和发声技巧练习使用调音器调音，并学习正确的发声技巧，如开口吐字、舌位等。
6. 歌曲演唱选择适合学生水平的歌曲，进行演唱训练。
可以分为整体训练和分声部训练，注意嗓音的稳定性和音准。
四、教学方法1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生模仿并学习。
2. 听觉训练法：通过听音乐和自己的声音，帮助学生感受音乐和改善自己的演唱技巧。
3. 个别指导法：根据学生的个别情况和需求，提供个别的指导和练习。
五、教学评价1. 观察学生的呼吸和演唱姿势是否正确；2. 检查学生是否能够正确进行音阶和节奏的练习；3. 评估学生的调音和发声技巧；4. 评价学生演唱歌曲的稳定性和音准。
六、拓展延伸1. 邀请专业歌唱家或声乐教师来进行讲座或指导，帮助学生更好地理解和练习声乐技巧；2. 组织学生进行声乐比赛或演出活动，展示学生的演唱成果；3. 组织学生参加声乐培训班或夏令营，进一步提高他们的声乐水平。
七、教学注意事项1. 注意学生的呼吸和演唱姿势，避免出现不正确的习惯；2. 鼓励学生多多练习，不断改进自己的演唱技巧；3. 为学生提供正面的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
《声乐课程教案》教案章节：一、声乐基础知识教学目标：1. 了解声乐的基本概念、声乐的种类和声乐的演唱形式。
2. 掌握声乐的基本技巧，如呼吸、发声、咬字等。
3. 学会识谱、唱名和节奏。
教学内容：1. 声乐的基本概念：声乐的定义、声乐的特点。
2. 声乐的种类：抒情歌曲、叙事歌曲、戏剧歌曲等。
3. 声乐的演唱形式：独唱、重唱、合唱等。
4. 声乐的基本技巧：呼吸、发声、咬字等。
5. 识谱、唱名和节奏：五线谱、简谱、音符、节拍等。
教学方法：1. 讲解法：讲解声乐的基本概念、种类、演唱形式和基本技巧。
2. 示范法：示范演唱、演奏，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及识谱、唱名和节奏的练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对声乐基本技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱形式的掌握程度。
3. 识谱、唱名和节奏练习：检查学生对音乐基础知识的理解和应用能力。
教案章节：二、声乐演唱技巧教学目标：1. 掌握正确的呼吸方法，使声音更加稳定和持久。
2. 学会运用发声技巧，使声音更加美妙和富有表现力。
3. 掌握咬字的清晰度和准确性，提高演唱的可懂度。
教学内容：1. 呼吸方法：胸腹式呼吸、腹式呼吸等。
2. 发声技巧：共鸣、振动、发声点等。
3. 咬字技巧：清晰度、准确性、语调等。
教学方法：1. 讲解法：讲解呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的理论知识。
2. 示范法：示范演唱，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及演唱练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱技巧的应用能力。
教案章节：三、声乐曲目学习教学目标：1. 学会演唱一首简单的声乐曲目。
2. 理解曲目的背景、风格和情感表达。
3. 掌握曲目的技巧要求和表演要点。
教学内容：1. 选曲：选择适合学生水平的声乐曲目。
2. 曲目分析：分析曲目的背景、风格、情感表达等。
声乐教学教案教案标题：声乐教学教案教案目标：1. 培养学生对声乐的兴趣和热爱。
2. 帮助学生掌握声乐基本技巧和演唱技巧。
3. 提高学生的音乐表达能力和艺术修养。
4. 培养学生的合作意识和团队精神。
5. 培养学生的音乐感知能力和审美能力。
教学内容：1. 声乐基础知识：声音的产生、发声原理、呼吸技巧等。
2. 歌唱技巧：音程、节奏、音准训练等。
3. 艺术修养：音乐情感表达、舞台表演技巧、演唱风格等。
4. 合唱训练：团队合作、和声技巧、合唱指挥等。
教学步骤：1. 情景营造：通过音乐欣赏、声音游戏等活动引起学生对声乐的兴趣。
2. 声乐基础知识讲解：向学生介绍声乐的基本知识和发声原理，并进行示范和练习。
3. 歌唱技巧训练：通过唱歌练习，帮助学生掌握音程、节奏、音准等基本技巧。
4. 艺术修养培养：教授学生音乐情感表达的技巧，引导学生对音乐进行情感体验和表达。
5. 合唱训练：组织学生进行合唱练习，培养学生的合作意识和和声技巧。
6. 舞台表演实践：安排学生参加表演活动，让学生应用所学技巧进行舞台表演。
教学方法：1. 示范教学法：老师通过自己的演唱来示范声乐技巧和艺术表达。
2. 互动讨论法：通过提问和学生的回答，引导学生思考和理解声乐知识。
3. 合作学习法：组织学生小组合作练习，互相矫正和支持，提高学生的演唱能力。
4. 实践活动法：通过表演和演唱实践，让学生将所学技巧应用到实际中。
教学评估：1. 口头评估：观察学生在课堂上的表现，如发声技巧、节奏准确性等。
2. 学习笔记：要求学生记录课堂内容和自己在练习中的感受和问题，对学生的学习情况进行评估。
3. 定期演出：安排学生进行定期的演出，评估学生的演唱能力和舞台表演水平。
4. 小组评价：通过小组成员互相评价和反思，促进学生的自我提高和互相学习。
教学资源：1. 录音设备：用于录制学生的演唱和评估学生的表现。
2. 音乐欣赏资源：提供不同风格的音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
最优声乐基础教学教案(案例16篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《声乐》教案设计教学目标：1.理解声乐是一种表达情感的艺术形式，并学会用自己的声音传达情感。
2.发展和提高学生的音乐素养和表现能力。
3.学会正确使用声音，并培养良好的发声习惯。
4.培养学生的音乐感知能力，了解音乐的细节。
5.培养学生的合作意识和团队精神。
教学内容：1.音乐基础知识：音符、节拍、调式等。
2.声乐练习：发音、呼吸、共鸣等。
3.声乐表演：歌曲演唱、音乐剧演出等。
教学过程：第一课：音乐基础知识介绍1.向学生介绍声乐的定义和作用，让学生理解声乐作为一种艺术形式的重要性。
2.讲解音符和节拍的概念，通过节奏练习锻炼学生的音乐感知能力。
3.以流行歌曲为例，让学生听出歌曲中的音符和节拍，并进行模仿。
第二课：发声练习1.向学生介绍正确的呼吸和发音方法，并进行实际练习。
2.分组练习：学生分成小组，互相检查和指导彼此的呼吸和发音方法。
3.教学演示：教师进行声乐表演，让学生观察和模仿。
第三课：声乐表演训练1.学生学习一首流行歌曲，并进行声乐表演训练。
2.教师指导学生在演唱过程中表达情感，通过调整音量、音色和音调传达歌曲的情感。
3.学生分组进行小合唱练习，锻炼合作意识和团队精神。
第四课：音乐剧表演1.学生学习一段音乐剧的片段，并进行表演训练。
2.学生分组进行角色分配和排练，通过演绎音乐剧片段，展现自己的表演能力和艺术才华。
3.教师进行指导和指点，帮助学生提高表演技巧和音乐素养。
第五课：声乐展示1.学生进行个别演唱展示，展现他们在声乐训练中所取得的进步。
2.学生进行小合唱表演，展示他们在团队合作和协调性方面的能力。
3.教师进行点评和评价，鼓励学生继续努力和提高。
教学评估：1.观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2.评估学生在演唱和表演中的音乐能力和表现力。
3.学生之间进行互相评价和反馈，提供改进意见和建议。
教学资源：1.音乐设备：音响、麦克风等。
2.音乐教材：包括歌曲集和音乐剧剧本。
3.录音设备：用于学生自我评估和教师评估。
声乐教案（一）第一篇：声乐教案(一)声乐教案（一）内容：歌唱机理及运动原理教学时数：12 教学目的与要求：通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。
教学重点与难点：歌唱器官及发声原理教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。
教学过程：一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。
人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。
随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。
游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。
心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。
模仿学说者认为：歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。
以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。
人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。
比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，……。
” 人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。
歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。
它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。
它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。
歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。
---一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的声乐技巧，包括呼吸控制、发声方法、音域拓展等。
2. 技能目标：培养学生能够独立演唱歌曲，并能运用所学技巧进行简单的音乐创作。
3. 情感目标：通过声乐学习，提升学生的音乐素养，培养对音乐的热爱和审美能力。
---二、教学对象适合声乐初级班或有一定声乐基础的学生。
---三、教学时间2课时（每课时45分钟）---四、教学准备1. 教师准备：钢琴、音响设备、教学PPT、教材、教学视频、示范音频等。
2. 学生准备：准备好相应的声乐练习曲和歌曲。
---五、教学过程第一课时1. 导入新课- 教师播放一段优美的声乐作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍声乐的基本概念和重要性。
2. 呼吸训练- 讲解和示范腹式呼吸的方法。
- 学生跟随教师练习腹式呼吸，掌握正确的呼吸技巧。
3. 发声训练- 教师示范正确的发声方法，强调口腔、喉咙、舌头等部位的协调运用。
- 学生跟随教师练习发声，纠正不良发声习惯。
4. 歌曲学习- 选择一首适合学生水平的歌曲进行学习。
- 教师讲解歌曲的旋律、节奏、歌词等内容。
- 学生跟随教师演唱歌曲，注意音准、节奏和情感表达。
5. 总结与反馈- 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 学生进行自我反馈，教师给予针对性的指导。
第二课时1. 复习上节课内容- 复习呼吸训练、发声训练和歌曲学习的内容。
- 学生进行自我展示，教师给予评价和指导。
2. 音域拓展- 教师讲解音域的概念和拓展方法。
- 学生跟随教师练习音域拓展，尝试演唱更高或更低的音。
3. 音乐创作- 教师引导学生尝试进行简单的音乐创作，如编曲、填词等。
- 学生分组进行创作，教师给予指导和帮助。
4. 总结与展示- 教师总结本节课的学习内容，强调创作的重要性。
- 学生进行小组展示，分享自己的创作成果。
---六、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、练习态度和进步情况。
2. 结果评价：评价学生在歌曲演唱、音域拓展和音乐创作等方面的成果。
一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，学生能够掌握正确的发声方法，提高歌唱技巧，增强音乐表现力。
2. 过程与方法目标：通过实践操作、小组合作、互动交流等方式，培养学生自主学习、合作探究的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对声乐艺术的热爱，培养学生对音乐的审美情趣，树立正确的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：正确的发声方法、歌唱技巧、音乐表现力。
2. 教学难点：气息控制、音准把握、情感表达。
三、教学用具1. 教师用：钢琴、音响设备、多媒体课件、教学用书、评分标准。
2. 学生用：声乐教材、练习本、乐器（如小提琴、吉他等）。
四、教学过程（一）导入1. 播放一首优美的声乐作品，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：这首歌曲是如何表达情感的？演唱者运用了哪些技巧？（二）发声训练1. 教师讲解正确的发声方法，示范演唱。
2. 学生跟随教师进行发声练习，纠正错误。
（三）歌唱技巧训练1. 教师讲解歌唱技巧，如气息控制、音准把握、节奏感等。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）音乐表现力训练1. 教师讲解音乐表现力的内涵，示范演唱。
2. 学生分组练习，展示自己的音乐表现力。
（五）作品分析1. 教师选取一首声乐作品，分析作品的结构、风格、情感等。
2. 学生分组讨论，分享自己的见解。
（六）课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调学生需要注意的事项。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
五、课后作业1. 复习本节课所学的发声方法、歌唱技巧、音乐表现力。
2. 练习演唱一首自己喜欢的歌曲，注意气息控制、音准把握、情感表达。
3. 为下节课做好准备，预习声乐教材中的相关内容。
六、教学评价1. 教师观察学生在课堂上的表现，如发声是否正确、歌唱技巧是否熟练、音乐表现力是否出色等。
2. 学生互评，分享自己的学习心得，提出改进意见。
3. 教师根据评分标准，对学生的表现进行评价。
七、教学反思1. 教师总结本节课的教学效果，分析教学过程中的优点和不足。
《声乐课程教案》一、课程简介声乐课程旨在培养学生的音乐素养，提高他们的歌唱技巧和表演能力。
通过本课程的学习，学生将掌握基本的声乐理论知识，包括呼吸、共鸣、发声等，并能运用到实际歌唱中。
二、教学目标1. 了解并掌握声乐的基本理论知识，如呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的歌唱技巧，包括气息控制、音色变化、咬字等。
4. 培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
三、教学内容1. 声乐基本理论知识讲解：呼吸、共鸣、发声等。
2. 歌曲学习：选取适合学生的歌曲，进行歌曲分析和演唱练习。
3. 歌唱技巧训练：气息控制、音色变化、咬字等。
4. 舞台表演训练：包括舞台礼仪、表情管理、动作设计等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基本理论知识。
2. 示范法：教师示范歌唱技巧和舞台表演。
3. 练习法：学生进行歌曲演唱练习和舞台表演训练。
4. 小组合作：学生分组进行合唱和舞台表演，培养团队合作精神。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和练习的积极性。
2. 歌曲演唱：学生的歌曲演唱技巧和表现力。
3. 舞台表演：学生的舞台礼仪、表情管理和动作设计。
4. 小组合作：学生的团队合作精神和舞台表演效果。
六、教学资源1. 声乐教材：选择适合学生的声乐教材，如《声乐教程》、《儿童声乐教程》等。
2. 音响设备：音响、麦克风、耳机等，以便进行歌曲播放和录音。
3. 钢琴或其他键盘乐器：用于伴奏和音准调整。
4. 镜子：用于学生观察自己的口型、表情和动作。
5. 视频播放设备：用于观看声乐表演和教学视频。
七、教学环境1. 教室布置：保持教室整洁、宽敞，有利于学生活动。
2. 座位安排：学生座位间隔适当，便于观察和交流。
3. 温度调节：保持教室内温度适宜，避免影响学生舒适度和注意力。
4. 音响设备调试：确保音响设备音质清晰，无杂音。
八、教学进度安排声乐课程的教学进度安排如下：1. 第一阶段：声乐基本理论知识讲解，约2课时。
一、课程名称：声乐基础训练与作品鉴赏二、教学目标：1. 理解声乐发声的基本原理，掌握科学的发声方法。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生对声乐作品的审美水平。
3. 提升学生的歌唱技巧，提高演唱水平。
4. 培养学生的团队协作精神和艺术修养。
三、教学内容：1. 声乐发声原理及技巧2. 声乐作品鉴赏3. 歌曲演唱实践四、教学重点与难点：1. 教学重点：声乐发声技巧、作品鉴赏、歌曲演唱实践。
2. 教学难点：气息控制、共鸣调整、情感表达。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解声乐发声原理及技巧，引导学生理解并掌握。
2. 示范法：教师示范演唱，让学生直观感受发声技巧。
3. 演练法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，提高学习兴趣。
六、教学过程：第一阶段：声乐发声原理及技巧（4课时）1. 讲解声乐发声的基本原理，让学生了解呼吸、共鸣、咬字等要素。
2. 示范演唱，让学生直观感受发声技巧。
3. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正发声错误。
第二阶段：声乐作品鉴赏（4课时）1. 介绍不同风格、不同类型的声乐作品，引导学生了解音乐文化。
2. 分析作品的艺术特点、演唱技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 学生分组讨论，分享各自对作品的见解。
第三阶段：歌曲演唱实践（4课时）1. 选择适合学生水平的歌曲，让学生进行演唱实践。
2. 教师针对演唱中的问题进行指导，帮助学生改进演唱技巧。
3. 学生分组进行合唱练习，提高团队协作能力。
七、教学评价：1. 学生对声乐发声原理及技巧的掌握程度。
2. 学生对声乐作品的鉴赏能力。
3. 学生在演唱实践中的表现，包括气息控制、共鸣调整、情感表达等方面。
八、教学资源：1. 教材：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
2. 多媒体设备：音响、投影仪等。
九、教学时间安排：本课程共12课时，每周2课时，共计6周。
十、教学地点：教师琴房305。
声乐教案（一）内容：歌唱机理及运动原理教学时数：12教学目的与要求：通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。
教学重点与难点：歌唱器官及发声原理教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。
教学过程：一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。
人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。
随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。
游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。
心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。
模仿学说者认为：歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。
以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。
人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。
比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，……。
”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。
歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。
它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。
它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。
歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。
它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。
歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。
虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。
歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题，有嗓音条件的差异，有意识观念的差异，有生理的问题，也有心理感觉的问题，这一学科的特点决定了它不适合于自修，需要导师必要的引导。
由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术，歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐器”和操作“乐器”的过程，而歌唱者对“乐器”既看不见也摸不着，只能凭籍听觉去感受和把握，这就给歌唱的技能训练和歌唱的“教”与“学”带来诸多不便。
我们开设声乐理论课的目的就在于，通过一定的理论讲解的引导，使同学们懂得怎样唱，懂得“制作”和得心应手地“操作”乐器的技巧。
“知其然，且知其所以然”，对歌唱原理的系统性、科学性、完美性诸方面有全面的认识。
理论教学中我们着重歌唱原理的共性，教学中的普遍性，同学们在具体的小课教学中教师能针对每个同学自身的个性特点进行有针对性的训练，由此全面提高歌唱的表现能力，使技能技巧和理论修养得到全面提升。
二、第一章歌唱机理及发声原理第一节发声器官及发声原理人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官(动力器官)、喉头与声带（声源器官）、共鸣器官（共鸣器）三大器官组成，除此以外，还有对歌唱有着极其重要作用的听觉器官和咬字、吐字（语言）器官，它们是人体的生理结构，也是歌唱发声的物质基础。
歌唱者优美悦耳的歌声，来自于发声器官之间相互协调的运动。
其原理与音乐表演中其他乐器的发声相近。
比如“弓弦乐器”的发声原理，弓是动力，弦是声源，演奏时用弓拉弦，带动琴身产生共振，发出优美的琴声。
歌声产生的原理，则是由人体肺部气息的呼出形成动力，冲击声带，使声带颤动发出基音，同时又与喉、咽、口、鼻等共鸣腔体产生共振，对声带发出的基音进行放大与修饰，形成美好的声音。
歌唱发声是一个系统工程，它靠各个器官的协调配合。
我们将人体参与发声的各个器官成为发声器官。
第二节呼吸器官及人体呼吸原理呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动，它是人体生命以及一切发声的动力，呼吸也是歌唱的生命。
人们在日常生活中感情深处爆发的惊叹声、欢呼声、抽泣声等，都是人体呼吸的自然运用。
我们把人体参与这一运动的口、鼻、咽、喉、气管、支气管、细支气管、肺、胸腔、横膈膜（隔肌）和腹部部分肌肉等，统称为人体的呼吸器官。
呼吸器官中，口、鼻、咽、喉在医学上被称为上呼吸道；气管、支气管、肺则被称为下呼吸道。
肺是人体容纳气体和进行气体交换的总机关，它分左、右肺叶，肺叶又由无数似海绵状的小肺泡组成。
胸腔、肋骨、横膈肌、胸、腹肌肉则起着帮助人们呼吸的作用，分为吸气肌肉群和呼气肌肉群两组。
横膈肌是人体重要的呼吸肌，位于人体肺叶下面第五对肋骨处一大片横向的肌肉组织，结实而富有弹性，形状如倒置的面盆而位于胸廓的底部或腹腔的顶部，将胸、腹两腔体分开。
因为横隔肌的四周是依附在肋骨上的，当它放松时，位置高高拱起，而吸气绷紧时，就趋于放平，使气室容量增大。
歌唱的呼吸就是依靠横膈肌的舒张和收缩，使歌唱获得良好气息支持的。
呼吸是人体的一种自然的生活本能，它是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的，呼吸时气息从口、鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管后又分布到左、右肺叶。
呼气时人体胸腔和膈肌收缩，使气息自肺叶从吸入的通道中排出，人们维持生命，说话发声和歌唱发声等呼吸活动，就是这样不停地自然交换、运动着。
第三节喉头与声带及发声原理喉头也叫“喉器”或“喉结”。
它位于人体颈前正中部，上连舌骨，下连气管，整个结构由甲状软骨、会厌软骨、环状软骨、杓状软骨以及连接各软骨的肌肉组成。
喉头不仅是人体的呼吸通道，更是人体重要的声源器官。
喉头是一个十分复杂而精巧的喉室，在喉头内部有两片对称的声带，它由韧带、软骨、肌肉和粘膜组成。
声带是语言发声和歌唱发声的发声体，两片声带中间的裂缝叫声门，声带在不发声时处于开启状态。
吸气时，声门开启，发声时两片声带靠拢，声门闭合，声带受到以下气息的冲击而产生颤动，发出声音。
由于声带是由肌肉和韧带等组成的，富有弹性，在发声中由于不同的发声状态，可随时调节其长度和张力，使发出的声音具有高、低、强、弱的各种变化，并对歌唱中元音的形成，音色的美化以及配合共鸣的修饰有着重要的影响。
第四节共鸣器官及运动原理人的共鸣器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔和喉腔、咽腔、口腔等腔体组成。
其中前四种腔体由于有固定的容积，不能随意调节形状，故被称为不可变共鸣腔。
而口腔、咽腔、喉腔无固定容积，可随意调节其形状，也叫可变共鸣腔。
人的任何共鸣腔体都是第二振动体(歌唱者的第一振动体是嗓音中的声带，也叫主振动体)，就是嗓音中的口腔、咽腔、鼻咽腔、头腔等共鸣腔体。
共鸣体的形状不但复杂，而且极容易变化，发声时有可能是总体的振动，也有可能是局部的振动，都要依靠人的大脑来操纵和调节，以使整个共鸣体能协调运动，产生宏亮而优美的嗓音。
1、共鸣各腔体的具体作用（1）咽腔：位于人体颈椎的前方，上接口、鼻，下接喉腔，也可将其联想成下、中、上三部分，即喉咽、口咽、鼻咽。
咽腔是歌唱十分重要的共鸣腔体，也是歌唱者通过学习训练能加以操控的腔体。
咽腔对歌唱音质的形成作用最大，比如“咽壁”对声音共鸣中音色的形成和声音的反射就有着特殊的作用，歌唱中需要尽可能地打开，掌控自如，不受其紧缩力的影响。
（2）口腔：是最容易变化的腔体，因为口腔包含着唇、齿、舌、下颚、软腭等器官。
口腔本身主要用于发声和语言的咬字、吐字，其功能是将声音做形成字，使人们能清楚地识别任何元音的音响。
口腔又是歌唱共鸣的重要腔体，也是声音的最后通道。
歌唱者应该调节好口腔中的各个器官，使它们能在发声过程中相互协调、合作，在不破坏共鸣状态的情况下做到字清声美。
（3）鼻腔：是人体的呼吸通道，鼻通道功能主要是过滤和温暖吸进的空气，又是一个快速吸气的工具。
鼻腔是共鸣腔体中不能调节的腔体，歌唱活动中完全是把它置于共鸣系统来达到控制的。
鼻腔的共鸣主要是靠鼻前庭后面的空间，主要是软腭（软口盖）与鼻咽腔、鼻腔周围空间的共振来形成共鸣的。
（4）头腔：主要是由头腔的上鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等几个窦腔组成，由于人体音响的振动是不受支配的，它们无孔不入地到达人体的每一个可能送达的角落和缝隙，发声时与这些腔体形成共鸣谐振，使声音获得丰富的共鸣泛音，也对声音进行着放大和美化。
2、共鸣声区在人体的歌唱活动中，各共鸣器官共同参与，它们既相对独立地发挥自身作用，又能相互合作，形成统一的整体。
根据人体的共鸣器官与歌唱声区的关系，又可将共鸣器官划为胸腔、口腔和头腔三大共鸣声区，它们分别是：（1）低声区：也称胸声区，或胸腔共鸣。
主要由气管、支气管和胸腔（胸腔又由胸骨、锁骨、肋骨、肩胛骨和肋间肌等组成）构成，多用于唱中低声(自然声区)的音。
因为发音时声门自然闭合，声带边缘自然振动，声带的压力和张力都比较小，振动频率较低，声音在胸腔、喉咽部形成共振。
由于共鸣腔体主要在喉咽腔和胸腔，共振空间较大，同时声门自然向下挡气，喉咽腔体管子拉长，发出的声音低沉而浑厚，结实而丰满。
（2）中声区：也称口腔共鸣，或混声区。
主要由口腔、咽腔、鼻咽腔等腔体组成，多用于唱中（混）声区的音。
发声时声带中部边缘振动，声带张力、压力适中，腔体空间较小，振动频率中等，声音圆润而结实，自然而优美。
中声区是歌唱中承上启下，运用最多的声区，特别是硬口盖和软口盖抬起后形成的空间，是非常重要的共鸣区域，口腔开合的大小和形状对母音的形成以及共鸣的质量有着重要影响。
（3）高声区：也称头腔共鸣或头声区，主要由鼻腔、鼻咽腔（包括鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等腔体）构成。
正确的鼻腔共鸣，使歌唱者头部有振动感，故称为头腔共鸣，多用于歌唱的高音区。
发音时声带中上部边缘部分振动，由于气息冲击声带的压力和张力大，腔体空间小，振动频率高，声音明亮而高亢。
高音区对歌唱者音域的发展，声区的统一，音质的润饰都至关重要，也是众多歌唱者梦寐以求的。
要想获得完美的头腔共鸣，必须依靠科学的歌唱方法的引导，更需要坚持不懈地磨练。
在歌唱中，共鸣声区的划分是相对的，由于音高的不同，声带运动方式也有不同，使用各共鸣腔体的比例也有所不同。
完美的歌唱是要求得三个声区的协调统一，即高、中声区不脱离胸腔共鸣，低、中声区也需要高位置。
共鸣使用得当就能使声区自然通畅，声音圆润而丰满，优美而富有魅力。
因此，共鸣腔体的运用得当对歌唱音域的扩大，声区的协调统一，音色的修饰，音量的放大都有着重要的作用，是歌唱发声训练中极其重要环节。
