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流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
布鲁斯历史与风格布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期：（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。
子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁斯。
（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。
子风格：节奏布鲁斯（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
（二）、乡村布鲁斯的特征：1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品：（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。
（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯：（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。
（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
（三）代表人物及作品：①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。
③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家）。
⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》）城市布鲁斯：（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风格。
高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯作者：王红霞来源：《现代教育科学·中学教师》2012年第01期提到布鲁斯，相信大部分高中生都非常陌生，但说到R&B、Hip-Hop、Rap他们却能说出一二，而R&B、hip-hop、Rap却是“布鲁斯”音乐发展而来的一些支流，布鲁斯是这三种音乐形式最早的歌唱来源。
不仅仅是这些，布鲁斯还是爵士乐和摇滚乐的重要歌唱起源。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入人心。
布鲁斯（又译蓝调(Blues)，港台常译为“怨曲”）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯音乐速度缓慢，音调悦耳，旋律性较强。
它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3、降5、降7故有“布鲁斯音符”之称。
给曲调增添了忧郁的色彩。
最早对术语“布鲁斯”的定义不是单一的，它可能代表一种情绪状态的音乐的描述，也可能是指表演这种音乐的形式或结构，或对某种表演方式的确定，布鲁斯经常被用于指具有上述全部特征或部分特性的表演和歌曲。
根据记载，美国黑人1860年开始使用布鲁斯这个词描述一种情绪状态，但是直到20世纪，也没有发现这个词有代表歌曲形式的用法，只是当黑人劳动号子和情歌融为一体时，才出现了布鲁斯一词。
黑人劳动号子流传于南方的黑人奴隶当中，是一种由单人自由即兴演唱的歌曲，其作用是为了田间劳动伴唱。
当初，黑奴在田间劳动是不允许互相说话的，但可以歌唱。
奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲进行相互交流，他们歌唱的方式接近语言自然音调的滑音。
种植园经济衰退后，很大程度上，群体劳动歌曲被劳动号子取代。
美国黑人的情歌大约盛行于1870至1915年之间，它有时也吸收英裔美国传统的四行诗或八行诗结构，8小节或12小节的长度，一个对句加一个叠句的演唱形式。
在1900年代，有重复行再加押韵的第三行而组成的三行诗节，变成了通用的标准，它被认为是与布鲁斯最接近的形式。
关于布鲁斯音乐的阐述一、布鲁斯音乐的产生布鲁斯音乐是由生活在美国的黑人劳作时候哼唱的歌曲发展演变而来的。
美国黑人的历史可追溯到16世纪美洲沦为欧洲殖民地的时期。
16～19世纪，欧洲殖民者从非洲劫运大批黑人奴隶到美洲，其中半数以上运入今美国境内，主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿山当苦工，深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。
随着美国工业的发展，南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。
1861～1865年南北战争后，虽然从法律上废除了奴隶制度，但是黑人仍受种族歧视和压迫，美国黑人在政治、经济、教育、就业、居住等方面很难享受到与白人相同的待遇。
他们处在美国社会的底层，时刻受到失业、贫病和死亡的威胁。
17世纪时，这些黑人奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式———做工歌和田间号子，这两种音乐形式都受到黑人在非洲时熟悉的音乐的影响。
美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一的宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。
这三种音乐的出现和发展为布鲁斯的诞生提供了前提。
到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了布鲁斯音乐。
二、布鲁斯音乐的发展布鲁斯音乐的发展分为三个阶段，或者称为三个布鲁斯风格。
(一)乡村布鲁斯。
第一个阶段称之为“乡村布鲁斯”，或者“前古典布鲁斯”。
兴起于十九世纪70年代，其最主要特征是传唱和即兴演奏。
其它阶段的布鲁斯，也有这一特点。
因为它产生于乡村，起初可能没有专用乐器，甚至于在形象、诗风、形式方面都没有定型化，音乐较自由，与后来的布鲁斯比较，它还没有形成自己的规律。
(二)古典布鲁斯。
第二阶段被称为“古典布鲁斯”，或叫“城市布鲁斯”。
两种名称都有深刻的含义。
1902年海图德·玛·莱茵首次把布斯鲁音乐带人了城市舞台，在平民的环境和黑人的娱乐世界中布鲁斯逐渐产生了特殊的表演方式，形成了它的基本特征。
布鲁斯（蓝调）及其发展布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。
它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。
由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。
这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。
那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。
布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。
由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。
布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。
但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响作者：高清川来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】：流行音乐在当今社会中占得比重越来越大，多样化的风格特点在音乐的发展过程中也起到越来越重要的作用。
而它的起源和发展都离不开欧美，是欧美发源且带动了当今的流行音乐，使其在不断的拓开和发展。
文章从欧美流行音乐的发展、欧美流行音乐对中国的影响及影响后的发展三方面入手，使它的发展及影响得到清晰地梳理，让更多的人去真正了解“流行音乐”。
【关键词】：欧美流行音乐;二十年代;发展;影响中国流行音乐（一）布鲁斯对中国流行音乐具有潜移默化的影响提起流行音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'NROLL（摇滚）及R'NB（节奏布鲁斯）等。
布鲁斯又名“蓝色音调”。
南北战争时，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
（二）乡村音乐对中国流行音乐具有举足轻重的影响乡村音乐，是在既布鲁斯后发展后的第一个分支（乡村布鲁斯）。
里面细分的话有乡村布鲁斯、乡村民谣、乡村爵士等。
是流行音乐的源头，对之后我国流行音乐的发展具有无可替代的影响。
当时美国人使黑人“田间呼喊”的同时还不断发展属于自己的音乐，在那段时间就形成了具有美国文化象征的音乐—乡村音乐。
它可以以20世纪二十年代作为分界线，二十世纪前，乡村音乐基本属于最原始的状态，就是乡村布鲁斯渐渐成为了乡村民谣，这时他们的演唱很自由，这也就形成了我们要说的爵士乐。
1.爵士乐它诞生于南部港口城市新奥尔良（这种说法有几分真实，但也有几分夸大），音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
布鲁斯的规范特点及其对流行音乐发展的影响
作者：陈忠辉
来源：《艺苑》2013年第02期
【摘要】本文主要通过对布鲁斯的发生、发展、规范特点和其因素的阐述，说明其对流行音乐发展的影响。
【关键词】布鲁斯；兰调；爵士；博普；主流音乐
[中图分类号]J62 [文献标识码]A
一、布鲁斯的规范特点
布鲁斯（bluse），又称兰调，它是美国爵士音乐中的“古典”，又是黑人音乐的基础。
它是20世纪20年代在密西西比河三角洲地带黑人民间滋生的一种演唱形式，部分是由黑人灵歌演变而来，但与灵歌不同的是，它着重于独唱，而不是合唱。
布鲁斯有它自身的规范：其一，它的歌词每段三行，每行4小节，第二行往往重复第一行，第三行是独立的，这就决定了它的音乐段落是12小节，而不是一般意义上的8小节或16小节；其二，布鲁斯用固定不变的和弦反复进行，起固定低音的作用；其三，布鲁斯也称怨音，即音阶中的降III级和降VII级音，并以此作为上下滑音而形成停顿；其四，是它演唱和演奏上的即兴性，尤其是演奏者由感而发的宣泄性表演大大增加了布鲁斯的临场演出效果。
“布鲁斯的规范并没有束缚住爵士音乐家的手脚，从贝西·史密斯、雷尼妈妈这些最早的布鲁斯歌唱高手起，直到查利·帕克的革新所形成的更为明智的爵士乐，布鲁斯的规范始终是对爵士音乐家的巨大推动力之一。
”（1）在一般人的观念中，布鲁斯往往被错误地认为是忧伤的、哀怨的。
的确，布鲁斯演唱中常常会有一些哀怨的情调，这在某些歌曲中表现得尤其明显。
但是，布鲁斯中也有令人兴高采烈和生气勃勃的情绪与情感，能为我们带来一种粗犷的、富有生命力的情感体验。
从20世纪40年代开始，在欧美和世界其他地区，布鲁斯已经逐渐融入到主流音乐的行列之中，它的风格也在发生改变。
在其原有的四平八稳的节奏下的徐缓的音乐中，加入了三连音和切分音。
尤其跨小节切分音的使用，使布鲁斯音乐增加了内在的律动感和听觉上的趣味性与新颖性。
节奏的摇摆无疑增加了音乐的表现力，某种程度上在四拍子与三拍子的似是而非之中，加强了音乐表现人的内心情感的功能，一切音乐的灵魂都是节奏，它不仅是旋律的催化剂，也是音乐能够深入人的内心深处的通道，因为节奏的脉冲与人的心脏的跳动有着天然的一致性，布鲁斯在节奏上的特性，被后来的一些才华横溢的音乐家加以发挥、创新，形成了“节奏布鲁斯”（B&B），并成为黑人流行音乐的经典。
二、布鲁斯对流行音乐发展的影响
爵士（Jazz）音乐以其节奏的亢奋和即兴演奏的创造性和灵活性为最重要和最显著的特点，其艺术特色为：即兴演奏或演唱，运用布鲁斯音阶降三级、降七级，节奏的极其复杂性，独有的爵士和弦，独特的音色运用，等等。
爵士乐起源于美国的新奥尔良的贫民区，是当地黑人文化与欧洲文化独特交流的结果，在19世纪末20世纪初促成了它的诞生，最早是城市游行中和在酒吧里演奏的乐队，其音乐取自拉格泰姆跳动的旋律在街头巷尾田间地头听到的号叫咆哮的布鲁斯音乐，特别是运用布鲁斯降低半音的音演奏富有特色的旋律性。
这十分清楚地告诉我们爵士音乐是出于布鲁斯，事实也是如此，爵士乐中相当一部分的曲目都是布鲁斯，可见爵士音乐与布鲁斯的关系是多么直接，布鲁斯可以说是爵士音乐的母体。
最早的爵士独奏家小号名手路易.阿姆斯特朗在20年代晚期创造了他个人独奏的风格，他那令人望而生畏的演奏和奥尔良乐队的集体演奏形成了强烈而鲜明的对比，他把即兴演奏的基础建立在曲调的和声模进上，而不是旋律本身，这一做法向前迈进了一大步。
随着爵士乐的广泛传播，乐队也扩大了，一种称为“势韵”（swing）的风格出现了，并支配着30年代。
由铜管乐器和簧管乐器在其打击乐器的节奏背景下互相对吼形成的大乐队强烈音响，在全世界回荡。
单簧管演奏家本尼.古德曼创造的这种声音，常常只是为了用它们产生的兴奋来补偿公式化改编曲的不是。
到40年代中期出现对刻板的“势韵”的反动，回到即兴演奏，这一反动走向了极端，使爵士音乐失去了通俗性，这就是“比博普”与“雷博普”，通称为“博普”。
这是第二次世界大战末在纽约发展起来一种爵士乐风格，它的主要特点是应用不协和和弦，复杂的节奏和连绵不断的即兴的旋律性。
由于迪尔·吉莱斯皮、迈尔斯·戴维斯以及号称“鸟儿”的查利·帕克出神入化的演奏，博普改革了爵士乐。
尽管如此，博普仍然未脱离布鲁斯的影响。
20世纪50年代，美国爵士音乐形成两种风格，一是集中于美国西海岸一带的冷风格，一是以纽约为基础的硬的博普风格，两种风格角逐着人们对爵士音乐的欢心。
60年代小号手迈尔斯·戴维斯开始把即兴演奏的基础建立在调式音的排列上，和声基础处于简单化，使即兴演奏获得更大的自由空间。
从此爵士乐分成了背道而驰的两大派，以次中音萨克管演奏者奥内特·科尔曼为首的自由派走着全盘自由化的道路，避免演奏中任何的组织性，不受爵士乐基本规范的约束。
以迈尔斯.戴维斯为首的一派则用富有动力的节奏和摇摆乐的电声，两派都把重点放在集体的即兴演奏上。
20世纪60年代末和70年代，爵士音乐创造性的即兴演奏传到了美国以外的欧洲和日本，从此美国失去了爵士音乐由来已久的传统地位。
爵士音乐当今一方面向先锋派靠近，另一方面则与摇摆音乐和流行音乐结合。
在博普出现以前的爵士音乐传统律动（也可以说是布鲁斯的音乐律动），已经变成了当今世界范围内轻音乐的一部分。
摇滚音乐作为当代的都市音乐，以其明晰而强烈的节奏和其即兴演唱（奏）中有感而发的毫无保留地情感宣泄，深得青年一代和市民阶层的拥戴与喜爱。
其实摇滚乐起初也是由“跳跃布鲁斯”发展起来的。
第二次世界大战后，摇滚乐加大了电吉他和磁鼓的声音效果，并且在其后得到社会人士的认可，随着节奏布鲁斯的兴起，贝利·亥瑞就又把节奏布鲁斯（B&B）带进了摇滚乐，为摇滚乐注入了新的元素。
布鲁斯的许多元素除去被摇滚乐吸收之外，也被逐渐地用到了乡村音乐和其他流行音乐中。
布鲁斯的内容和表现形式，决定了它的演唱风格是自由的、即兴的，同时它又是很生活化的，与生活的语言紧密结合，在其表现中既有歌唱也有语言的直白；“布鲁斯”这个词的本意就
表示忧郁，故而认为布鲁斯只能表现忧郁和悲伤，但，这仅是问题的一面，其实布鲁斯也有兴高采烈和生气勃勃的一面。
就以布鲁斯所表现的哀怨和悲伤来说，也有苦中作乐的含意，是一种自嘲，它实质上是受压迫受欺凌的下等人小人物对现实的一种机智的反抗，并非是顾影自怜。
我们在前文中已经说过布鲁斯的音乐段落是12小节，这12小节的表现功能是不同的，一般规律是，前面两小节为歌手的演唱，后两小节是伴奏，这4个小节为一句；第二个4小节是（5-8小节）是前4小节的重复，这是一种地区性应答式的轮唱形式；最后4小节（9-12小节）是歌手或乐手的即兴演唱或演奏，对歌曲的旋律、节奏和力度等方面进行新的诠释处理，这实际上是以歌词为中心的即兴演唱和演奏，这一个12小节之后，还有另外一个或多个12小节构成的其他段落，在这些段落中可能出现说唱的乐句，以表达对生活中的不满和无奈，对不平等的无奈的反抗，这些有规律的有内在联系的表述，其实是一首歌曲的完整性起了辅充的作用，大大地丰富了布鲁斯的表现内容，这也是布鲁斯之所以能够对流行音乐的发展产生深刻影响的所在。
三、结语
流行音乐发展至今，不管它打上什么烙印，挂上什么旗号，它都离不开来自黑人民间演唱的源头——布鲁斯。
明确布鲁斯在各种音乐形式中存在的形态和表现手法，对于我们的音乐研究、创作和乐表演都具有现实的、积极的意义。
参考文献：
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