禅修服装设计研究

Vol.39/No.21/Westleather禅宗自然观思想在女装设计中的应用探析霍琛，周莉英（陕西科技大学镐京学院，陕西西安710000）摘要：通过对禅宗自然观进行分析，随后以现有女装设计为研究对象来分析禅宗的自然观思想对休闲女装的影响以及发展，探讨女装设计的发展方向。

用现代禅宗的设计理念、裁剪工艺、面料选取以风格设计将禅宗的自然观思想进行相关体现。

关键词：禅宗；自然观；休闲女装中图分类号：TS 941.2文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2017）21-0087-01作者简介：霍琛（1990-），女，硕士，陕西科技大学镐京学院，研究方向：服装与革制品艺术设计。

1禅宗自然观禅宗创始于唐兴盛于宋，兴盛于初唐时期，是一种与中国传统儒家理论并存又能自成体系的宗派，即儒学化的佛教。

事实上早在中国禅宗初祖菩提达摩的时代，“自然”这一概念就得到了重视，直至六祖慧能才促进了中国禅宗自然观的最终成型。

他们出发自“自性本来具足”的理论，坚持在日常生活之中“不修而修”的主张，从而使禅宗在日常生活的自然运作之中表现的活泼自然、质朴而空灵。

禅宗的自然观思想是在三种自然观的影响下发展而来，其中包括了“山与水皆为真知”的思想。

禅宗的思想认为，这世间万事万物皆有因果，皆由因缘契合而成。

此外，禅宗的自然观还包括了“天人合一”的思想，即是“性即自然”。

“天人合一”不仅是禅宗自然观的思想，亦是中国古代哲学的基本精神追求。

不仅包括了人与人的同一性，还有人与万物的同一性。

禅宗美学所体现出的简约、自然、宁静和诗意，深刻地蕴含着中华民族审美质朴、典雅、浪漫与自然。

2禅宗自然观的思想对于女装的影响禅宗自然观思想的精髓在于不拘小节，不墨守成规，不受现有观念的限制。

许多优美的服装设计都受到了禅宗自然观的影响，例如：非平衡式、非对称式、一角式等，都让服装本身充满了单纯、孤寂、空远的禅意。

在禅宗自然观影响下，人们开始对非对称式的服装产生审美偏好。

禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究1. 引言1.1 背景介绍禅宗美学自然观作为中国传统文化的重要组成部分，对于人们的审美观念和生活方式产生着深远的影响。

在当今社会，随着人们生活水平的提高和审美需求的不断增长，传统文化的价值再次受到重视，禅宗美学自然观也逐渐成为了时尚设计领域的研究热点之一。

服装设计作为时尚设计的重要分支之一，是人们日常生活中不可或缺的一部分。

服装设计不仅仅是追求美观和时尚，更是要体现设计师对于生活、人文、自然的理解和表达。

禅宗美学自然观融入服装设计中，不仅能够让服装更加符合人们的审美需求，更能够给人们带来一种内心的平静与舒适。

研究禅宗美学自然观在服装设计中的应用与意义，不仅有助于推动时尚设计的发展，更能够让人们重新审视传统文化的魅力，并丰富当代服装设计的内涵与表现形式。

本文将从禅宗美学自然观的概述出发，探讨其在服装设计中的重要性和实际应用，希望能够为相关领域的研究和实践提供一些启示和借鉴。

1.2 研究意义通过对禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究，可以拓展人们对于服装设计的理解，使其不再局限于外在形态的表现，更加关注设计背后蕴含的文化内涵和情感表达；进一步提升服装设计师的审美素养和设计水平，引导他们更加注重人与自然和谐共生的关系，打造更具有深度和内涵的作品；促进服装行业的可持续发展，推动服装设计与自然环境的融合，实现人与自然、人与社会的和谐共赢。

本研究对于拓展服装设计领域的理论研究、丰富服装设计实践、促进行业可持续发展具有重要的学术和实践价值。

希望通过对禅宗美学自然观在服装设计中的探讨，为行业发展提供新的思路和启示，促进中国传统文化与现代时尚的融合发展。

【本段总计字数：332】1.3 研究目的本研究旨在探讨禅宗美学中的自然观在服装设计领域中的应用与研究，旨在通过对禅宗美学自然观的深入解析，揭示其对现代服装设计的启示和影响。

具体研究目的如下：通过梳理禅宗美学的自然观，探讨其内涵及特点，深入挖掘其对服装设计的启示，进而为实践中的服装设计提供理论支持。

漫谈服装设计中的禅文化的文化论文漫谈服装设计中的禅文化的文化论文【摘要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。

“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。

【关键词】禅文化服装设计平实自然包容祥和真如自性服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。

“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。

“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。

“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。

禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。

“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。

禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。

首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。

禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究【摘要】本文通过对禅宗美学的基本理念、本体论在服装设计中的运用、自然观在服装设计中的应用、禅宗美学与服装设计的结合以及实例分析的详细探讨，揭示了禅宗美学在服装设计中的重要作用和影响。

通过研究发现，禅宗美学强调内心的平静和自然的本质，这种理念对服装设计者提出了更高的要求，要求设计作品传达出内在的美和和谐。

本文还通过具体案例分析，进一步论证了禅宗美学在服装设计中的实际运用效果。

在总结了禅宗美学对服装设计的启示和影响，并展望了未来相关研究的发展方向。

通过本文的研究，可以深入了解禅宗美学在服装设计中的独特魅力和实践意义。

【关键词】禅宗美学、自然观、本体论、服装设计、应用与研究、结合、实例分析。

1. 引言1.1 引言禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究禅宗是中国传统文化中的重要流派之一，其美学观念深受自然哲学的影响，强调追求内心的平静与超越世俗的审美境界。

禅宗美学的基本理念在服装设计领域中也有着深远的影响，其中本体论和自然观是其中的重要概念。

本体论认为一切事物都有其独特的本质和存在方式，而自然观则强调顺其自然、尊重自然的原则。

本文将探讨禅宗美学的基本理念如何影响服装设计，重点分析本体论在服装设计中的运用以及自然观在服装设计中的应用，探讨禅宗美学与服装设计的结合方式，并通过实例分析具体展示禅宗美学对服装设计的启示。

通过本文的研究，我们希望能够深入探讨禅宗美学对服装设计的影响，为今后的服装设计实践提供新的思路和启示。

2. 正文2.1 禅宗美学的基本理念禅宗美学的基本理念包括对自然、简洁、空灵、平和的追求。

禅宗强调内心的平静与清明，主张去除繁杂与杂念，追求简单、纯粹的美。

禅宗美学还注重审美的当下性，即在当下的体验中找到美的存在。

禅艺术追求自然之美，倡导“以无意胜有意”，强调在自然状态下找到真实的美。

在服装设计中，禅宗美学的基本理念可以体现在设计风格上。

设计师可以运用简约、清新的设计元素，营造出空灵、和谐的氛围。

“禅”文化在现代服装设计中的引用与应用摘要：文章从基于禅文化影响的中国艺术设计的境界、空间感觉、自然意识三点入手，阐述禅文化在现代服装设计创作中的引用与应用。

关键词：禅服装设计应用服装作为综合性艺术，服装受到各种文化形式的影响，形成了多样的艺术风格。

近年来部分设计师急于求成，不注重内涵设计的提炼，图案、色彩、样式的具象化表现应用痕迹浓重，设计机械空洞。

面对问题，笔者认为禅文化作为中国文化的重要组成部分，禅文化有许多值得现代服装设计借鉴的理念，将禅文化作为载体移植于服装设计创作中，用中国的文化形式解决中国服装设计应用形式的问题，是新一代服装设计者努力的方向。

一、什么是禅“禅”起源于印度，中文译为：静、思、修，在南北朝时期传人中国。

禅宗，这种本土的佛教形式对中国人精神文化生活起到了巨大的影响，作为一种文化载体对中国的艺术产生了不可低估的作用。

“禅”讲回归天真，崇尚自然，不拘泥于形。

在禅学看来，“人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中”(P21)，这是禅学精华——“静思修”所阐述的精神观。

也就是说，人与自然并不是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体，生活在社会空间之中的人们应与自然有真正的沟通融合。

内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所在。

二、禅文化对中国艺术设计的影响㈠禅宗中‘空灵说’与中国艺术的“意境美”所谓“空灵说”，禅文化讲究顿悟见性，通过渐悟或顿悟，不着文字发现本心。

引导人们观察事物宜用平常心，以达观洒脱的处世态度，在“色即是空，空即是色”的生命意识中表达自在的人生追求。

空灵说给中国艺术思想产生着深远的影响，中国艺术中的“意境美”与禅的空灵有异曲同工之妙。

意境，是以空间境象为基础，通过对境象的把握与经营得以达到“情景相融，意象互通”的效果。

(P200)如中国诗词“孤帆远景碧空尽，唯有长江天际流”，如中国书画中的大量留白，用“空”、“无”来营造描绘的意境，传达出难以用笔墨、言语表达的意境之美。

浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。

禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素1.禅宗与日本禅学1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。

佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。

又以禅宗最具独特的性格。

其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。

禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。

与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。

通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。

禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。

1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。

镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。

武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。

中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。

武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。

近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。

CULTURE AND DESIGN文化与设计论禅服的创意设计与应用刘芳(江西科技师范大学，江西南昌330000-摘要:服装灵感源于象征自由超脱的传统云纹，借鉴中国传统服饰的特点，结合简约时尚的廓形结构，运用半G体纹样的装饰工艺及自然环保的天然棉麻面料载体，诠释出亦古亦今的新中式服装，体现出当代女性对低调淡泊禅意生活的追求与向往。

关键词:禅服;新中式风格;虚灵宁静;低调淡泊；简约时尚中图分类号：TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602(202&)09-0093-021引言社会繁荣发展的经济时代，随着工作、生活节奏的加快，人类面临的心理压力也与日剧增。

一些专家指出,中国有70%左右的人处于精神“亚健康［状态。

当今社会几乎每个人都存在心理问题,不过表现程度各不相同而已u这种状态的存在使人们更加迫切地渴望快节奏工作生活所带来的压力，渴望心的精神享受。

在当今时装秀场上，新中式风格情怀的服饰成为服装界的新宠儿,其具有的与的时尚，着的禅意理。

既不，当今时代的审美。

噺中式［风的们带入、的中，的，在，此远离了世俗的一切u装人们肉体、灵魂的客观物质，而新中式风格服装作为精神的，不人们的，而与人们心，人们的，精神u作品“禅那”中，通过新中式服装这一现出当代心随的坚持、生活的向往。

2禅服的创意设计作品设计定位为新中式风格禅服，紧扣主题,植入中国传统文化精髓并结合现代时流行元素，运用独具匠心的装工艺手法绣制出云纹的立图样，使服装整体形象在中呈现出质朴归的，并准确地诠释出持有的娴、含蓄、温柔的，同时也寄托着都市生活的向往与追u2.1创新款式及配饰设计在整^造型统一的前提下，追求局部造型上的创新与突破。

作品追求扬弃、要而不繁,在款式设计上，将中式古典的传统样式结合当今时尚的潮流^塑造出新中式风格。

不造作、刻意塑造出立体的形状和夸张的效果，也没有多余的装饰，廓形简约柔和而舒适,营造出了一种轻松、随意的氛围。

42纸 贵禅宗美学融入服装设计之中，是人们对于自然理念追求的结果，也是中华民族传统文化传播发展的重要路径。

茶艺服装设计中禅宗美学元素的运用，可以有效地吸纳道家、儒家、佛家思想的精髓，并引领禅茶服饰的流行方向。

禅茶美学作为中华民族传统文化的重要组成部分，呈现出东方文化的独特魅力。

在经济全球化发展不断深化的背景下，要想保证中华民族传统文化屹立世界民族文化之林，禅茶美学需要不断创新和发展，茶艺服装设计中禅宗美学元素的应用，这也是传承中华民族文化、提高国民综合素质的重要路径。

一、茶艺服装设计中禅宗美学元素的影响（一）道家思想对茶服设计的影响在道家思想中，“道”是宇宙世界的本源，人们应本着宁静致远的态度顺应自然界的发展，并遵循自然界的发展规律，寻求自然界中较为本真的内容。

当下，人们的生活节奏较快，对于生态主义理念的追求较为强烈，更加向往寻求内心的平静。

茶艺服装设计中禅宗美学元素的运用，顺应时代发展潮流，可以满足消费者需求，将道家的“天人合一”思想结合至茶服设计之中，需要设计者融入生态主义精神。

在茶服设计活动中，人们主要可以从绿色设计和健康设计两个维度分析，绿色设计是一种可持续性发展的设计理念，是指设计的款式及结构满足“天人合一”的理念，尊重自然界的发展规律，顺应自然的发展。

其次，茶服健康设计主要为满足茶者的需求，充分结合人体活动的空间，满足人们的使用需求。

（二）儒家思想对茶服设计的影响茶艺服装设计中禅宗美学元素运用，受儒家的“中和思想”的影响，因此，茶服主要呈现出设计极简的理念。

儒家文化在中国历史民族文化中占据重要地位，具有包容性和灵活性，茶服的极简主义则体现出儒家的中和思想。

茶服受儒家思想的影响，具有儒雅的特点，茶服款式具有玄学的文化意蕴，身着茶服可以给人清新洒脱的美感。

简约朴实的茶服形式，更是茶者超脱自然性情的呈现，茶服设计主要坚持简单而凝练的风格，通过较少的元素展现出极致的茶文化。

（三）佛家思想对茶服设计的影响佛家思想对于茶服的设计产生了较大的影响，自佛教文化传入中国以来，其与本土文化相互融合，现已成为中国社会中最具影响力的外来文化。

禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究禅宗美学自然观是禅宗哲学思想的重要组成部分，它对于人们的生活和审美提出了独特的见解和观点。

在服装设计中，禅宗美学自然观的应用与研究具有很大的意义和价值。

本文将探讨禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究。

禅宗美学自然观倡导“自然”、“简约”、“平衡”的设计理念。

在服装设计中，可以通过运用自然元素、简约的线条和平衡的组合来呈现服装的美感和和谐感。

服装设计师可以根据禅宗美学自然观的思想，选取大自然的元素作为设计灵感，如山水、花鸟、天空等。

通过将这些元素融入服装设计中，可以使服装更加具有自然的美感和生命的力量。

服装设计师还可以运用简约的线条和平衡的组合来凸显服装的整体美感。

可以运用简约的线条勾勒出服装的轮廓，以及通过平衡的组合来达到服装的整体和谐。

禅宗美学自然观强调“内外合一”的设计原则。

在服装设计中，可以通过将内在的美感与外在的外观相结合，来达到服装设计的完美效果。

服装设计师可以通过设计合适的面料和剪裁来展现人体的线条和曲线美。

还可以注重服装的内在质感和细节处理，从而使服装在视觉上和触觉上都给人一种愉悦的感觉。

这种“内外合一”的设计理念可以使服装更加符合禅宗美学自然观的要求，同时也能够满足人们对服装美感的追求。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究具有一定的挑战和困难。

禅宗美学自然观的思想较为抽象，需要服装设计师具备一定的哲学素养和审美能力，才能将其应用到实际的设计中。

禅宗美学自然观的应用和研究需要与时俱进，要与当代社会和时尚潮流相结合，才能更好地满足人们对服装美感的需求。

禅宗美学自然观的应用与研究需要不断地探索和创新。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究具有很大的潜力和发展空间。

通过运用自然元素、简约的线条、平衡的组合、内外合一的设计原则和顺应自然的设计原则，可以使服装更加具有自然的美感和和谐感。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究不仅能够满足人们对服装美感的追求，还能够展现禅宗哲学思想的独特魅力和价值。