艺术设计专业基础课的教学改革

高职艺术设计基础课改革的思考摘要：当前我们国家的高职艺术设计专业基础教学在新时期的职业美术教学过程中存在着明显的不适应性，如何将高职艺术设计专业的基础课与专业课有效衔接起来，是需要在不断的课程再设计与实践中总结的。

关键词：高职；艺术设计；基础课适应性中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0243-01一、现状述评基础课教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课。

学生的基本功，设计思维的培养、开发成败直接关系到他们将来专业领域里能否实现良性的可持续发展。

因此，在基础课程阶段的训练尤为重要。

就素描、色彩这两门美术基础课程而言，当前我们国家的高职艺术设计专业基础教学依然沿用过去传统的、美术学院里纯绘画美术教学体系，但是在新的时期职业美术教学过程中存在着明显的不适应性，主要表现在学生现在的基础课学习与将来的设计专业课彼此没有很好的衔接，基础课没有起到为专业课服务的作用。

现有的基础课程教学方式缺乏对学生创意思维训练和创意表现方法的培养，这应是基础课程所要承载的教学内容，而非进入设计专业课程后才要做到的事。

基础课程内容的改革主要在于强调适应性——基础课主动适应专业课程的需要，真正成为专业的基础。

其次，还需要灵活教学的形式、开拓创新思维、建立多元化的教学体系。

二、课程改革主要内容第一项就是将传统的素描、色彩教学内容，改变为“设计素描与快速表现”和“设计色彩”。

把提高技能、训练思维、发展能力作为课程建设的核心思想，并以此构成课程建设的基本框架和主要特点。

课程内容重点突出在对学生基础知识、设计素描基础造型技能和设计色彩的运用能力训练的同时，培养学生的创意思维能力的训练，挖掘学生个性思维和潜在的创造能力，加强审美休养，提高视觉表达方法，调动学生对学习的兴趣，激发学生的设计才能，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础。

换句话说，也就是为学生过渡到今后的专业学习打好扎实的基础。

高职院校艺术设计专业基础教学改革探析[摘要] 本文从高职院校艺术设计专业基础教学的现状出发，对艺术设计专业基础课程的教学特点和其中存在的一些问题进行了简单的概述，并以此为基础对促进高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施从教学目标、课程体系、教学内容三方面分别进行了详细的论述。

[关键词] 高职院校；艺术设计专业；基础教学；现状；措施一、艺术设计专业基础教学现状1、艺术设计专业基础课程教学特点三大构成、素描、色彩是高职院校中各类的艺术设计专业在进行基础课程教学和制定人才培养方案时通常都会涉及到的三个领域，它们是作为艺术设计的语言而存在的，是基础课程教学中的主干课，在艺术设计专业的学科体系中占有重要的地位。

基础课程就其教学目标而言，其具有方法性、工具性的一面，同时在另一方面它又具有艺术性。

它能够通过对学生进行绘画语言方面能力的训练，使学生获得通过绘画使自己的设计理念得到自由表达的能力；同时它还能够通过训练学生的知觉性，来使学生获得对美的感悟能力。

艺术设计专业的基础教学在其课程结构的设计上，始终遵循的一个原则就是学科的系统化，即先进行简单基础的技能训练后进行复杂综合的运用训练，并依照这样的原则进行独立的单元式的教学。

这样做的一个重要特点就在于，它能够使高职院校的学生通过基础教学获得较好且较多的与学科相关的基本的原理、概念和技能。

2、艺术设计专业基础课程教学中存在的问题目前中国的经济结构正处在由工业型向知识型的转折期，产业和人才在结构构成上都发生了较大的变化。

处在这种大背景下的高职艺术设计基础教学，其在教学的实质上对视觉艺术内在的复杂性已经逐渐的难以从整体上去对其进行把握，并且面对社会对人才在应用型方面的需求也逐渐表现的难以适应。

其在内在结构等方面存在较为明显的缺陷，我们主要可以从两方面来看：一方面是课程之间存在互相割裂的现象，基础课程的教学内容过于零散，在日常教学中只是采取简单拼凑的方式来进行；在制定教学目标时忽视了对学生进行创造能力、思维能力等各方面能力的培养，同时也缺乏对自身的发展与课程相互之间的内在联系的研究。

“新文科”背景下高校艺术设计类专业基础课群跨专业课程建设摘要：高校艺术设计类基础课程是设计学科课程结构中重要组成部分，是设计的“启蒙”阶段，对设计意识的产生、对学生的专业素养、设计思维潜能的训练具有关键性作用。

但传统的专业基础课群存在着课程设置孤立、缺乏学科综合性和内容连贯性等问题。

本文以“新文科”为背景，探索设计类专业基础课群的课程架构、教学内容和授课方式等方面的改革方案，以便适合新时代的教学语境。

引言：在信息科技和新文科背景下，设计学逐渐成为一门集艺术、技术、人文、科学、生态为一体的综合性学科，培养目标为既有扎实科学技术基础、设计思维表达能力，又有艺术创新能力的应用型艺术人才。

设计基础课程是设计学科课程结构中重要组成部分，是设计的“启蒙”阶段，对设计意识的产生具有开发性效应，对学生的专业素养、设计思维潜能的训练具有关键性作用。

但传统的设计基础课群存在着课程设置结构孤立、缺乏学科综合性和内容连贯性等问题。

如构成课和专业课的漏讲或重复；好多课程还停留在技能的巩固阶段，设计思维训练和专业课的引申形成了断层。

为此，教学改革建设基于学科基础的重要性，以推进新文科为目标，打破专业之间的界限，对设计类基础课群的课程架构、教学内容和授课方式进行再认识、再讨论、再实践。

一、高校艺术设计类专业基础课群跨专业课程改革内容1.探索适合教育变革和艺术设计类学科发展的专业基础课群构建以“新文科” 建设为契机，进行多学科跨界融合，构成设计学科授课内容的更新升级，力求打破打破原有的学科壁垒，保障设计基础课群的多维性、全面性和科学性，培养既有扎实科学技术基础、设计思维表达能力，又有艺术创新能力的应用型艺术人才是本次改革的重点研究内容。

目前，大连艺术学院艺术设计类专业涵盖环境设计、视觉传达、工艺美术、产品设计、艺术设计学等专业，改革课程体系架构的基础和侧重点是：站在“新文科”建设的基础上，探索设计领域的认知心理规律，帮助学生进入设计学科后，在1-2年级解决所有设计类专业必须掌握的共性知识，知识体系的架构可以使学生对设计领域各专业的知识都能够认知和理解，从内到外、从显到隐对学生开展综合能力培养，实现全方位育人。

三大构成课程教学改革探究【摘要】三大构成课程是艺术设计专业的重要基础课程。

它包括平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程。

作为艺术设计专业的专业基础课，纵观我国艺术设计的发展，三大构成对学生的专业设计有着重要的影响。

当下，在我国的艺术专业院校中，三大构成课程已经作为授课的基础，逐步建立起一套完整的体系――在最初三大构成课程的基础上，通过不断的深化研究，逐步向实践课程过渡。

【关键词】三大构成课程；教学改革；艺术设计一、三大构成课程提起三大构成课程，从事艺术专业的师生都不陌生，因为整个艺术设计都承载着这三个部分。

简洁的概括就是由平面、色彩、立体三个部分的设计组合而成的。

作为现代艺术设计的基础，通过平面、色彩和立体的相结合，形成一种对于造型的新概念。

在这其中，艺术设计既可以由以上元素共同组成一个新的形态，也可以由不同形态的物质来构成一个轮廓清晰的形态。

总而言之，现代艺术设计的构成关键在于三大构成元素的相互结合，以及透过元素形态的变化，来组成一件新的艺术设计作品。

（一）平面构成在二度空间当中，通过对于线条轮廓和图纸之间界限的情境描绘，是平面空间构成的最主要特征。

平面构成也可以是图纸上的三度空间，没有实际存在感和立体感，但是通过对于图形的描绘来形成一种视觉上的空间感。

（二）色彩构成在三大构成课程当中，学习色彩构成是学生逐步深化的基础，只有学会了对于基本颜色的认识和应用，才可以保证在今后创作过程中灵活运用，从而保证一个较好的构成能力的培养。

颜色应用除了能在二度空间上加深立体感之外，还可以在立体构成上促使作品更加形象化，从而突出创作者的根本意图。

（三）立体构成现代艺术设计，更多的应用在实践当中。

随着人们对于个性化生活和品质生活追求的不断深化，立体构成在今后的艺术设计中，必然是蓬勃发展的。

因此，掌握立体构成是艺术设计学生必须掌握的基本功。

通过对于点线面这些空间因素的把握之外还要考虑外观的比例、饱和度等，通过协调设计来营造出艺术设计的美感。

高职院校艺术设计类专业课程改革高职院校艺术设计类专业课程改革摘要：“设计构成”即设计三大构成，由平面构成、色彩构成、立体构成三部分组成。

《设计构成》课程是艺术设计类专业基础课，在我国艺术设计专业基础课程教学中扮演着极为重要的角色。

但是随着现代设计理念的不断更新和高职院校办学特点的要求，《设计构成》教学已经突显出一些问题。

笔者通过在高职院校教学的实际经验，从《设计构成》的课程背景、教学现状、存在问题、课程改革方式、教学实践等方面进行阐述，探讨如何挖掘设计构成教学的潜力，旨在构建适应职业教育特点的《设计构成》教学体系。

关键词：设计构成；艺术设计；课程改革；教学实践“设计构成”作为现代艺术设计的专业名词使用源于20世纪初发生在俄国的前卫艺术运动，特征是采用简单的几何形式来表达造型的概念。

随后“风格派”和“构成主义”的出现，改变了人们的审美意识。

直到1919年建筑家格罗比乌斯在德国魏玛市创立了世界上第一所设计学院——包豪斯设计学院，并将平面构成、色彩构成、立体构成设置为包豪斯设计学院主要的专业基础课程[1]，《设计构成》课程的雏形就此形成。

《设计构成》的教学目标是通过丰富学生的视觉经验来启发学生的创造力，通过技法训练夯实学生的设计手绘基础，形成以“点、线、面、体”为主要研究对象的构成设计。

一、《设计构成》课程背景“构成”在中国传统美学思想中早已存在，如《老子》中说：“朴散则为器”[2]。

传统文化中的装饰图案、图腾、画谱等在我国工艺美术发展史上具有重要的地位。

如果没有传统图案、图腾的基础，也就没有中国今天的设计符号（或设计风格等），更重要的是能在其中寻得一份文化脉络。

随着改革开放不断深入，国内各级高校如雨后春笋般开设艺术设计专业，工艺美术开始向现代艺术设计转型，国外的先进设计理念和教育方式打破了中国设计教育的平衡，传统的图案设计已不能完全满足社会需要，引进国外先进的教学模式迫在眉睫。

20世纪90年代艺术设计专业课程体系孕育而生[3]。

高职院校艺术设计基础课程改革初探摘要：艺术设计专业基础课程改革应该立足于职业院校的人才培养模式，在内容和形式上紧扣相关专业的专业特点，制定出具有本专业基础课特色的课程设计方案。

本文以艺术设计基础课程的教学改革为主要内容并展开论述，阐述了在高等职业教育的环境下，要转变思维、加强实践性教学、整合设计教育观念，既要弘扬民族文化，又要理解多元文化；既要注重基础理论的学习，又要完善设计的创新意识。

关键词：高职院校；艺术设计；基础课；实践；创新中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0251-01设计专业应当适应时代的要求，拓宽专业的领域，寻找新的切入点，清醒地认识到这一变化，设计教育也面临着新的课题。

从培养造型能力到创新思维，从学习基本的设计课程到研究世界以及市场的需求趋势，设计本身就包含众多复杂的因素。

那么如何在基础课程中注重培养具有创新意识的综合性人才，值得我们思考。

一、艺术设计基础课程应注重与后续课程的衔接性一切艺术设计类的专业课程都离不开设计基础课程，一方面，设计基础课程是学好专业课程的前提；另一方面，设计基础课程是奠定专业发展的基本条件，设计基础课程是为提高学生设计能力，创造能力，审美能力服务的，但必须保证设计基础课程的教学内容与专业课先关联，课程与课程之间有合理的衔接，在课时与教学内容安排上要考虑与实际需要进行科学的教学内容与专业相关联，有机的安排。

对于设计类学科的学生，应该注重强调智能训练，而非重技能训练。

教师强调创意，倡导想象，着重思维的培养和训练，提高学生艺术素质的转变，这要依靠平时多方面的艺术修养的积累和专业知识的积累，充分做到使学生的思维动起来，变被动的学习为主动的学习，变模仿性的设计为创造性的设计，使其具备设计师所具备的基本素质。

引导思维方式向创意方向发展才是设计基础教育的根本性方向。

应该打破原有狭隘的基础课教学格局。

同时对基础课教学与专业课脱节的现象做必要的调整。