「开眼」故宫博物院高清扫描版《千里江山图》

2022年春晚让北宋名画《千⾥江⼭图》⽕出圈，附⾼清全卷！2022年春晚以北宋名画王希孟《千⾥江⼭图》为灵感的节⽬《只此青绿》将传统书画艺术与优美舞蹈融为⼀体视觉效果震撼更让观众惊叹传统艺术之美被归⼊⼗⼤传世名画之列的《千⾥江⼭图》是900多年前18岁的天才画家王希孟所作这也是他唯⼀传世的作品当时的皇帝宋徽宗终⽇沉迷于书法和绘画是出了名的“不爱江⼭爱丹青”未被⼊选进翰林图画院的王希孟屡屡作画呈献于徽宗希望引起他的重视宋徽宗赵佶宋徽宗《瑞鹤图》宋徽宗书法徽宗见王希孟如此执着且有慧根于是决定亲⾃教授在受到宋徽宗的亲临指点后王希孟不负“⽼师”期望呕⼼沥⾎创作了这幅鸿篇巨制后来，宋徽宗见到这幅画作⼤为惊喜并把它赏给最宠爱的⾂⼦蔡京蔡京写了跋⽂让世⼈还能从只⾔⽚语中了解王希孟的⼀⼆《千⾥江⼭图》为⼤青绿设⾊绢本纵51.5厘⽶，横1191.5厘⽶相当于四层楼之⾼篇幅上⽐《清明上河图》还要⼤两倍⽓势恢宏，笔法精巧到⽆以复加下⾯就来看看这幅画的全貌吧注意要将⼿机旋转过来哦《千⾥江⼭图》到底神奇在哪⾥呢从整体上看该画以长卷形式描绘了祖国⼭⽔的雄奇和壮丽引发我们对于⼤好河⼭的⽆限热爱和赞美之情⽽细观局部我们⼜不难发现每个细节都⾃成⼀景在⼭环⽔绕、步移景异的⾃然风貌中看到动态鲜明的⼈物和景别“⼀步⼀景，咫尺有千⾥之趣”⼭间的⾏⼈浩浩荡荡的马队倾泻⽽下的瀑布⼭峦起伏、烟波浩淼亭台楼阁、廊桥⽔榭村舍集市、渔船客⾈......画卷以精炼纯熟⽽不失情趣的笔法描绘出祖国⼭河的壮丽景⾊以及北宋⼈对于理想⽣活的美好愿景画师采⽤蓝铜矿和孔雀⽯研磨出的⽯青、⽯绿作为主⾊或浑厚，或轻盈，间以赭⾊为衬即使经过了900年的历史沧桑颜⾊依然⾮常明艳难怪后⼈盛赞：“在古今丹青⼩景中，⾃可独步千载，殆众星之孤⽉⽿。

”令⼈更加震撼的是这幅画是王希孟18岁时仅⽤了半年时间绘制⽽成的⼀点⼀画均⽆败笔画中⽓势和境界再⽆后⼈可以超越陈丹青曾给予这样的评价：在《千⾥江⼭图》中，我分明看见⼀位美少年，他不可能⽼。

《千里江山图》：中国山水画的杰出代表《千里江山图》是中国山水画的杰出代表之一，被誉为中国绘画史上的珍宝。

它是南宋画家王希孟的代表作品，被收藏在台北故宫博物院。

这幅作品长2.86米，高0.42米，通过对中国南方的山水景观进行精致的描绘，展现了中国山水画的魅力和神韵。

画面中，可以看到苍山翠峰、奔腾的江河、秀美的水村，以及各种生活在其中的人物和动物，画面富有生命力和情感。

《千里江山图》的艺术价值在于它的意境和笔墨。

画家王希孟通过对山水的描绘和人物的安排，展现出了中国山水画所追求的深邃、秀丽和高远。

画面中的山川、水流和建筑物，以及人物和动物的处理，都显得非常精致和自然，展现了王希孟高超的笔墨功夫和绘画技巧。

《千里江山图》是中国山水画的杰出代表，它展现了中国古代山水景观的魅力和神韵，也展现了中国绘画艺术的深邃和博大精深。

通过欣赏这幅画作，人们可以更好地了解中国山水画的艺术魅力和历史价值，领略到中国绘画艺术的独特魅力。

千里江山图（王希孟创作绘画）《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。

《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

画作简介《千里江山图》全景图，横1191.5厘米，纵51.5厘米。

该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。

打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。

开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。

大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。

峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。

翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。

继续向前便临江了。

远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。

登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。

山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。

从高远至深远之景，引人入胜。

山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。

此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。

第21画⼁王希孟《千⾥江⼭图》：千⾥江⼭究竟是哪座⼭？画卷欣赏北宋王希孟千⾥江⼭图（局部）想看⾼清图，请添加助教微信：xmly18本集⽂稿你好，我是邵仄炯，今天⼜开启了我们新的中国画旅程！今天我介绍的这⼀幅青绿⼭⽔画，画⾯宏阔、⽓局盛⼤、⾊彩灿烂，都是前代所没有的，它就是宋代王希孟所绘的《千⾥江⼭图》。

这幅画可以说是⼀幅“⽹红画”了，记得2017年在北京故宫午门举⾏的历代青绿⼭⽔画特展曾轰动⼀时，在这场展览中最受关注的，也可以说最重量级的作品当属《千⾥江⼭图》了。

所以此次特展的主题就是以“千⾥江⼭很多年轻会觉得中国画是⼀个⽼年⼈的艺术。

的确，中国画有其特殊性，⽐如技法的积累，艺⽂的修养，⼈格的提升，意境的体悟，都是需要岁⽉履历的积淀才能完成。

当你在各⽅⾯进⼊集⼤成的境地，你的⽣命也已如果要说⼀个中国画家的成熟期，从中国画史来看，我觉得最起码是在40岁之后。

元代的赵孟頫画《鹊华秋⾊图》是42岁，沈周画《庐⼭⾼》是40岁以后，董其昌为好友陈继儒画《婉峦草堂图》奠定了他的基本绘画吴湖帆《云表奇峰》然⽽，今天我要介绍的《千⾥江⼭图》似乎要颠覆前⾯的说法了，此画的作者王希孟只有18岁。

所以说中国画也可以有青春靓丽⽓象的。

那么，18岁的少年是如何完成这样⼀幅鸿篇巨制的呢？在画史上，对王希孟的记载很少，我们仅能从北宋时任宰相的蔡京在此图后的题跋中间接地得知⼀些信息。

跋⽂是这样说的：政和三年闰四⽉⼀⽇赐。

希孟年⼗⼋岁，昔在画学为⽣徒，召⼊禁中⽂书库，数以画献，未由此可知，当时的王希孟的确是在18岁翩翩少年郎时，接受过严格的绘画训练和⽂化熏陶，在徽宗的皇帝指导下完成了此画。

除了皇帝规定的画⾯内容或某些政治寓意，整幅画⾯的⽓氛和⾊彩的运⽤，都显现出⼀种向好，我们来看看此画。

《千⾥江⼭图》是⼀张纵51.5厘⽶，横1191.5厘⽶的绢本⼤⼿卷，属于重彩青绿⼭⽔画，现收藏于故宫博物院。

《千⾥江⼭图》中的青绿⼭头青绿颜⾊主要是以矿物原料⽯青、⽯绿作为画材。

千里江山图，宋式生活，盛唐文创千里江山图怎样怎样·······青绿山水，十八岁，年轻自信，·····巨幅·····宋代····影响深远盛唐文创同样是一家年轻的文创公司，自信，启航本次展览以宋代············千里江山图的一些东西《千里江山图》简介：北宋王希孟绢本 51x1191厘米故宫博物院藏绢本，设色，51.5*1191.5cm，故宫博物院藏。

长卷以大青绿色彩描绘山峦水景，为中国十大传世作品之一。

画面上层峰峦叠嶂、连绵不绝；林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁井然有序。

技法上，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

王希孟，北宋画家，天资聪慧，得宋徽宗亲授，绘鸿篇大作《千里江山图》。

此图是王希孟仅存的传世之作。

作者：王希孟蔡京题跋：“政和三年闰四月一日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。

京谓天下士在作之而已。

”到了清代的宋牧仲才有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。

进得一图身便死，空教肠断太师京。

”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。

未几死，年二十余。

”历史评价：难怪元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。

其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。

又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。

⽜克诚为您详解《千⾥江⼭图》⽜克诚为您详解《千⾥江⼭图》来源：中国书画⽹作者：admin 《千⾥江⼭图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群⼭、以及细致⼊微的画⾯构成了⼀幅美妙的江南⼭⽔图，是宋代青绿⼭⽔画中的杰出作品。

如今，它在故宫博物院展出，引来⽆数话题，⼈们排队争相⼀睹其真容。

此幅青绿⼭⽔画卷穿越千年⽽经久不衰，与它精湛的技法密不可分。

⼈们对它充满好奇，不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的⼀笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着⼈们⼀窥究竟。

《千⾥江⼭图》长卷，绢本设⾊，纵51.5cm，横1191.5cm，北京故宫博物院馆藏。

上图为局部图。

⾯对中国绘画史中如此重要的⼀幅作品，我们今天应该如何看待它?它有何杰出之处?它⼜有何取舍?它体现了怎样的时代特征?画⾯上的⼀⽅收藏印⼜引发起怎样的关于其流传的疑窦? 中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家⽜克诚先⽣对《千⾥江⼭图》卷进⾏了专业解读，并由此讨论作者年龄、作品时代及画⾯与跋语的关系等内容。

【直播回放】雅昌带你去中国艺术研究院听⽜克诚⽼师细读《千⾥江⼭图》⽜克诚：中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家 在⽜克诚的分享中，把《千⾥江⼭图》卷与董源、仇英、王诜、卫贤等绘画名家的作品进⾏对⽐，从笔墨皴法到重⾊积染，从精锐技艺到绘画语⾔的尚⽋成熟，逐⼀对⽐说明，从艺术史的专业视⾓细致解读这幅经典之作。

《千⾥江⼭图》的皴法是中国⼭⽔画发展到北宋时期的技法集合式体现 皴法是中国古代画家对于不同质地⼭⽯的笔墨写照。

经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北⽅不同质地及⼭⽯不同部位的丰富皴法传统。

这⼀传统，作为⼀种“预成图式”作⽤着北宋晚期的⼭⽔画创作，我们在《千⾥江⼭图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。

《千⾥江⼭图》并不是画家⾯对某⼀局地景物的单⼀皴法描绘，⽽是⼭⽔画发展到北宋晚期皴法的⼀个集成式体现。

收藏于北京故宫博物院的《千⾥江⼭图》，是代表宋代绘画“青绿⼭⽔”技法的集⼤成之作，也是北宋。

《千⾥江⼭图》卷是北宋画家王希孟传世的唯⼀作品，今藏于北京故宫博物院，画宽51.5厘⽶，画长1191.5厘⽶。

画⾯上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，⽓象万千，壮丽恢宏。

⼭间⾼崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修⽵，景⾊秀丽。

⼭⽔间野渡渔村、⽔榭楼台、茅屋草舍、⽔磨长桥各依地势、环境⽽设，与⼭川湖泊相辉映。

此卷以概括精炼的⼿法、绚丽的⾊彩和⼯细的笔致表现出壮丽⼭河的雄伟“蓝图”，⼀向被视为宋代青绿⼭⽔中的巨制杰构。

王希孟《千⾥江⼭图》（局部）⾃唐代开始，画家偏好厚重的⽯青和⽯绿，在⼭⽔画作中呈现出青绿⾦碧⼭⽔的绘画技法，画⾯华丽⼯整，⼭⽯轮廓勾⾦，笔触明确，画⾯明亮，突显⾦碧辉煌，具有中国富贵与豪华⽓派，更能衬托唐朝国势的强盛威远。

中唐后，国势减弱，淡雅⽔墨风起云涌，青绿之姿逐渐被边缘化。

宋代画院兴起，画家们多注重写实景、追古意、出新境，艳丽富贵的中国⾊彩重新回到⼈们的视野。

宋代画院·马远《华灯侍宴图》说起宋代画院的兴起，与极具艺术天赋的宋徽宗是分不开的，承接宋徽宗在艺术修养上的前瞻性以及蔡京“崇宁兴学”的倡导。

崇宁时期的崇宁三年(1104年)设置书学、画学、算学等专业学校，采⽤太学三舍法考选取⼠。

崇宁时期的画学是中国古代唯⼀举办过的专门美术学校，专门培养绘画⼈才，以提⾼未来翰林图画院画家的艺术表现⼒。

作为第⼀批画学⽣徒结业后，王希孟在⽂书库⼯作，但他仍然喜欢画画并多次向宋徽宗献画，也可以虽不“甚⼯”，但因为显⽰出⼀定的才能⽽被宋徽宗看重，得宋徽宗亲授画技⽽终有成就。

也可以说，王希孟师出名门，绘制出《千⾥江⼭图》卷这⼀千古绝作。

《千⾥江⼭图》王希孟艺术天分极⾼，模仿能⼒极强，品⾏孤傲不羁。

《千⾥江⼭图》卷的艺术表现⼒远远超过隋唐的展⼦虞和李思训，王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式。

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。

在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。

用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”本文为“国家人文历史”独家稿件，欢迎广大读者转载到朋友圈。

2017年9月15日至12月14日，“千里江山——历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出，分前后两期，共展出文物86件套。

在一般人看来，《千里江山图》的名气没有《清明上河图》大，如果让他们在这两幅名画中只能选择其一来观赏，或许多数人会选择《清明上河图》。

但两幅画曾经共同的主人宋徽宗却不这样认为，这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。

而政和三年(1113)，徽宗将《千里江山图》赐给蔡京。

蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。

徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑。

新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的机会并不多见。

所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。

是什么原因导致《千里江山图》如此“深藏不露”？专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。

由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。

另外，这幅画是绢本。

绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。

开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。

一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。

所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。

所以，如果你有机会能见到《千里江山图》的真迹，一定要抓住，不然可能就真的遗憾终生了。

进得一图身便死空教肠断太师京《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。

唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

张同禄景泰蓝《千⾥江⼭图》掐丝珐琅画产品名称：《千⾥江⼭图》掐丝珐琅画产品作者：张同禄产品⼯艺：景泰蓝珐琅彩产品规格：1600mmX500mm发⾏背景9⽉15⽇，“千⾥江⼭—历代青绿⼭⽔画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼盛⼤开幕，这是中国⾸次系统梳理历代青绿⼭⽔画的⼀次⼤展览，并隆重展出被誉为“中国⼗⼤传世名画”之⼀的《千⾥江⼭图》等中国历代青绿⼭⽔名作共86件（组）。

当天，⾮物质遗产“景泰蓝技艺”代表性传承⼈、中国⼯艺美术⼤师张同禄以独特的掐丝珐琅⼯艺⽴体再现的《千⾥江⼭图》也宣告完成，为迎接⾃⼰从艺60周年送上厚礼。

张同禄⼤师掐丝珐琅画《千⾥江⼭图》（效果图）藏品简介张同禄掐丝珐琅画《千⾥江⼭图》全长160cm，精选北宋天才画家王希孟原作《千⾥江⼭图》中最为精妙传神部分：以利往桥和垂虹亭为审美中⼼向左右延展，利往桥为“北宋第⼀长桥”，三起三伏，蜿蜒似龙”，其壮丽秀美，更是独步江南，素以“江南第⼀长桥”⽽闻名遐迩。

垂虹亭壮丽秀美，逼真地呈现这⼀⽚⾊彩绚丽、犹如仙境般的江南风光。

同时，群⼭冈峦和浩淼的江河湖⽔，⼭岭、坡岸、亭台楼阁、茅居村舍，驶船等，⽤掐丝珐琅⼯艺刻画得精致细腻，意态⽣动，景物繁多，⽓象万千！写实与写意兼具，古意与创新相融，将中国传统青绿⼭⽔画与掐丝珐琅⼯艺相结合，表现出⼀种笔墨所⽆法迄及的独特⽴体艺术效果，成为⾸款珍品名画掐丝珐琅⼯艺⼤作！掐丝珐琅画《千⾥江⼭图》聚江⼭灵⽓，盛世风华，寓意背倚江⼭，顺风顺⽔、⽓象万千，天下吉祥！掐丝珐琅画《千⾥江⼭图》细节展⽰图掐丝珐琅画是张同禄⼤师⼤胆创新的⼯艺品种，以铜丝勾线，以珐琅料为墨，在平⾯上进⾏⽴体创作，通常可以表现出书画笔墨⽆法达到的⽴体艺术效果。

作为景泰蓝⼀代宗师的创新之举，早在80年代张同禄⼤师便获得国家发明专利，并荣获在美国举⾏的第七届国际发明展发明⼤奖。

“中国景泰蓝第⼀⼈”张同禄收藏价值分析为逼真再现国宝原作《千⾥江⼭图》的青绿⼭⽔独特的⾊彩与韵味，张⼤师耗时数⽉精⼼研究特制珐琅料，最终让⾊彩达到“青出于蓝胜于蓝”的⽴体逼真效果。

《千里江山图》撤展？不怕，我们手把手教你临摹出一片“江山”文末附《千里江山图》全卷及细节图昨日，故宫博物院年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》撤展，《千里江山图》又将被藏进高阁。

这件国宝自一开展便引得大量观众前来排队观展，为了保持参观秩序、保护藏品，故宫在9月下旬实行了分时段发号参观，每半小时放行150人，一天只接待2400名观众，而号牌往往在开馆一小时内就会发放完毕。

不少观众称，直到撤展也没能一睹《千里江山图》的真容。

排队观展人群《千里江山图》撤展，《中国美术报》微信为读者送来福利：本期微信，艺术家何加林为读者解析《千里江山图》临摹技法。

跟随步骤，我们手把手带大家临摹出一片“江山”。

希望读者们既将国宝留在心中，也可以将画卷留在案头。

《历代名画解析·千里江山图》何加林编著西泠印社1999年6月第1版何加林临《千里江山图》局部《千里江山图》用一幅整绢画成，纵五十一点五厘米，横一千一百九十一点五厘米。

本幅无作者款印，上有清乾隆题诗一首，后隔水有北宋蔡京提拔，尾纸有元李溥光提拔，全卷共钤鉴藏印三十余方。

见于《石渠宝笈初编》著录。

现藏北京故宫博物院。

长卷大致可分六段，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。

开卷守段是近山远水，近处高山之巅直插云际，峰峦冈阜延伸而下，与远处辽阔的水面相接，水天之际几重远山，一抹如带。

第二段以山景为主，间有瀑布峡谷，院落舟桥，特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥，宛如垂虹，十分壮观。

第三段从连接长桥的临江坡峦开始，出现许多港湾，绿田阡陌，其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景，尤为生动精彩。

第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静，行人稀少。

一座横跨山溪的拦水坝，上面构建一水磨房，使寥阔的山川增添了不少生活气息。

第五段以坦荡的平远景为主，有四面环水的小岛，植满绿树的土坡，沙渚村舍林立，高士亭阁赏景，水面渔人撒网，显然是秀丽繁华的江南水乡风光。

北宋王希孟千里江山图卷故宫博物院藏超清真迹扫描大图下载书画原作真迹扫描大图tif北宋王希孟千里江山图卷绢本设色纵51.5厘米横1191.5厘米故宫博物院藏【作者简介】王希孟，北宋画家（1090——？），生卒年代不详，传说他十八岁画了<千里江山图>，不久便去世了。

此说并无确切的资料可佐证，但宋代绘画史籍也无他的记载，早逝之说恐也未必全是臆测。

王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。

工山水，作品罕见。

徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作<千里江山图>卷，时年仅十八岁，也是唯一传世的作品。

此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

<千里江山图>为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

此图无作者款印。

清初梁清标签题为王希孟作。

后纸隔水黄绫上有蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。

上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

” 证明此画是王希孟真迹无疑。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动，形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。