无锡惠山泥人文化的昨与今

无锡惠山泥人一方水土养一方人，同时也造就了一方的风土与文化特色。

每个地方的泥塑都有其独特的艺术特色。

无锡泥塑淳朴秀润，重在神韵；天津泥塑写实传神、趣美结韵；嵊〔shēng〕州泥塑精巧雅致、夸饰得体。

不同流派、不同艺术风格的泥塑，犹如一朵朵璀璨夺目的花儿，将中国民间艺术的百花园扮得瑰丽多姿。

技术悠久的中国泥玩具，世代相传、分布极广，几乎遍及全国各省。

许多县、乡、村都曾经或正在成为泥玩具的产地——即一般所说的“泥人之乡”。

地处太湖之滨的江南名城无锡，是我国闻名的泥塑产地之一。

无锡泥塑以市区龙山脚下惠山泥人最为正宗。

那个地方，家家擅长捏塑，户户能敷彩绘，数百年来，代代相传相习，是江南一朵绚丽多姿的民间艺术之花。

无锡惠山泥人起源于明，盛行于清，至今己有400多年的历史。

翻开闻名散文家张岱的《陶庵梦忆》，其中就有在精雅店铺中出售惠山泥人，颇获买者好评的记载。

在惠山泥人进展的全盛时期，惠山街道上的大小泥塑作坊多达数百家。

每逢秋后，江苏北部的农民乘着农闲，纷纷来惠山采购泥人。

他们摇着七八百条满载着米、豆、花生、棉花等农产品的木帆船，用“以货易货”的方式来换取泥人。

然后，沿着运河把一船船的泥人销往苏南苏北的城乡，并辗转流入浙江的嘉兴、湖州、杭州及山东一带，一直要到来年春耕时才返乡务农。

除农民贩销外，来无锡经营蚕丝米面的各地商贾，也往往青睐当地生产的泥人，把它作为礼品、藏品或纪念品。

这一类的买家观赏品位较高，他们购买的泥人比农民贩运的泥人要精雅得多，这也促使了惠山泥人的艺术含量的提升。

惠山泥人的前期作品，要紧是儿童玩具，如车老虎、大花猫、大阿福等，后来开始塑制戏剧人物。

据《清稗类钞》记载，清乾隆年间，无锡惠山有一位泥人塑捏高手王春林，以捏塑泥人为生。

乾隆皇帝弘历南巡到无锡惠山，看到王春林制作的泥人，颇感兴趣，便命他塑了几盘泥孩，装饰上锦片、金箔。

乾隆皇帝龙心大悦，把泥孩带回到北京故宫与内宫后妃们一起细细赏玩。

据说，这几盘泥孩在清光绪年间还存放在北京颐和园佛香阁内，庚子之乱时，被八国联军劫去。

无锡传统文化惠山泥人初三作文无锡，这座美丽的江南水乡，有着丰富的传统文化。

其中，惠山泥人可谓是独树一帜，让人叹为观止。

今天，我就来给大家讲讲我所知道的惠山泥人的故事。

话说在很久很久以前，惠山上住着一对老夫妻，他们勤劳善良，日子过得还算不错。

有一天，老爷爷在山上捡到了一块泥巴，他觉得这块泥巴很神奇，于是就把它带回了家。

老奶奶看到后也很好奇，于是她也拿了一块泥巴回家。

没想到，这两块泥巴竟然在他们的手中变成了一个个可爱的小人儿。

老爷爷和老奶奶高兴得不得了，他们决定把这些小人儿做成工艺品卖掉，换点钱度日。

就这样，惠山泥人的制作技艺一代代传了下来。

现在的惠山泥人已经发展成了一种独特的艺术形式，吸引了无数游客前来欣赏。

每当春节来临之际，惠山泥人更是成为了人们寄托美好祝福的载体。

人们会用各种各样的泥人形象来表达自己的心意，有的是祝福家人平安幸福，有的是祈求事业顺利，还有的是对美好生活的向往。

说到惠山泥人的制作过程，那可真是一个繁琐的过程。

要准备好各种颜色的泥土，然后根据设计图纸开始雕刻。

雕刻的时候要非常小心，因为一点点瑕疵都可能影响到整个作品的效果。

等到雕刻完成后，还要进行烧制、上色等环节。

一个栩栩如生的惠山泥人就诞生了。

现在的惠山泥人已经不再是过去那种简单的手工艺品了。

随着科技的发展，惠山泥人也融入了许多现代元素，比如说动漫角色、明星等等。

这让惠山泥人更加丰富多彩，也让更多的年轻人喜欢上了这种传统艺术。

总的来说，惠山泥人是无锡的一张名片，它代表了无锡人民的智慧和才能。

虽然现在的生活节奏越来越快，但我相信惠山泥人这种传统艺术一定会永远传承下去的。

因为它不仅仅是一种工艺品，更是一种承载着人们美好愿望的文化符号。

希望我们每个人都能够珍惜这份来之不易的传统文化遗产，让它在新的时代里继续发扬光大。

惠山泥人观后感一、引言近日，我有幸参观了江苏省无锡市的惠山泥人，领略到了中国传统手工艺的独特魅力。

这次观展让我深深感受到了传统文化的博大精深和丰富多彩之处。

在这篇文章中，我将为大家详细述述我对惠山泥人的观后感。

二、泥人艺术的历史背景泥人艺术是中国传统手工艺的瑰宝之一。

它起源于唐宋时期，经过几百年的发展演进，直至今日，仍然在各地得到广泛传承与发扬。

惠山泥人就是其中的佼佼者。

惠山泥人的历史可以追溯到明代，据说是当时的惠山寺僧人首创。

起初，泥人是用来佛教塑像上的一种装饰。

随着时间推移，惠山泥人逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并吸收了大量的民间传统技艺，成为一个独特的艺术门类。

三、展览内容与体验在惠山泥人的展览馆里，我看到了各种各样的泥人作品。

这些作品从形象上非常生动，栩栩如生。

无论是人物形象、动物形象还是风景形象，都能够给人以强烈的视觉冲击。

展览馆内设有专门的工作坊，参观者可以近距离观看泥人艺人的手工制作过程。

这让我看到了泥人艺术的细腻与精湛，也更加欣赏了这种传统艺术所蕴含的智慧和技巧。

参观展览的过程中，我还参与了一个互动环节。

工作人员向我们提供了泥人和工具，让我们体验一把制作泥人的乐趣。

虽然我手笨，但是能够亲自动手制作一件小小的泥人，让我对泥人艺术有了更深的了解和感受。

四、泥人艺术的价值和意义惠山泥人作为中国传统手工艺之一，具有重要的历史、艺术和文化价值。

首先，它是中国文化传统的瑰宝，记录着历史的印记。

无论是泥人的造型、服饰还是表情，都能够反映出当时社会、文化和风俗的特点。

其次，泥人艺术具有较高的艺术价值。

泥人艺人通过琢磨、捏塑和创造，将他们的想象和观察力转化为作品。

这些作品在形象上栩栩如生，在技巧上精湛细腻，是艺术家智慧和努力的结晶。

此外，泥人艺术还是一种重要的文化符号。

它代表着中国传统文化的智慧和独特的审美情趣。

泥人作为一种非遗项目，需要我们共同努力来传承和保护。

五、结语通过参观惠山泥人的展览，我深深感受到了中国传统手工艺的独特魅力和生命力。

惠山泥人作文惠山泥人是中国传统民间工艺品之一，起源于江苏无锡市惠山区，属于无锡地区特色的手工艺品。

惠山泥人以其独特的制作工艺和独特的艺术风格，备受国内外游客的喜爱。

本文将从惠山泥人的起源、制作工艺、艺术特色以及对于传统文化的传承等方面进行探讨。

惠山泥人的起源可追溯到明朝嘉靖年间。

相传，当时惠山区有一位泥塑制作匠人，他能够巧手制作出栩栩如生的人物泥塑。

他的作品以其逼真的造型和细致的雕刻赢得了人们的赞誉，逐渐形成了一种独特的泥塑艺术形式。

如今，惠山泥人作为无锡的标志性手工艺品之一，已有上百年的历史。

惠山泥人的制作工艺主要包括粘土准备、造型塑制、雕刻润色和烘烤四个步骤。

首先，艺人会选择优质的粘土进行准备，经过反复搓揉和晾晒，使其达到适合制作泥人的柔韧度。

然后，艺人根据自己的创意和设计，将粘土制作成相应的形状。

这个步骤需要艺人有高超的造型能力，以及对姿势比例的准确判断。

接下来，艺人会使用一些小工具进行细致的雕刻，增强泥人的表现力和立体感。

最后，艺人会将制作好的泥人放入烘炉中进行烘烤，以提高泥人的保质期。

整个制作过程需要借助于艺人的智慧和灵巧的双手，耗时耗力，但产出的作品却给人带来无尽的值得赞叹之美。

惠山泥人的艺术特色主要体现在其造型生动、形象鲜明、表情丰富和细节精致上。

惠山泥人作为民间艺术品，注重表达人物的性格、情感和气质。

无论是塑造尊贵的皇室人物，还是表现普通百姓的生活场景，惠山泥人都能准确地把握人物的特征，生动地再现其面貌和形象。

而且，艺人们对每个细节都尽心尽力，无论是衣袂飘逸的裙摆，还是栩栩如生的面部表情，都能够达到精雕细琢的程度。

这种独特的艺术风格使得惠山泥人在国内外享有盛誉，成为中华民族传统文化的瑰宝之一。

除了欣赏其艺术价值外，惠山泥人还承载着对传统文化的传承与发扬的使命。

惠山泥人不仅能够塑造中华传统文化的经典形象，还能够通过泥人展览、文化交流等形式，向更多的人们传播中华传统文化的精髓和魅力。

惠山泥人的起源与发展惠山泥人的传说和起源背景惠山泥人出现的时间有很多种说法.时间最早的说法是在战国时期,据传孙膑逃到吴国,流落在惠山一带,捏了不少泥人、泥马来研究破庞涓五雷阵的布阵新法.以后到了齐国为将,一次与魏国作战时用在惠山研究的战法大破五雷阵,杀了庞涓.他在惠山捏泥人的技艺也传了下来,从此惠山居民跟着捏起泥人来.有些观点则认为惠山泥人始于宋朝.北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息.而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老东京梦华录中就有记载.因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代.但惠山泥人的最早文字记载始见于明代.明季文人王季重在游惠锡两山记中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载.比王季重稍晚的明末散文家张岱在陶庵梦忆·愚公谷中也写道：“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等.”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟.由此可见,惠山泥人的出现时间应该在明代.无锡泥人的起源与佛教、祠堂、戏曲都有紧密的联系无锡泥人中最具代表的阿福,就源于佛教.中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的.传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚.而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”.由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的.在乔锦洪写的早期惠山粗货泥人一文中也称：“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹.”可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本.作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感.他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种.如果说,惠山泥人的渊源与佛教文化有着千丝万缕的联系的话,那么,惠山泥人与惠山祠堂之间,同样存在着不解之缘.惠山祠堂群兴盛于明清,这段时间恰好也是惠山泥人得以发展、兴旺的时期.无锡市泥人研究所所长兼泥人博物馆馆长赵建高就曾说：“泥人文化与祠堂文化是密不可分的.”惠山地区聚集了100多家祠堂,因此早期惠山泥塑艺人中有很多人除了农忙务农外,还兼作名门望族的祠堂看管人.当时的泥人生产,以每年九、十月至翌年四月十日纯阳节为忙季,忙季一过,艺人们仍以种田为主.清末,惠山泥人已由季节性的作坊生产逐渐过渡到专业生产.至辛亥革命前,专业作坊已有四十多家.其时,艺人仍多兼作惠山众多祠堂之“祠丁”看祠堂的,像清末着名艺人丁阿金的祖上就是为华孝子祠看祠堂的.而祠堂每年的盛大祭祖活动也为泥人的流通提供了场合与渠道.现在居住在上下河塘地区祠堂群的居民祖辈多是“祠丁”,而当地不少老年人当初都是做泥人,解放后合作化时期都进了惠山泥人厂.在上下河塘已改作民居的祠堂建筑里,至今仍可寻见当初泥人摊店前店后坊的痕迹.戏曲对惠山泥人出现和发展也起到了很大的影响.传统的惠山泥人,大体分耍货粗货和手捏戏文细货两类.“手捏戏文”的产生,就与戏曲的流传普及密不可分.明清以来,昆腔戏南昆流行于无锡,清早中期,徽班、京班常到无锡演出.与此同时,民间“草台班”在农闲季节演出乡土小戏也很频繁.惠山自古多寺庙、祠堂,而较大的寺庙、祠堂都有用于酬神或祭祖的演出戏台.丰富多彩的戏剧演出为民间艺人提供了大量的观摩机会.如惠山张中丞庙演祀神戏时,泥人制作铺曾有师规：艺徒可前往看三回戏约两小时,但不得超过“腰台”,以免沉缅其中耽误工作.有人认为,手捏戏文前期表现对象以昆曲为主,可能与惠山寄畅园主人在清初蓄有当时全国一流的昆伶家班有关.“昆曲发源于昆山,至明末清初衍生出苏州的‘吴腔’；太仓、上海则丽于昆山腔；无锡宗昆山腔的创始人魏良辅又艳出新声.三个流派,不相伯仲,故有‘锡头昆尾吴为腹；缓急抑扬复断续’之说流传.其中无锡的昆伶能融通为一,因此又有‘船过梁溪莫唱曲’之谓,意思是到了无锡,外地的戏班莫唱昆曲,以免班门弄斧.”正是在当时这种昆曲盛行的情形之下,寄畅园附近的泥塑艺人的创作也在耳濡目染之下起着潜移默化的变化.中国工艺美术大师喻湘莲曾写道：“手捏戏文作为一门空间艺术,是以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景的,同时,在它的成长和发展过程中,又深深地受到昆曲和京剧的强烈影响.这艺术的两重性和它所受到的客观直接影响,决定了手捏戏文之实用功能和强烈装饰意味的形成,并由此产生了特有的审美情趣.”惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的确切的起始时间已经很难考证.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛于清代中叶.在陶庵梦忆中,作者张岱在文中所记载：明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料；无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材；惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支：一支是制作比较简单,当时称为“行货”；另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化：一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱；二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高；三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用；四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味；又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动；再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇；取材于昆曲的,一般讲究文静柔和；大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上；“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上；“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响；一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长；二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒；三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,已经有了很大的不同.其次,是由于内容的变更和两种不同风格的结合,在创作技巧上写实的作风日益加深,无论脸型和衣着,都较能反映出时代的特征和较好地刻划人物性格.在色彩的运用上,也较接近于现实生活.例如吹风炉,不仅将小孩子爬在地上、专注而稚气十足的吹风炉动态刻划得十分逼真,而且从小孩的脸型、服饰上看,也是很像当时现实生活中的儿童.另外,在造型上大都具有肥圆、丰满、衣纹浅显、体积很大、空心底等特点.并且,很多成品能摇动,更具有玩具的特点,深受群众的欢迎.由于在翻制方法上突破了泥人双片模的局限性,采用了多片模,因此,生产出来的产品立体感也更强,形象更生动逼真.纵观惠山彩塑艺术的发展,从泥耍货到手捏泥人、手捏戏文,再到石膏工艺品,虽然它们各有其不同的制作方法和艺术风格.但是,反映在惠山泥人的艺术特色上却都是一脉相承的.它们在塑造不同的艺术形象,给人们以美好的艺术享受这一点上,都有其异曲同工之妙. 惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的出现究竟始于何时因缺乏确切的历史考证,很难定论.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛宁清代中叶.据陶庵梦忆作者张岱在文中所记载：明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料；无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材；惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支：一支是制作比较简单,当时称为“行货”；另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化：一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱；二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高；三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用；四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味；又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动；再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇；取材于昆曲的,一般讲究文静柔和；大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上；“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上；“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.惠山的石膏工艺品是在1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响；一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长；二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒；三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,。

无锡惠山泥人作文无锡惠山泥人是中国传统手工艺品之一，起源于唐代，至今已有千年的历史。

它以其精湛的工艺和栩栩如生的形象而闻名于世，被誉为“东方陶艺明珠”。

无锡惠山泥人不仅是一种艺术作品，更是一种文化传承，它蕴含着丰富的历史和民俗文化内涵。

泥人制作是一门古老而细致的手工艺，需要经过多道工序才能完成。

首先，泥人师傅要选用高质量的黏土，经过反复搓揉、捏塑，将泥土塑造成各种形态各异的泥人原型。

其次，经过晾晒和烘烤，使泥人干燥并保持形状。

最后，泥人师傅要进行精细的涂色和装饰工作，使泥人栩栩如生，生动逼真。

整个制作过程需要经过长时间的细致打磨和精心雕琢，才能完成一件精美的泥人作品。

无锡惠山泥人的形象多样，有古代人物、民间故事、动物等各种造型，每一件泥人作品都富有特色和个性。

泥人的面部表情、衣着装饰、动作姿态都栩栩如生，仿佛在讲述着一个个生动的故事。

无锡惠山泥人以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵吸引着无数游客和收藏家前来品鉴和收藏。

无锡惠山泥人不仅是一种艺术品，更是一种文化传承。

它承载着中国传统文化的精髓和智慧，是中国传统手工艺的杰作之一。

泥人的制作工艺、形象造型、涂饰技法都融入了中国古代艺术的精髓，是中华民族传统文化的一部分。

同时，泥人也是中国民间文化的重要组成部分，它反映了中国古代人们的生活、信仰和审美情趣，是中国传统文化的重要载体之一。

无锡惠山泥人作为中国传统手工艺品，已经成为无锡的一张文化名片，吸引着越来越多的人们前来品鉴和收藏。

它不仅是一种艺术品，更是一种文化传承，承载着丰富的历史和民俗文化内涵。

希望无锡惠山泥人这一传统手工艺能够得到更多的保护和传承，让世人能够更好地了解和欣赏这一古老而珍贵的艺术品。

无锡惠山泥人无锡位于中国东部江苏省的南部公元前202年置县，1295年升为州。

无锡泥人的生产和销售都集中在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”。

无锡惠山所产的泥人，以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。

惠山泥人始于南北朝时期，距今已有1000余年的历史。

明代（公元1368年～1644年）发展到鼎盛阶段。

明末清初开始出现了专业性的泥人作坊，加之当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的手捏戏文人物也应运而生。

20世纪30年代，惠山泥人工艺中融入石膏制作的技法，自此产生了石膏工艺泥人的新品种，惠山泥人艺术也逐渐发展成为富有江南地方特色的“惠山型”风格。

新中国成立后，扩大了惠山泥人的生产规模，并研究开发出大量新产品和新工艺，使惠山泥塑艺术得以进一步的长足发展。

50年代专门成立了“无锡惠山泥人厂”，后来又相继成立了“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆”。

惠山泥人采用惠山附近特有的一种土质细腻纯净，可塑性极佳的黑土捏制而成。

制作工艺分为捏胚、彩绘、开相几部分。

在产品的品种上主要分为“手捏戏文”和“印模泥玩具”两大类。

它做工细致，造型优美，色彩绚丽，注重对人物性格、表情的塑造，富有浓厚的乡土气息，深受人们的喜爱。

惠山泥人不仅畅销全国，还远销出口到世界60多个国家和地区。

近年来，多位著名惠山艺人还应邀出访美国、日本等国进行表演交流，为中外文化交流做出了巨大的贡献。

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。

据说从宋代开始，惠山就有泥人了。

清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。

惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。

这种泥土不仅细腻韧糯，可塑性强，而且千而不裂，弯而不断。

早在北宋照宁七年，苏轼途经无锡，即有“惠泉山下土如糯”的诗句。

现在的惠山泥人，发展到用石膏制作，解决了惠山泥资源短缺的问题。

惠山早期泥人大致有神佛、人像和各种动物。

前者售于佛教信徒作供奉用，后者作为儿童玩具。

它们的长度一般在3—7厘米：造型简朴，粗犷略带夸张，绘彩色调鲜艳、单纯，对比强烈，显露出浓郁的江南乡土气息。

无锡惠山泥人文化的昨与今Revised on November 25, 2020无锡惠山泥人文化的昨与今一、课题提出此项目旨在进行实地考察无锡惠山泥人文化基地的基础上，结合专业知识，带领小学生追寻无锡惠山泥人文化的起源、发展以及发展中遇到的困难，并探究惠山泥人未来发展的方向。

在这一系列过程中，加强小学生对于家乡传统文化的认识与认同。

增强其对建设家乡文化的使命感与责任感C二、选题依据惠山泥人，是江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，无锡三大着名特产之—。

无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。

惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千余年=明代（公元1368年~ 1644年）发展到鼎盛阶段，清代开始出现专业化的手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店，两百多家泥人作坊，形成了“泥人一条街” O无锡泥人的生产和销售都集中在无锡附近，故无锡泥人又称"惠山泥人"。

经最近几年的拆迁，原先的泥人一条街已经不复存在了。

惠山泥人题材丰富，产品分为两大类：一类为手捏泥人，构思隽妙，做工精细，先生赞其"人物无古今，须臾岀手中”，属泥人精品，具有较高的艺术欣赏和收藏价值；另一类为泥人、石言工艺品，用模具成批生产，量大、价廉。

在，惠山有袁' 朱、钱等姓的专业作坊。

彩塑师制作五盘泥孩儿进献，得到清代皇帝的赞赏。

清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。

这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。

在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《》供奉内廷，从此惠山泥人成为。

公元1910年（宣统二年）.由胡万成大房店铺选送的泥人产品，在“南洋劝业会•上获银牌奖，在该会的报告书（民国廿五版）中说：“陈列手工业中有泥人，多数制其贫贱富贵之像，精神体态，形容丰姿，面面倶到，旁视近视, 宛若生人、胡万成大房在民国10年《无锡大观》上刊登的广告：“大房胡万成，惠山对山门，远近有名声，精制美泥人50年代专门成立了“无锡惠山泥人厂・，后来又相继成立了“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆' 惠山泥人釆用惠山附近特有的一种土质细腻纯净. 可塑性极佳的黑土捏制而成=制作工艺分为捏胚、彩绘、开相几部分。

惠山泥人观后感500字
惠山泥人是江苏省无锡市的地方传统美术，也是第一批国家级非物质文化遗产之一，距今已有两千多年的历史了。

它是以惠山地区的泥土为原料，经过炼制、揉捏、彩绘、烧制等工序制成的一种手工艺品。

我曾经有幸参观了惠山泥人的制作过程，那是一种非常神奇的过程。

首先，工人需要从惠山地区采集一种黏土，这种黏土具有很好的可塑性，适合制作泥人。

然后，他们将黏土放入机器中进行揉捏，使其变得柔软且富有弹性。

接着，他们开始制作人物的形象，这是一个需要耐心和技巧的过程。

他们需要将泥巴塑造成头、身体、手脚等各个部分，然后组装起来，形成完整的人物形象。

在惠山泥人的制作过程中，彩绘是非常重要的一步。

工匠们会在泥人表面涂上一层薄薄的颜料，然后进行精细的彩绘。

他们可以根据自己的创意和灵感，绘制出各种不同的图案和色彩，使泥人更加生动有趣。

最后，这些制作好的惠山泥人需要进行烧制。

在高温下，泥人表面的颜料会变得更加鲜艳，同时也会变得更加坚固耐用。

整个烧制过程需要经过多次尝试和调整，以确保最终的产品质量达到最佳。

总的来说，惠山泥人是一种非常独特的艺术形式。

它不仅展现了中国人民的智慧和创造力，也是中国传统文化的珍贵遗产之一。

第四节惠山泥人史略及其文化价值一、无锡惠山泥人史略惠山泥人最早见于文字记载的是《古今图书集成》（岁功典）·明·第二十二卷元旦部，记述了武进县元旦节的风俗，“买泥人，鬼脸子，搏土作人物形，工且肖、唯梁溪、虞山人多造之。

鬼脸子即昔人云面具也，二者儿童争购笑舞”。

这说明在明代就有梁溪（无锡别名）人专门塑泥人，“多造之”，是指无锡已成为批量生产的产地，远近闻名，远在几十里外武进（常州）都有无锡的泥人出售，品种很多，不仅有各类人物形，还有脸谱、面具等。

而“工且肖”，是指泥人的做工俊俏精致，这说明当时无锡泥人的技艺水平已经达到相当高的水准了。

由此可见，惠山泥人至今有近五百多年的历史了。

在惠山盛产一种滋润黑泥，可塑性极好,惠山居民取其制作泥人。

最初属家庭副业，他们在农闲时就地取材捏制一些小花囡、小如意、小寿星、小佛像、叠罗汉、泥阿福以及鸡、鸭、猫、狗、等小动物。

这些泥粗货大都用模型印制，制作方便，略加彩绘制成“儿童耍货”。

泥粗货都具有造型饱满、色彩鲜艳、线条流畅等特点，它不仅为儿童所喜爱，就是成年人也会感到情趣盎然。

惠山泥人的代表作《大阿福》，就是泥粗货中最经典的品种，是一对神化的健壮孩子的可爱形象，据传是上天派来的一对金童玉女，来降服隐藏在惠山的怪兽的。

大阿福怀抱瑞兽，和颜悦色，一派安祥，受人喜爱，主要是取其镇邪，降福之意。

现存最早的一件大阿福泥塑，传为清代乾隆年间原模所作，现藏无锡博物院，通高22厘米，宽16.5厘米，厚7.2厘米，是高浮雕型的印制泥人，造型极其简练，盘膝而坐，面型饱满，笑盈盈、胖墩墩，鼻直口方，头梳菱形发髻，怀抱青狮，服色明丽，黄地红花，具有强烈的江南民间情调。

在清初，据《清稗类秒》卷四十五“工艺录”泥人条记载：“高宗南渡，驾至惠山，山下有王春林者。

卖泥人铺也，工作精妙，技艺万端，至此命作泥孩数盘，饰以锦片，金叶之类，进御时，大称赏，赐锦甚丰，其物至光绪时，尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱，为西人携去矣”。