七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受2-苏少版

从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。

临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。

经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。

本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。

考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。

学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。

课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。

《在临摹中感受》教案一、教学目标认知目标：了解“变体画”，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想象力和创造力。

情感目标：感悟变体画中的创作行为，发展学生的个性表现，传递学生的思想和情感。

二、教学重难点教学重点：“变体画”——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中个性表现。

三、教学准备画笔、颜料、教学课件、图画本四、教学过程（一）欣赏导入课本P12欣赏《席地而坐的阿拉伯人》、《两个孩子的妈妈和一只狗》、《舞女系列》语：每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。

揭示课题《在临摹中感受》（二）新课授入语:上一节课我们学习了人物肖像画中的肖像比例关系，掌握了“三停五眼”的知识点，今天我们要尝试画一画整个人物。

1.分析讨论（身体与头部的比例）语：当我们所画的人物看起来不太满意的时候，可能是人物头部与整个身体相比不够和谐。

想要准确地表现人物身体比例，最好的方法是什么呢【请一个同学做模特，其他学生观察并测量】示范测量的方法（课本）说一说：你测量到哪些比例（提示：以一个头长为单位）总结：PPT2.探索交流（在临摹中对话）语：艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。

我们如何向大师学习呢临摹是最好的方法，通过体验他人作品中各自不同的艺术表达方式，来学会观察并激发我们自己的表现力。

对古典大师的作品进行多种形式的模仿，是直接与大师作品对话的绘画实践，也是有益于人物画学习的方式之一。

【PPT 考考你的创新能力一、二】语：仔细对比梵高、毕加索的临摹作品与米勒的原画，我们发现临摹有多种形式。

总结：PPT3.视频欣赏《沙滩上奔跑的女人》变体画练习（三）实践创作作业内容PPT（四）展示评价学生作品自评、互评、师评（以鼓励为主）（五）《向艺术家一样思考》PPT。

《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。

临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。

本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。

通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。

【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。

然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。

通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。

【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。

2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。

通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。

3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。

难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。

【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。

多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。

第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。

教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。

教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。

教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。

步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。

步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。

步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。

教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。

教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。

教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。

总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。

同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。

造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。

2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。

【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。

【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。

【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。

徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。

【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。

《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过临摹优秀的美术作品，让学生了解临摹在美术学习中的重要性；2. 培养学生观察、分析、再造和创新的能力；3. 提升学生的审美素养，感受美术作品的美感和内涵。

二、作业内容：1. 临摹作品：选择一幅优秀的美术作品，可以是国画、油画、素描等不同风格的作品；2. 临摹要求：学生需按照原作的构图、色彩、线条等要素进行临摹，尽可能地还原原作的神韵；3. 作业时间：第一课时完成选图和初步临摹，第二课时完成完整临摹。

三、作业要求：1. 学生在选图时，应选择自己感兴趣且适合自己水平的作品；2. 临摹过程中，学生应仔细观察原作，理解其内涵，把握其风格；3. 完成临摹后，学生应进行自我评价，总结临摹过程中的优点和不足；4. 鼓励学生在课堂上互相交流，分享临摹心得，互相学习。

四、作业评价：1. 评价标准：学生的临摹作品应与原作相似度较高，风格把握准确，有自己的创新元素；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，关注学生的临摹过程和作品质量；3. 评价结果：对于优秀的临摹作品，予以表扬和展示，对于不足之处，给予指导和建议。

五、作业反馈：1. 学生应将完成的临摹作品交给教师，教师将对作品进行点评和建议；2. 对于学生在临摹过程中出现的问题和疑惑，教师应及时给予解答和帮助；3. 鼓励学生将临摹作品带回家中，与家人分享学习成果，提升学习美术的积极性和兴趣。

通过本次作业，学生将有机会接触优秀的美术作品，了解临摹在美术学习中的重要性，并通过观察、分析和再造培养自己的审美能力和创新思维。

同时，本次作业也将为学生提供一个展示自我、交流学习的平台，有助于提升学生的美术素养和综合素质。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过在临摹中感受第二课时的作业，学生将更深入地理解临摹的含义和目的，培养正确的观察和表现能力，增强对美术艺术的热爱和欣赏水平。

二、作业内容：1. 临摹对象：选择一幅具有代表性的美术作品，可以是古代名画、现代艺术家的作品或学生自己的创作。

《在临摹中感受》课题：七年级下册第3课——《在临摹中感受》第二课时【导学目标】1. 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

2. 技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

3. 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

【导学重、难点】1. 导学重点：变体画的探索，构图的改变，角度的改变，色调的改变等。

2. 导学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

自主导航认知共享一、课前预习（任务卡）1.身体与头部的比例？（回顾）2.变体画的概念？（预习）3.变体画的创作方法？（预习）多维互动思维共振二、交流释疑1. 小组交流任务卡的内容，并呈现所遇到的问题。

2．欣赏感受大师的变体画：注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。

三、点拨强调1.探究变体的画特点：2.揭示“变体画”概念：变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。

3.进一步探究、验证大师笔下变体画特点：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？4.感悟、发现变体画的方法。

5.呈现活动：体验变体画的乐趣（引导学生对《沙滩上奔跑的女人》进行探讨，让临摹行为演变成创作行为。

）协同反思智慧共进四、学生创作五、作品展示，作品评价（自评、互评、师评）【板书】第3课——在临摹中感受变体画变体的方法：构图、内容、色彩等【理论阐述】本课是以“让学引思，共生课堂”教学模式为依托的问题导学案，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生教学相融，共同合作完成教学任务。

在导学案的设计中，教师主要关注的是学生的学，让学生在明确、具体的学习过程中学会学习的方法，教师寓教于导之中。

《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过临摹活动，让学生初步感受美术作品的魅力，学习基本的绘画技巧，培养审美能力和艺术鉴赏力，同时加强学生的实践操作能力，为后续的美术学习打下坚实的基础。

二、作业内容作业内容主要分为以下几个部分：1. 素材选择：学生需从教材提供的范画或教师指定的作品中选取一幅进行临摹。

所选作品应具有代表性，能够展现基本的绘画技巧和艺术风格。

2. 临摹过程：学生需按照范画的构图、线条、色彩等方面进行细致的临摹。

在临摹过程中，要注重形似与神似的结合，既要保持原作的基本特征，又要发挥自己的创造力。

3. 创作发挥：在完成基本临摹后，鼓励学生进行适当的创作发挥，如改变色彩搭配、添加个人元素等，使作品更具个性化和创新性。

4. 作品整理：临摹完成后，学生需对作品进行整理，包括画面的清洁、装裱等，使作品更加完整和美观。

三、作业要求1. 认真选择素材，确保所选作品具有学习和参考价值。

2. 临摹过程中要细心，注重细节，保持作品的形似与神似。

3. 创作发挥时，要在保持原作基本特征的基础上进行创新，体现个人风格。

4. 作品整理要整洁、美观，符合艺术作品的展示要求。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 临摹的准确性：作品是否准确体现了原作的基本特征。

2. 技巧的运用：学生在绘画过程中是否运用了正确的技巧和方法。

3. 创新性：学生在创作发挥环节是否有创新和个性化的表现。

4. 作品整理：作品的整洁程度和装裱是否美观。

五、作业反馈1. 教师将在课堂上对学生的作业进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。

2. 学生之间可以相互交流作品，互相学习，共同进步。

3. 将优秀作品进行展示，鼓励学生在展览中展示自己的成果，增强学生的自信心和成就感。

4. 针对学生的作业情况，教师可在课后进行个别辅导，帮助学生解决学习中遇到的问题。

通过以上的作业设计方案，能够使学生在临摹的过程中不断积累绘画技巧和审美经验，培养其创新思维和动手能力。