西方室内设计风格演变

国内外室内设计古今发展历程国内外室内设计古今发展历程，是在两个角度进行分析的，一是国内外室内设计，二是古今室内设计。

一，古今室内设计发展历程在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。

他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。

这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

二，国内外室内设计发展历程1、中国室内设计的历史历程从最原始最简单的建筑形式,半坡村遗址。

到新石器时代的原始艺术, 如:绘画、雕塑、手工艺等日趋繁盛,在建筑的内部中都得到了反映。

再到我们传统木购架的特点是梁、柱承重、墙体仅起围框作用,内部空间大,可以任意划分组合,通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。

这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。

2、西方室内设计的发展历程在西方,以古希腊,古罗马为代表的古典四柱式(塔司干,陶立克,爱奥尼克,科林斯)以及家具,古瓶柱冠,花饰等构成室内装饰设计环境空间的情趣。

公元15世纪初期,展开了古希腊,罗马文化的复兴运动,提倡人文主义,使建筑,雕刻,绘画等艺术缺德了辉煌的成绩。

室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式,采用新的表现手法,把建筑,雕刻,绘画紧密结合,创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。

17世纪中期,逐渐演变为巴洛克风格,它的形式以浪漫注意谨慎为基础,在构思上和古典注意的端庄,高雅,静态,理智针锋相对,倾向于热情,华丽,态的美感。

18世纪开始,室内装饰设计趋向亲切灵巧,多曲线造型,雕刻精致,色彩淡雅华丽的洛可可风格,18世纪后期工业革命的到来,人们追求单纯简洁,轻巧可爱的室内装饰设计,主张室内装饰和建筑本身分开。

欧洲古代室内陈设风格- 古典风格1)希腊。

希腊遵循的美学法则是黄金分割。

公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。

室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。

图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。

希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。

希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。

公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。

织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。

在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。

图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。

图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。

古罗马文化是希腊文化的继承和发展。

花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。

古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。

古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。

常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。

图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪）..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格（公元5～11世纪）。

：构成主义构成主义把矩形，红黄蓝三原色，不对称平衡作为创作的三要素．２０世纪２０年代初，西方现代艺术发展中出现了以抽象的几何体表现绘画和雕塑的构成主义派，它是在受到毕加索的主体主义和莱特有机建筑的影响下欣起的风格派运动中产生的．著名家俱设计师＂里特维尔德＂根据构成主义原理设计了响誉世界的红黄蓝三色椅和＂Ｚ＂字形椅．二：洛克克洛克克风格的主要表现有：排除一切母体，转角上总爱用涡卷，花草或璎珞软化或掩盖，喜爱闪烁的光泽，爱用娇艳的颜色，线脚大多用金色，门窗的上槛用多变的曲线，喜欢用非对称性的优美曲线作形体结构，装饰题材有自然主义倾向．法国路易十五时期属洛克克时期，同一时期的还有英国乔治时期．洛克克的家俱特点：娇柔和雅致，重点放在曲线上，家俱的腿无横档，家俱较轻．世界上第一位以设计师名字命名的家俱式样设计大师＂汤姆士．齐潘德尔＂，他是英国乔治王时期的著名家俱设计师，他的家俱风格基本是以洛克克风格为基础，吸收了当地民间家俱和东方艺术的内涵，设计出著名的＂齐潘德尔＂式座椅．洛克克风格家俱非常强调表面的装饰设计，以使人忽略结构的连接部位．还有＂鲍弗德＂为法国巴黎苏俾士王子的未婚妻设计的巴黎苏俾士府邸的客厅，显示出洛克克式设计的卓越技巧．．．．．．．．三:巴洛克被称为"超级巴洛克"的建筑是18世纪上半叶西班牙教堂建筑,而巴洛克家俱的最大特色是将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部份而着重于整体结构.巴洛克风格脱胎于文艺复兴却俱有绝然不同的特性,在精神上和形式上都背离了文艺复兴的艺术准则,巴洛克艺术形式是17世纪和18世纪初叶的产物,初期中心是意大利,后期由法国替代并一直保存下来.英国安尼皇后式家俱具有巴洛克的特点,英国安尼皇后式(1702-171 4),家俱轻巧优美,做工优良,无强劲线条,并考虑人体尺度,形状适合人体.椅背,腿,座面边缘均为曲线,装有舒适的坐垫,用法国,意大利有着美丽木纹的胡桃木做饰面.洛伦佐.伯尼尼(Bernini)是著名的雕塑家,建筑师和画家,是"巴洛克"风格的奠基人物之一,博罗米尼也是巴洛克风格的奠基人之一,其代表作品是圣彼得教堂的祭坛华盖.四:哥特式公元13-14世纪的法国,出现了世俗大学,教会的思想不再垄断一切,为哥特式艺术带来了世俗性与现实主义手法.19世纪30-70年代,是英国浪漫主义建筑的极盛时期,浪漫主义建筑又称"哥特复兴".哥特风格建筑内部空间窄深且细高,空间形式高耸,由于向上和向前两种动势非常矛盾,削弱了祭坛的艺术中心位置,绚烂的彩色玻璃窗是哥特风格建筑的重要特征.玻璃色彩丰富,多为宝石红色,紫罗兰色,艳绿色和蓝色.哥特式风格的教堂建筑室内因少有大面积的墙壁,所以壁画和雕刻仅用来装饰祭坛和绕道.哥特式家俱兴起于中古时期(从西罗马帝国的衰亡到欧洲文艺复兴的兴起前这一段时期,称为"中古时期".在公元5-14世纪,这一时期中的家俱主要是仿希腊,罗马时期的家俱.哥特式家俱特点主要是家俱比例瘦长,高耸,以哥特式尖拱的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜等家俱正面,15世纪后期,典型的哥特式焰形窗饰以平面刻饰出现,柜顶常用装饰着城堡形的檐板以及窗格形花格.五:新古典主义致力于运用传统美的法则来使现代材料与结构产生规整,端庄与典雅的庄严感,这是新古典主义风格的设计特点.其主要流行于美国,又称新复古主义,新帕拉第奥主义.新古典主义风格家俱大致分为庞贝式和帝政式.瘦削直线结构是新古典主义的主要特色.庞贝式风格荡畴的家俱大师有,罗伯特.亚当, 乔治,赫巴怀特汤姆士.谢拉顿...帝政式风格可以说是一种彻底的复古运动,它不考虑功能与结构之间的关系,一味地肓目仿效,将柱头,半柱,檐板,螺纹架和饰带等古建筑细部硬强加于家俱之上,帝政式风格是古罗马,希腊家俱为主要模仿对象而形成的新风格,它的设计甚至还将狮身人面像,半狮半鸟的怪兽像等组合于家俱支架上,显得臃肿,笨重和虚假..新古典主义风格大致可分为两个阶段:第一阶段1760-1800年间,称庞贝式,兴起于18世纪后半叶.第二阶段1800-1830年间,称帝政式,兴起于19世纪中叶,包括法国执政内阁时期和拿破仑的帝政时期,英国的摄政时期及19世纪的意大利和西班牙家俱内格,都属帝政式风格..六:路易十四式家俱特点路易十四式家俱特点:雄伟,带有夸张,厚重的古形式,雅致优美重于舒适,采用直线和一些圆弧形相结合和矩形,对称结构的特征,桌面为大理石和嵌石细工,高靠背椅,靠墙布置的带有精细雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台,在这个时期发展过程中,原为直腿变为曲线腿.七:路易十五式家俱特点路易十五式家俱特点:家俱妖柔和雅致,重点放在曲线上,家俱的腿无横档------属洛克克时期八:路易十六式家俱特点路易十六式家俱特点:家俱的重点放在水平与垂直的结合体上,以直线造型为家俱的自然特色,在功能上更加强调结构的力量,古典影响占统治地位,家俱更轻,更女性化和细软,考虑人体舒适的尺度,对称设计,大多为喷漆的家俱是路易十六式家俱的特点描述.九:后现代主义设计"建筑就是装饰起来的掩遮物".这一观点反映了后现代主义的设计特点.这是后现代主义建筑大师"R.文丘里"所宣称的一个观点,后现代主义建筑室内设计趋向繁多,复杂,多用夸张,变形,断裂,折射,叠加,二元并列的手法,由于构图上的自由度大,因此要把握好整体艺术效果有较大的难度.后现代风格设计的人表人物有:"P.约翰逊" "R.文丘里" "M.格雷夫斯" .其风格的起源于包豪斯学派,包豪斯学派的创始人是"W.格罗皮乌斯"地中海风格特点：地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。

装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。

随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。

1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。

在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。

在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。

2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。

巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。

在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。

3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。

新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。

新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。

4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。

现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。

现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。

5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。

艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。

西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。

在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。

建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。

古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。

二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。

在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。

文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。

著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。

三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。

巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。

洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。

四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。

在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。

受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。

同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。

五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。

现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。

后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。

同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。

总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。

室内设计的风格演变室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术，随着时代的变迁和社会文化的发展而演变。

本文将详细探讨室内设计的风格演变，并从不同的历史时期和地域文化中，对不同的设计风格进行详细解读。

一、古代与中世纪室内设计古代与中世纪时期，室内设计主要是为了满足人们的生活需求，以及体现封建社会的等级观念。

在埃及、希腊、罗马、伊斯兰等地区，室内的布局多以大厅、房间、走廊等为基本结构，注重实用性和舒适性。

例如，古埃及的室内设计以壁画、雕塑、金碧辉煌的装饰为主，反映了当时社会对权力和财富的崇拜。

在中世纪欧洲，城堡和庄园成为贵族们的居所，室内设计则强调了宗教和封建等级的象征意义。

二、文艺复兴与巴洛克时期文艺复兴与巴洛克时期，室内设计开始注重艺术性和审美价值。

这一时期的室内设计强调了空间的层次感和光影的运用，运用了大量的雕刻、壁画、壁饰等装饰元素。

例如，文艺复兴时期的意大利，室内设计风格以简洁、明快为主，注重空间的开放性和流动性。

而巴洛克时期的室内设计则更加奢华、富丽堂皇，强调了空间的曲线和动态感。

三、现代主义与后现代主义时期现代主义与后现代主义时期，室内设计开始注重功能性和简约主义。

这一时期的室内设计强调了空间的功能性和实用性，运用了大量的新材料和新工艺。

例如，现代主义时期的德国包豪斯学校，其室内设计风格简洁、实用，注重空间的功能性和开放性。

而后现代主义时期的室内设计则开始注重文化的多元化和历史的回归，运用了大量的符号和象征元素，以表达对历史文化的尊重和反思。

四、地域性室内设计风格随着全球化的发展，室内设计也逐渐呈现出了地域性差异。

不同地区的文化、历史、气候等因素，都影响了当地的室内设计风格。

例如，北欧风格的室内设计注重简约、自然、舒适，运用了大量的白色和木色，营造出一种轻松、温馨的氛围；而东南亚风格的室内设计则注重自然和神秘感，运用了大量的藤制、竹制等自然材料，营造出一种神秘、浪漫的氛围。

总之，室内设计的风格演变是一个不断发展和变化的过程。

19世纪西方的室内设计19世纪是西方室内设计发展的重要时期，这一时期特点是工业革命的推动下，科技和物质的进步为室内设计提供了更多的实践和创新空间。

19世纪西方室内设计呈现出了多元化和个性化发展的特点，与前期的古典主义和浪漫主义的设计风格形成了鲜明的对比。

本文将从不同的设计风格、材料和装饰元素等方面介绍19世纪西方的室内设计。

19世纪的西方室内设计主要分为三个阶段：早期（1800-1830年）、中期（1830-1880年）和晚期（1880-1900年）。

早期的室内设计主要受到古典主义和浪漫主义的影响。

设计师们在整体布局上注重对称和平衡，借鉴古希腊和罗马的建筑元素，采用大理石、石膏和镜子等材料来营造高雅和庄重的氛围。

装饰方面，常见的元素包括尖顶、拱门和壁炉等。

中期的室内设计开始出现对古典主义的反叛，转而追求更自由和个性化的表达。

这一时期的设计突出了材料和结构的真实性，重视细节和造型的纯粹性。

设计师们开始大胆尝试新材料，如铸铁和玻璃。

在装饰方面，中期的设计更加注重色彩和纹样的搭配，采用壁纸、地毯和窗帘等软装饰来增加空间的温暖和舒适感。

晚期的室内设计逐渐形成了多元化和风格多样的特点。

从经济角度来看，由于工业革命的推动，家具制造业得到了迅速发展，大量的新式家具出现在市场上。

装饰风格也开始多元化，包括新古典主义、哥特式复兴、艺术和工艺运动等。

此外，各式各样的装饰元素被广泛应用，如壁纸、壁画、铜制品和玻璃器具等。

19世纪室内设计的重要特点还有以下几个方面：首先，艺术与工艺的结合。

19世纪西方注重将艺术和工艺融为一体，强调工艺品的优雅和实用性。

其次，对于自然和历史的热爱。

19世纪的设计师们常常通过模仿自然和历史来表达情感和思想，例如在家具和装饰品上运用自然的图案和元素，或者模仿古代希腊和罗马的建筑结构。

最后，注重细节和个性化。

19世纪的室内设计师们非常注重细节和个性化的表达，通过家具、灯具和装饰品等的独特设计来展现主人的品味和风格。

西方建筑装饰发展史1、罗马式（Romanik）：是9世纪～13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。

罗曼式建筑以教堂为主。

主要特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。

罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。

沃尔姆斯大教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。

2、哥特式（Gotik）：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。

特点：广泛运用线条轻快的尖拱卷，造形挺拔的尖塔，轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的修长花窗。

雄伟的外观和室内空阔的空间。

3、巴洛克式（Barock）：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。

第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。

★德国的巴洛克：建筑外观简洁雅致，造型线条柔和、装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调，富有亲切感。

但内部装饰十分华丽，造成内外的强烈对比。

★奥地利的巴洛克：主要从德国传入，如维也纳的舒伯鲁恩宫、外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。

5、古典主义（Klassizismus）：流行于18世纪后半叶和19世纪。

当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。

在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。

【设计﹒史】七十年英国室内设计演变
作为室内设计师/软装师的你，可曾回顾过去的几十年，室内设计经历了怎样的演变？近日，有国外设计师梳理出了英国从上世纪50年代以来至今室内装饰设计的演变，让我来看一看吧。

战后经济复苏，人们手上有了闲钱，便开始装饰自己的屋子，典型的现代主义风格家具是上世纪50年代家居装饰的潮流
经济繁荣的60年代，室内装饰开始“反现代主义”，怀旧的图案回归，与现代主义相融合，产生了后现代主义风格
尽管经济衰退，失业率增加，但英国的购房量却在持续增长。

这一经济背景引导人们在家居装饰上走向DIY
经历了十年大胆而夸张的室内设计阶段，人们开始厌倦这种过度的装饰。

室内设计潮流转向低调。

米色是这一时期家居装饰最流行的颜色，家具也与墙纸、地毯的颜色接近。

90年代，家居装饰更趋向与极简主义，自然色是这一时期主导的颜色，以及非常非常多的松木家具
进入新千年，色彩重新回归到家居装饰中。

宜家风格大行其道，新技术也让家具更加轻便，室内空间变得更加私人化
进入2010年以来，在媒体化以及强调个体力量的今天，个人表达重新定义了室内设计。

人们更愿意用自己的灵感去装点居室。