西方室内设计风格演变共104页文档

西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。

在古希腊, 室内设计以实用性和美学为主要目标。

建筑物的内部空间布局注重对称和比例, 采用了柱廊和拱顶等特点。

古罗马时期, 室内设计更加豪华和富丽堂皇, 使用大理石、宝石和金属等贵重材料, 营造出宏伟壮丽的氛围。

二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。

在中世纪, 室内设计受到宗教的影响, 建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。

文艺复兴时期, 人们开始注重个人隐私和舒适性, 室内设计也趋于人性化。

著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念, 室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。

三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。

巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性, 以壮丽和华丽的装饰为特点, 多用金色和红色进行装饰, 营造出奢华和庄严的氛围。

洛可可风格则更加轻盈和优雅, 注重细节和曲线的运用, 常常使用粉色和浅色调, 给人一种浪漫和温馨的感觉。

四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。

在18世纪末到19世纪初的欧洲, 人们开始追求简约和对称的室内设计风格。

受到古希腊和古罗马建筑的影响, 室内设计回归到对称和比例的原则, 注重几何形状和纯粹的线条。

同时, 新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术, 如钢铁和玻璃的运用, 为设计师提供了更多的可能性。

五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。

现代主义强调功能和实用性, 追求简洁和无装饰的设计风格, 注重空间的开放和流动性。

后现代主义则更加注重个人表达和多样性, 打破传统的规范和限制, 通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。

同时, 科技的进步也为室内设计带来了新的可能性, 如智能家居和虚拟现实的应用。

总结起来, 西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源, 中世纪和文艺复兴时期的发展, 巴洛克和洛可可时期的繁荣, 新古典主义时期的回归, 以及现代主义和后现代主义时期的革新。

26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
西方室内设计风格演变
61、辍学如磨刀之石，不见其损，日 有所亏 。 62、奇文共欣赞，疑义相与析。
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠 深巷中 ，鸡鸣 桑树颠 。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
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谢谢！
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正德学院
空间：柱式的浪漫 古希腊的柱式神殿建筑可以说是整个欧洲最伟大、最辉煌，影响也最深远的 建筑类型。 其最为经典的特征，便是‚柱式‛形态，它同时也是西方古典建 筑室内装饰设计特色的基本组成部分。 家具：典雅而实用 古希腊家具与建筑一样，是欧洲古典家具的源头之一，它体现了功能与形式 的统一、线条流畅、造型轻巧，具有简洁、实用、典雅等众多优点，尤其是 座椅，曲线优美又舒适。家具的腿是其最特别之处，常采用建筑的柱式造型 搭配特有的旋木技术，将家具与艺术结合得天衣无缝。虽然如今我们无法找 到任何一件古希腊遗留下来的家具实物，但也可从其石雕和彩陶瓶中略窥一 斑。 软装：打造地中海氛围 当然，布臵家居，除了要有硬件，软件的选配同样是不能忽视的。一 般来说，较大面积的居室空间十分适合营造地中海的悠闲风格，然而当家居 面积较为狭小时，仍可以利用一些家居布艺或是小饰品来营造希腊的氛围。 由于希腊临近地中海，所以不妨以海洋元素作为布艺配衬重点，海蓝色配上 白色为主色调，应用于窗帘、沙发以及床品上，再选择一些以贝壳作为原料 的小饰品进行搭配，都可以为居室带来写意的地中海情调。
水道是连拱，大小的拱给人以不同的感觉，‚建筑是凝固的音乐‛ ，建筑有其节奏
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哥特式风格
哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族 奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建 筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手 法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。
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古罗马式风格
古罗马风格： 古罗马建筑是古罗马人继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风 格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有万神庙为代 表的宗教建筑，也有皇宫、角斗场、浴场等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅， 还有四、五层公寓式住宅。 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，有如下特点： （1）、发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券 ，既作结构，又作装饰。（多立克、爱奥尼、科林斯、塔斯干、混合） （2）、古罗马形式与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵 过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前 有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建 筑物的基本古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商铺，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相 似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。（古 罗马建筑师维特鲁 威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。） （3）、古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。拱券结构 得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立 的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。（万神庙穹顶的直径是43.3米。 公元一世纪中叶，出观了十字 拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙 ，空间因此更为开敞。）玻璃和供暖已经出现。 （4）、古罗马建筑的木结构桁架技术已有相当水平。公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神 庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。 古罗马家具常用装饰方法有雕刻、 镶嵌、彩绘、镀金、贴薄木片、油漆等。其图案主要有带翼状的人或狮子、胜利女神、花环桂冠、马头、羊头、天 鹅头或动物脚、植物、勋章等。另外常用的图案是茛苕叶形、这种图案的特性在于把叶脉轻琢慢雕，看起来高雅、 自然

【欧式新古典风格】
走进欧式新古典！--开篇
圆厅别墅Villa Rotonda,Italy（文艺复兴）—建筑师 安德烈·帕拉迪奥 美学元素：对称、三段式
走进欧式新古典！
运用几何图形装饰建筑
历史背景
三次学习古典艺术的高潮: 第一次是文艺复兴 第二次是17世纪,法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。 第三次则在18世纪末19世纪初，是古典主义绘画的最后一个高峰。
文艺复兴风格
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人 性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的 幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义 萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文 化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
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现代风格
室内陈设设计的主流风格
现代风格的色彩经常以棕色系列(浅茶色、棕色、象牙色)或灰色系列(白色、灰色、黑色)等中间色为基调色。其中白 色最能表现现代风格的简单，另外，黑色、银色、灰色亦能展现现代风格的明快与冷调。现代风格的另一项用色特征， 就是使用非常强烈的对比色彩效果，创造出特立独行的个人风格。
雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是 多立克柱式
爱奥尼式(Ionic Order)
雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）。
科林斯柱式(Corinthian Order)
雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）
欧式古典风格
现代风格
模范工厂（1911-1912）
现代风格四大师之一
“房屋是居住的机器”
----勒 • 柯布西耶(1887--1965)

国外室内设计的风格与流派哥特式时间：13世纪后半期。

地点：以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子，柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。

室内造型华丽，色彩明亮窗子上部有火焰形线脚装饰。

宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。

哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条巴洛克时间：16—17世纪交替时期。

地点：主要是意大利。

特点：具有过多的装饰和华美厚重的效果。

巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

它突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

在构图上节奏不规则的跳动，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大.在装饰上，巴洛克喜用大量的壁画和雕刻，富丽堂皇，富有生命力和动感。

墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。

色彩华丽且用金色予以协调。

它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。

这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流。

巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。

洛可可时间：18世纪。

地点：以法国为中心。

特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰，在构图中有意强调不对称。

我们可以拿它和巴洛克比较一下.洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

谢谢
内院较低的两层是小安东尼 奥·桑伽洛的作品，遵循了古罗 马斗兽场的设计理念，而上面的 一层则是由米开朗琪罗设计，显 示了对其依据的古典先例一种更 自由的诠释。
罗马 法尔尼斯府邸
晚期文艺复兴风格
佛罗伦萨 劳伦齐阿纳图书馆
对巴洛克风格的影响
16世纪文艺复兴的室内设计已完全笼罩在所谓巴洛克风格的氛围中，这种风格是来源 于晚期文艺复兴风格。随着历史和社会的发展，文艺复兴晚期人们对室内装饰投入的 热情逐渐大于对建筑本身投入的热情逐渐大于对建筑本身投入的热情。
西方室内设计的风格演变
什么是风格？
风格是如何形成的？
风格即风度品格，它体现着创作中的艺术特色和个性。 室内设计的风格体现着特定历史时期的文化，蕴涵着一个时代人们的居住要求和品味，将 各时期室内设计风格中精华的部分，合理有效地运用到当代室内装饰工程设计中，将会使 室内环境更加丰富多彩。
从史前到早期文明时期 古希腊时期 古罗马时期 中 世 纪 时 期 拜 占 庭 帝 国
内没有圣坛，伯拉孟特对这个问题的处理采
用了他所掌握的有关视觉透视原则的知识， 视觉透视文艺复兴艺术性发现的新发展，即 通过绘画展现出凹凸效果。
米兰 ห้องสมุดไป่ตู้塞提洛教堂
盛期文艺复兴风格
盛期文艺复兴风格最具代表性作品是伯拉孟特设计的 坦比哀多礼拜堂。尽管它并没依据任何一个古罗马建 筑建造，但其组织与相关的品质却使它看起来在精神 上是古典的。不管它规模怎样的小，设计的丰富性与 复杂性却赋予坦比哀多一种视觉冲击力，这是它对后 来建筑发展产生极大影响的最好解释。
对古希腊、古罗马文化和秩序进行再认知和综合，因此，它有别于后来的复古主义和折衷
主义。
几何图形
古典柱式

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巴洛克时期（1600——1715） BAROQUE
• 巴洛克源于西班牙文BARRCCO，意思是“畸形的珍珠”，有扭曲、怪诞的意思 • 以浪漫主义精神作为形式设计的出发点强调华丽非对称设计，以及夸张的大
比例尺度
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量使用扭曲面）
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洛可可风格（1715——1774） ROCOCO STYLE
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4
• 古埃及横梁式结构
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• 家具造型遵循严格的对称规则
• 家具装饰手法多为豪华镶嵌、涂饰和雕刻
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6
• 家具中使用榫卯结构
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7
古希腊（公元前3000——公元150） ANCIENT GREEK
• 民主的社会结构，对古希腊艺术、文学、哲学和科学诸方面产生重要影响 • 实现了功能与形式的统一，注重设计的规则、比例和优雅 • 建造祭拜庙宇，四周围绕门廊和立柱 • 发展形成桁架建筑体系，通过三角承重结构支撑斜屋顶，这个三角体结构就
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新古典主义风格——路易十六时期（1760——1789） NEO-CLASSICISM
• 风格和洛可可相似，不过主要采用直线条，矩形轮廓和对称体量布局 • 设计主题和设计风格受到庞贝古城遗迹的影响
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• 新古典主义风格家具（佛提优扶手椅& 贝尔杰尔安乐椅）
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帝政式样（1804——1815） CAESARISM
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早期现代主义 EARLY MODERNISM
• 与维多利亚女王时期和传统复兴有关 • 使用先进技术工艺，如铁结构框架、层压板和平板玻璃窗 • 奥地利设计师托耐特，掌握了把木材弯曲成曲线的技术，他的设计今天仍在

西方建筑风格的演化进程展开全文西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。

主要以石块砌垒。

近现代建筑以19世纪浪漫主义古典复兴主义建筑到美国沙利文摩天高楼群的建筑,以条形筐架砖石承重钢筋混凝土结构为主。

循着历史足迹，让我们回顾西方建筑留下的脚步。

以下按照顺序分别介绍：古希腊建筑(雅典卫城)-----罗马式建筑(斗兽场)----哥特式建筑(巴黎圣母院,科隆大教堂)----罗曼建筑(比萨主教堂建筑群)-----巴洛克建筑(圣卡罗教堂)----法国古典主义建筑(卢浮宫)-------洛可可建筑(内装饰凡尔赛宫)----浪漫主义建筑(伦敦一会大厦)------古典复兴建筑(美国国会大厦)----沙利文建筑(摩天大楼) 。

一、古希腊的建筑风格古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。

陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。

爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。

科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。

从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。

爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。

希腊
开创了支配建筑达数千年之久的体系和比 例规则
关键词：三大柱式 帕提农神庙
多立克柱式：这种柱子没 有柱础，直接立在三级基 座上，上面的柱头是一个 圆形的托盘加一块方形的 盖板。
爱奥尼柱式：柱子在比例 上比多立克柱子要长些、 瘦些，并有装饰细部的柱 础，还有明显标志的柱头， 上面是一对卷涡。
爱奥尼柱式 胜利女神的神庙
宙斯神庙 科林斯柱式
希腊神庙的设计对西方建筑与设计有一定的影响，古罗马的 设计则大量借用了希腊精品的经验。
二、古罗马的建筑艺术
古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如 果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那 么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威， 在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是 “须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这 可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。 从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的 “穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建 筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：
第一个方面是屋顶造型，普遍使用 “穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往 往成为整座建筑的构图中心。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与 之相应 的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发 券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的 穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而 使内部空间获得了极大的自由。
万神庙
罗马神庙采用了 希腊的概念，有 一间神殿，供奉 一尊神像，在神 殿前有一个柱廊， 应用了一种罗马 改进后的希腊柱 式。

第一时期：古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表
多层金字塔的产生——第一座石头金字塔是萨卡拉 的昭赛尔金字塔，大约建造于公元前3000年，它基 座东西长126M，南北长106M,高约60M，共分为六 层，外形呈阶梯型。
哈弗拉金字塔
斯芬克斯狮身人面像
吉萨金字塔群
第二时期：中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时 期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。
艾斯特剧院位于 布拉格，由诺斯提兹 伯爵在1783年所建， 是布拉格建筑群中第 一座新古典主义式建 筑，是世界上现存最 古老的歌剧院之一。 正面两对稳重的廊柱 加上接近屋顶三角形 的山墙，呈现古希腊 的典雅气质。
艾斯特剧院内部
• 内为五层挑空建筑。作 为剧院的功能性的考虑， 设置五层包厢。整体室 内结构为满足剧院观赏 要求，均以弧形排列。 以方便歌剧观赏与声音 聚拢。
文艺复兴晚期建筑
维琴察 的圆厅 别墅 (1552)， 建筑设 计人是A. 帕拉第 奥。
二、历史发展建筑的风格演变
6.1 新古典主义建筑风格
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发 展至顶峰。
它的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。 一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强 烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又 摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。
• 外贸大楼，原名 怡和洋行。是以 走私鸦片起家的。 位于中山东一路 27号，建于 1920-1922年， 思九生洋行设计， 为典型的新古典 形式。
新古典主义建筑则将古典的繁杂雕饰经过简化， 并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌， 是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代 人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代， 反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。

巴黎苏比斯府邸公主沙龙
Байду номын сангаас洛可可风格代表作
苏比茲府邸

巴黎苏比斯室內装潢 波夫朗 1736-1739
交错的扇贝形窗户和镀金镜子的上部，是精美绝伦的波浪形镀金植物，它 们沿着檐口的脚线攀援而上，镀金的鸟儿从其间飞向圆形屋顶。
在室内装饰上主要表现为，以纤弱的脚线、 壁板、画框等划分墙面，而非古典主义的柱 式构件。以柔美的璎珞、卷草与浅浮雕取代 圆雕、高浮雕、壁龛等


在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感 温软的木材取代过去使用的大理石，墙面上不再 出现古典程式，多以线脚繁复的镶板和数量特多 的玻璃镜面。 在色彩上，为了构成柔媚顺和，洛可可风格 的建筑喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、 嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈的对比。线脚多 用金色，天花板常涂上天蓝色，常画上飘浮的白 云。喜欢张挂绸缎的幔帐和水晶玻璃吊灯，陈设 瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设 置，显出豪华的高雅之趣。它的格调因装饰手法, 而显得过于刻意。
德国伍兹堡皇宫
皇帝大厅 1737年建成
德国巴伐利亚朝圣教堂室内 (1745~1754)
捷克 布拉格 圣玛丽· 玛格达雷纳 教堂。洛可可式的建筑

布拉格堡主教宫

主要特征：西班牙洛可可 建筑的一个特征是洛可可 装饰风格经常直接反映在 建筑的外观上(而法国、德 国等地的洛可可建筑的外 观则比较平淡)。穆尔西亚 大教堂的正立面为一巨大 的壁龛形式，表面上有洛 可可风格的浮雕装饰。正 中山墙的曲线和形状以及 小角塔等部位的反曲线屋 顶，也反映了洛可可风格 的影响。

枫丹白露宫
枫丹白露宫

里昂装饰艺术博物馆 十八世纪贵族的宅邸

西方建筑装饰发展史1、罗马式（Romanik）：是9世纪～13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。

罗曼式建筑以教堂为主。

主要特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。

罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。

沃尔姆斯大教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。

2、哥特式（Gotik）：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。

特点：广泛运用线条轻快的尖拱卷，造形挺拔的尖塔，轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的修长花窗。

雄伟的外观和室内空阔的空间。

3、巴洛克式（Barock）：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。

第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。

★德国的巴洛克：建筑外观简洁雅致，造型线条柔和、装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调，富有亲切感。

但内部装饰十分华丽，造成内外的强烈对比。

★奥地利的巴洛克：主要从德国传入，如维也纳的舒伯鲁恩宫、外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。

5、古典主义（Klassizismus）：流行于18世纪后半叶和19世纪。

当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。

在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。