(精选)通过电影暗花浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达

分析阿甘正传的灯光艺术特色300字《阿甘正传》是一部充满温情和励志精神的电影，其灯光艺术特色在整个故事中起到了重要的表现和烘托作用。

首先，电影中的灯光运用非常自然而真实，与故事情节相得益彰。

影片中描绘了从20世纪40年代到80年代的美国社会变迁和历史事件，灯光的变化与时代的变迁相呼应。

例如，在阿甘儿时的场景中，灯光明亮而温暖，强调了他天真快乐的童年；而在战争和社会动荡的场景中，灯光变得昏暗、阴沉，凸显了悲苦和不安的氛围。

这种巧妙的灯光运用使得观众更加深入地感受到故事的情感和背景。

其次，电影中的灯光设计巧妙地突出了主角的情感和成长。

例如，在阿甘奔跑的场景中，阳光透过树林的缝隙投射在他身上，营造出一种光芒四溢的感觉，同时也体现了他坚强不屈的精神和追求自由的意志。

此外，当阿甘与珍妮相遇时，灯光温柔明亮，烘托出两人纯真而深刻的感情。

这种灯光设计使得主角的情感更加鲜活生动，吸引观众的共鸣与思考。

总的来说，《阿甘正传》中的灯光艺术特色体现在其自然真实、情感烘托以及情绪对比上。

通过巧妙运用灯光，影片以其独特的艺术表达方式，塑造了丰富的情感和故事，为观众带来了深刻的触动和思考。

通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达电影被称为“光与影”的艺术，光影是电影造型中至关重要的因素，影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的，而光影却也有着各自不同的性格，就如白天代表光明，黑夜代表邪恶一样，不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。

光影是影像的画笔，电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪，对不同性格特点的人物，如何在特定的气氛中表现出来，更要考虑，对于没有专业意识的电影受众来说，应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉，使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中，这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。

并不是越美的光影形态，越讲究的光线设计，越复杂的灯光布置，就越有感觉越有效果，其实只有把握好光影的气质，控制好光影的情绪，才能真正适对于人物的不同性格，有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。

不同的影片类型，不同的人物性格，不同的喜怒哀乐各种情绪，包罗万象，千变万化，要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计，这样才能真正把自己的思路传递给观众，才能达到好的效果。

下面以一部出色香港影片《暗花》为例，来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。

《暗花》是98年由杜琪峰制作，梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片，剧情新颖紧凑，节奏控制的错落有致，影像极具有象征意义，演员演技出色，影片主题明确，虽然拍摄于十年之前，但确是一部经得起时间考验的优质影片。

杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾，人物角色的心理战，《暗花》也不例外，杜琪峰运用极端的造型手段，把角色性格塑造的淋漓尽致。

而且在观看这部影片时，观众很有参与感，在观看的同时会主动的探索结果，挖掘人物内心，这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。

《暗花》中人物的性格鲜明，所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型，影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致，一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足，带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电影暗花寓意篇一：个人对(暗花)电影影评电影艺术鉴赏影评（观后感）金融124班王文杰 12856436 11月14日，第一堂课，老师给我们看的是比较经典的一部在澳门拍摄的香港电影≤暗花≥。

其主演梁朝伟和刘青云完美地演绎了上世纪澳门警察和古惑仔为自己命运奋斗的故事。

首先是贯穿剧情的一句话“有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这麽厉害，我倒很想见见他。

”其作用相当于我们高考作文中的“首尾呼应”。

其次最吸引我的还是影片中的一首“插曲音乐”，其“咚咚哒，咚咚哒……”的旋律触动着我当时看这部电影的心情，怎么说呢？就仿佛感觉，哎，还是说不来，但是有我想表达的几个词汇，如：上海滩，酷，炫，黑社会等等。

这是一个黑暗的世界，白天没有太阳，夜里没有月亮。

连灯光也蒙上一层灰蒙蒙的色调。

这里没有法律，这里没有公正，这里只有陷阱和阴谋。

没有好人，没有坏人，每个人都在为生存而奋斗。

他们以为胜者为王，但不知道天命最高。

暗花开在黑夜里。

当刘青云在飞驰的失控的出租车里，面对一枝指向脑袋的警用手枪，用纹着青龙的光头撞碎车前窗时，他的心里一定平静如水。

看到这个场景时，整个教室一片吹嘘的之声。

男生们都惊叹刘青云的霸气、酷。

女生们都为他的潇洒、帅气而折服。

梁朝伟和刘青云的演技在电影中极其的重要。

我们看到一个光头，一个小须，显得特别酷，特别适合电影的格调。

刘青云将一个杀手的威势表现得极其成功，他走路的姿势和看人的眼神最令人折服，车子开上几百码干掉警察那酷酷的场景让我惊叹不已！当然霸气的外表后面还是得听人摆布，就算他再大的能耐，最后还是被洪先生当做弃子赶尽杀绝。

而相对于刘青云的角色，梁朝伟的表演似乎更沉稳，更有深度，更复杂，也更精采，特别是他通过17号出口见到乔治时的神情，显的淋漓精致！当然，他将当时澳门警察与黑社会勾结的情况也充分展现，他的残酷令人唏嘘不已，梁朝伟饰演的这个坏警察，他只想保命，让两个老大安全的会面，然后和解，然后一切事情都没有。

流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力导语：电影作为一种视觉艺术形式，光与影的运用在其中起到至关重要的作用。

而王家卫作为华语电影界的重要导演之一，其电影作品以独特的光影魅力而著称。

本文将探讨王家卫电影的光影魅力，并分析其对电影情节和人物性格的表达方式。

第一章：灯光与情绪王家卫的电影常以色彩鲜明的灯光为特色，通过灯光的分布、颜色和强弱等因素来表达情绪。

比如在《重庆森林》这部电影中，王家卫通过红色灯光的运用，营造出一种浓厚的热情和压抑的氛围。

这种红色灯光既是对故事背景的真实再现，又象征着主人公感情的纠葛和内心的困扰。

通过灯光的运用，王家卫成功地将观众带入了自己所创造的情绪空间。

第二章：影像与主题王家卫的电影在影像美感上更为突出，通过影像的构建和美学的运用，成功地传递了电影的主题和内涵。

比如在《花样年华》中，王家卫运用了慢动作的手法，在表现时间的流逝和人物情感状态的变化上取得了巨大的成功。

这种慢动作的运用不仅美化了影像，更深入地揭示了主题，使观众更加深入地理解和感受到故事所要传达的情感和思考。

第三章：光影与人物光与影的运用在电影中对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。

王家卫的电影常常通过灯光的投射和光影的变化来表达人物内心的情感状态和心理变化。

比如在《东邪西毒》中，王家卫利用明暗交替的光影效果，将主人公杨过的孤独、忧郁以及心底的残忍揭示得淋漓尽致。

这种光影交错的效果使人物形象更为立体和真实，增加了电影观赏的层次感和代入感。

第四章：光影与叙事光影的运用在电影叙事中有着不可忽视的重要性。

王家卫的电影常常通过光影的变化来跳跃时间、推进剧情，使叙事更为丰富和有趣。

比如在《一代宗师》中，王家卫运用了光影的变化来表达主人公的修行历程和成长。

通过光影的跳跃，观众能够更好地理解主人公的成长和变化，增加了电影的吸引力和观赏性。

结语：王家卫的电影以其独特的光影语言和强烈的个人风格在电影界独树一帜。

寒战影评及观后感类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。

在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。

以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。

香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。

一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。

李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。

往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。

开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕交代。

浅谈光影效果在影片中的重要性—以《角斗士》为例作者：龚桂沅摘要本文以电影《角斗士》为例来讲述光影效果在影片中的重要性，一部高质量的电影不仅需要精彩的剧情和演员精湛的演技，还需要精心设计的画面光影效果，光线与灯光效果对影片的整体质量和定位有着至关重要的作用。

关键词：角斗士光影效果重要性ABSTRACTExample about the importance of lighting effects in the movie "Gladiator", a high-quality movie requires not only a wonderful plot, superb acting and actors also need well-designed screen lighting effects, light and lighting effects.the quality and positioning of the film as a whole has a vital role.Keywords：Gladiator Light and shadow Effect Importance一、光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种光影的效果，通过控制光的强度、方向和受光面积，创作空间深度、勾勒物体轮廓、塑造人物形象、传达场景气氛，创造特殊的戏剧效果。

正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。

故事的背景是古罗马政体由"专制"向"共和"转变的历史时期。

《角斗士》中的主人翁马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。

电影的生命元素——光影没有光,我们的眼前是黑暗的,万事万物的存在仿佛变成虚无,所有的,诸如流光溢彩、光怪陆离等等形容词,都将失去意义。

光给了我们生命,光也给了电影生命。

有光就有影,光影是不可分的,作为电影元素之一的光影,在对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达、风格写意上发挥着不可替代的作用,我们进入到具体的片例中,去感受光影的无穷魅力。

一、影像的明度基调电影摄影中的照明,有三个基本元素:光的相对强度、光的方向、光的性质,每个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。

三者的配合形成影像的基调,为影片的风格和情绪基调形成第一印象。

在我们看到任何画面时,不管是静止还是运动的,总的明暗一定是第一感觉,这是白天还是黑夜,这是阴郁沉重的还是明亮欢快的,是强反差还是弱反差,我们立刻可以感知到。

影像的明暗基调是形成影像风格的重要因素。

如《七重罪》的浓郁的暗黑调,给人带来异常沉重恐惧的感受; 而《菊次郎之夏》的明亮影调像清新欢快的歌,始终在耳边回响。

影片《阳光灿烂的日子》中的光线运用,给人的整体感觉是明媚的,灿烂的,浪漫的。

一个影片中,根据影片的题材、样式、情节内容、一场戏和一个片断的要求以及运动画面的变化、上下镜头的衔接和节奏来设计和处理各场戏的明暗基调,将会产生巨大的对比,增强艺术表现力和感染力。

岩井俊二导演的电影《燕尾蝶》,影片的明暗基调是暗调强对比,但不同场戏之间又有明确的变化,为每场戏的内容和情绪基调服务。

如“狼朗杀人”一段戏是暗调的,在幽暗的封闭空间里,逆光,人物是剪影效果,空气中弥漫着的是紫灰色的雾气和抖动的光影, 气氛神秘而紧张。

这场戏的上一场戏是描叙影片人物在“青空”度过的欢乐时光,结尾时女主人公古力果在汽车上弹着钢琴唱着愉快的歌,汽车在金黄的原野里飞奔,画面的基调是十分明亮柔和的,呈现出梦幻般的美好景象。

两场戏的过渡随着上一场戏的音乐声落, 枪栓拉动的声音骤起,画面硬切过来,声音转场十分利落,形成十分强烈的视觉冲击和心理刺激,一系列快速切换的镜头过后,杀手的子弹打爆了目标人物的头颅和胸膛,枪声淹没在隆隆的火车声中,在人们的尖叫和恐慌中,我们仿佛从甜蜜温柔的美梦中瞬间掉到残酷冰冷的恶梦里。

影片《鬼子来了》中光影造型的心理效果分析作者：倪婷来源：《电影评介》2014年第03期在21世纪的今天，姜文挑战性地用黑白胶片来呈现一个黑白故事，在许多人看来是一个十分冒险的行为。

就技术层面来讲，胶片的感光迟钝，因此需要耗费大量的精力去专注于灯光的使用——如何满足胶片的感光度，如何运用光影叙事抒情，如何利用明暗形成视觉刺激和心理反应……这些都是《鬼子来了》的创作者所面临的难题。

那么，在《鬼子来了》中，灯光是如何成功地“帮助”演员表演、传递场景氛围并感染观众的呢？通过该片中的主角马大三，本文将具体分析灯光是如何发挥其特性产生千变万化的效果、以及这些效果背后的具体原因。

一、运用侧光制造强烈的明暗对比，传递紧张、刺激的心理效果侧光能够制造高光、亮面、暗面、明暗交界线、反光和投影，使物体生成立体感，是人们认识物体形态、获取视觉感受的条件。

在一部黑白影像中，测光的使用不仅仅是制造画面的必要手段，更是一种刺激感官、形成心理震动的先决条件。

素描利用黑、白、灰的关系训练人眼对明暗的感知，原因在于眼睛对色彩明度的对比最为敏感。

在黑、白、灰组成的九个明度阶梯中，靠近白色的三级为高调色，靠近黑色的三级为低调色，中间的则是中调色。

根据色彩间明度差别的大小，可将明度对比进行强弱程度的划分。

三级以内的明度对比称之为短调对比，三至五级的对比称之为中调对比，而超过五级的则是长调对比。

由于长调对比在明度轴上的距离较远，明暗落差大，所以对比强烈、形象清晰度高，能够造成紧张、刺激、活泼、明快、稳重、朴实的视觉和心理感受。

《鬼子来了》中马大三要在敌人的眼皮子底下看管两个人质，提心吊胆地应付各种突发状况，惦记着自己和村民随时可能性命不保，因此总是处于担惊受怕和惶恐不安之中。

为了将这种情绪外化到银幕上，创作者便利用强烈的侧光，制造长调对比画面，形成紧张、刺激的视觉感受，进而造成情感反射，让观众感受到马大三的情绪和状态，并与之达成共鸣。

在这部影片中，绝对、强硬的侧光使用甚是频繁，形成了如同上世纪四五十年代美国黑色电影的照明风格。

电影中如何通过光影来塑造人物作者：张晴丹来源：《电影评介》2014年第01期张晴丹，中国传媒大学动画与数字艺术学院硕士【作者简介】电影《花样年华》剧照光给了地球生命，是光让我们的眼睛看到的事物能成像。

光与影是不可分割的，有光自然就会有影，我们看到的任何事物都是由光影构成，光影也是电影视听语言里不可或缺的造型元素。

电影本身也是一种观看的艺术，除去听觉，剩下的视觉就起着主导作用，正因为有光，电影中的画面信息才得以传递给观众，观众从这些充满光影交错的画面中才能得到导演传递给观赏者的信息，光影给了观众完全不同的视觉体验，而电影中的人物性格又对剧情的发展产生推波助澜的效果。

作为学习电影艺术的我们，需要多方面借鉴电影里的美学知识来充实自己的表现手法，既是基于光影在电影里的重要地位，也是为了提升今后自己创作作品的视听效果，因此研究光影在电影里的有机构成和功能，研究光影是如何塑造人物形象以及心理特征的。

人物形象是电影叙事的主体，电影人物中的形象不同于文学作品中的人物形象，他是具象化的，是活动着的视觉化的形象，除了演员的装扮和道具之外，光线对人物形象的塑造也起着十分关键的作用。

如何用光影变化在影片中完成对人物的塑造，这是电影艺术与技术完美配合才能达到的叙事效果。

为了达到导演所想要追求的这种效果，需要一段相当长的工作实践和摸索，以及对光影运用的准确掌握，这就要求我们不仅仅是将拍摄场地里的灯光打亮就行，而是要在所学基础上，认真分析光影变化所带来的各种影响，准确地运用光线，塑造好剧中的各个人物。

根据刻画人物内心的活动，处理好人物与环境以及背景的关系，从而处理好各种环境光效的变化，以及各种气氛要求。

诸多影片中都能明显地体现出光影对人物形象塑造的影响。

光线可以把电影人物的外型塑造得很醒目，而且还能刻画人物内心世界的矛盾与冲突、人物外在气质，以表现人物的性格特征，以及营造人物所在的典型环境和特定气氛，用以烘托和渲染典型环境中的典型人物，而这正是推动故事发展的内在的依据和动力。

摘要：电影是技术与艺术相结合的产物，是新兴的艺术与产业。

光线一直是人们研究的重点，虽起不到主导的作用，但也在这一领域中占有一席之地，本文将具体论述光线的用途，引起学者对其足够重视。

关键词：光影；人物心理；故事发展电影胶片就是通过多次的曝光，通过显影液、定影液把光影保存在胶片上，这只是对光影的初级运用。

随着技术的发展，色彩、声音等在电影的运用，人们却慢慢的忽视了光与影的作用。

普通的观众一般观看影片时，不会关注到电影中光与影，理解光影有利于我们更加深刻的理解影片。

一、光影具有帮助叙事、推动故事情节发展的作用我们一般不难发现在电影中出现这样的画面，像表现阴暗、恐怖、的情节，来表现紧张的心态，而且恐怖的节奏越开越快，心脏随着光与影衬托出来的画面节奏跌宕起伏，一直到影片的结尾。

一般表现这样的画面运用黑色冷光的光影环境，来引起心理上的共鸣。

还有一般运用阴影来表现时间的流逝，像树的阴影的变化，人影的位置的变化等都能对故事情节的发展具有推动的作用。

在《疯狂原始人》为了逃避地质灾害，盖带领着瓜哥一家去寻找盖所说的避难的地方，每当盖提到这个地方，在画面中这个地方发出强烈的散射光，吸引着人们，推动故事主线的发展。

二、光影能够塑造人物的形象光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特别是在电影的黑白时期，光与影的应用非常的明显，在我国建国早期的黑白电影时期，表现汉奸或者日本人的丑陋面目时，除了特写的低角度镜头外，还需要顶光或低光来强化面部的轮廓，来突现出他们狰狞的面孔。

在表现正气、刚正不阿的形象时，运用低光和正面光。

在影片《英雄虎胆》中土匪在烧杀山下的村民时，土匪表现出的面目表情，在低光的照射下，闲的能加的狰狞。

三、光影能够制造悬念在一部电影中悬念的设置，可以通过人物之间的对话、故事的结构的预设、摄影机镜头的安排、道具等等都能制造悬念。

而且光与影也能够很好的变现悬念，这也是一些导演非常注重的表现运用的手段之一。

但光与影的运用需要心理学的应用，使光与影在观影人的内心产生共鸣。

第11卷第2期Vol.11 No.2119光影魅力的表达与呈现——曹保平电影光线语言研究李俊羿（山西师范大学 戏剧与影视学院，山西 临汾 041000）摘 要：光线是摄影艺术的必备条件和灵魂。

同一个物体在不同的摄影师和灯光师手中，利用不同的用光形式会产生不同的艺术效果。

同一个场景，不同的导演利用不同的光源性质、不同的光源位置和不同的光比会产生截然不同的艺术效果，进而形成不同的影片氛围与影片情绪，最终达成传情达意的作用。

本文以光线的作用为划分依据，对曹保平电影中的光线造型加以分析。

关键词：曹保平电影；光线语言；美学效果中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）02-0119-01一、建立影片基调，表达主题情绪作为影视艺术的创造者，在对光的艺术化追求中尤为重要的一点是：光对规定情境中气氛的营造和情调确立的作用，就在于使戏剧的内部冲突，或者说镜头的内部情感与情绪张力获得外部表现。

［1］在电影中，曹保平有意识地利用光线进行创作，对光的二次创作也为观众解读电影提供了更多的可能性。

在现代摄影观念中，光线已经成为摄影师表达感情、渲染气氛的重要手段。

低调摄影运用灰色和黑色影调形成肃穆凝重的感觉，以强调光影的明暗对比法。

［2］在电影《光荣的愤怒》中，室外主要的光线造型是在自然光基础上加上了偏冷色调的滤镜，强烈直射光具有暗讽作用，强化了影片沉重、压抑、危险的气氛，暗指这是被黑色势力笼罩的一个村庄。

本片中的室内戏，如村民在叶光荣家集结则完全采用了人工光的照明形式，在影调设计上偏低调与软调，强化了众人焦躁与惶恐的情绪，创设出一种暧昧感与含糊不清的氛围。

电影《李米的猜想》中，对于室外的光线处理，导演有意识地借助半阴天带来的散射光完成照明，整部影片伴随着这样的散射光照明透露出一种不安的情绪。

对于室内光线的处理，导演依然延续了这样的光线处理方式，冷色调的警察局在高调照明中愈显清冷，这是一个充满秩序感的法治世界。

2014年第3期（2月上）总第486期中国电影评论22影片《鬼子来了》中光影造型的心理效果分析———以人物“马大三”为例□文/倪婷，四川师范大学新闻与传播学院硕士生电影《鬼子来了》海报在21世纪的今天，姜文挑战性地用黑白胶片来呈现一个黑白故事，在许多人看来是一个十分冒险的行为。

就技术层面来讲，胶片的感光迟钝，因此需要耗费大量的精力去专注于灯光的使用———如何满足胶片的感光度，如何运用光影叙事抒情，如何利用明暗形成视觉刺激和心理反应……这些都是《鬼子来了》的创作者所面临的难题。

那么，在《鬼子来了》中，灯光是如何成功地“帮助”演员表演、传递场景氛围并感染观众的呢？通过该片中的主角马大三，本文将具体分析灯光是如何发挥其特性产生千变万化的效果、以及这些效果背后的具体原因。

一、运用侧光制造强烈的明暗对比，传递紧张、刺激的心理效果侧光能够制造高光、亮面、暗面、明暗交界线、反光和投影，使物体生成立体感，是人们认识物体形态、获取视觉感受的条件。

在一部黑白影像中，测光的使用不仅仅是制造画面的必要手段，更是一种刺激感官、形成心理震动的先决条件。

素描利用黑、白、灰的关系训练人眼对明暗的感知，原因在于眼睛对色彩明度的对比最为敏感。

在黑、白、灰组成的九个明度阶梯中，靠近白色的三级为高调色，靠近黑色的三级为低调色，中间的则是中调色。

根据色彩间明度差别的大小，可将明度对比进行强弱程度的划分。

三级以内的明度对比称之为短调对比，三至五级的对比称之为中调对比，而超过五级的则是长调对比。

由于长调对比在明度轴上的距离较远，明暗落差大，所以对比强烈、形象清晰度高，能够造成紧张、刺激、活泼、明快、稳重、朴实的视觉和心理感受。

《鬼子来了》中马大三要在敌人的眼皮子底下看管两个人质，提心吊胆地应付各种突发状况，惦记着自己和村民随时可能性命不保，因此总是处于DOI:10.16583/ki.52-1014/j.2014.03.018倪婷：影片《鬼子来了》中光影造型的心理效果分析23担惊受怕和惶恐不安之中。

电影用光分析(总2页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除电影《霸王别姬》用光分析周婉军2012214246 孟亚茹2012214251 李创仪 2012214266《霸王别姬》用光让人看上往相当舒服，它既不是那种单一、暗沉的冷色调，又不是尽对的暖色调。

它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。

在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。

一、用光展现故事环境，营造特定的故事氛围1.整个环境的光虽灰败但不失色彩，展现旧时社会风貌，而故事也是在这个时代背景下展开2.青楼中的场景用了浓艳的灯光，突出表现了纸醉金迷庸俗的氛围3.入口处的光束凸显人物轮廓，造成一种舞台光的效果，又像时空隧道，连接过去与现在，为后来的悲剧埋下伏笔4.整个画面只有中间一点极亮的灯光，而拣回的弃婴就在那亮光之中，其他孩子围绕在婴儿周围，表现了孩子们对婴儿的喜爱之情。

5.戏院名角表演时，明亮的舞台灯光，展示舞台的辉煌和“角儿”的荣耀，给主人公带来心理上的变化三、摄影用光可以用来表现人物的情绪1.顶光（1）白色灯光从头顶直直落下，人物主体只剩轮廓，表现一种极端消极的情绪（2）从蝶衣和菊仙两个人的顶上各打下一束光，形成了两个人对立冲突局面。

2.侧光（1）母亲脸部特写，用了侧光形成高反差，表现人物此时内心矛盾慌乱的情绪（2）小豆子脸上用的是侧光，同时屋内的暖色调表达此时主人公此时内心的一种转变，由抗拒到接受现实。

冷色调更加突出暖色调，强调主体情绪。

3.逆光（1）两人在灯光前的剪影，朦胧的美感，此处预示着两人情感的升温。

（2）幕布前两个人唱戏的剪影，此时其他人已经代替蝶衣饰演霸王，幕布后点点灯光，预示着蝶衣内心的无助。

4.侧逆光整体蓝色的冷色调，配以一点侧逆光勾勒人物轮廓，整个画面表现出忧郁悲伤情绪5.顺光段小楼被红卫兵审问时，采用的是顺光，身后形成巨大的黑色投影，整个人无所遁形，同时又有极端压迫感。

《暗花》读书笔记整部影片观影下来就只有一个感觉——爽。

节奏爽，剧情爽，动作爽。

那个时候的梁朝伟和刘青云，身上都散发出一种不同于现在的青春的气息，是那种男孩和男人交织出来的天然的魅力，这种魅力只存在于一个年龄段，他们正好都在这个年龄段。

《暗花》讲述了一个子虚乌有的“暗花”瓦解社团中小团体的故事，幕后的大哥洪先生只在影片的开头和结尾出现了两次，两次都没有什么话，但是这两次的意义完全不一样。

帮派幕后的主事人，真正的大佬，即使看起来其貌不扬，甚至有些干瘪的样子，但是，当得了大哥的人，那就永远是大哥。

别以为老了就不是大哥了，老了也是老大哥。

年龄的增长除了改变年龄之外，其他什么也改变不了。

你大哥永远是你大哥，你大爷总是你大爷。

其实我们现实生活中也遇到过这种事情。

我们家的邻居，一个不起眼的老太太，每天去买菜做饭遛弯，跟其他老太太没有什么不一样，那天来我家串门，看到当时年幼的我在写英语作业，当场就给我指导开来，然后才知道，她年轻时候留过学，以前在上海当翻译，年纪大了才回来的。

当时我就震惊了，又仔仔细细的端详了这个老太太，完全不敢把眼前这个干瘪的老太太跟刚才那个口若悬河说英文的老太太联系起来。

年轻时候是翻译，老的时候是老了的翻译。

时光似乎能改变很多事情，但是同样有很多事情无法改变。

你自己是什么样子，时光不会将你改变，只是会在你原来的.基础上做一点修缮。

你是杨康，时光怎么流淌，你都不会变成郭靖。

你是李莫愁，再怎么善心大发也不是小龙女。

《暗花》的故事一句话都叙述的完，一个黑警，一个杀手，两人都被洪先生利用来铲除社团内部的小团体，由此产生了一系列的对抗。

影片中到处都是富有银河映像风格的追车打斗，这是一个漫长的黑夜，似乎没有尽头。

也正是这种夜色的掩映下，影片呈现出一种精致的美感。

最值得称道的就是影片最后镜子打斗。

镜子用的好，影片经典了。

想当年，《芝加哥》用一场镜子舞蹈，帮曾经最赚钱的歌舞片找回青春，就知道镜子在电影中的运用是多么的好。