《银河映像,难以想像──韦家辉+杜琪峰+创作兵团》

这才是杜琪峰最被低估的一部电影（他是王晶的老爸）听说王晶要拍新版《倚天屠龙记》了，一众网友骂他卖情怀、毁经典。

而经典的86版《倚天屠龙记》的导演正是王晶的老爸，王天林（同时也是83版《射雕英雄传》导演）。

最初王天林因为演艺圈的工作不发退休金，一开始他并不想让自己的儿子入行。

但王老爷子带出了好几个弟子。

其中最得他青睐的是杜琪峰。

在旁人看来，老爷子纵横影视界一生，却把毕生功力传给了一个外人。

1978年，TVB的大将周梁淑怡带着一半成员“叛逃”到佳视电视台。

这是TVB建台以来最大的一次人事震荡。

已在TVB工作了几年的王天林，决定继续留下。

经此一役，TVB元气大伤，勉强保持着老大的地位，但也从此和佳视结下了仇。

进入80年代后，两个台常常较劲。

佳视在1976年拍过一版《射雕英雄传》，出演黄蓉郭靖的是著名演员米雪和白彪，当年还引起不小轰动。

TVB为了报仇，决定再拍一版压过佳视的风头。

最后他们统计出了答案：71%的被访者知道《射雕》，六成以上的观众支持TVB重拍。

TVB高层看了一下手下的导演名单，叫来了王天林。

王天林1928年在上海出生，17岁到香港后，想着先找一份能谋生的工作。

不久，他在叔父的引荐下到电影片场做起了勤杂工。

他聪明，上手很快，也勤奋，很多时候就直接睡在片场，不过几年，就从杂工、录音、场记一路做到了副导。

他当副导时，因为片场经验丰富，幕前幕后许多事都会替导演提前办好。

以至于好多导演分身乏术或想偷懒时就把剧本往他怀里一甩：我没心情拍了，你来完成吧!1950年，王天林等来了独立执导的机会。

他拍片多，超过300部，但也很重视质量，不但赢得第七届亚洲影展最佳导演，还在1963年到1968年连续五年拿下金马奖优等剧情片奖。

出于养家，王天林所拍多为商业片，但自己作品中他最喜欢的，是文艺片《野玫瑰之恋》。

70年代初，由于老板陆运涛意外逝世而公司倒闭，王天林从“电懋”公司转投TVB。

那时香港连续剧在剧本、镜头、灯光、音效上，都比较粗制滥造。

推荐]银河映像昨天顺利拿到早已期待的<两个只能活一个>，至此，<银河映像>的重要作品均已收齐。

去年下半年以来连看了多部<银河映像>各个时期的影片，当时就想做个整体推荐，但苦于资料难寻只得慢慢累积。

下面结合搜集的资料简单介绍一下：九十年代后期以来，香港这一亚洲娱乐商业电影重镇出现过两股看似较为另类的电影清风：其一是现在路人皆知的社会写实导演陈果的《97三部曲》，另一个就是《银河映像》这个电影制作群体的新黑帮电影。

1997年既是香港纪元更迭的年份，也是香港电影业遭受亚洲金融危机重创的时期，整个行业极度萧条，而粗制滥造跟风模仿也成了那个时段香港电影的主流风格。

这时杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一班早期电视剧编导出身的业内行家走到一起，整个制作群体以踏实的作风，执着的创新信念、对电影的诚意和严谨，对演员个性的挖掘，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，尤其是中早期他们对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生，以低成本的投入，制作一流的电影作品，在看似传统的黑帮电影中开创出一片全新的天地。

一个字头的诞生 (1997)导演：韦家辉编剧：韦家辉、邹凯光、司徒锦源演员：刘青云、吴镇宇在上次讨论<罗拉快跑>的时候我就推荐过这部片子，这是银河映像第一部重要影片同时近来也被认为是九十年代香港电影的一大突破。

影片用狂放的结构，活跃的镜头加上两个演员的精彩表现，在带给我们一幅诡谲命运画卷的同时，也用黑色幽默嘲讽了当时甚嚣尘上的蛊惑仔电影。

两个只能活一个(1997)导演：游达志编剧：韦家辉演员：金城武、李若彤本片是银河映像群体中我最欣赏的导演游达志的电影处女作，风格上继续了荒诞黑帮片的定位，但导演手法却极为干练，低命杀手藉由金钱发觉生命的可贵，继而买凶替他杀人，命运却又安排他爱上这个女杀手，最后两个只能活一个。

影片在悲观的基调上把玩爱情和死亡的命题，颇值得观者的玩味。

解读杜琪峰的黑帮电影世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。

”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。

”而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。

在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。

80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。

及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。

这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。

而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。

银河舰队这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。

1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。

在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。

同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。

杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。

那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。

后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。

专辑介绍：2006年，属於杜琪峰的银河映像电影公司和华纳唱片联合推出了《银河映像1995-2005（十周年）——杜琪峰与创作兵团@电影原创主题曲及配乐》（2CD），然后，还有潘国灵编著的《银河映像，难以想像》，都恍似是为庆祝这家公司成立10周年的连场盛宴银河映像出品，未必每部佳品，但在香港电影史上已然佔了重要一席，有时候他们在配乐上的无心插柳，甚至成就了经典。

多年前，银河映像刚成立不久，访问过杜琪峰，他说，要将公司的每一部门训练成专业，筹组自己的班底，每片的成本不用很多，但要扎实的剧本……多年以后，当日豪语都变成一幕幕证据，不论是卖座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大隻佬》，还是叫好不太叫座的《鎗火》、《非常突然》、《柔道龙虎榜》，银河映像已经成为一个属於电影的品牌，他们首次打正旗号推出电影原声大碟，又怎能不引颈以待﹖郑秀文包办主题曲《杜琪峰与创作兵团@电影原创主题曲及配乐》不便宜，信和价都要120元，虽然精装版附送首度曝光的《黑社会以和为贵》龙头谁属的独家菲林底片一段，但这类「赠品」实在可有可无。

选曲方面分开两张碟的不同主题，其中之一是电影主题曲及插曲，包括﹕《黑社会》的《对天歌》（Silver主唱）、《孤男寡女》中郑秀文主唱的《感情线上》﹔刘德华《我的胖侣》及郑秀文《终身美丽》则是来自《瘦身男女》﹔还有《向左走向右走》中孙燕姿的《遇见》，《钟无艳》裏郑秀文的《情无独终》，以及《爱上我吧》裏岳薇主唱的《如果我会飞》。

曾几何时，郑秀文是杜琪峰的爱将，缔造了几个卖座神话，本来是歌手的她，顺理成章包办主题曲，所以在此碟中，她一个人就佔了4首。

当时最流行的应该是《感情线上》及《终身美丽》，讽刺的是，前者曾涉及抄歌风波，被指与Simon & Garfunkel的The Boxer非常相似，后来还得杜琪峰出来解画，声称是他要求作曲的黄嘉倩，写出像The Boxer的感觉来。

其时还引发很多讨论，到底怎样才算是抄歌，据说要抄足8个小节才算抄袭，所以最后抄歌的风波亦不了了之（事实上类似的抄歌风波通常都是闹一阵子便完结）。

6月20日，北京发布首个高温预警，纹丝不动的空气轻易能把人闷熟。

杜琪峰却穿了一件全黑长袖棉t恤，下摆掖进黑色长裤，再套一双半尖头皮鞋。

还是有两个细节能说明他是杜琪峰，而不是其他日趋保守的小老头：他没穿袜子――整只脚踝在鞋帮子处裸露着，坐下时，裤脚晃两下，一股凉爽气。

其次是夹着雪茄的左手无名指上，戴一只镶蓝宝石的圆柱形戒指。

“《三人行》还是想拍一个不一样的警匪片。

不想又是车啊、飞机啊、旺角街啊，故事就是发生在一个封闭空间。

”因为牙不太好，杜琪峰的声音几乎是一连串嗡嗡的低音。

但他的面部特征没有显出过多疲态，只是年轻时棱角分明的下颚变圆润，笑时眼睛眯起来，右嘴角处显出个小酒窝，让人想起广告画中的婴儿模样。

“杜生就是个大孩子，”被他骂过的人一副宠溺口气。

当年拍完《ptu》，编剧游乃海和杜琪峰一起去菲律宾沙滩，“杜生像个小孩子一样玩水，水冲过来，他就跑回来，水退了又去追。

来来回回，玩了好久。

”然后是酷。

“很自然的哦，他在现场拍完一个镜头，抽着雪茄，起来，往前走。

”导演郑保瑞边说边两个手掌向前推，“我们一帮人就跟在后面，副导演啊，摄影师啊，美术指导啊，就像黑社会一样，一帮人跟着他。

”相传年轻时杜琪峰就不怒自威，“老大气场天生的。

”今年是以杜琪峰为首的银河映像成立20年。

前不久杜琪峰说，希望郑保瑞和游乃海能在未来成为银河映像的接班人。

跟他和韦家辉一样，这对新拍档一个会拍，一个会写。

“银河映像其实是‘杜家班’。

”影评人魏君子认为，“杜家班”跟早年成龙的“成家班”一样，讲究师徒传承，“没梨园那么严格，但骨子里是一样的。

‘杜家班’是香港最后一个‘班’。

”银河映像的故事，是杜琪峰、韦家辉和徒弟们为电影癫狂创作的故事。

那幅画面，让人联想起杜琪峰个人最喜欢却不怎么被提起的《柔道龙虎榜》中的一幕：夜色浓重，应采儿踩在古天乐肩上，古天乐再踩在郭富城肩上，三人一起去追一只挂在树上的红色气球。

“飞纸仔”很久之前，《三人行》的梗概就出现在杜琪峰脑海里了：故事场景在医院，三种势力互相冲突，一个警察、一个医生加一个匪徒。

I Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视I■一宿命坚守,浪漫银河一杜琪峰与“银河映像”的影像书写与作者坚守符祎明北京电影学院管理学院摘要：作为经历过香港电影黄金时代、见证过香港电影新浪潮发展与落幕的电影人，杜琪峰绝对是位逆流者。

香港回归前夕，由他领衔成立“银河映像”，以电影作者冷静而深刻的自省，坚持原创品格和作者态度、商业与表达双拳出击的运营方式，几乎每年都推出了香港电影的话题之作。

经过25年的淬炼，杜琪峰及银河映像已成为香港地区乃至华语电影世界里兼具市场吸引力和口碑效应的招牌旗帜，作为香港电影的瑰丽奇葩，"银河映像”及其作品对当今身处巨变商业环境中的电影人也有着特别的借鉴作用。

关键词：杜琪峰银河映像香港电影黑色风格中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)10-0149-03回望香港电影史,20世纪70年代至90年代,是香港电影的黄金时代。

恰逢1997年香港回归前夕，杜琪峰与韦家辉、游乃海等人成立“银河映像”，九七后,香港电影的商业与创作重新布局，资本退潮，影人出走，杜琪峰却逆流而上，带领团队成员以原创性和本土性赋予“银河映像”品牌特色，以商业和作者电影齐驱发展成就创作模式，一边以黑色风格铺就作者电影的创作底色，一边以癫狂、温馨、浪漫的商业格调营造都市爱情喜剧世界，以稳定的量产和高水准双标输出，成为续写香港电影传奇的旗手，书写着香港电影另一番别具乡愁之意的时代影像。

也正因为由杜氏一手注入的风格色彩和主题追求，银河映像已成为我们研究杜氏及其作品最好的标本，研究杜氏和银河映像的一系列作品，亦能帮助我们看到香港创作者们对于当下创作的坚守。

一、逆流而上——回归商业为创作寻得自由杜琪峰自1979年拍摄个人首部电影《碧水寒山夺命金》后，恰逢80年代初香港电影迎来新浪潮时期。

与同时期“新浪潮”的大多数导演们相同的是，杜与他们都具有电视台工作背景，不同的是，当他人选择进入电影界火速成为电影导演时，杜却逆潮流选择回归电视台继续甘作幕后编导埋头工作，这不仅是他为自己出于现实考虑的生计之道，更是为自己选择的自由创作之路，“电视台时期”让他得以有更多的自由去彻悟个人风格。

95有据“香港队长”刘德华近期上映的影片《拆弹专家》，以紧张刺激的情节、逼真震撼的场面、扎实丰富的类型化手法，以及出人意表的“反类型化”处理，在“五一”档斩获了不俗的票房。

从人物形象的角度来说，刘德华饰演的香港警方拆弹专家章在山，在影片中占据了压倒性的重要分量。

章在山被影片塑造成一个坚守正义、英勇无畏、能力过人、自我牺牲的“超级英雄”，让刘德华再一次在大银幕上成为香港人和香港精神的正面代表。

“香港队长”与香港“特首”如果对美国漫威漫画旗下的超级英雄“美国队长”的内涵进行挪用，刘德华则是当仁不让的“香港队长”。

他是最具标志性的香港名人，是香港城市精神和核心价值的化身。

富有趣味的是，同“美国队长”一样，“香港队长”出身平凡、他们的能力和成功主要靠后天奋斗，并非令人羡慕的“天之骄子”，也没有异于常人的天赋才华。

其次，他们的“武力值”（演技水平）不是最强、相比同期伙伴的成就（获奖和评价）并非最醒目。

但他们存在的意义在于，作为政治正确的代表和集体精神的化身，能够经久获得大多数人的爱戴和信赖。

尤其在非常时期，可堪重任，起到安抚情绪、稳定人心的效果。

同时，他们作为所在小集体的核心领袖，还具备话语权、具备带领和协调团体的领导力，具备作出最理性、中肯、稳健的选择的决断力，具备公平、正派、有态度却不失人情味的处世能力，具备优雅、自律、勤勉、重情义的个人魅力。

这些文化内涵，使得刘德华的银幕表演远远超越了演技和角色，成为电影中的精神符号和集体代言人。

罗馨儿在《拆弹专家》中，刘德华的人物塑造也依然践行着他“香港队长”式的公众形象。

近年来，刘德华身上越来越多地被加诸一个政治身份标签——“香港特首”。

最具代表性的事件是2012年香港某社交网站发起特首候选人的提名调查，刘德华以32%的“支持率”占据首席。

尽管刘德华回应，“选择做民望高的小市民”。

但无论现实中还是银幕内，对于他以后成为香港“特首”的调侃，都已将刘德华从文化娱乐届的“天王巨星”，提升为一个富有政治信用和民众向心力的权威人格符号。

杜琪峰韦家辉的《神探》黄金组合归来窥探你心中的鬼
诗铭
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】自2003年的《大块头有大智慧》后,杜琪峰与韦家辉分道扬镳数年。

杜专心搞风格化的黑色类型片,《黑社会》、《放·逐》令他的国际知名度日增。

韦则主力拍贺岁喜剧,如《喜马拉雅星》、《购物狂》,胡闹而充满计算,叫座却不叫好。

但十年前,杜韦的《一个字头的诞生》、《非常突然》等精彩作品,至今仍令影迷念念不
【总页数】2页(P36-37)
【作者】诗铭
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.杜琪峰电影中“神探”的身份建构 [J], 韩善玲
2.拆解杜sir不一样的《神探》不一样的杜琪峰 [J], 红鱼;
3.从《神探》看杜琪峰韦家辉的导演艺术 [J], 葛伟
4.香港心理悬疑类电影的文化背景分析——对比杜琪峰、韦家辉：神探和Stuart Hazeldine：Exam为例 [J], 余俊;吴垠;
5.神·鬼·妖:在异世界里窥探人间 [J], 子虚子与乌有生
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外文翻译原文来源：Contemporary Asian Cinema,2005，Issue 12作者：Andrew Grossman杜琪峰“银河映像”导演风格要研究杜琪峰的“银河映像”时期的导演风格必须对比二十年的职业生涯。

像许多其他香港新导演一样，他最早在TVB做编导，然后做导演，拍的第一部电影是《碧水寒山夺命金》（1980）。

这是一个电影的印象主义者，作为摄影师，大卫喜欢可爱自然图像的捕捉，如迷蒙的森林，危机四伏的悬崖，野性荒原等所有的宏伟景观。

不幸的是，这部电影受到过于晦涩和过于神秘的叙述，使得票房不佳。

技术上想象力尚未大幅中空重塑，武侠电影的“艺术电影”被证明是不成功的票房，他会在未来几年内返回到安全水域——无线电视。

在1990年代初，经过几个娱乐虽然不起眼的动作喜剧（皇家的歹徒[1991]），将改变的职业生涯的变大，他联手动作导演程小东（笑傲江湖1990年），由对的武术幻想拍成首部电影作品《东方三侠》，其中的刽子手让许多影迷意识到，虽然他们的黑暗，漫画书的香港观众缺乏吸引力，这两部电影表演仅在国内的票房相当。

但东方三侠赶紧拿起西方盗版市场，引起流口水的那种邪教响应动作耍大牌明星张曼玉，袁咏仪，杨紫琼所提供的图像，记录反映在让-皮埃尔垂涎邪教项目现实生活中的张曼玉，奥利，维尔·阿萨亚斯的自我反思的《女飞贼再现江湖》（1996）后。

其次周星驰被高估的法律喜剧正义《算死草》（1992）90年代初期间往往是离奇周幻想《佛跳墙》（1993），和直时期武侠剧《赤脚小子》（1993），邵氏兄弟电影主演的偶像郭富城致敬。

随着《赤脚》作出了也许是他最成熟的电影，一部电影的情节剧到民粹主义的甜味，不幸的是超越国界的经典结构一至两次过于频繁，但其真挚的情感和发自内心的，表演似乎不受任何一丝的影响。

然后是我们的下一期，在他建立他的银河影像公司，当多愁善感，动作风格的解构和无尽的眨眼讽刺期间都似乎准备，非常通用的殉情要曾从事，如果不利用，在整个职业生涯吗？首先，应该注意到，通过中期的，生产的暴力动作片的意外成功后，香港是著名的大幅下降关闭。

《毒战》什么时候上映,剧情简介和影评（1400字）《毒战》什么时候上映，剧情简介和影评爱团票网讯()：《毒战》好看吗?《毒战》将在4月2日上映。

影片是由观众孙红雷古天乐黄奕主演，主打紧张警匪片，观众期待了很久，那么，《毒战》是不是真的值得一看呢，观众的反映又如何呢，作者同时为你揭秘毒战剧情介绍以及毒战影评。

《毒战》电影基本信息：《毒战》上映日期4月2日导演：杜琪峰主演：孙红雷古天乐黄奕适合人群：警匪片、香港电影、银河映像的粉丝们《毒战》《毒战》的剧情简介：电影《毒战》剧情：一起离奇车祸令毒枭蔡添明失手被捕，在他身后牵扯着一个巨大的贩毒集团，警方能否顺藤摸瓜、抽丝剥茧，一举破获贩毒集团? 看点：香港电影北望神州，承前启后。

这个口号喊了十多年，一些有名有姓还有无名无姓的香港导演来了好几票，其中就包括杜琪峰。

但老杜来了，银河映像却没有来。

虽然几部北上作品成绩不错，但终归是银河中面向商业的那一块，要知道，银河赖以成名的黑帮枪战片还从未踏上过内地的“净土”。

如今的《毒战》，杜琪峰、韦家辉打造出一部真正意义上的警匪合拍片，喜欢这部电影的朋友，可以到爱团票网购买深圳半价电影票，毒巢中的斗智斗勇，紧张激烈的枪战，挑战内地审查底线的死刑直播，孙红雷、古天乐双雄对决，标准杜氏的群戏站位，这些影迷们曾经在电脑上、盗版碟中熟悉交口的元素，难以想象的银河枪战片首次登陆内地院线。

怎能不让影迷泪流满面?熟悉杜大炮的朋友都明白，典型的银河映像作品都是边缘化、反制度的阴郁作品，向来对妥协说“不”的杜琪峰在商业的面前，在内地审查制度下，能否有所施展，从一而终呢?《毒战》电影影评：一种绝境的悲伤看《毒战》，其实还是蛮划算的。

警匪片题材，加上枪战、公路追逐、毒品交易的元素，还有戏骨孙红雷和大帅哥古天乐的精彩演绎，在大银幕中呈现出来后，最起码感官体验还是令我满意的。

唯一不足的一点便是始终灰蒙蒙的天气和大篇幅北方干燥低沉的环境，不过话说回来，这样的调调加上孙红雷的疯狗式表演，一切还显得满协调，有那么点个性在里面。

杜琪峰电影的特点杜琪峰的电影总体而言要分为前后两个阶段，也就是前银河映像时期和银河映像时期。

在1996年之前，杜琪峰还没有搞银河映像，主要是帮别人打工拍片，受到的制约比较大，能表达自己的想法比较少，所以佳片率要低一些，但依然有《阿郎的故事》这样的精品。

后世讨论杜琪峰的成就，毫无疑问将重点讨论银河映像时期的杜琪峰。

这段时期，杜琪峰联合手下韦家辉、游乃海等一班悍将，创造了独具特色的杜氏风格。

这种风格脱胎于八九十年代的港片，同时又极具个人特色，以冷、酷为主。

前期代表性有《暗花》、《枪火》、《暗战》，全都具有类似特点。

每个人的审美不同，对于同一件事物每个人会呈现出不同的态度，而且在评价一个导演的作品时，是不可避免地带有主观性的。

例如，王家卫的《一代宗师》在内地上映时，国内的影评人就分成了“挺王”跟“倒王”两派，在不同媒体上进行辩论。

但说起杜琪峰，其电影风格还是比较出众的，而且也特别的令人喜欢，有属于他自己的特色。

一、擅长拍警匪题材的黑帮电影杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，比较具有代表性的作品，基本上离不开这样的题材，而且电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》、《放逐》、《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。

杜琪峰导演最鲜明的标签应当是“香港警匪片鼻祖”和“暴力美学”大师。

许多观众会认为他的片子具有类似性，拍来拍去就那么点事。

二、具有强烈的小众风格杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。

他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。

人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性味道。

杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。

这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。

他的电影风格其实跟好多人的电影风格是一样的，不过因为有他的存在，从本来是同一个东西，却是有很大程度上的转变。

众所周知，香港的警匪片是电影的一个重要的种类。

这一部《盲探》由香港银河映像的“三巨头”——杜琪峰、韦家辉、游乃海组成强大的幕后阵容，观众并不陌生于银河映像的电影，前不久已经上映的《毒战》已经让不少人感受到了银河映像电影的特殊风格。

《毒战》作为杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影，可以成为一部非典型意义上的港式警匪片，其中的主要演员孙红雷、黄奕等都是大陆演员，取景地点也在大陆。

不同于《毒战》，透过《盲探》的画面，一股浓郁的港味与之前的《毒战》形成了鲜明的对比。

旺角的闹市、狭长的的街道无一不是港式警匪片的味道，加之刘德华、郑秀文时隔九年后的第七次合作。

同时，这部影片也是杜琪峰、刘德华、郑秀文继《孤男寡女》、《瘦身男女》、《龙凤斗》相隔10年之后的第四部电影。

观完影片，不得不感叹他们之间无与伦比的默契。

从以往他们的合作影片中，刘德华在影片中大多数情况下是深沉、帅气的体贴好男人，而郑秀文则是傻里傻气、间歇性神经质的耍宝懒女人。

《盲探》中，这样的人物设定发生了微妙的变化：刘德华饰演的探长庄士敦表现夸张，颇有“老顽童”般的幽默感，一部分负责搞笑与逗乐；郑秀文饰演的何家彤在苦笑之间收放自如，却是一名不修边幅的“女汉子”，与庄士敦配合默契，在破案过程中不时地发挥着重要的作用，当然由于其中人物的设定，郑秀文“笨”的感觉也让两人之间的幽默互动加重。

片中，刘德华扮演探长在一次办案过程中由于意外而导致视网膜脱落，从此双目失明，依靠侦破一些陈年悬案，以领取悬红为生。

这一人物是个爱贪小便宜的“贱男”，此外，他还是个十足的吃货，利用职务之便胡吃海塞，咬着帝王蟹腿分析受害人心理，吃着鲍鱼翻阅案情资料，还特喜欢在街头吃“臭肠”。

这样一个人物完全颠覆了刘德华之前的沉稳形象，让影片笑料不断；郑秀文在戏里是刘德华的“脱线”搭档，作为一名“女汉子”警察，追逐、搏斗、射击、搧耳光、滚楼梯统统不在话下，面对尸体、血腥的事发地点，眼不眨、心不跳，尤其让人印象深刻的是其从楼梯滚下的片段，让人为她捏了一把冷汗，十分拼命。

金辉教师简介金辉，男，1956年出生，中共党员。

1987年华东师范大学英语系本科毕业，获文学学士学位。

1993年上海师范大学外国语学院英语专业硕士研究生毕业，获文学硕士学位。

2001年赴澳大利亚南昆士兰大学学习应用语言学，获应用语言学硕士学位。

2000年评聘为副教授。

研究方向：翻译理论与实践；计算机辅助语言学习。

现任上海师范大学外国语学院副教授，副院长，主管学院的教学工作。

1990年开始给英语专业本科生教授英语，开设的课程有英语精读、英语泛读、英语口语、翻译等。

近年来主要给高年级学生教授翻译课，同时给部分研究生开设计算机辅助语言学习课程。

对汉语和英语的比较有浓厚的兴趣，对翻译颇有研究，讲课注重理论和实践相结合，以提高学生的实际翻译能力为主要目标。

近年来在研究并尝试用多媒体和网络进行翻译课的教学。

主要科研成果《英语神话精选》，东方出版中心1998年6月出版，与他人合译。

《直译、意译关系之浅见》，论文，《外国语言文学教学研究论集》，1999年10月。

《英语短篇小说导读-结构与理解》华东师范大学出版社，1999年9月，编者之一《最终的安全》，上海译文出版社，2001年9月版。

《汉英大辞海》，编委之一。

曹亚民主编，中国中医药出版社，2001年12月出版《英语辩析大词典》，华东师范大学出版社，2003年8月出版,主要编写人员。

《宋庆龄书信集》（续编）,人民出版社，2004年4月出版。

汉译英翻译之一。

《英语笔译综合能力》3级，外文出版社2004年9月出版，主要编者《简明英汉语翻译教程》，外文出版社2005年5月出版，编者《新编英汉互译教程》，华东理工大学出版社2005年10月出版，副主编《银河映像，难以想像——韦家辉＋杜琪峰＋创造兵团（1996-2005）》，香港，三联书店（香港）有限公司2006年4月出版。

主编：潘国灵。

八位翻译之一。

《论英汉翻译中的顺译》，收入论文集《英语语言文学研究》，上海科学技术出版社2007年12月出版。

既然“桎梏”已经套上，“模式”不可更改，那么索性不玩调调，不酷，就直来直去，动机明确，警察就是千方百计地要抓毒贩，毒贩就是处心积虑地想逃生，就在安全的空间内把戏做足，在斗智斗勇斗狠上用劲，斗死为止文/彭飞自法国电影新浪潮运动以来，“作者电影”的观念早已深入人心。

即便是商业电影的重镇香港，也于上世纪80年代前后承接其流风余绪，爆发了属于自己的新浪潮运动，涌现出徐克的《蝶变》、《第一类型危险》，许鞍华的《疯劫》、《投奔怒海》，谭家明的《名剑》，方育平的《半边人》、《父子情》等一批新电影。

此时的杜琪峰还不入流，拍了部失败的处女作《碧水寒山夺命金》后，又重新操起电视长剧的营生。

恐怕此时的他也不会想到，日后自己会凭借极其鲜明的个人风格成为香港电影的一面旗帜。

如果说卖座的《射雕英雄传》、《阿郎的故事》确立了杜琪峰成熟的商业片导演身份，那么《无味神探》正是其个人风格的萌芽之作。

由此片发端，那些港式商业片中司空见惯的类型化人物和模式化故事开始发生变异，新意随之滋生。

杜琪峰像一个真正的“作者”那样尝到了甜头，他“发现”了全新的书写方式，随后便创立自己的制片公司“银河映像”。

这一标志性事件成为其导演生涯真正的分水岭。

他得到一定的创作自由，从此甩开膀子踏上了大胆探索、塑造自我之路，并逐渐组合起一个相对稳定的创作团队，刘青云、古天乐、任达华、吴镇宇、林雪、林家栋、卢海鹏等人更是成为其御用演员。

使用固定班“斗死为止”杜琪峰董事文化|随笔Culture ●东方I C的香港导演，杜琪峰这次狠狠压抑了个人风格。

既然“桎梏”已经套上，“模式”不可更改，那么索性不玩调调，不酷，就直来直去，动机明确，警察就是千方百计地要抓毒贩，毒贩就是处心积虑地想逃生，就在安全的空间内把戏做足，在斗智斗勇斗狠上用劲，斗死为止，保证精彩，对自己的手艺和活儿负责，即便束手束脚，也要玩出花来。

对杜琪峰而言，这显然不是难事。

第一朵花从大聋小聋的枪口里迸出，小马哥附体般的聋哑人脸上那专注的神态着实让人惊愕。

毒战观后感《毒战》是由海润电影出品，杜琪峰执导，韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良等主演的中国内地警匪电影。

下面是店铺为大家收集整理的毒战观后感，欢迎大家阅读。

毒战观后感篇1杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。

银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。

立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。

在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。

此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。

对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。

举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。

结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

杜琪峰的御用编剧韦家辉究竟是怎么创作的？香港有一家公司叫银河映像，是杜琪峰创立的一家很有风格的电影公司。

他们曾经拍出过《枪火》《ptu》《黑社会》等一系列非常好看的电影。

银河映像的御用编剧叫韦家辉。

银河映像大部分电影都是他编剧的。

他的徒弟叫司徒锦源。

有一次电台访问司徒锦源:”你平时是怎么创作的?”他就用韦家辉做例子来说:韦家辉从来没教过我创作方法，他以身作则让我学到很多东西。

我跟他学到最多的东西就是他的工作态度。

我当年跟韦家辉想剧本，有几个月时间都是跑去他家工作。

怎么工作的？没怎么工作，就对着他坐着想，他是不让我看电视，不让我上网，看杂志，就是坐着想。

想好几个小时，吃饭，再想，想完睡觉。

啥都不干，就坐着想。

我很佩服他那种想到绝境了，再想，他认为人思考的弹性是无限的，想不到就再想，想不到真的想不到，就再想。

我就是这样训练出来的。

这位司徒锦源几年前得了肺癌去世了，享年四十八岁。

你看，想到肺癌。

可想而知，创作行业真的很耗血。

司徒锦源这个分享，对我很有启发。

我开喜剧培训班的时候，很多学员都会以为写段子会有公式，写段子会有捷径。

其实没有的，所有喜剧编剧都是一个一个段子扎扎实实写出来的。

还有一些学员会问我，段子究竟是怎么构思的。

我都告诉他们，段子你就直接想好笑的东西，并把这东西用铺垫笑点结构表达出来。

可能你会觉得我说这些话很废，听完你还是会懵逼。

但是事实就是这样。

从事创作行业，创作公式有时候甚至不太重要。

脑袋的训练才是最重要的。

就像我一开始写尝试写段子，也是一两周都写不出一个段子。

我现在每天都可以写出段子并不是因为我学会了什么写段子的公式，而是因为我每天都在训练自己的脑袋想段子。

经过勤奋的训练，想段子自然越来越快。

假如你没有经历过想段子想到十几次脑壳疼，根本不应该说自己在写段子方面有努力过。

我看过很多艺术家聊自己的创作心得，其实来来去去都说不出什么形式来，但他们共同的特点就是喜欢勤于思考，对自己懂得的艺术有十足的热情，十足的努力。

镜头与剪辑分析：镜头1：开篇一幕，杜琪峰刻意隐去犯案通过，连凶手和受害者都没有，只有地上斑驳的血迹证明那个地址曾经发生的杀人与被杀。

但炒菜的依旧炒菜，吵架的依旧吵架，住在如此一个逼仄的空间里，这群人竟然冷漠到对隔着一层薄薄木板的邻居的生命的消失都漠不关心，而当任贤齐去教训那对吵架男女的时候，那一幕的挖苦和怪诞意味不言而喻：只有透亮胶布，才能让这对邻居真正的粘在一路。

作用：电影的开始用了如此一个镜头，奠定了整部戏那种悲情感基调，同时映射电影中的香港混乱拥堵，喧闹急躁，人性的自私、无情和冷漠。

镜头2：师奶苏杏璇在做风险测试时大体上回答的是“不清楚、不明白、不了解”。

镜头3：当故事进展到在银行里，扮演银行客户领导的何韵诗不厌其烦的为前来存按期的师奶苏杏璇不断的讲解的时候，一遍又一遍的重复着枯燥无味的台词，师奶苏杏璇不断重复“清楚、明白”。

作用：镜头2与镜头3所形成的矛盾对立，一方面是银行在推卸自身责任，另一方面又要确保自己稳赚佣金。

也正是由于影片前段的大量重复单调而展现出了整个金融体系的荒唐性，表现出了香港经济乱像的一幅浮世绘。

镜头4：审讯停车场被锤击死的男人的女友，一个，几张照片就击溃了贾晓晨的内心防线。

那个地址有一个细节，任贤齐拿起证物袋里的，扔给手下，手下心知肚明，拿起来就拨号。

镜头5：煤气罐事件，逼老者后退、千钧一发挤进电梯确保老者平安、在煤气泄露的缺氧情形下仍然极力维持清醒的劝说老者、拿下打火机。

两句话，一句让手足停下救援，一句让手足通知消防队撬电梯门，整个进程行云流水，精炼，也正是在这些不多的对白里。

作用：简简单单的两个镜头充分表现出任贤齐和手足的默契和任贤齐作为一名重案组督察的专业素养。

音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的明白音乐的出处，即要有一个发声物，进而插入音乐，使音乐来自于影片内部。

影片中黑社会老大摆寿宴时，音乐是伴随着饭馆伙计在开寿筵前敲打的优雅乐器插入的；影片中黑沉的雷雨天也带出了忧伤的音乐。