木版年画阅读附答案

《“阔爷”的木版年画》阅读答案“阔爷”的木版年画①张阔，人称“阔爷”，北京木版年画代表性传承人。

②穿过前门外的一条商业街，来到杨梅竹斜街上的一间平房，就到了老张的工作室。

老张沏上了一杯茶水，和我聊起了他与北京木版年画的情缘。

③张阔第一次听闻“年画”是在1974年前后。

还在上初中的张阔挤在大杂院里，家里连条像样的板凳都没有，几个发小儿就合计着自己动手做。

街坊大爷见这帮十二三岁的少年笨拙地做着木工活儿，调侃道：“嘿，小子，跟谁学的？一看就知道你们不会干。

”小子们虚心向大爷请教，大爷认真起来，把这活儿的工序娓娓道来……彼此熟络了，就老有得聊。

大爷说起了木匠行当里的传承、门派，还特别提到了木版年画。

④“年画是什么？”张阔追问。

大爷顺势指着墙上的一张画说，把它全刻出来，搁在桌上刷上颜色，再往上铺一张纸，使“趟子”前后一印就行了，这就是做年画。

咱北京也有自己的年画。

张阔听得津津有味，年画就这样在一个少年心里扎下了根儿，可真正发芽开花，却是30多年后的事情了。

⑤2003年前后，张阔已是一位开饭馆的老板。

一位做泥塑的朋友约他出门转转。

大半个月下来，看的都是跟民间工艺品相关的东西，其中就有年画。

【甲】时隔三十年，“年画”这个词儿像一朵含苞的睡莲一下子绽放开来。

张阔寻思北京也有年画啊，便问当地的艺人是否知道北京年画，辗转几处得到的答案都是“没听说，不知道”。

⑥回京后，张阔找大爷问道：“大爷，我出去了一趟，人家都说咱北京没有年画啊。

”大爷回答：“很正常，已经几十年没人做啦！”⑦听见这话，张阔忽然有了一种醍醐灌顶之感，他想“没人做我为什么不能做呢？”他去郊区买了几块梨木板，在珠市口买了一套刻刀，开饭馆的间隙，就窝在屋里刻版。

有时候老爷子遛弯儿过来看看，提点他几句。

过了些时日，刻完了一张，张阔满脸喜悦地问老爷子：“您看我刻得怎么样？”⑧老爷子若有所思地回答说：“嗯，印出来吧。

”⑨这一印，张阔发现坏了，因为刻得太浅所以根本就印不出模样。

桃花坞木刻年画阅读答案⑴在苏州众多的传统民间工艺里，桃花坞木刻年画，是一个值得苏州人骄傲的文化符号，其独特的艺术风格在中国美术史、民俗史上确立了它应有的地位。

桃花坞年画不仅广泛流传于全国，而且流传到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响，被誉为东方古艺之花。

⑵明朝中叶的苏州是富庶的江南名郡，商业繁荣，风景秀丽，人文荟萃，除文人书画异常活跃外，还聚集了一批民间美术匠师。

富裕的苏州人讲究生活情趣，家中悬画，随月令不同而更换，年节风俗更是丰富多彩，这些都为年画的发展提供了优越的条件。

清雍正、乾隆年间是桃花坞年画最繁盛时期，这里聚集着数百名画工和印刷工匠。

清末战乱，桃花坞年画的生产受到了严重的破坏，此后一直萎靡不振，到民国末年只剩下鸿云阁、王荣兴等两三家。

直到20世纪50年代初期，才由政府组织艺人成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，有了很大进展。

近年来，桃花坞年画以苏州小桥流水、黑瓦白墙、枕河人家、民风民俗等作为主要题材，既体现了年画的拙朴，又有很高的艺术趣味。

⑶桃花坞年画继承了明代精湛的分版分色套印技术，一幅年画作品，由构思、起稿到完成，经过画稿、刻版、套印等步骤，工序繁多复杂。

画师画出白描稿，刻工刻出墨线版和色版，一般分为红、黄、蓝、绿、紫五色，印刷工负责印刷。

画师创作的图画要适宜雕刻，线条清晰，画稿要求构图丰实饱满，形象简洁生动，富有民间木刻版画的装饰趣味和审美情趣。

⑷桃花坞年画的题材有祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事，可谓“巧画士农工商，妙绘财神菩萨;尽收天下大事，兼图里巷所闻”。

如《姑苏阊门图》生动地再现了苏州的市井生活。

《黄金万两》为商贾所欢迎的题材之一。

《玉堂富贵》中多是“落难公子做状元，小姐私会后花园”的故事。

⑸旧时卖年画，往往在新年前后，肩贩们把年画背在肩上走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，有说有唱，十分生动。

这些唱词各有传授、或祖传、或创新、唱腔也不尽相同，唱词大多使用苏州方言俚语。

【参考文档】《木版年画古艺：民间文化千古犹存》阅读答案-word范文本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==《木版年画古艺：民间文化千古犹存》阅读答案在当今中华大地的许多乡村，每逢农历年时，木版年画依然是印制和应用着的民间艺术。

它悠久古老，有多种堪称“活化石”的古艺在里边。

首先是雕版印刷。

雕版印刷是我国古代四大发明之一。

可到了近代，西方传入了便利的石印术、铅印术，后来是彩色胶印术，雕版印刷就渐渐被放弃了。

可唯有木版年画至今依然使用着全套传统的手工雕版印刷的工具与技艺。

其实早在雕版印刷发明之前，还有一种更古老的印刷术——拓印。

拓印先于雕版，可等到轻便省力和易于操作的雕版印刷一出现，拓印就更多地去为书法与考古服务，不再有印刷的含意了。

然而，很少有人注意到这种古老的拓印在年画中依然使用着。

比如在我国西南重要的年画产地——四川的绵竹，一直存有一种拓印的年画。

这种年画拓印的木版是阴刻，文字是正字；而且拓印的版不刷墨，先敷上纸，喷少量的水、用净毛刷将纸敷实（俗称掌纸），然后用拓包蘸墨一点点将画面拓印出来。

年画通常是五颜六色的，而拓印只是单色，绵竹人称这种年画为黑货。

这种年画墨色透亮，线条清朗，刀法考究，古雅迷人。

这应是中国木版年画中的奇花异卉。

中国木版年画都用版印，唯有山东高密还使用一种特殊的技艺——扑灰。

扑灰源自古代画工使用的方法。

在古代，画工们代代相传的最珍贵的东西是粉本。

粉本就是单线白描的稿样。

使用粉本的手法有多种：有的在粉本的线条上扎许多距离相等的针孔，作画时在粉本上洒上颜色鲜明的色粉，让色粉从针孔漏下来，使画样清晰地显现在画纸上，便可据稿作画；也有的在粉本的线条上，用靛蓝粉复勾一遍，然后铺在画纸上，用手扑一遍，将复勾的色粉留在纸上，再去依样描绘。

高密的扑灰就是这种古艺，它们使用的复勾粉本的材料是木炭条。

《年画》阅读练习及答案（2019年辽宁省丹东市中考题）阅读下面语段，回答下列各题。

年画①年画，就是过年时张贴的画。

作为中国画中独特的一种类型，年画是老百姓在辞旧迎新的欢乐时刻用来营造节日气氛的一种绘画。

它除了能带给人们视觉上的美感外，还寄托着人们对新的一年的祝福，是表达朴实生活理想的一种民俗艺术形式。

②年画起源于门神画。

我国百姓礼敬门神之风，在春秋以前就已经形成。

秦汉之际，出现了最早的门神形象，即神荼、郁垒。

唐宋以来，门神画逐步衍化成了木版年画，其表现题材也越来越丰富。

关羽、赵云、秦琼、尉迟恭等武将和钟馗、天师等神仙开始在年画中出现。

明中叶以后，全国出现了很多年画产地，苏州桃花坞和天津杨柳青成为年画的南北中心产地。

清末，上海、天津等地兴起了月份牌年画，广受民众喜爱。

③按照题材的不同，年画大致可以分为门神年画、生活年画、戏曲年画等几大类。

④一是门神年画。

现在广为流传的门神形象是初唐名将秦琼和尉迟恭。

他们成为门神，还有一段有趣的传说。

相传唐太宗因梦到龙王索命，夜夜受到惊扰，于是命秦琼、尉迟恭守卫在寝宫门口。

日子久了，两位将军体力不支。

太宗便命人画了他俩的画像，贴于门上。

后世便以此镇邪，沿袭至今。

⑤二是生活年画。

生活年画中最有特点和最受欢迎的是以娃娃为内容的年画。

年画中的娃娃都是聪慧、可爱、眉清目秀的样子，他们手里常拿着荷花、金鱼、宝灯、水瓶等物件，带有美好的寓意。

娃娃年画表达了老百姓对美满家庭、幸福生活的憧憬。

⑥三是戏曲年画。

戏曲年画是随着戏曲的兴起而发展起来的一种年画。

它将年画与京剧、黄梅戏、越剧等戏曲完美地结合起来，形式新颖、内容丰富，画中有戏、百看不厌。

⑦年画的主要流派有两种，一是苏州桃花坞年画。

它起源于明代，盛行于清代雍正、乾隆年间。

二是天津杨柳青年画。

它产生于明代，与桃花坞年画并称为“南桃北柳”。

⑧年画丰富了老百姓的生活，更给人们的心灵带来慰藉和希望。

虽然它的内容和表现形式在不断改变，但寄托在其中的美好祈盼和心愿一直都在，这是年画的精神，也是年画的情怀。

《年画》阅读练习及答案（2019年辽宁省丹东市中考题）阅读下面语段，回答下列各题。

年画①年画，就是过年时张贴的画。

作为中国画中独特的一种类型，年画是老百姓在辞旧迎新的欢乐时刻用来营造节日气氛的一种绘画。

它除了能带给人们视觉上的美感外，还寄托着人们对新的一年的祝福，是表达朴实生活理想的一种民俗艺术形式。

②年画起源于门神画。

我国百姓礼敬门神之风，在春秋以前就已经形成。

秦汉之际，出现了最早的门神形象，即神荼、郁垒。

唐宋以来，门神画逐步衍化成了木版年画，其表现题材也越来越丰富。

关羽、赵云、秦琼、尉迟恭等武将和钟馗、天师等神仙开始在年画中出现。

明中叶以后，全国出现了很多年画产地，苏州桃花坞和天津杨柳青成为年画的南北中心产地。

清末，上海、天津等地兴起了月份牌年画，广受民众喜爱。

③按照题材的不同，年画大致可以分为门神年画、生活年画、戏曲年画等几大类。

④一是门神年画。

现在广为流传的门神形象是初唐名将秦琼和尉迟恭。

他们成为门神，还有一段有趣的传说。

相传唐太宗因梦到龙王索命，夜夜受到惊扰，于是命秦琼、尉迟恭守卫在寝宫门口。

日子久了，两位将军体力不支。

太宗便命人画了他俩的画像，贴于门上。

后世便以此镇邪，沿袭至今。

⑤二是生活年画。

生活年画中最有特点和最受欢迎的是以娃娃为内容的年画。

年画中的娃娃都是聪慧、可爱、眉清目秀的样子，他们手里常拿着荷花、金鱼、宝灯、水瓶等物件，带有美好的寓意。

娃娃年画表达了老百姓对美满家庭、幸福生活的憧憬。

⑥三是戏曲年画。

戏曲年画是随着戏曲的兴起而发展起来的一种年画。

它将年画与京剧、黄梅戏、越剧等戏曲完美地结合起来，形式新颖、内容丰富，画中有戏、百看不厌。

⑦年画的主要流派有两种，一是苏州桃花坞年画。

它起源于明代，盛行于清代雍正、乾隆年间。

二是天津杨柳青年画。

它产生于明代，与桃花坞年画并称为“南桃北柳”。

⑧年画丰富了老百姓的生活，更给人们的心灵带来慰藉和希望。

虽然它的内容和表现形式在不断改变，但寄托在其中的美好祈盼和心愿一直都在，这是年画的精神，也是年画的情怀。

①以前，有“京东第一镇”之誉的东丰台①，远近驰名的是木版年画。

②东丰台木版年画出现于明末，兴盛于清代中期，极盛时期全镇的年画作坊多达五十余家。

到了清代末期，天津西南的杨柳青年画走向鼎盛，不少丰台人便跑到杨柳青炒米店开设画店。

丰台人店多势众，在杨柳青炒米店有“丰台帮”之称，势头颇健。

③东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质。

虽然东丰台与杨柳青镇相距不远，但其画风——尤其是早期的画风与杨柳青却相去甚远。

【甲】杨柳青年画的受众多为城中市井人家，【乙】东丰台年画的需求者都是乡间百姓，所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土的特点。

东丰台年画传人董静说：“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里的人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河岔水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。

”④东丰台年画以套版为主，局部手绘，特别是面部和手部，画法为写意。

套版一般为六块版，红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。

蓝色多是品青，绿是品绿，红是品色玫瑰精。

不用调和色，只用原色；着色很重，对比强烈；设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。

人脸染得十分浓艳，施粉厚，红色重，不像杨柳青年画脸颊晕染细腻而淡雅；东丰台年画中的人脸像戏剧打脸，追求强烈的视觉感染力。

其画版直线多，曲线少；色块多，线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。

这正是乡土艺术魅力之所在，也是我由衷喜欢东丰台年画的缘故。

⑤东丰台年画很重视勾眼点睛。

东丰台年画的眼睛是要手绘上去的。

一般分“活眼”和“死眼”。

神像多为“死眼”，上下眼皮是一条横线，中点一个黑点，像“工”字，因为神仙的表情必须庄重；但娃娃美人多为活眼，上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，以表达人物的表情与神气，因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，有活气儿。

东丰台人把杨柳青画中那种弯成花瓣状左右顾盼的眼叫“凤眼”，但东丰台人不画凤眼，只画活眼。

《木版年画的阅读答案.doc》①木版年画并不完全等同于年画，广义的年画是一种岁时的绘画。

而狭义的用木版印刷的年画...将本文的Word文档下载，方便收藏和打印推荐度：点击下载文档https://m./wenxue/yuedudaan/714522.html下载说明：1. 下载的文档为doc格式，下载后可用word文档或者wps打开进行编辑；2. 若打开文档排版布局出现错乱，请安装最新版本的word/wps 软件；3. 下载时请不要更换浏览器或者清理浏览器缓存，否则会导致无法下载成功；4. 网页上所展示的文章内容和下载后的文档内容是保持一致的，下载前请确认当前文章内容是您所想要下载的内容。

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《木版年画》阅读及答案《木版年画》阅读及答案「篇一」阅读试题命制的优劣是衡量试卷优劣的最具有分量的指标,也是衡量命题者理念、思想与水平的重要指标。

这不仅仅在于它比基础题更能反映学生的知识水平,它比基础题更难命制,还在于它能否引导教师的教与学生的学。

以下是木版年画阅读答案，欢迎阅读。

木版年画木版年画并不完全等同于年画。

广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。

只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正确立起来。

木版年画的雏形有避邪的内容，也有祈福的含义。

等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。

一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。

其中，金钱是民间年画中最常见的形象。

杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树，但这并不能说是一种拜金主义，在物质匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。

就其本质而言，年画是理想主义的图画。

特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。

所以，年画中最重要的价值是精神价值。

年画中另一层民俗内容是在张贴上。

民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的'生活规定与文化规范。

年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格规定。

在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。

木版年画往往是在民间进行道德伦理规范、生活知识教育和文化艺术传播的重要工具。

木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，反映社会生活之广阔，可谓无所不包。

木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不在。

至于那种无以数计的描写民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气息，记录了大量珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。

中考语文专项复习现代文阅读真题《“土得可爱”的中国年画》“土得可爱”的中国年画①年画是我国特有的传统民间美术形式，它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。

年画始于古代的门神画，是用来祈福消灾的。

随着绘画技艺的不断普及和表现形式的不断丰富，年画逐渐成为老百姓喜闻乐见的装饰品，进而成为一种民间绘画艺术。

②年画的内容从最初的门神扩展到人物、历史典故、风土民俗、福娃、鲤鱼等多种题材，制作技艺也衍生出木版、水彩、扑灰、胶印等多种形式。

每逢春节，张贴年画已成为我国大多数地区过年的习俗。

③在各地年画中，以江苏苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画和四川绵竹年画最负盛名，被誉为中国年画四大家。

其中，潍坊杨家埠木板年画已被列为国家级非物质文化遗产。

④桃花坞年画桃花坞木版年画有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。

⑤杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸取了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，其中一大题材便是我们常见的胖娃娃。

⑥杨家埠年画杨家埠木版年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。

它是真正的农民画，体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。

⑦绵竹年画绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称，主次分明；色彩上采用对比手法，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。

而夸张、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

⑧年画不仅是春节时五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，更是一种看图识字式的大众读物，其中时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的媒体。

⑨我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。

阅读《桃花坞木版年画》，完成问题．桃花坞木版年画①苏州桃花坞木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名，它与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的杨家埠木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表，是中国三大木版年画之一。

②桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。

桃花坞年画有400多年历史，现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历廿五年（1597年）”的刊记。

从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。

③桃花坞木版年画用木版雕刻，采用一版一色的水色套印，画面宏大，构图丰满，色彩明快，刻版精细，富有装饰性；作品题材丰富，能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨”，并且“尽收天下大事，兼图里巷所闻”。

内容有人情风俗、戏文故事、时事新闻、花鸟虫鱼、美人娃娃、驱邪避鬼等，充满了浓厚的生活气息，节日氛围浓郁，表达了人们美好的愿望。

④在自身历史发展的脉络上，桃花坞年画的题材、风格、色彩都发生了明显的变化。

早期的桃花坞年画，在处理仕女、花卉等题材时，风格较为雅致，色彩较为清秀。

从现存的作品来看，最典型的当推古代仕女图，表现出了桃花坞年画十分细腻的刻工技巧，其线条为毛笔细描而成，但又不失木版画的刀味、木味。

到雍正、乾隆年间，出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《西湖十景》等。

这类作品在画面上，采用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋等均用明暗画法来表现。

艺术风格上，画面远近分明、层次清楚但略显生硬。

乾隆以后，这类作品已不多见，以传统技法为表现形式的作品又成为主流。

与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。

鸦片战争以后，因为销售重点转向农村，作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。

在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。