数字化艺术设计略论

数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合, 传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

数字媒体艺术专业, 实际上就是运用数字图形, 图像、影像, 声音, 诸多种数字信息元素, 来进行艺术设计的这种专业。

数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创意产业发展而设置的艺术类新专业, 是信息传媒时代的新型艺术教育。

该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合, 为艺术提供了智能化的造型平台和机制, 它整合和丰富了艺术表现形式, 提升了艺术的综合表现力和传播功能, 具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征, 是引领艺术不断创新与发展的专业, 是推动国家经济文化建设, 提供重要人才资源的朝阳专业。

数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体, 是一个宽口径的以技术为主, 艺术为辅, 技术与艺术相结合的新专业。

是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础, 掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能, 并获得系统的数字艺术创作训练, 能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。

本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法, 具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能, 并具有一定的艺术修养, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力, 能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

艺术设计概论各章知识点1）简述设计的定义及其渊源回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的;2）简述设计学的定义及其研究范围回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究;按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支; 3）简述当代西方设计思潮的一般理论回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术;4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求;人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系; 5简述设计的艺术手法回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造;5）简述工业设计的艺术特征回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰;6）简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作;广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步;7）简述设计与科技之间的关系回答：设计是科技商品化的载体;科学技术是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就是设计,因此设计不仅是科学技术得以物化的载体,更是科学技术商品化的载体;8）简述设计与消费之间的关系回答：1消费是设计的消费,设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化的设计；2设计为消费服务,消费是一切设计的动力和归属,设计以消费为导向；3设计创造消费,设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲;9）简述中国图腾的定义和表现形式回答：图腾其实是个外来语,是英语totem的译音,原为南美洲印第安语;中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神,所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画,成为图形符号作为部落的图形标识,即为图腾;例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等,图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展;10）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点回答：1图形和图案的题材丰富;题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样,以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样,还有几何纹样和带有故事情节的图案;2图形和图案的装饰手法多样;装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法,不论是连续重复性构成,还是独立单个构成,装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置,意在突出器物的装饰效果;3图形和图案的装饰内涵深刻;装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时,力求使其具有明显的、独特的识别作用,具有相当深刻而丰富的内涵;例如具有民俗民风的象征吉祥的图案,它十分强调“图必有意,意必吉祥”;11 简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义回答：建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武,用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义;其中青龙的方位是东,代表春季；白虎的方位是西,代表秋季；朱雀的方位是南,代表夏季；玄武的方位是北,代表冬季;12 简述人类最早出现的文字类型回答：人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的锲形文字,埃及的像形文字,中国人的像形、会意和仿音结合的文字体系;13 简述中国古代文字发展的过程及其各个阶段的文字特点回答：中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文陶符、甲骨文、金文、玉文和石文等;1结绳：通过结绳的方式来记录事件,大事就多结绳,小事就少结绳,打结的方式也不尽相同,以此来识别事情的大小轻重;2契刻：通过在木板上刻上缺口符号来记录事件,缺口刻得深,表示事情重大,刻得浅,表示事情较小;3图画文字：通过图画的方式作为传达信息、宗教活动,记录重大事件的主要方式; 4陶文陶符：陶器就成为了陶文的载体,原始陶器上描绘或刻划的陶文陶符,也成为了某个原始部落识别性的标志;5甲骨文：刻画在龙骨龟甲和牛的肩胛骨上的象形文字,用于占卜、记录重大历史事件,同时也规定了文字排列的方式：从右到左,从上到下,这奠定了中文书写以后数千年的基本规范;表现了天人合一的中国传统文化的核心思想;6金文：刻画在青铜器上的象形文字,又可称为“铭文”,文字和青铜器一起成为祭祀用品;初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点;7玉文和石文：由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和仿音相结合的文字形态;14 简述中国古代书写文字的不同载体回答：书写中国古代文字的不同载体有：简册,木牍,帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等;15 简述中国最早的雕版印刷出版物的名称回答：公元868年印刷的唐代佛教经书：金刚经;16 简述中国古代的招贴形式有哪些回答：铭记式：将产地、产家名号等商业标识的铭文标注在商品上；招牌式：将商业性的文字写在长条形的木牌上,悬挂在店堂的柜台上；旗帜式：从古老的酒幌发展而来的广告招贴表现形式；门楼式：把店面装饰和广告相结合,既能增加装饰的作用,又能突出广告的效果;17 简述传统图文与现代设计之间的关系回答：1传统图文与现代CI设计;2传统图文与现代标识设计3传统图文与书籍装帧设计4传统图文与现代插图设计5传统图文与现代数码设计18 按照中国古建筑的形式、功能和用途,可将中国古代建筑划分哪四大类回答：城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑19 简述中国传统居民住宅的建筑结构及其优缺点回答：中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系;这个体系的特点就是用木料做成房屋的构架,先从地面立起木柱,在柱子上架横向的梁枋,再在这些梁枋上铺设屋顶,所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子上,经过柱子传到地面,而在柱子之间的墙面,不论是用土、砖、石或其他材料,都只起到隔断的作用而不承受房屋的重量;（1）优点：①防御地震；②采伐和施工便利;（2）缺点：①容易着火；②容易受潮和虫害;20 简述中国古建筑在建筑形态上最显着的特征回答：屋顶和斗栱;1屋顶：中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大,不仅高大,而且还有曲面形;2斗拱：实现屋顶结构的短木构造;上古代工匠用弓形的短木从柱子和梁上伸出,层层叠加,使屋檐得以伸出屋身之外,这种弓形的短木称为“栱”,多层短木相叠形成“斗拱”;21 简述中国古建筑群体的空间布局特点回答：中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式,即沿着纵轴和横轴进行设计,设计观念无疑和中国古代的“折衷”、“中庸”思想和“不偏不倚”的观念有关;22 简述中国各地的四合院形式建筑回答：江南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等;23 简述中国宗教建筑的分类回答：1祭祀建筑：①天坛；②社稷坛；2祖庙和祠堂：①祖庙；②祠堂；3佛教建筑：①佛教石窟；②佛山；③佛塔和清真寺等;24 简述中国佛教石窟在中国古建筑中的研究价值回答：佛教石窟表现在建筑中的研究价值不仅仅在于它是建筑的一个门类,其中的雕刻和壁画反映了我国早期的建筑活动和形象,所描绘的佛教故事场面和大量的装饰图集,以及刻画的佛像、人物、动植物、古代城镇、宫殿、寺庙、园林、寺庙、殿堂、亭台楼阁等建筑形式,可以见到古代房屋的形态,在中国古代留存下来的建筑实例稀少的情况下,这些资料的价值更显得珍贵;25 简述中国私家园林和皇家园林的各自特点回答：1园林的使用功能不同;皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能；私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能;2园林的规模不同;皇家园林占地大,多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起,占地不大;3园林的设计风格不同;皇家园林追求宏伟的气势,讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和,宁静的氛围,环境色彩讲究清淡雅致,不追求华丽,力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界;26 简述中国私家园林的设计手法回答：1布局上采用灵活多变的手法；2善于仿造自然山水的形象；3讲究园林的细节处理;27 简述中国皇家园林的设计手法回答：1平地造园,以水为主；2园中有园；3园中建筑类型多样;28 简述中国古建筑的建筑小品回答：牌楼、华表、影壁等;29 简述中国古代低矮型家具中床与塌的区别回答：两晋南北朝之前古人保持着席地而坐的的生活习惯,席地而坐的坐姿并没有得到根本的改变,众多的家具形态都呈现出低矮型的形态;其中床与塌的区别：床略高,榻略低；床略宽大,榻略狭小；床用于卧,榻用于坐;30 简述中国明代家具快速发展,并能独树一帜的原因回答：有三项原因对明代家具的发展起到至关重要的作用：1明代家具原料——高档木材数量丰富,大量的花梨,紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来；2园林建筑的发展使家具的需求量增加；3文人参与加剧的设计和制作,对家具的风格提出独到和高雅的审美标准;这些都成为了明代家具风格鲜明的重要原因;31 简述中国明代家具的造型设计的特点以及装饰特点回答：1明代家具的造型设计的特点,主要体现在四个方面：①与中国古代建筑设计风格相统一；②科学合理的使用功能与造型尺度；③造型形式以线为主的；④合理利用坚固牢实的卯结构;2明代家具的装饰特点,主要体现在四个方面：①充分利用木材本色,体现材料美的装饰意匠；②装饰设计与结构设计的有机结合；③恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺；④充分发挥金属配件的装饰作用;32 简述中国原始陶器对中国古代设计史的意义回答：从黏土到原始陶器,不仅仅是通过加工技术来改变其形态,而是通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造活动,人们的造型设计能力从二维空间走向了三维空间,这是质的变化,所以从这个意义来说,原始陶器设计,是中国古代设计史上的第一次飞跃;33 简述中国原始彩陶装饰设计的特点回答：1装饰题材的丰富：几何纹样,动物纹样,植物纹样,人物纹样,以几何纹样为主;2装饰和造型的适应性：装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上,这符合最佳的观赏视角;3富有创意的装饰构成：连续手法、对比手法、对称手法的运用;33 简述中国明代紫砂陶器的特点回答：紫砂陶器是一种由质地细腻,含铁量高的特殊陶土制成的无釉陶器;紫砂陶器的原料有好几种,呈现的色彩也不尽相同,它的着名是在于具有优越的实用功能;如；茶水在紫砂壶中长时间保留,都不失原味,反而会使茶味更加浓郁；紫砂茶壶用久后,即使以空壶注入沸水,也会有茶味；传热慢,不会烫手;34 简述中国唐代唐三彩的特点回答：唐三彩是一种低温铅铀陶器,用以多种元素的矿物做釉料的着色剂,经过烧制而成,通常呈现出黄,绿,褚,赫,白,兰等颜色,古人称“三”为多之意,所以这样的陶器成为唐三彩;唐三彩是唐代厚葬习俗的产物,其功能是作为随葬的冥器;品种很丰富,有人物,动物,车马,生活用品,建筑等;正因为是随葬的冥器,所以在设计上定位于两点：1是仿生象生；2不求实用,重在艺术表现,以此反映人们企求死后生活应该比人世间生活更加美好的一种心态;35 简述中国宋瓷的五大名窑回答：宋瓷的四大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑和均窑;其中汝窑,官窑,哥窑为青瓷,定窑为白瓷,均窑为均瓷;36 简述中国宋代瓷灯的特点回答：宋代瓷灯又称为省油夹瓷盏,不论从造型还是装饰都体现了科学的美感;根据省油灯的造型和结构原理,即把灯身做成夹层结构,一层装灯油,一层装清水,灯在点燃的过程中,冷水能降低灯盏的热度,减少油的过热发挥,从而达到省油的目的;37 简述中国清代瓷器逐渐走下坡路的主要原因回答：1清代瓷器在造型设计和装饰设计上已经严重脱离了实用,脱离生活;2清代瓷器设计缺乏创新,没有开辟设计的新领域,一味仿古和玩弄技巧;3清代瓷器设计繁琐堆饰,审美格调平庸艳俗;38 简述中国日用青铜器的种类回答：日用青铜器的造型设计,根据其种类和用途,一般可分为食器,酒器,水器,乐器,杂器,兵器等六大类;39 简述中国青铜器的不同功能回答：1西周之前,青铜器主要作为冥器;用于盛放祭祀用品,进行祭祀活动的用具;2西周之后,青铜器主要作为礼器;青铜器逐渐形成了一个渗透到周人的婚,丧,祭,宴,享等生活各个方面的礼器系统;礼器也同样用以明贵贱,辨等列,权贵们把礼器视为显示自己贵族血统和权力地位的标志物;40 简述中国战国时期漆器的主要特点回答：战国时期漆器的主要特点是从模仿同时代的青铜器和陶器的设计风格,逐渐利用自身的优势创造出新的造型和式样;例如：根据实际生活的需要,设计出功能合理,携带方便的整套漆器器皿的漆器包装;41 简述中国古代金银器的主要特点回答：金银器是一种用稀有的,贵重的金银材料制作而成的器物,因此,金银器是所有古代器皿中装饰感最强的一个种类;主要用作于各种首饰,服饰,饰件和宗教用品,以及各种器皿,如盛食器,酒具,茶具,盥洗器和杂器等;42 简述古埃及时期艺术设计的特点回答：1古代埃及时期艺术设计,是建立在“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念而发展起来的艺术形式;材质丰富、题材广泛、品种繁多、造型优美,工艺制作和艺术水平均达到了极高程度;2古代埃及艺术设计集中体现了古埃及人的智慧和能量;3古代埃及艺术设计是世界文明史的重要组成邯分,它掀起了人类历史上文化工艺全面发展的第一个浪潮;43 简述古巴比伦文明的含义以及艺术特点回答：1流经底格里斯河和幼发拉底河的两河流域简称“两河流域”,产生过世界着名的两河文明——巴比伦文化;希腊语称这块地方为“美索不达米亚”,意为两河之间的地方;西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐辉;及至中古时期,与中国大唐帝国同期呈现了繁盛的景象;2古巴比伦的艺术特点在于更多地注重人们现世生活的表现,这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上,也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现如现实中的征战、狩猎、劳作等情节的表现;另外一个特征就是,古巴比伦的艺术作品受其多神教的宗教的影响,表现形式丰富多样,且带有很强的世俗性,这也是一种原始的现实主义风格;44 简述地中海文明的含义以及艺术特点回答：地中海是位于欧、亚、非三大洲之间的世界上最大的陆间海;因此,地中海区域是东方与西方文化的交汇点,为世界古代文明最大的繁盛地;由于其特殊的地理环境,数千年来一直扮演着三大洲不同文明联系纽带的重要角色;地中海区域的艺术体现了多元化的发展,它既有西亚文明中对世俗生活的描绘,又有古代埃及式的宗教题材;在设计的造型和装饰上更是以增强观赏性为主要目标,因此在艺术风格上呈现出繁荣的局面;45 简述古希腊陶器的艺术特点回答：古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度,是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶,不仅具有美的视觉,同时具有美的触觉;它在满足人们实用要求的同时,起到了欣赏和教化作用;其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的优美、典雅、和谐的古典装饰,为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则上的坚实基础;46 简述三个最着名的古罗马柱式回答：三个最着名的古罗马柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式;47 简述古代印度的艺术特点回答：以印度河、恒河为中心的古印度,其艺术发展历史悠久,自始至终充满着宗教色彩;古代印度艺术作品所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象,比起基督教和伊斯兰教来,似乎有更大的神秘感和隐喻性;这主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上,带有一定的人文主义色彩;对人的歌颂或将神赋予人的品格,表现和赞美人体,歌颂人的生命,都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质;48 简述“文艺复兴”的定义和内容回答：“文艺复兴”一词,原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”;人们在经历了充满战争和血腥的中世纪之后,憧憬着恢复那曾经极为辉煌的古罗马帝国的人文自由,因此,树立人的尊严,解放人的心智,相信人的创造力成为了文艺复兴的主要内容,其中巴洛克风格、罗可可风格和古典主义等艺术风格随之兴起;49 简述欧洲中世纪工艺美术的特征回答：1欧洲中世纪工艺美术的共同特点是带有明显的宗教性质;2欧洲中世纪的工艺美术在神学思想的影响下,反映了当时特有的审美观念,突出神圣和威严,低沉和凝重,冷峻和肃穆,庄严和压抑的风格特征;3中世纪工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切,通过宗教活动,将基督教精神渗透到人们的心灵之中,以调节和平衡人们的心理活动、感化人们的精神世界;50 简述巴洛克风格、罗可可风格的共同特征回答：巴洛克风格、罗可可风格都体现了纯粹的宫廷艺术,其风格特征可概括韦繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法;由于宫廷性质的局限,罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩赏的倾向;因此,它丧失了工艺美术应有的生命力,很快便随着历史的变迁而为新的设计风格所代替;51 维多利亚时期,在英国伦敦举办了第一届世界博览会“水晶宫”展览,举办此次展览的目的是什么以及给之后的设计运动带来哪些影响回答：1在英国伦敦举办了第一届世界博览会“水晶宫”展览,举办此次展览是为了向世人展示维多利亚时期伟大的工业成就;在这为期23个星期的展览期间,有630万人前往参观,展出了14000件作品,其中包括引擎、水利、纺织机、印刷机等带有繁琐装饰的工业革命的产物,向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发的无限想象力;2工业革命以后大批量工业化产品和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准的急剧下降,并因此引发了之后的工艺美术运动和新艺术运动;52 简述维多利亚时期儿童读物的特点回答：在维多利亚时期之前,欧美的平面设计师往往把儿童作为小大人,所谓的儿童读物都是成人读物的改编本,并没有独立为儿童编写的读物,这种情况在维多利亚时期发生了很大的变化,儿童读物的市场逐渐扩大;在早期的儿童读物中,设计者对于文字,插图,印刷,版面设计上都注意到儿童的特殊需要,强调娱乐性、幽默感和快乐的气氛；在设计风格上,受日本浮世绘版画的影响,采用流畅线条和鲜明色彩,具有较强的装饰性;53 简述日本浮世绘的由来和风格特点回答：浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术;最初的浮世绘是混血性格,唐宋的佛画,明初的小说插图,木版画及彩色套印术,都是它的最初模仿的的典范;经过两个世纪的发展,日本浮世绘发展了本民族的装饰风格,注重线条、空间分割,以及绚丽的色彩;选材多为四季风景、名胜古迹和风土人情;到了日本的江户时代,“浮世绘”这个名词在这个时期第一次出现;“浮世”在日语中有尘世、流行之意,“浮世绘”的含义为世俗社会视觉化的木版画;54 维多利亚时期的美国的出版业得到迅速的发展,并出现了广告代理这一新职业,简述广告代理的职能回答：广告代理除了联系印刷厂和广告客户,并从中提取佣金这一部分牵线搭桥的业务以外,又增加了广告艺术设计,广告投放咨询,广告媒介选择等齐备的广告服务,到了1880年前后,美国的广告代理公司就已经具有现代广告公司基本职能;55 简述工艺美术运动发生的原因和基本内容回答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动;这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为工艺美术运动;虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE略论数字化时代下新闻摄影的变化宋艳丽（河北传媒学院影视艺术学院，河北石家庄050000）摘要:随着科技的发展，摄影从传统的胶片时代解放出来，迅速进入数字化时代，使得新闻摄影呈现出新的变化和特点。

本文在分析了传统新闻摄影与数字化时代下新闻摄影的差异的基础上，阐述了数字化新闻摄影的变化。

关键词:数字化；新闻摄影；手机媒体中图分类号：J419.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0123-011839年8月19日，当法兰西美术院和科学院宣告达盖尔创立摄影术的那一刻起，摄影满足了人们通过照相机来制造影像的需求。

人们用相机记录工业化和城市化进程，反映异国风情和生活习俗、记录重大战争场面，它本身所具有的时效性、真实性成为人们获取新闻信息的重要渠道和方式。

一、传统视域下的新闻摄影摄影术的诞生是历史性的进步，在真实反映人眼视知角度上，相机是不可替代的。

1855年爆发的克里米亚战争是摄影师最早进行的战地新闻摄影，这也是摄影作为报道战争、传递新闻讯息的首次成功实践。

1865年7月7日，加拿大摄影师托马斯·加德纳成功的记录了对林肯刺杀者实施绞刑的场面，开创了新闻摄影的先河。

随着器材和感光材质的不断革新与提升，摄影实现了快速记录新闻事件的可能，如1944年6月6日，战地纪实摄影师罗伯特·卡帕拍摄的诺曼底登陆这一新闻事件，影像趋于清晰，忠实的再现了残酷的战争场面，使得远离战场的人们能够获得准确、真实的新闻信息和战况。

对于传统暗房工艺而言亦有不足：照片的粗颗粒影响影像的清晰呈现；其次，冲洗工序繁琐且操作不易，容易出现胶片损坏的情况。

在卡帕拍摄的四卷35mm记录诺曼底登陆的照片，便是因《生活》杂志的图片编辑约翰·莫里斯不慎将胶卷放错地方，导致胶卷不能正常冲洗，最后仅留下11帧珍贵影像。

从这两方面而言，传统暗房工艺对专业人员素质的要求极高，倘若不慎便会失去影像。

1500字论文格式范文模板每个大学生毕业都要写毕业论文，但是很多人都不知道毕业论文的格式是怎么样的，为此店铺带来的关于1500字论文格式范文的内容，欢迎阅读参考!1500字论文格式范文篇1：《浅谈数字艺术设计中的三维动画教学》随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。

数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。

数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。

1 三维动画的内涵随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。

三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。

通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。

借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。

数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。

当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。

试析数字媒体艺术的创新及发展摘要：在网络媒体技术、电子计算机技术、文艺技术的支持下，数字化媒体技术与现代科技相融合，创造出一种崭新的艺术表达方式。

本文从数码传媒的艺术特点出发，探讨了数码传媒的艺术优点与缺陷，论述了数码传媒的创意与表达方式，并指出数码传媒的创意与发展，以期能持续为大众提供高品质的视觉欣赏。

关键词：数字媒体艺术；创新；发展1数字媒体艺术特征1.1信息传递具有便捷性有别于相对较小的受众群体和较缓慢的信息传播，数码传媒具有更加突出的优越性，而且它的便利表现在与观众的交互上，例如数码媒介能够即时与观众进行交互，借助图像控制技术、感应技术等技术，就可以做到这一点，例如通过大范围的信息技术来进行精确的传播，从而满足观众的多元化需求。

1.2信息传递具有便捷性在当代的资讯科技推动下，数码传媒艺术逐渐发展，逐渐成为大众所瞩目的媒介艺术，其影响之大，已超越美术、舞蹈、戏曲等艺术。

随着网络技术的飞速发展，图象技术和影像技术也随之发生了变化，从而为数码传媒的发展带来了强有力的支撑。

数码媒介技术对艺术品的非展览也有一定的影响，数码传媒的艺术范围逐步扩展，为创作人带来丰富的创作材料。

2观念创新数字媒体艺术的方法和表现形式2.1观念创新方法2.1.1思维创新新的艺术和技术需要新的理论、新思维，仅用以前的艺术理论和艺术思维来看待这些新技术将很难促进艺术的良性发展。

创意是一种与之前的思维方式完全不同的思考方式，是创造性思维与创造性思维的结合体。

在创造性思考的进程中，情感、直觉、灵感、联想等诸多要素共同作用。

马赛尔·的《泉》给我们带来了一种新的理念，那就是将日常的事物放到一个新的环境里面，就会有一个新的名称，一个新的角度，一个新的含义。

2.1.2想象和类比想象作为行动的对象，在人脑中对其进行重新处理和重新创造是由行动者的需要所指导的一种先进的认识活动，它的想象是一种生动、新颖的特征，它可以由再造性想象和创造性想象来完成。

数字媒体艺术概论参考笔记第⼀章数字媒体艺术设计概论5突出表现：“数字绘画艺术”或“电脑美术”。

应⽤表现形式：借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。

6本质和内涵：是基于数字媒体的⼀门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。

核⼼：艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式：电⼦媒体或数字媒体表达内容：多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式：借助于新媒体形式或数字载体研究重点：如何应⽤数字艺术创作⼯具（即图形图像软件），根据⼈的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展⼈类的艺术创造⼒和想象⼒。

7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述⽣物有机体的特征或模拟⾃然界的⼭川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）⼈惊奇的异常神秘，迷⼀般的形象为特征——幻觉效应。

对这个复杂世界、社会以及⾃我⼼灵的全⽅位的解构，⽽且充满那可爱的“游戏”的感觉。

2.技巧难度即他称之为“炼⾦术”般神秘的暗房技术8．“⼈⽂画”特点是写意，散点透视法和线描塑造形象，作画时保留最能表现物我精神⽓质的形象特征。

“集锦派”摄影艺术⼤师朗静⼭摄影是形象逼真、传递迅速的⼀种艺术⼿段《红树青⼭》极像⼀幅国画⽴轴，远⼭近树都⼗分清晰，层次丰富⽽不失纵深感，融合画理、意境深远的集锦照⽚，由此奠定“集锦派”摄影理论基础。

9．数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学（多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果）10．数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴，是⼀种超理性、超意识的艺术③⽓氛铺陈彩度明度制造特殊的⽓氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃，遵循⾮理性拼贴与⽭盾并置的结构原则⑤制造⽭盾和荒诞利⽤物体的⽐例、质感产⽣⽭盾感⑥幻觉与真实视觉上产⽣真实的物体造型，实际是科技产⽣的幻觉影像（≈尤斯曼后期制作）⑦抽象的意象将有机和⽆机物重新组合形成超现实抽象意境11．互动性让不同的媒体形态相互联结，以其特性以求对观者有所吸引，给于⾃主权的控制，以观者为优先的控制模式，建⽴彼此的互动性。

理论研究ART EDUCATION RESEARCH如今，艺术更好地融入了人们的生活。

数字媒体艺术是数字媒体技术和艺术完美结合的产物，两者具体的结合是以艺术设计理论作为支撑和框架，通过数字媒体技术这个媒介更好地传播艺术，所以数字媒体技术和艺术两者缺一不可。

分析艺术与现代数字媒体技术的关系，有助于更好地学习现代数字媒体艺术这门学科。

一、艺术的表现不同的人对艺术有着不同的理解，所以其实很难真正给艺术下定义。

人们的衣、食、住、行等生活的方方面面都有艺术的存在，所以说艺术源于生活又高于生活。

艺术的表现形式多种多样，各行各业，生活中的点点滴滴，都有艺术渗透。

虽然艺术的涉及面很广，但是仍可以通过一些方式予以理解。

历史上很多文人墨客吟诗作赋，他们忧国忧民的思想和“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的表达，就是一种文化艺术的体现。

有艺术的地方就有艺术家，艺术家往往通过各种艺术表现手法抒发自己的情感。

艺术是真实存在的，真实存在的艺术品就是艺术的体现，艺术既是一种物质，又是一种精神。

许多时候，艺术是对现实世界的一种映射，创作者运用不同的表现手法将自己的直觉、判断、情感通过艺术作品展现在世人面前。

所以，艺术具有很强的独特性。

艺术品能表现艺术家的人生观、价值观。

艺术家根据自己的主观感受、生活经历和思想运用象征性的符号进行艺术创作，通过艺术品达到精神上的理想和视觉上的审美的统一。

艺术品虽然是一种物质，自身没有任何情感，但是被艺术家在特定的场合和特定的空间中赋予了色彩、感情，所以能够给观者带来视觉上的享受。

艺术品质量的高低，与艺术家的审美取向、人生态度、价值观念、道德品质、理解能力等息息相关。

二、现代数字媒体技术现代数字媒体艺术简要地概括其实就是运用现代数字媒体技术完成的艺术。

现代数字媒体艺术涉及的范围很广，包括动漫、广告、视频等，在这里不作更多阐述。

要将一件艺术品表现得更好，或者说要将其更好地呈现在观者眼前，那么数字媒体技术是一种不可多得的辅助手段，因为它可以对艺术进行更好的视觉表现，使艺术品锦上添花。

新文科背景下高校艺术设计专业复合型人才培养策略研究艾锦超【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)3【摘要】目的:随着时代发展和经济社会转型升级,市场对艺术设计专业学生的需求不断变化,同时,人工智能、大数据、区块链等科学技术的高速发展与广泛应用,对设计教育和设计行业产生了深远影响,为全面贯彻创新驱动发展战略,高校应着重培养应用型、创新型人才。

所以,在新文科背景下,思考如何培养综合素质高的复合型人才,体现高素质、创新性和复合性,提高艺术设计专业教学水平,具有现实意义。

方法:文章根据艺术设计专业自身特点以及社会对艺术设计人才的需求变化,梳理艺术设计专业在人才培养过程中教学内容与方式单一、理论水平和创新创业能力培养不足、专业教学融合度不高等问题,探讨培养复合型设计人才的改革思路。

结果:以艺术设计专业复合型人才培养存在的问题为出发点,结合新文科建设的要求,从教学模式、课程体系建设、学生创新创业能力培养等方面提出跨学科、复合型创新人才培养策略,旨在将学生培养成应用型、复合型的高质量设计人才。

结论:使学生熟练掌握理论知识,锻炼其跨学科和创新创业能力,在实现艺术设计与科学、传统文化有机结合的基础上实践,满足市场对设计人才多元化的需求,对提升高校艺术设计专业教育教学质量、学生就业率发挥积极作用。

【总页数】4页(P101-103)【作者】艾锦超【作者单位】北京科技大学天津学院【正文语种】中文【中图分类】J50-4;G642【相关文献】1.新文科背景下旅游管理专业复合型人才培养路径探索2.新文科背景下英汉语言课程复合型幼儿教师人才培养策略研究3.新农科、新文科交叉背景下农林高校会计专业人才培养质量提升研究4.新文科背景下艺术设计特色型人才培养策略研究5.新文科建设背景下经管专业“外语+”复合型人才培养模式研究因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

【博物馆学】Museology2017年11月10日，由江西省博物馆精心策划推出的“饰代风华——江西省博物馆藏明代王妃首饰精品展”正式开幕。

128件（套）雍容华美、富丽堂皇的明代王妃首饰，展现出一幅绚丽多彩的明代历史文化画卷。

明代首饰集历代之大成，式样丰富，制作精美，在中国古代可谓空前绝后、登峰造极。

以一副头面为单位，明代首饰首次形成套系的概念和固定样式，黄金与宝石巧妙搭配，交相辉映，争奇斗艳。

此次展览，江西省博物馆从自身的研究优势着手，以丰富的明代馆藏文物资源为载体，以全新的视角整合文物资源并将其转化为展览，通过新颖多样的展示内容和展示手段展现了明代江西的历史文化。

江西明代藩王及其家族墓出土的文物是江西省博物馆馆藏特色文物之一。

“上世纪（20世纪）50年代以来，江西发现了近50座明代藩王系墓，其中有分封到江西的第一位藩王宁献王朱权、淮靖王朱瞻墺、益端王朱祐槟及其王妃墓……在数量和等级方面，江西发现的藩王墓是全国其他封藩地的考古发现不可比拟的。

”[1]在江西明代藩王系墓葬考古出土的文物中，金银珠宝首饰占据很大比重，不仅数量可观、品种丰富、保存完好，而且工艺精湛，达到了炉火纯青的境界，呈现出富丽堂皇的风格。

这次展览首次系统地展示了江西省博物馆馆藏的明代的最具代表性的王妃首饰，涵盖了发饰、耳饰、项饰、腕饰、指饰、服饰等明代王室贵族日常全套装饰，展现出古时王妃一身华美贵重的绰约风姿。

同时通过一件件镶宝嵌玉、美不胜收的首饰细节，展现了古代工艺设计的独具匠心、别出心裁的设计制作，让观众获得了美的享受，感悟了美的永恒真谛。

观众透过展览穿越时空，了解明代的冠服等级制度，感受当年藩王王妃生活的点点滴滴。

该展览是一个展现明代文化的载体，观众不仅可以欣赏到品种丰富的文物，还可以了解明代首饰在中国首饰发展史上的交融与发展。

展览的形式设计是以观众的参观感受为中心，运用多种表现手段，力求达到科学性、历史性、艺术性、可观性、趣味性的统一，从视觉、听觉、触觉等多方面满足现代人的审美及心理需求，有效传播展览内容，更好地发挥博物馆的教育功能。