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古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜古希腊的瓶画是一种有关于神话传说和宗教仪式的图像装饰。
在这些装饰中，我们可以经常发现一种神祇的形象——狄奥尼索斯。
狄奥尼索斯是古希腊神话中的重要人物，他是酒神、葡萄园之神和宴会之神，他的狂乱崇拜在希腊的艺术和文化史中起到重要的作用。
这篇文章将讨论瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜的特点，并通过5个例子来阐述这个话题。
首先，狄奥尼索斯崇拜在古希腊社会中占据了重要的地位。
狄奥尼索斯被视作是生命、死亡、复活和自然循环的象征。
他的崇拜往往与生育、收获和自然的循环息息相关。
因此，狄奥尼索斯的形象在瓶画中常常表现为一个裸体的男子身躯，他身上缠绕着葡萄藤或者是叶子，手中持有着酒杯或者花环。
这些形象显示出了他的权力和神圣地位。
其次，狄奥尼索斯崇拜具有奉祀性质。
在古希腊的历史文献中，狄奥尼索斯的崇拜与宴会和庆祝有关。
在瓶画上，我们能够看到大量的人物在狄奥尼索斯的庆祝活动中狂欢、跳舞、饮酒。
其中，很多人的身上覆盖着狄奥尼索斯的图腾或者扮成与狄奥尼索斯有关的神祇形象。
这些人物的呈现表明狄奥尼索斯崇拜具有求神和崇敬的意向。
第三，狄奥尼索斯崇拜的另一个主要特点是容纳了诸多异教信仰和形式。
瓶画中，狄奥尼索斯的形象经常被描绘成半人半兽的状态，这种状态暗示着异形和异教的存在。
此外，在瓶画中，我们还能够看到占星、神谕和预言等形式的展示。
通过这些知识，这些瓶画表现出了狄奥尼索斯崇拜中复杂的神秘元素。
第四，狄奥尼索斯崇拜在古希腊艺术中也扮演了重要角色。
在瓶画中，狄奥尼索斯的形象被描绘成雕塑般的完美，他的发型、服饰和肌肉都展现着古希腊艺术的高超技巧。
这些肢体上的细节展现出狄奥尼索斯崇拜中对于美学和身体表达的崇尚，这种渴求至今也是人类艺术的一部分。
第五，狄奥尼索斯崇拜的信仰与实行也成为了古希腊文化史上的一个话题。
众所周知，古希腊文化历史上存在着城邦文化的分化。
在这种分化下，狄奥尼索斯的崇拜也表现出了特定的地域性和社群性。
论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识在古希腊神话中，美杜莎是被赋予了与生俱来的邪恶面貌的蛇发女怪，她具有能够将人石化的魔力，以及象征死亡和恐惧的性格特征。
在古希腊瓶画设计中，美杜莎形象成为了一个备受关注的主题，被用于装饰各种饮食器具、陶器和劫难故事的插画。
这些瓶画反映了它们的时代和文化，也体现了它们的设计意识和审美文化。
首先，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识体现了对寓言和象征主义的追求。
美杜莎被描绘为一位具有哺育和生殖能力的女性，但其邪恶形象使其成为希腊神话中恐怖与死亡的象征。
在绘画中，美杜莎的头部上长满了毒蛇，这象征着邪恶或毒害的本质。
这种寓意和象征意义的设计意识不仅在美杜莎形象中得到体现，还在其他许多神话形象以及自然或物质事物的描绘中得到应用。
其次，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识展示了对对称和比例应用的重视。
在希腊瓶画中，美杜莎经常被绘制在中央，配合对称的装饰纹样和形状。
美杜莎的蛇发也是具有对称和比例美的设计效果，它们的排布使得美杜莎的头部本身形成了一个圆形的轮廓，成为整个图案的焦点。
该设计意识不仅体现了希腊艺术家对对称和比例美的理解，也反映了希腊人在生活中对于秩序和协调的追求。
第三，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识揭示了对故事叙述和情节戏剧化的追求。
在希腊神话中，美杜莎的故事是一个充满荒诞和惊险的故事。
美杜莎通过复杂、又有令人信服的情节和演绎，成为了一个备受人们追捧的主题。
在瓶画设计中，艺术家们不仅注重对美杜莎形象本身的刻画，还将故事的情节和场景不断地丰富和发展。
例如，他们将美杜莎与其他神话人物结合在一起，营造出更加复杂的剧情，同时用形象和色彩的变化来刻画出独特的角色性格和表情。
总而言之，美杜莎形象在古希腊瓶画中的设计意识不仅反映了当时的审美文化和艺术风格，还体现了古希腊人对于寓言、象征主义、对称和比例、故事叙述和情节戏剧化等方面的推崇和热爱。
这种设计思想不仅在瓶画中得到了体现，也对其他形式的艺术和文化产生了深远的影响。
希腊花瓶歌表明审美具有
希腊花瓶是古希腊艺术中的一大瑰宝，不仅是瓷器的杰作，也是审美观念的体现。
希腊花瓶歌表明审美具有多重特征和价值。
首先，希腊花瓶的独特形状和精美细腻的图案展示了审美追求的细致与和谐，让人们感受到生活之美。
其次，花瓶歌通过描绘不同场景的图案，展现了人类对自然的热爱和追求。
它不仅是艺术家对自然景物的创作，也是对自然美态的解读与表达。
而这种对自然美的追求，成为审美活动中的重要一环，使人们更加向往和珍惜自然的恩赐。
此外，希腊花瓶歌也展示了人类对人生境遇的思考。
通过花瓶上的图案，我们可以看到不同的场景和故事，这些故事有的是英雄壮丽的战斗，有的是温婉动人的爱情，有的是忧伤悲凉的命运。
这些图案反映了人们对于人生的感悟和思考，表达了对于人性和生活的深切认同。
综上所述，希腊花瓶歌的出现，不仅是审美追求的体现，更是对于自然和人生的思考与赞美。
它让我们在审美的过程中感受到了丰富多彩的人类智慧和想象力。
而且这种审美追求超越了时空，不分国界，成为世界上都能共同欣赏和理解的艺术语言。
它让我们重新认识审美的力量和意义，使我们在赏析艺术的过程中收获美的喜悦和启示。
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艺术论坛＋TEXT/胡洁琴古希腊瓶画的形式美感一、希腊瓶画的类型及内容虽然艺术的形式有相对的独立性，但从哲学的前提来看，形式与内容又是相联系的，在分析瓶画的形式的同时了解其内容或内蕴含义，是了解形式所表现的意图的重要途径。
希腊陶器主要用途分为盛、饮器的瓶罐和杯碗两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形；杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,反映生活面很广,如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等,不一而足。
如此广泛的题材，以平面、夸张、简练、朴素等形式语言表现出来，极具戏剧性和浓郁的生活气息,富于人情味，生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊文学图书中广泛流行大量人物故事画插图,故事多来源于希腊史诗、神话和戏剧。
自然，这种人物故事画插图也成了古希腊陶器上绘画的一大来源。
人物故事题材的盛行，从一定程度上可反映出古希腊以人为本的思想，反映出古希腊文学艺术歌颂人性,追求人文主义和民主政治等倾向。
二、古希腊瓶画的风格及图案化语言古希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
不同时期的绘画风格和语言相互联系又各具特色，东方风格是一种以多纹样的色彩来区分的绘画样式，主要以兽首人像和植物纹样为主。
如果说东方风格是以内容或纹样特点来界定的一种风格，那么，黑绘和红绘则是以形式语言来界定的风格，黑绘风格为主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，而红绘风格恰好与之相反，是在背景上涂于黑色，留下主体部分的赭色。
其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
与黑绘风格比较，红绘优越在于能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
红绘作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，红绘的内容更有趣，有当时的风俗民情，也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明。
总之，古希腊瓶画线条简练、犹如剪影式的、装饰味浓的画面揭示出古希腊人们的审美情趣和心灵追求。
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊是欧洲文明的源头，他们的艺术代表了西方古典主义艺术的典范，是西方人心目中古典美的最高标准。
但是，古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子（瓶画）高60.7厘米公元前540—530年艾克塞基亚斯梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏公元前6世纪初，“科林斯剪影绘图法”逐渐演变为花瓶上的“黑绘”法，黑绘法是用一种光泽的黑颜料画出人物轮廓和所有的线条细节，灰白的陶土底色便自然地从黑色中突现。
陶罐烧制前，再用红色和白色颜料增加部分细节。
就陶器装饰而言，黑绘是一种创新手法。
此前，希腊人只会用几何风格图案装饰陶器，做出有限的轮廓效果。
艾克塞基亚斯是古希腊雅典最著名的双耳罐画家。
他的作品以不凡的构图、干净的绘图和人物特征的有意掩饰而闻名。
共有11部署名艾克塞基亚斯的作品流传至今，还有25个陶器被认为是他的作品。
最负盛名的黑绘式作品就是这幅绘制在双耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》，罐身画面最左边的铭文的意思是“艾克塞基亚斯创造了我”。
艾克塞基亚斯在罐子上两次制绘铭文，表示他既是制陶人也是绘图者。
画面描绘的是特洛伊战争中神话般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩战术游戏。
他们等着看谁赢，同时也等着一个更大的游戏的结果——战争的结果。
艾克塞基亚斯很有创新精神，希腊文学中并没有阿喀琉斯和埃阿斯玩游戏的章节。
陶罐的反面是孪生神灵卡斯特与帕勒克，及其父母斯巴达王廷达瑞俄斯和勒达。
勒达是卡斯特与帕勒克的母亲，但两人的父亲不是同一人。
帕勒克是宙斯化身天鹅与勒达结合所生，卡斯特的父亲则是廷达瑞俄斯。
两兄弟有个非常著名的妹妹，那就是特洛伊的海伦。
有人猜测陶罐上的场景是描绘双胞胎动身去忒修斯那里解救海伦。
忒修斯第一个诱拐了海伦。
艾克塞基亚斯的其他作品也是描绘特洛伊战争中的场景，比如阿喀琉斯斩杀亚马孙女王彭忒西勒亚。
论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识
美杜莎是希腊神话中的蛇发女妖，她的形象在希腊瓶画中经常出现，具有独特的设计
意识。
美杜莎形象在希腊瓶画中的设计常常表现为一种神秘、威严、邪恶和美丽并存的形式，体现了古希腊文化对美杜莎这一神话形象的复杂理解和表现。
本文将就美杜莎在希腊
瓶画中的设计意识进行分析和探讨。
美杜莎在希腊瓶画中的设计意识体现了对神话形象的再创造和重新诠释。
在希腊神话中，美杜莎是三位蛇发女妖中最年长的一位，她具有能够将人石化的能力。
在希腊瓶画中，艺术家们通过运用不同的绘画技法和表现手法，赋予美杜莎更加丰富的形象和内涵。
一些
瓶画中的美杜莎被描绘成美丽动人的女性形象，拥有长长的黑发和一双华丽的翅膀，展现
出她的神秘和魅力。
而另一些瓶画中的美杜莎则被塑造成丑陋而邪恶的女妖形象，面容狰狞，头顶长满了毒蛇。
这种对美杜莎形象的重新创造和诠释，不仅展现了艺术家们丰富的
想象力和创作才华，也体现了他们对神话故事的深刻理解和阐释。
美杜莎在希腊瓶画中的设计意识体现了对神话形象的再创造和重新诠释，反映了古希
腊文化中对女性形象的复杂认知和表现，折射了对死亡、命运和神秘力量的探索和表现。
希腊瓶画作为古代艺术的重要载体，通过对美杜莎这一神话形象的设计和表现，展现了古
希腊人对神话故事的深刻理解和阐释，以及对生命、死亡和命运的思考和探索。
美杜莎形
象在希腊瓶画中的设计意识不仅为我们提供了了解古希腊文化和艺术的重要途径，也为我
们理解古希腊神话和宗教信仰提供了宝贵的视觉资料和艺术遗产。
简述古希腊陶瓶的艺术风格
古希腊陶瓶的艺术风格主要包括几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白绘风格。
在古风时期，黑绘风格和红绘风格是主要的艺术形式。
黑绘风格是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻画出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。
红绘风格则是在背景上涂成黑色，而人物或动物等形象用大面积的赭石来表现轮廓，再用线条绘出细部。
白绘风格是在陶器上先涂上一层白色的底，然后在白底上绘画，这种风格的作品大约出现在公元前450年—前400年之间。
以上就是古希腊陶瓶的主要艺术风格，这些风格对古希腊艺术发展产生了深远影响。
古希腊艺术对现代艺术产生了深远的影响。
首先，古希腊艺术强调对美的追求，尤其是对人体美的表现。
这种对人体美的追求影响了现代艺术中对人体的表现，使得现代艺术更加注重对人体的描绘和表现。
其次，古希腊艺术中的建筑风格和雕塑风格也对现代艺术产生了影响。
古希腊建筑风格中的对称、和谐和比例等元素被广泛应用于现代建筑中，而古希腊雕塑中的简洁、优雅和表现主义风格也对现代雕塑产生了影响。
此外，古希腊艺术中的神话和传说也对现代艺术产生了影响。
许多现代艺术家将古希腊神话和传说融入到他们的作品中，以此来表达他们对人类存在和命运的思考。
最后，古希腊艺术中的美学思想也对现代艺术产生了影响。
古希腊美学思想强调对美的追求和对人类存在的思考，这种思想影响了现代艺术中对美的追求和对人类存在的表现。
总之，古希腊艺术对现代艺术产生了深远的影响，这种影响不仅体现在对人体的表现、建筑和雕塑风格等方面，还体现在神话和传说以及对美学思想的追求上。
古希腊瓶画阿克琉斯杀死彭忒西勒亚公元前6世纪大英博物馆古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。
希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。
希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。
作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。
01几何纹饰（公元前1000年到前700年）这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。
初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。
后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。
02东方风格（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
探寻古希腊古风时期的瓶画艺术由于保存得相对持久，陶瓶在很⼤程度上为考古提供了古希腊的史料素材。
虽然⼤部分陶瓶都随时间变成了残⽚，但是它们仍然能够为我们了解古希腊艺术提供巨⼤帮助。
古希腊陶瓶之所以在美术史上占有重要地位，并不是因为陶瓶材料有何特殊之处，⽽完全是拜瓶画所争得的荣誉所赐。
在古希腊，陶瓶⼤多是作为⽇常⽣活⽽被制作出来的：储藏⾷物、提⽔、或者是⽤来饮酒等等，后来也出现在⼀些竞技、庆祝、祭祀等特殊场合。
最初的希腊陶瓶受到了强烈的东⽅影响，呈现出⼏何化装饰风格；但公元前550年以后，⼤量表现希腊神话和⽇常⽣活场景的雅典陶瓶垄断了国际市场，尤以表现赫拉克勒斯等神或者英雄的主题最受欢迎。
由于釉⼟含铁量较⾼，因此陶瓶底⾊以⾚红⾊为基调。
陶⼯在陶⼟坯件上⽤⿊⾊线条勾画出图像，再⽤线刻出轮廓和细部，烧成后的陶瓶为红赭底⾊，衬托⿊⾊的⼈物等形象，于是出现了所谓的“⿊绘”风格。
古风时期，雅典与科林斯在陶瓶贸易⽅⾯展开剧烈竞争，⽣产了⼤批⾼品质的陶瓶，并以其匀称和谐的⽐例、精致美丽的⼯艺和⽣动传神的造型赢得美誉。
这种⿊绘陶瓶追求理想的装饰风格、饱满的构图、富于戏剧性的情节，使陶瓶焕发出⾼贵的美感。
对希腊⼈来说，艺术家很⾃然地从技师中产⽣，希腊⼈并未认为这两者之间有何地位的不同。
因此，著名陶瓶画师受到世⼈的追捧，并⾄今享有盛名。
保存最完好的是⼀件叫做“弗朗索⽡”的早期陶瓶，画⾯表现的是⼀艘船载着忒修斯和雅典⼈从⽶诺陶那⾥逃出的神话故事。
有⼈认为这件陶瓶属于古希腊画师克雷提亚斯（Kleitias），但也有⼈认为这是另⼀位更著名的雅典画师埃克塞基亚斯（Exekias）的作品；后者最闻名于世的两件陶瓶，⼀件是《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰⼦》，另⼀件是画在陶盘底部的《狄俄尼索斯在⾈中》。
从这两件风格不尽相同的瓶画上可以看出埃克塞基亚斯的多⽅⾯才能。
这位著名的画师还在瓶⼦上写上了这样的话：“埃克塞基亚斯制作并装饰了我。
”由此可以看出古希腊艺术家毫不掩饰张扬⾃我的鲜明个性。
古希腊陶瓶上描绘的故事
希腊陶瓶的形制十分繁琐，有墓葬专用的，也有日常生活用具。
风格可以粗略地分为黑绘、白绘和红绘等风格。
上面描绘的故事场景非常丰富，惜乎国内学者对此领域关注不多，事实上这也是一个很好的研究课题。
当然，除了研究之外，这些故事本身也十分引人入胜，有希腊神话故事、宴饮场景、战争场面、女性题材、体育比赛、肖像等，甚至还有不少春宫主题。
瓶画上面也有画家及陶工的签名，这也是博物馆争相购藏的对象。
古希腊瓶画名词解释
嘿，你知道古希腊瓶画吗？这可真是个超级有趣的东西呢！就好像
是古希腊人给我们留下的神秘宝藏图。
古希腊瓶画呀，简单来说，就是画在瓶子上的画。
但这可不是普通
的瓶子和普通的画哦！想象一下，这些瓶子就像是一个个小小的舞台，上面演绎着古希腊人的生活、神话和故事。
比如说，你可能会看到英
雄们在战场上奋勇杀敌（就像电影里的超级英雄一样），或者众神在
天空中嬉戏玩耍（是不是感觉很神奇）。
古希腊瓶画的风格那也是多种多样的呀！有的画得特别精细，每一
个线条都那么完美（就跟精心雕琢的艺术品似的）；有的呢，则比较
简洁，但却有着独特的韵味。
而且哦，这些瓶画的色彩也很丰富呢，
红的、蓝的、黄的，五彩斑斓的（简直比彩虹还漂亮）。
你想想看，当时的艺术家们是多么用心地在这些瓶子上作画呀！他
们用自己的双手和画笔，把他们所看到的、所想象的都描绘了出来。
这就好像我们现在用手机拍照记录生活一样（只不过他们的方式更艺
术啦）。
这些瓶画可不只是好看哦，它们还能让我们了解到古希腊人的很多
方面呢。
从他们的生活方式到他们的信仰，从他们的审美到他们的价
值观。
哎呀，真的是太神奇了！就好像我们通过一个小小的瓶子，穿
越回了古希腊时代（是不是很不可思议）。
在我看来呀，古希腊瓶画是古希腊文化中非常重要的一部分。
它们就像是一颗颗璀璨的星星，照亮了我们对古希腊的认识。
我们应该好好地去欣赏它们、研究它们，让这些古老的艺术继续焕发光彩。
古希腊陶器的五个时期1.几何纹样期：继承了迈锡尼严整的风格，出现迈锡尼的规整、秩序装饰传统。
几何风格陶器表面装饰纹样多采用平行的水平饰带形。
在前期，多采用几何纹，重视体现规则性和对称性，如“三带——同心圆式”后期还加入了几何纹的人物，动物和生活场景、战争、狩猎，以丧葬场而最多。
《底比隆瓶》是一个高底座双耳大陶瓶，是用来祭神的。
瓶身采用三角形、平行线、交叉线等几何图形，描绘了丧葬的场景，构图庄重大方，场景与几何装饰线组合和谐。
2.东方纹样期：由于海外殖民的频繁，希腊陶器出现了对变形的动植物纹和怪兽纹。
原始科林斯样式以小型制品为主，后期以中型陶器为主。
装饰以“兽带纹”为主。
后逐渐开始制作大型器物，装饰以神话故事为主。
《水鸟纹壶》是一件细口大肚的陶壶，壶身上描绘的是变形后的展翅欲飞的大水鸟，水鸟轮廓的粗线条与头颈部的细线条形成强烈的对比。
同时在壶身上还出现平行线，是受古埃及的影响。
3.黒绘风格期：黒绘风格是古希腊进入繁盛期的第一种风格。
黒绘风格是在棕红色或黄褐色的胚胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。
图案手法接近剪影式描绘，常以两耳为界，形成两个大画面。
装饰题材多采用神话故事和历史传奇，写实，情节性较强。
出现职业分工，签署作者姓名的现象开始增多。
《人物双耳陶罐》陶罐形状古朴端庄，上下是光亮的黑色，描绘的事两个士兵玩游戏消遣的场景，两人造型与瓶身的造型结合完美，生活气息突出，双耳体现其实用性。
4.红绘风格期：装饰纹样皆为陶土红褐色，底色用黑色填涂，追求陶器装饰的绘画性效果，有助于灵活运用各种线条进行描绘，形成近似白描的绘画效果。
《绘有尼奥贝之子被杀场面的红绘陶瓶》，绘画的场景比较写实，自由度增加，灵活运用各种线条，场景生活写实。
5.白绘风格期：特点是表面先上一层化妆土，然后再彩绘。
主要是一些小型器物，多为葬仪祭器与随葬品，彩绘的为死者的肖像，装饰手法多是白描式的逸笔茸茸，实质却气韵生动，不拘小节。
古希腊瓶画艺术[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。
同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。
18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。
”黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。
”雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。
不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。
这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。
这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。
尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。
古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。
三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。
论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。
古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。
它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤。
温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。
本文主要讲希腊的瓶画。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。
这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。
但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。
神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
几何样式（公元前900-前700）几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。
它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。
几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。
这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。
用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。
死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。
围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。
狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。
纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。
可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。
而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。
和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。
如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。
东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。
现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前620年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。
装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。
许多装饰花卉纹样是东方样式的。
主要画面的主题来自希腊神话。
黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。
据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。
结果当然是后者获胜。
②黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。
黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。
关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。
他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。
据说这就是黑绘风格的起源。
③最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。
画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。
还有“迪奥尼索斯盘”，描绘海盗被酒神变为海豚的故事，以及“弗朗索斯瓶”，绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯尸体的精彩画面，都是典型黑绘风格的陶画。
黑绘式的优点在于它有效地突出了图像的平面装饰效果。
这些黑绘式人物造型都非常优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。
人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的，但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。
人物的身体常②邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第70页③张乐毅著：《西方美术》，济南山东大学出版社2004年版，第29页常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。
红绘式（公元前530-前450年）红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反，器皿上的物象是橘红色的，而底子是黑色的。
做法是用笔直接地勾勒轮廓，然后把背景涂黑。
现在收藏在雅典国家考古博物馆的一件由陶工菲恩迪亚斯制作的红绘式基里克斯陶杯，杯底画有一个年轻战士，腰上束布，小腿带护甲。
人物的立体感较强，而细节也比较丰富。
人物背部、臀部和脚构成的曲线与杯底图形边线相协调，技法非常高超。
柏林考古博物馆陈列着一只《音乐课图陶杯》也是红绘式的作品。
环绕这只陶杯的外部表面，画家描绘了希腊人上音乐课的情景：一些年轻人正专注的听他们的教授讲授、示范歌唱和乐器演奏技巧，其中有的青年已经在尝试着熟悉这些乐器。
这幅瓶画上的人物造型准确，神情较严肃，动作较稳重，这样的处理与教育主题倒比较吻合。
线条的优美流畅显示了画家的身手不凡。
红绘式佳作还有《春燕图》、《酒宴之后图陶杯》、《奥尔维耶托陶缸》、《拉庇特人与马人》、《伊娥和门农陶盘》等。
同一时期还有许多红绘式的其它工艺品，如《酒神童年图巨爵》，英国博物馆里有一件红绘式的水坛等。
红绘式的优点是显而易见的，对大胆的透视缩短和物象的重叠的处理已不存在技术上的困难，人物的服饰细节和面部表情现在刻画得更加精细了。
红绘式显得更流利活泼，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。
技法的改进大大释放了古希腊瓶画师的创造力。
白底彩绘（公元前450-前400年）公元前5世纪晚期，白底彩绘的陶器用做随葬品的较为普遍，器形多为细颈有柄长油瓶。
其特点是在白色的底子上，用很少的几种色彩画出物象的轮廓，类似于中国画的“白描”。
白绘风格的陶画人物更潇洒，线条更清晰，形象更真切。
这种白绘陶画除因没有经透明釉烧制而不发光和易掉色外，已与瓷器画没有太大区别。
白底彩绘的代表作有《缪斯像莱基托斯瓶》，器身上涂白的底子上，画家用褐色线条勾勒女神的外貌、衣纹，在人物头发、头巾、衣裙以及琴身、女神脚前小鸟身上还涂上了红、黄、黑等颜色。
从白底彩绘的瓶画可以看出，此时的希腊人已经掌握了原初的透视缩短法，他们会用线条的走向来暗示物象的转折及其空间关系，他们正朝着在画面上反映出眼见的真实的方向努力。
从几何式样到东方式样，黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。
公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。
它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
古希腊艺术独具的原创性，源自真实的生活，表现的却是赞美神明的需要和理想。
古希腊人闲适，充满理性的思辨与智慧，力图将任何事物阐释得清楚明了，十全十美。
古希腊艺术表现的是一种抽象的，由外向内的，基于比例关系的纯粹美感。
古希腊艺术基于现实，却又超凡脱俗。
后世的艺术，都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹。
古罗马艺术所受的影响尤深。
但这种影响是形式上的，比如对临风飘举的外衣褶皱的处理，对姿态的刻画。
一切写实主义的优点都被忠实地保留。
希腊绘画对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响，它向人们骄傲地显示希腊人的聪明才智和艺术天赋，风卷云舒的艺术激情，还有那让人匪夷所思的绚烂的想象和幻想世界。
就如恩格斯所说的，没有希腊和罗马所奠定的基础，也就没有近代的欧洲，这个论断确实道出了一个基本事实。
④在绘画和雕塑艺术领域，是古希腊人创造了古典的“规范和高不可及的摹本。
主要参考书目：《图式与精神》邵大箴主编北京：中国人民大学出版社，1999《西方美术史纲》李行远著湖南美术出版社，2002《世界美术通史》范梦著中国青年出版社，2000《希腊罗马美术史话》章利国著北京：人民出版社，1999《西方美术》张乐毅著济南：山东大学出版社，200406师美170106106谭蓉④邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第71页。
