第七章_影视文学的鉴赏重点

影视文学欣赏的原则和方法影视文学欣赏的原则和方法(一)注意剧作者怎样按照影视艺术的规律来塑造人物1．注意人物性格的动作化影视文学所写下的任何人物的言行、神态都要能变成银屏上具体的、直观的形象。

在小说的细节描写中可以写下诸如：“一种被人愚弄、欺骗的感觉溢满了她的心胸，一股愤怒的意念涌上了她的脑际。

”但在影视剧本中这些内容却只能全部改为动作性的描述。

在电影剧本《祥林嫂》中，镜头的内容是这样写的：祥林嫂“像个木偶人，眼珠直瞪着，一动也不动”；“她站起来，想定了，她拿起一把切肉的厨刀，向外跑”，“土地庙。

长明灯的微光下，祥林嫂发疯似的用刀砍一条门槛……”影视镜头中这样的描述便将祥林嫂的情感内容直观化、动作化了．2．注意人物心理的视象化小说在传达人物隐秘而微妙的心理上有独特的优势，影视在这一方面确实无法与小说比高低，但是影视文学却能另辟蹊径．用它特有的艺术手段表达出小说很难产生的影视艺术效果。

这就是剧作者把人物心理视象化。

《黄土地》是新时期电影中富有创造性的艺术作品．其最显著的特点是简化了传统的人物对话和故事情节。

它把人物的心理变化集中通过独特的形象的画面来揭示．例如女主人公翠巧虽然言语不多。

但内心的情感是非常细腻和复杂的．导演没有让她通过语言去表现自己的心态．而是通过一系列的动作行为来传达．产生了文字语言难以产生的艺术效果。

3．注意物品道具对塑造人物的作用影视剧本中的人物生活可以考虑精心提炼一些物品细节作连贯整个故事和人物事件的枢纽。

《红色娘子军》中的4枚银毫子，从洪常青的手交到吴琼花的手(作路费)，又从吴琼花的手交到洪常青的手(作党费)，细致地连接了吴琼花的成长经历。

恰当地把影视内容用物品道具来连接和体现，是影视文学具体化、直观化的一个重要手段。

(二)注意特定的结构及所设计的故事影视文学需要具备一个可读性和可看性都很强的故事。

因为影视中的人物和影视文学的深刻主题都需要一个好故事、好情节来表达，这是一个好的文学剧本成功的关键因素之一，而影视文学的好故事、好情节又有不同的结构设计方式。

影视文学欣赏技巧
影视文学欣赏是一门丰富的艺术，涉及对电影、电视剧、动画等视觉叙事作品的分析和理解。

要更好地欣赏影视文学，可以遵循以下技巧：
了解影视语言的特点：学习并掌握影视艺术的基本元素，如镜头、画面构图、色彩、光影、声音等，了解它们如何共同构建一个叙事空间。

关注故事情节：关注故事的主题、情节发展、叙事结构以及冲突解构，分析人物性格和情感变化，探讨作品所传达的主题和深层含义。

解析人物角色：研究剧中人物角色的性格特点、动机和成长历程，分析他们如何推动故事情节发展，以及他们所代表的社会、文化或心理意义。

品味视听效果：注意影视作品的视听效果，如配乐、音效、配音、剪辑等，分析它们如何营造出特定的氛围、情感和节奏，从而增强观众的观影体验。

探讨社会文化背景：分析影视作品中所反映的社会、历史、文化背景，思考这些因素如何影响故事的讲述和人物的塑造，以及它们与现实世界的联系。

比较研究：通过比较不同时期、不同国家和地区的影视作品，分析它们之间的异同，了解影视艺术的发展历程和趋势。

关注创新和突破：关注影视作品在叙事手法、技术应用、题材选择等方面的创新和突破，思考这些创新如何为影视艺术带来新的生命
力和表现力。

拓宽视野：广泛欣赏各种类型的影视作品，如喜剧、悲剧、悬疑、爱情、科幻等，拓宽自己的审美视野和欣赏水平。

通过以上技巧，可以更好地欣赏影视文学之美，并从中获得更多的艺术享受和精神启迪。

影视文学赏析活着启示1、影视改编并不以忠实原著为最高标准2、影视改编应该体现导演对于原著、生活或人生的理解，这种理解往往是决定一部影视作品改编成功与否的关键点。

3、优秀的影视改编作品往往蕴含着某种人文情怀。

张艺谋的改编：1、现在进行时的结构和对历史背景的处理；2、有的人死了，有的人还活着；3、对人物感情的处理；4、这是一部可以称得上“活着”二字的电影吗？(电影中对人物感情的处理：人情（老全）亲情爱情温情（别春生）中国人的诙谐悲天悯人的人文情怀：1、深切的理解和同情：“无力把握”在《活着》中的表现：偶然因素（有庆、凤霞）历史因素（有庆、龙二、春生、镇长、凤霞）2、终极的抚慰：活着是因为暖暖的情和浓浓的希望)徐克版《梁祝》的改编：一、此“梁、祝”非彼“梁、祝”（人物形象）二、似曾相识的书院生活三、重新演绎美好爱情模式四、一个简单化的处理及其后果五、韵味、写意情怀与视觉艺术的完美呈现总结：一、影视改编并不以忠实原著为最高标准二、改编作品要结合时代特点，不断赋予作品新的意义三、名著改编的特殊性：任何粗糙和简单化的处理手段往往会影响名著改编的艺术效果四、名著改编的唯一责任是将优秀文化的精髓传承下来第二讲影视文学的文体特征影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了通常意义上的电影剧本、电视剧剧本，也包括影视纪录片、风光片、电视小品、电视专栏节目等的文字性脚本。

文学与影视的关联和互动文学除了能够为电影化的移植提供素材之外，它还能够为真正的银幕创作提供丰富多彩的题材和形式，神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验。

三、影视文学与其他文学样式的差异影视文学更多符合视觉原则而非想象原则，应用转喻模式多于隐喻模式1、影视文学在情节安排上享有充分的自由性和灵活性，但在揭示人物内心方面，影视文学受制于电影画面，很难随心所欲。

2、和戏剧剧本相比，戏剧剧本时空高度集中，影视文学则可以创造自由时空；戏剧更诉诸听觉，而影视文学更诉诸视觉。

影视文学鉴赏教学大纲一、课程的性质和任务课程性质本课程是高等教育文学专业设置的一门选学课程，旨在提高当代青年学生的艺术修养。

随着传播学的日益发展，作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要，这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣，希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理，提高自己的艺术鉴赏水平。

正是为了适应这种时代需要，本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论，努力培养学生的审美能力和艺术修养，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，从而提升他们的综合素质。

课程主要内容和学习任务本课程由电影篇和电视篇两部分组成。

在电影篇中讲授中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，着重阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价；电视篇介绍中国电视剧的总体发展概貌，同时对当下电视剧的成功与不足进行探讨，并有针对性地对电视纪录片中深受百姓喜爱的个别有特色栏目进行介绍。

在学习过程中要求多观看影片和电视剧；掌握电视的基本原理并能理论联系实际，对影视作品用影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。

二、教学原则和方法教师主要讲授中外电影、电视发展概况和影视艺术的主要特征，从而提高学生思考、欣赏和分析能力。

组织学生观赏一定的优秀影视节目，布置一些思考题让学生去思考、讨论，写成书面作业，养成学生好学深思的学风，提高学生分析、评论的写作能力。

三、课时分配序号课题教学时数小计讲课鉴赏评论一第一章电影先驱人物 2 2二第二章中国电影的发展 2 2三第三章电影成熟兴旺时期 2 2四第四章蒙太奇和电影剪辑 2 2五第五章长镜头和空镜头 2 2六第六章现代科技革命与电影艺术关系 6 2 4七第七章中国电视剧发展论述（上） 4 2 2八第八章中国电视剧发展论述（下） 4 2 2九第九章电视纪录片的群体创伤 6 4 4合计32 20 12四、教学内容第一章电影先驱人物(一)基本要求要求学生能够了解推动电影艺术向前发展的几位著名的早期电影工作者，通过掌握他们对电影艺术的贡献从而理清中外电影发展的大致历史线索。

1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：用以表现环境的全貌。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。

在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。

大量的是运动的镜头。

运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。

其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。

2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

黑白片、彩色片交替出现。

（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。

色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。

局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。

色彩还可以用来强调细节。

4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

1 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。

电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

1 远景画面远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。

比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

远景画面重在渲染气氛，抒发情感。

在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。

远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。

2 全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。

远景、全景又称交代镜头。

因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。

而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动3 近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。

近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。

影视文学鉴赏的基本方式在进行影视文学鉴赏时，我们需要关注影视作品的整体结构和情节发展。

影视作品通常采用三幕式结构，即开头、中间和结尾，每一幕都有特定的目的和情节展开。

我们可以通过分析每一幕的情节转折、角色发展以及故事线索的紧密联系，来理解整个故事的逻辑和内在的文学构建。

角色是影视作品中最重要的元素之一，对角色的鉴赏也是影视文学鉴赏的重要方面之一。

观众可以从角色的性格特点、言谈举止、行为表现等方面来分析角色的塑造和发展。

同时，观众还可以通过观察角色之间的关系和互动，进一步理解角色的心理变化和情感表达。

通过对角色的鉴赏，我们可以更好地理解影视作品所传递的人物形象和价值观念。

影视作品中的台词也是影视文学鉴赏的重要内容。

台词是角色之间交流和沟通的重要方式，通过台词的表达，观众可以更深入地了解角色的思想、情感和价值观。

鉴赏台词需要注意其语言的表达方式、语调的变化以及所传递的信息。

观众可以通过对台词的解读和分析，来深入理解影视作品所表达的主题和观点。

影视作品中的画面也是影视文学鉴赏的重要方面之一。

画面通过镜头的运用、色彩的搭配以及场景的设置来传达情感和氛围。

观众可以通过对画面构图、光影效果和视觉效果的分析，来理解影视作品所传递的意境和主题。

同时，观众还可以关注画面中的细节和符号，通过对画面的解读来深入理解影视作品的内涵和意义。

进行影视文学鉴赏时，我们还可以参考其他文学理论和批评方法。

例如，可以运用结构主义、文化批评、女性主义批评等理论来分析影视作品中的文学元素和意义。

这些理论可以为我们提供不同的视角和思考方式，帮助我们更全面地理解和鉴赏影视作品。

影视文学鉴赏是一项综合性的工作，需要观众对影视作品中的情节、角色、台词和画面等方面进行细致入微的分析和解读。

通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏其中的文学内涵和艺术价值，提升我们对影视作品的审美品味和文学修养。

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。

（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。

2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。

（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。

（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。

（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。

（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。

2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。

（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。

（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。

（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。

（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。

（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。

（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。

3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。

（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。

（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。

（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。

2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。

文学鉴赏影视文学鉴赏影视文学鉴赏是一门涉及文学和电影两个领域的学科。

它通过对电影作品的文学性进行分析和评价，从文学的角度解读电影的情节、人物形象、对话、场景等元素，揭示出电影作品所包含的文学价值和艺术魅力。

在进行影视文学鉴赏时，我们需要以人类的视角来思考和写作，将自己置身于电影的世界中，感受其中的情感和故事。

我们要从文学的角度出发，审视电影的剧本、台词和人物塑造，探究其中的情感表达和思想深度。

影视文学鉴赏要注重剧本的分析。

剧本是电影的灵魂，它通过文字的方式构建电影的故事。

我们可以从剧本中寻找电影的主题和情感线索，分析剧情的起伏和转折，揭示角色的内心世界和情感变化。

影视文学鉴赏要重视人物形象的塑造。

人物是电影的核心，他们的性格、行为和对话都能反映出电影的主题和情感。

我们可以通过解读人物的言行举止、外貌特征和心理活动，深入理解电影所要传达的思想和情感。

影视文学鉴赏还需关注电影的场景和视听效果。

电影是一种视听艺术，通过画面和声音来营造氛围和情感。

我们可以从电影的摄影、音乐、道具等方面入手，解读它们在电影中的作用和意义，分析它们如何增强电影的艺术效果和观影体验。

影视文学鉴赏需要对电影进行整体评价。

我们可以从文学的角度出发，评价电影的故事情节、人物形象、对话、场景等方面的文学性和艺术性。

同时，还可以探讨电影与文学之间的关系，分析电影对文学的借鉴和创新，以及对文学作品的改编和演绎。

影视文学鉴赏是一门充满情感和艺术魅力的学科，它通过对电影作品的文学性进行分析和评价，揭示出电影所包含的深层意义和情感表达。

在进行影视文学鉴赏时，我们要以人类的视角思考和写作，注重剧本的分析、人物形象的塑造，关注电影的场景和视听效果，并对电影进行整体评价。

通过这样的鉴赏过程，我们可以更好地理解和欣赏电影的文学价值和艺术魅力。

影视文学鉴赏影视文学鉴赏是中外影视史上不可或缺的组成部分，也是近年高考作文的热点话题。

下面我们来谈谈这个问题。

电影文学和电影本身是一对矛盾体，看似“文”与“影”的反差，实则“影”对“文”的超越。

在影视文学鉴赏中，必须把握住电影文学所承载的文化含义、精神内涵。

从本质上来说，影视文学包括两方面的内容：一是影视画面所描述的文学故事；二是通过画面传达出来的主题思想和美学价值观念。

从这个意义上讲，影视文学是电影内容的衍生物，但又有着自己独特的美学表现形式。

一般来说，影视文学是在继承电影艺术传统的基础上发展起来的。

比如“蒙太奇”是影视的主要叙事结构方法，也是电影文学创作中常用的表现手段之一。

它将原来在电影中分别叙述的一系列镜头根据需要重新组合起来，造成许多不同的意象，达到电影所需要的某种效果。

“蒙太奇”在电影的语言体系中又被称为“视觉蒙太奇”。

一般来说，电影的节奏是由镜头的长短决定的，因此我们不难发现，影视文学中的每一个镜头都具有明显的节奏感。

从美学的角度来看，影视文学与文学有着千丝万缕的联系。

虽然电影的特性使其从诞生伊始就注定了为大众娱乐的功能，但它的“虚拟”特征却为其提供了创作自由的空间，因此，在这里“虚构”已经超越了传统的艺术规范，而成为影视艺术表现的重要原则。

影视文学主要用以评析影片的艺术特色，帮助我们透过纷繁的电影现象探寻电影艺术的审美价值，为我们建立电影文学鉴赏的美学观提供参照。

可见，鉴赏影视文学既要求我们了解电影的发展历程，又要求我们掌握电影艺术创作的基本规律，更要求我们建立自己的鉴赏理论。

如果说电影与文学关系密切的话，那么电影的节奏就是文学情绪的升华，是影片导演构思的结晶，是完整的电影叙事节奏，是“形”，而文学的思想情绪是“神”，是“意”。

当然，影视文学并不仅仅只是一种单纯的艺术形式，它还担负着很多责任。

首先，它可以推动电影与文学的相互交流。

因为影视文学作品是电影的附属产物，作为电影和文学的双重鉴赏者，我们有责任去正确认识电影的地位和文学的作用，在尊重文学传统的基础上积极借鉴影视艺术的表现手法，为培养电影人才服务。

影视文学鉴赏的基本方式影视文学鉴赏的基本方式：影视文学鉴赏是一种对影视作品中蕴含的文学元素进行分析和评价的过程。

在进行影视文学鉴赏时，我们需要从多个角度来观察和理解影视作品，包括故事情节、人物形象、语言表达、艺术手法等方面。

以下是影视文学鉴赏的一些基本方式。

首先，我们可以从故事情节入手进行鉴赏。

故事情节是影视作品的核心，它反映了作品的主题和情感内核。

在鉴赏中，我们需要分析故事的结构安排、转折点和高潮部分，并思考这些元素是如何帮助表达作品的主题和情感的。

其次，人物形象也是影视文学鉴赏的重要内容之一。

人物是推动故事发展和表达情感的重要元素。

在鉴赏中，我们可以通过分析人物的性格、言行举止、内心世界等方面，来理解并评价人物形象的真实性和可信度。

同时，我们也可以思考人物形象之间的相互关系和冲突，以及他们对故事情节的推动和改变。

此外，语言表达也是进行影视文学鉴赏的重要内容。

影视作为一种艺术形式，其语言表达方式常常体现了导演和编剧的独特创意和风格。

在鉴赏中，我们可以分析对白的精彩程度、词语的选择和运用、音乐和声音的运用等方面，来评价影视作品的语言表达能力和艺术感染力。

此外，艺术手法也是进行影视文学鉴赏的重要维度之一。

影视作品常常会运用各种各样的艺术手法来加强对观众的感染力和表现力。

在鉴赏中，我们可以分析影视作品中的镜头运用、摄影构图、配乐、特效等方面，来评价作品的艺术美感和技术水平。

最后，我们还可以从时代背景和文化内涵的角度对影视作品进行鉴赏。

影视作品往往会反映出当时社会的思潮和文化氛围。

在鉴赏中，我们可以分析作品中蕴含的社会问题、人性探讨、历史背景等方面，来理解作品的深层含义和社会意义。

总之，影视文学鉴赏是一项复杂而多元的任务，需要我们从多个角度来观察和思考影视作品中的文学元素和艺术手法。

通过对故事情节、人物形象、语言表达、艺术手法等方面的分析和评价，我们可以更好地理解和欣赏影视作品的内涵和艺术价值。

1.影视的主要镜头和景别。

镜头分为景别镜头，运动镜头，其他镜头。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

2.电影《藤条》剧情:坐落在江原道哲元一带明亮的山清澈的水下，远离闹市的这个地方有着一个礼节学堂，在这里有一个名为松儿（陈智熙饰）的小女孩，不仅机智聪明而且样貌可爱深得村民的喜欢。

不过就在这时13岁的小松儿迎来了人生最大的危机，便是被社会抛弃的问题儿斗烈（安内相饰）被安排到了这个宁静的村庄接手教育，其后便要抓他回监狱。

3.影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。

它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。

如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。

通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。