童声合唱教学中培养学生情感表现力刍议-2019年精选教育文档

童声合唱教学中培养学生情感表现力刍议匈牙利音乐教育家柯达伊在《儿童合唱队》一书中说：“艺术的精髓并不是技术而是心灵。

一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。

”确实如此，有情感的音色就像一股令人沉醉的芳香，丝丝入扣，沁人心脾。

但是由于小学生年龄小、阅历浅、情感内容较单薄等原因，导致无法深入理解和把握歌词意境、旋律、风格等特点，因此，尽管合唱队员音准、节奏无懈可击，却很难唱出作品的韵味，引起听众的情感共鸣。

那么，在合唱教学中怎样去引导学生有表现力地歌唱呢？一、挖掘背景底蕴，把握歌曲意境每首歌曲都蕴藏着词曲作家的深情厚谊，凝聚着他们强烈的感情。

在合唱教学中，可以通过诠释作品的背景底蕴、发掘潜在的思想内涵来激发学生的情感，表达内心的感受。

因为只有当学生在自己的内心视觉银幕上创造出音乐形象，才能引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，通过歌唱把自己内心的情感表达出来。

然而，在演唱中如何正确理解作曲家的创作意图、把握作品的情感布局，生动地塑造音乐形象，难度较大。

笔者曾在教唱拉丁文《Laudate Pueri》三声部合唱曲时，有深刻的体会。

由于语言的障碍，学生无法从歌词中获得最直接的情感感受，更何况深入歌曲内涵、意境的体验。

为了让学生理解这是一曲世人颂赞天主的赞美诗，我们合唱队的指导教师通过查阅资料翻译了歌词。

但是仅靠语言的描述还是无法让学生真正体会到教徒对至高无上的天主的敬畏和虔诚，于是，我们想方设法创设了学生喜闻乐见的圣诞节的情境，通过联想，去感受这个神圣而快乐的气氛，再借助多媒体视听，感受教堂圣诗班献诗时庄严而神圣的场景。

在这样的启发下，引导学生歌唱时，让他们联想到这些画面，并把这一幕幕的情景带到自己的歌声中去。

二、体验音乐要素，培养认知能力人的内心情感总会随着音乐的律动而起伏：上升的旋律使人情绪高涨，下行的旋律使人宁静悲伤；密集的节奏让人激动，甜美的音色让人舒展……一首完整的合唱曲，旋律就像连绵起伏的山脉一样，有舒缓的中声区、低沉的低音区，有富含张力的高音乐句，有经典的华彩乐段……任何音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种要素来体现的。

童声合唱训练注重发声科学和情感的融合校园从来就是合唱的摇篮，现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。

然而，从当前合唱教学中学生情感表现能力的情况来看，合唱中的情感表现不足，很多童声合唱团在合唱演唱的时候，大多学生都没有很好的情感表现习惯，尤其是在上台演出的时候，不论歌唱的表达内容，都是一张张紧绷着的脸，严肃的表情。

作为音乐教学工作者，这应该引起我们的思考。

一、合唱中情感表现的重要性合唱教学对学生的审美能力的培养，性情的熏陶，形象思维的丰富，都起着极为重要的作用，它是一种相互配合，相互协作的集体艺术，有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式”，在许多的发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要教学工作。

而合唱除了发声、演唱的技巧之外，对歌曲的理解、演唱者的情感表现尤为重要，这是音乐塑造人的更高境界。

新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中感受到美的愉悦，享受美的熏陶。

”俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。

因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。

二、情感表现缺乏的原因1、大部分学生没有养成歌唱时微笑的习惯，接触的演唱作品太少，不知道如何表现自己。

有些更可以视之为怯场，平时生龙活虎，表情丰富，可一到演唱的时候就不敢了，羞于表现，久而久之，这些学生也成了表情单一。

2、缺少合唱的集体意识。

合唱贵在“合”，此合并不单单要求音色的统一，声部的均衡，以及声音的和谐，还要求合唱时，队员们情感表现的统一。

3、教师的忽视。

在合唱教学中，我们的老师并非不重视情感的表现，而是开始一直注重强调音色的统一，声部的均衡，以及声音的和谐，而忽视了平日情感的表现培养。

尤其当歌曲演唱中需要做动作时，就会发现有些学生居然会同手同脚，动作极不协调。

小学音乐教学中的儿童合唱指导引言：音乐是人类文明的重要组成部分，也是儿童全面发展的重要组成部分。

在小学音乐教学中，儿童合唱是一项重要的内容。

儿童合唱指导不仅可以培养儿童的音乐素养和艺术修养，还可以提高他们的团队合作能力和表达能力。

本文将探讨小学音乐教学中的儿童合唱指导的重要性、方法和技巧。

一、儿童合唱指导的重要性1. 培养音乐素养和艺术修养儿童合唱是一种集体艺术形式，通过合唱活动，儿童可以学习和感受音乐的美妙。

合唱指导可以培养儿童对音乐的感知能力、音乐表达能力和音乐欣赏能力，提高他们的音乐素养和艺术修养。

2. 提高团队合作能力儿童合唱需要多个儿童协作完成，每个人都有自己的角色和责任。

在合唱活动中，儿童需要相互配合、互相支持，通过共同的努力达到和谐的合唱效果。

这样的合作经验可以培养儿童的团队合作能力和集体意识。

3. 增强表达能力儿童合唱不仅要求儿童准确地演唱，还需要他们通过声音和动作来表达音乐的情感和意境。

合唱指导可以帮助儿童学会运用声音和动作来表达自己的情感，提高他们的表达能力和沟通能力。

二、儿童合唱指导的方法和技巧1. 选择适合儿童的曲目在儿童合唱指导中，首先要选择适合儿童的曲目。

曲目的选择应该符合儿童的音域和音色特点，旋律简单易学，歌词内容积极向上。

同时，可以选择一些具有教育意义的儿童歌曲，通过歌曲的演唱来传递正能量和教育价值。

2. 清晰明确的指导合唱指导需要给儿童清晰明确的指导。

可以通过声音示范、动作示范和分声部练习等方式来帮助儿童理解和掌握合唱技巧。

同时，要注重细节，比如发音准确、节奏稳定、音量控制等，通过反复练习和纠正，提高合唱的质量。

3. 激发兴趣和情感合唱指导不仅仅是技巧的传授，更重要的是激发儿童的兴趣和情感。

可以通过讲解歌曲的背景故事、情感表达和情感体验等方式，引发儿童的共鸣和情感共鸣，使他们能够真正理解和表达歌曲中的情感。

4. 创造积极的合唱氛围合唱指导过程中，要创造积极的合唱氛围。

合唱教学中的情感表达——小学音乐全员培训视频指导学习心得11月5日下午，学校组织观看了小学音乐全员培训视频指导，视频中，金教授作了生动、精彩的讲述。

在此，就合唱中情感表达方面谈谈自己的收获。

一、指导学生学会处理情感，正确表达合唱歌曲的感情处理是一个重要环节，引导了学生正确表达情感。

要想更好地表达音乐思想情感，树立艺术形象，就要对歌曲作艺术处理，如速度的选择、铺垫与高潮处起伏的力度的变化等，处理的过程中要遵循对比统一原则。

教师在充分熟悉和理解合唱歌曲背景基础上，根据作品各不相同的特点来区分教学，正确把握每一首歌曲要表达的情感内涵，做出正确的示范。

当教师以饱满的精神状态来指导学生学习唱歌曲、理解歌曲、演绎歌曲的同时，便启发了学生发散思维，结合自己的理解来把握歌曲的内容，正确表达情感，做到以情带声，达到声音、情感的统一。

二、发挥指挥对丰富感情的调动作用在合唱队中，指挥占据着统领的位置，优秀的指挥者，会如何运用生动形象的动作语言来感染合唱队员，从而激发队员们内心的情感。

除此外，指挥还负责提示全曲速度、力度、气息控制以及情感处理等等。

一个好的指挥在排练前已经掌握了作品的背景和风格，对作品的重难点把握也很精确，同时指挥者靠敏锐的听觉发现各声部之间出现的微小问题，并提出来加以改正。

同样，指挥者合理的左右手分工提高了学生的注意力，一般是右手给予准确的节拍和速度，左手协助进行表现音乐表情以及控制各声部之间的此起彼落等，当学生养成了看指挥的习惯之后便拥有了敏捷的思维。

眼睛是心灵的窗户，指挥者的眼神直接影响着歌唱者，眼神的交流是通往心灵的路径，优秀的指挥会用眼神跟歌唱者进行交流以达到情感的共鸣。

总之，指挥者依靠自身的刚柔并济、动静结合、声情并茂，加之以适当的身体语言，来引导合唱队员饱含深情地演绎作品。

合唱教学是音乐教学实践中的一项必不可少的内容，它对学生的综合音乐素质和身心发展都起着十分重要的作用，不仅提高了学生的歌唱能力和音乐审美能力，丰富了他们的情感世界，而且还让他们在实践中学会团结、合作。

让音乐拨动孩子的心弦——浅谈小学音乐童声合唱教学的策略摘要：小学音乐教育在培养学生的音乐素养和审美能力中起着至关重要的作用。

其中，童声合唱作为一种传统而独特的音乐表演形式，在小学音乐教学中具有不可替代的价值。

童声合唱不仅能培养学生的音乐感知能力和表现能力，还能促进学生的情感沟通和团队合作精神。

本文旨在探讨小学音乐童声合唱教学的策略，以期提供一些创新的思路和实践经验。

关键词：小学音乐；童声合唱；教学策略一、童声合唱教学在小学音乐中的重要性童声合唱是一种非常有益的音乐活动，能够为孩子们提供许多音乐方面的教育。

首先，童声合唱能够帮助孩子们学习音乐的基本要素，如节奏、音高、音色和音乐结构。

通过童声合唱，孩子们可以更好地理解这些要素，并在表演中应用它们。

其次，童声合唱能够培养孩子们的音乐欣赏能力。

通过演唱不同类型的音乐作品，孩子们可以更好地了解不同音乐风格和文化背景，从而提高他们的音乐欣赏能力。

此外，童声合唱还能够培养孩子们的表演技巧。

通过经常性的演出，孩子们可以提高他们的舞台表现能力，并学会如何在公众场合表现自己。

二、小学音乐童声合唱教学的有效策略(一)注重学生节奏感培养小学音乐童声合唱教学中，注重学生节奏感的培养是一项非常重要且有效的策略。

节奏感是指学生对音乐节奏的敏感度和掌握能力。

良好的节奏感不仅对于合唱演唱的准确性和统一性有着重要影响，还对学生的音乐理解和表现能力产生积极作用。

首先，教师可以通过音乐游戏和节奏训练来培养学生的节奏感。

音乐游戏可以使学生在愉悦的氛围中感受节奏，例如“打拍子”、“击打节拍器”等，让学生通过动作和声音的配合来感受并准确把握节奏。

同时，教师还可以引导学生进行节奏训练，例如教唱节奏口诀、模仿敲打乐器的节奏等。

这样的训练可以提高学生对节奏的敏感度，帮助他们更好地理解和掌握音乐的节奏结构。

其次，教师应在合唱排练中注重节奏感的培养【1】。

在学生合唱过程中，教师可以通过指挥的方式来引导学生准确地把握节奏，例如通过手势、眼神等传递合唱的节奏感。

音乐教学中的情感教育【引言】在现实教学中“没有一门课程只给学生普通的陶冶，而另一门课程只给专门的知识”（罗素），只能，也应该是通过具体的教学来达到“以教育情”的目标。

正如赞可夫所说“教学法不仅可以依靠和利用学生的情绪，而且可以培养和发展他们的情绪生活。

”受此启发，我开始摸索在小学声乐兴趣组教学中实行一种全新的教学模式，它体现着浓浓的以人为本的教学理念，不强迫学生去学习，而是给他们权利自主，让学生在轻松愉快的教学氛围中自主有效的进行情感体验，培养其健全人格和鲜明的个性，使他们热爱音乐、热爱歌唱、热爱生活，在声乐学习活动中体验成功，体验快乐。

关键词一、现状剖析及思考1、课外音乐教育的重要性实践证明，各种形式的音乐教学，能有效促进课程资源信息的沟通，尤其是课外音乐教育，是音乐课程的重要组成部分，通过课外音乐教育衍生出的课外艺术活动不仅可以丰富学生的校园生活，还增强了校园的文化气息，营造一个充满艺术性的学习环境。

随着音乐教育对音乐兴趣培养的关注，学生主动参与，交流合作，探索发现等多种音乐课外学习活动得以开展，如学校艺术团、艺术兴趣组、合唱团等形式，音乐教学展现出一个新的天地。

作为一名小学声乐兴趣组的教师，我认为有责任承担此项任务，让学生通过亲身参与和表演各种课外艺术活动，提高能力，增强自信，培养他们与人合作的精神，锻炼他们的表演能力与气质，让学生找到自己的闪光点。

2、对于当今社会对课外音乐教育认识的误区之思考人的智力发展，是人类文明所依赖的根基。

音乐教育因其固有的平衡作用而能够有效的促进人的智力的发展而倍受人们关注。

目前，我国又开始重新重视音乐教育，但这种“重视”往往是建立在诸如“开发智力”等功利目的上的。

在学校教育尚不能满足音乐教育需求的情况下，很多人到社会上自寻出路，甚至把“让孩子学音乐”变为一种时尚。

很多父母简单的相信，只要他们的孩子学习了音乐，就能“开发智力”，多掌握一门技艺“在升学竞争中就有额外优势”。

借助合唱教学培养小学生的音乐素养
1. 培养音乐情感
音乐是一种能够唤起情感的艺术。

通过合唱教学，可以让小学生了解不同的音乐形式和表现方式，并且感知音乐所表达的情感。

例如，一首欢快的歌曲可以让小学生感受到喜悦和愉悦，而一首哀伤的歌曲则可以让他们感受到悲伤和忧虑。

在合唱练习中，小学生还可以与其他人一起合唱，共同体验音乐带来的情感。

通过这种方式，他们能够更好地理解和表达音乐情感。

音乐能力包括旋律感、节奏感和听力等技能。

合唱教学可以通过不同的唱法、编曲和配合方式，帮助小学生提高这些音乐能力。

合唱可以让学生在团队合作中倾听，培养他们的听觉技巧。

同时，学生还可以通过合唱练习唱出正确的旋律和节奏，锻炼他们的音乐感知和表达能力。

音乐知识包括音符、节拍、调式等基础概念。

合唱教学可以通过教授这些基础知识，让小学生更好地理解和掌握音乐。

在合唱练习中，小学生需要理解歌曲的结构和要素，了解歌曲的节拍和音符组成。

通过这种方式，他们能够更好地学习和实践音乐知识。

总之，合唱教学是一种优秀的音乐教育方式，可以帮助小学生培养音乐情感、音乐能力和音乐知识。

在合唱练习中，小学生与其他同学一起唱歌，共同享受音乐带来的美好体验。

在这个过程中，他们能够更好地理解和掌握音乐，同时也能够增强团队精神和协作能力。

因此，将合唱教学融入小学生的音乐教育中是十分重要的。

《浅谈童声合唱训练》童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。

随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。

优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。

对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美1．良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。

音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。

2．音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。

指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。

3．合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。

其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1．童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2．童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。

当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。

坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。

同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3．轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。

它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的。

小学音乐教学中如何培养学生的合唱技巧音乐是人类文化的重要组成部分，而合唱作为音乐的一种表现形式，在小学音乐教学中起着至关重要的作用。

通过合唱，学生可以培养音乐感知能力、团队合作精神以及表达情感的能力。

本文将探讨小学音乐教学中如何培养学生的合唱技巧。

要培养学生的合唱技巧，首先需要建立良好的音乐基础。

小学音乐教学应该从培养学生的音乐感知能力开始，包括音高、音长、节奏等基本要素的学习。

学生需要通过唱歌、听音乐等方式来感知音乐，并学会正确地发声和掌握基本的节奏感。

只有建立了良好的音乐基础，学生才能更好地理解和演唱合唱曲目。

其次，培养学生的合唱技巧需要注重声音的美感。

合唱不仅仅是简单地将多个声部的声音叠加在一起，更重要的是要追求声音的和谐与美感。

在教学中，老师可以通过示范唱法，引导学生正确发声，注重音色的柔美和准确的音准。

同时，教师还可以通过合唱指导，教授学生如何掌握合唱技巧，如呼吸控制、发声技巧、音域的合理运用等。

通过不断的练习和指导，学生的合唱技巧将得到提高，声音也会变得更加悦耳动听。

此外，培养学生的合唱技巧还需要注重团队合作精神的培养。

合唱是多个声部协调合作的过程，每个声部都有自己的重要性。

学生需要学会倾听他人的声音，并与其他声部保持良好的配合。

在教学中，老师可以组织学生进行分组合唱，让他们互相配合，共同完成一首合唱曲目。

通过合唱团队的合作，学生不仅可以提高合唱技巧，还可以培养团队协作的意识和能力。

此外，培养学生的合唱技巧还需要注重情感的表达。

音乐是情感的表达工具，而合唱正是通过声音来传递情感。

在教学中，老师可以引导学生通过音乐来表达情感，让学生理解合唱曲目的情感内涵，并在演唱中将情感融入声音中。

通过合唱的方式，学生可以更好地表达自己的情感，增强情绪的表达能力。

最后，培养学生的合唱技巧需要注重实践和演出的机会。

只有通过实际的演唱活动，学生才能真正掌握合唱技巧，并且提高自己的表演能力。

在小学音乐教学中，老师可以组织学生参加校内外的合唱比赛、音乐会等活动，让学生有机会展示自己的合唱技巧，并与其他学生进行交流和学习。