玉雕创新与姊妹艺术的融合

浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作为中国传统工艺，自古以来就具有深厚的文化内涵。

玉雕作品设计不仅仅是一种艺术创作，更是对中国文化传统的传承与发扬。

在玉雕作品设计中，融入了中国古代文化的精髓，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。

本文将就浅谈玉雕作品设计的文化内涵展开探讨。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所体现的中国传统审美观念。

中国古代玉雕作品设计注重体现山川自然、神话传奇、宗教信仰等元素，反映出中国人崇尚自然、崇拜神灵的审美情感。

古代玉雕作品中常常出现的龙、凤、麒麟、狮子等神兽形象，代表了中国人对神秘与力量的崇拜。

而山川河流、花草树木等自然景观的表现，更是体现了中国人对大自然的敬畏与赞美。

这些传统审美观念的体现，使得玉雕作品设计具有鲜明的中国文化特色和国粹风貌。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所传达的精神内涵。

中国古代文化注重道德修养、忠孝节义、君臣父子、和谐共处等价值观念，而这些价值观念在玉雕作品中得到了充分的体现。

玉雕作品中经常出现的孝子送老、忠臣报国等题材，体现了中国古代人们对忠孝节义的崇尚与推崇。

玉雕作品中的吉祥图案、福禄寿喜等寓意也无不蕴含着对美好生活的向往和期许。

这些精神内涵的传达，使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体和传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所展示的历史文化意蕴。

自古以来，中国就有着源远流长的历史，而这种历史文化在玉雕作品设计中得到了生动的展示。

通过玉雕作品，人们可以感受到中国古代的风俗习惯、社会风貌以及历史传承。

玉雕作品中的古代建筑、古代服饰、古代工具等，都可以让人们仿佛穿越时空，感受到古代文化的魅力。

玉雕作品还可以通过雕刻历史事件、传统节日、民间传说等形式，向人们展示中国传统文化的多样性和丰富性。

这种历史文化意蕴的展示，使得玉雕作品成为一个历史的见证者和传统的传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所蕴含的民族情感。

中国是一个多民族国家，而玉雕作品设计正是各民族文化与审美情感的交融之地。

浅谈于派异形烙刻葫芦的创新与创意摘要：在葫芦艺术的发展史中，异形葫芦（这里所说的异形包括畸形的、有瑕疵的、花皮的葫芦等）的创作一直是个鲜少有人涉足的领域，追其原因，主要是因为异形葫芦的创作，不但需要作者具备娴熟高超的技艺表现能力，更重要的一点是作者要具备深厚的文化修养、艺术修养及自身修养等.如何能以独到的审美角度和敏锐的洞察力去感受美的存在，并将自己的思想情感与葫芦载体天人合一，做出有厚度、有深度、有温度的精品、孤品？本文中，笔者将结合在创作中的实践经验，来深入探讨葫芦烙刻艺术的创新和创意。

关键词：于派异形葫芦原创创新创意于派异形烙刻葫芦是在传统烙画、雕刻葫芦的基础之上，搏众家之长为己所用，独辟蹊径，以道家“天人合一、道法自然”的思想精华作为创作理念，借鉴、汲取、融汇木雕、玉雕、竹雕、彩绘、雕塑等姊妹艺术的精髓，打破传统葫芦烙画构图常规，在作品创意和设计上下工夫，在颠覆传统的基础之上，不断探索葫芦艺术新方向、提升作品高境界，力求做出让观者眼前一亮、复合现代审美取向的作品。

材质的颠覆：传统葫芦烙画在葫芦选材方面要求很严格，挑选器形端正造型优美、皮瓷壁厚、无瑕无缺者为创作载体。

于派异形烙刻葫芦则反其道而行，挑选自身带有瑕疵，被别人视为垃圾、弃之不用的葫芦来作为创作载体，将作者的设计构思及创意理念，与葫芦自身的形态特征及天然瑕疵完美结合，“以瑕取意、依形造势”，力求达到合一的境界。

如葫芦烙画处女作《一剪梅》，就是以李清照的词《一剪梅•红藕香残玉簟秋》为创造题材，充分利用了葫芦表皮的瑕疵部分，将词中所描绘的景物与葫芦的瑕疵融汇结合，化腐朽为神奇，赋予葫芦其新的生命。

法国著名雕塑家罗丹曾说过，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，于派经典的葫芦作品大都是用此类葫芦设计制作而成，它们和人一样，每一个都是独特的生命个体，虽然天生残疾，是被遗弃的怪胎，但只要用心尊重，坦诚相待，它们定会报以惊喜，还以奇迹。

美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。

它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。

在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。

在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。

这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。

这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。

它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。

文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。

蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。

“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。

综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。

“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。

艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。

在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。

同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。

玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。

有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。

随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。

明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。

随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。

玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。

工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。

和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。

当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。

科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。

玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。

选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。

玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。

社科论坛幸福生活指南 2019年第29期201幸福生活指南推陈出新——推动玉雕市场发展刘霁瑶 周 骁辽宁科技大学 辽宁 鞍山 114000摘 要：玉雕市场和其他市场一样，创新才是其发展的动力，玉雕市场要发展，一定要在古板的思想模式中创造新型的特色化模式，不仅应弘扬和传播中华民族的优秀富饶的传统文化，而且要符合当今社会的发展趋势，打造出一批批拥有现代化理念、具有中国艺术特色的产品，这样才能走向全国、走向世界。

关键词：推陈出新；玉雕；市场发展一、我国玉雕市场的发展及贸易现状在中国古代，玉被当做圣洁品物的标志和君子风范的标志。

中华民族对玉雕的研究以及由此衍生出的深邃文化，世界一切民族都是不可复制的。

任何朝代任何地方都不乏普遍的玉雕痴迷者，不管是达官权贵或者穷苦人家，这也是玉雕在新中国艺术品市场一直能够稳扎稳打的重要原因，消费群体的普遍性推动了玉雕市场的繁荣。

近年来，人均收入持续增加，古玩市场也日渐景气，玉器是此重要的组成部分，深受人们欢迎，已成为深受喜爱的装饰品与艺术品。

从而促进了玉雕市场的发展，正是“盛世兴业”的好时代。

玉雕市场的历程分为起步期、发展期、低迷期、复兴期、旺盛期、休整期六个时期。

2017年中，全球金融危机席卷而来，玉雕行受到严重冲击，一度低迷。

为此，玉雕行业人士大力借助各方势力，利用休整期整合凝聚玉雕业资源，提高玉雕水平，挖掘市场，储存力量，等待时机。

不出所料，在2010年，中国取代美国成为世界第一大艺术品市场，此后，玉器在国际艺术品市场中备受关注。

我国玉雕市场主要分为低中高三个层次。

中等层次就是中小作坊，由一些集体或者几个玉雕从业人数联合组成。

它们具备一定的创作能力，能够雕刻一些表现复杂内容的题材，但使用玉料多以中小型中低档玉料为主，作品大部分仍然是传统题材或者是模仿已有作品，雕工较为精致，偶尔也可产生小型精品。

最高层次就是传统的玉雕企业和公司或玉雕园，他们一般汇集较多的玉雕设计师，其中有工艺美术大师做技术顾问，并且常有专门的创业机构，可以驾驭各种玉料、各种题材，尤其是大型艺术品，国宝级的作品往往在这里产生。

玉石的历史传承与当代艺术创新玉石，自古以来便是中国文化的重要组成部分，象征着高贵、纯洁与权威。

从古至今，玉石不仅作为装饰品和礼仪用品，更是承载着深厚的文化内涵和象征意义。

本文将探讨玉石在历史传承中的角色以及其在当代艺术中的创新。

玉石的历史传承在中国，玉石的历史可追溯至新石器时代，已有超过八千年的文化传承。

早期的玉石主要用作礼仪用品和陪葬品，象征着统治者的权威和神圣。

如商代的玉器，多用于礼器和祭祀，其中著名的“三星堆”文化遗址就出土了大量精美的玉器。

进入封建社会后，玉石逐渐普及至民间，成为身份和地位的象征。

如儒家文化所强调的“君子如玉”，玉石的温润、坚韧和纯洁象征了理想中的君子品质。

同时，玉石的制作工艺也日益精湛，如唐代的玉器工艺已具有很高的艺术水平，玉佩、玉带成为时尚的装饰品。

明清时期，玉石工艺达到了一个新的高峰。

这一时期的玉器工艺精湛，形式多样，且注重审美和实用性相结合。

如明代的“掏膛技术”和清代的“扬州工”都是当时玉器工艺的代表。

玉石在当代艺术中的创新随着时代的变迁，玉石艺术也在不断地发展和创新。

在当代艺术领域，玉石不再仅仅局限于传统的装饰和礼仪用途，而是被赋予了更多新的艺术形式和内涵。

当代玉石艺术家们开始尝试将传统技艺与现代审美相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。

如一些艺术家运用现代设计理念，将玉石与其他材料相结合，创作出富有创意的装置艺术和跨界作品。

这些作品不仅展示了玉石的美丽，更传递了现代社会的观念和情感。

此外，一些当代艺术家还将玉石作为一种表达个人情感和思想的媒介。

他们通过玉石的质感和形象，探讨个体与社会、自然与文明之间的关系。

如一些作品以玉石为载体，展现了艺术家对环境保护、人类命运等全球性问题的关注。

同时，随着科技的发展，当代玉石工艺也在不断创新。

如运用现代雕刻技术，如3D打印、数控雕刻等，使玉石工艺更加精细和多元化。

这些技术的应用不仅提高了制作效率，也为玉石艺术带来了新的表现形式。

大数据背景下莱州玉雕手工艺的传承与保护研
究文章
在大数据时代，我们如何保护和传承莱州玉雕这一传统手工艺呢？这是一个值得深入研究的问题。

本文将从多个角度探讨这一问题，并提出一些具体的建议。

我们需要了解莱州玉雕的历史和文化背景。

莱州玉雕是中国传统的手工艺品之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以其独特的艺术风格和精湛的工艺技巧而闻名于世。

随着时代的变迁和社会的发展，莱州玉雕面临着许多挑战和困境，如市场需求不足、传承人才匮乏等。

因此，我们需要采取措施来保护和传承这一宝贵的文化遗产。

我们需要加强对莱州玉雕的研究和创新。

只有通过深入研究和探索，才能更好地理解和把握莱州玉雕的本质特征和发展规律。

我们还需要鼓励和支持艺术家们进行创新和实践，以推动莱州玉雕的发展和进步。

第三，我们需要加强莱州玉雕的市场开发和推广工作。

只有让更多的人了解和认识莱州玉雕，才能提高它的市场价值和影响力。

因此，我们需要采取多种形式和手段来进行宣传和推广，如举办展览、开展文化交流活动等。

我们需要建立健全的保护机制和管理体制。

只有通过制度化的方式来保护和管理莱州玉雕这一文化遗产，才能更好地维护其独特性和完整性。

我们还需要加强对相关法律法规的制定和完善，以确保莱州玉雕得到有效的保护和管理。

保护和传承莱州玉雕是一项长期而艰巨的任务。

我们需要全社会共同努力，才能实现这一目标。

让我们携手共进，为莱州玉雕的传承与发展贡献自己的力量！。

中国玉雕大师苏然系列作品赏析苏然，中国玉雕大师，其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。

2004年，作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖，2005年，白玉《咏梅牌》获天工奖银奖，白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖，2007年，《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。

只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。

若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。

难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。

苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。

面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。

没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。

一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。

这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。

经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉……作品赏析法螺手纤纤玉手捧着一白色法螺，寓意能号令天神，去邪避祸。

作品《佛佑石》玉质细腻，外形饱满舒适，满金黄皮色，清新亮丽。

苏然大师大胆运用薄意和浅浮雕的手法以保持作品的完整性及其天然韵味，在玉石周身雕琢出六字真言、十相自在、祥瑞、火焰、手印等吉祥符号和图案，整件作品构图严谨、布局合理、做工精细、寓意美好。

工艺广角［摘 要］玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种，不但形式多样，而且内涵丰富，是中华民族悠久文化的载体。

在信息化时代，传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任，与此同时，在传承传统文化的基础上，还需要挖掘新元素、新亮点，合理地创新，使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。

［关键词］中华优秀传统文化；玉雕；传承；创新［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）9-0063-03 本文文献著录格式：孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新［J］.天工，2023（9）：63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介：孙大鹏（1983—），男，满族，辽宁鞍山人，大专，研究方向：雕刻设计。

玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。

在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。

玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。

一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。

文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。

从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。

在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。

随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。

夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。

春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。

汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。

唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。

宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。

古老的玉雕技艺与现代首饰的结合玉雕技艺作为中国传统工艺的瑰宝，自古以来一直被人们所推崇和喜爱。

而随着时代的变迁和科技的进步，玉雕技艺也迎来了与现代首饰的结合。

这种结合不仅使得玉雕艺术焕发出新的魅力，还推动了玉雕产业的发展，让玉雕艺术可以更好地融入现代生活。

一、古老玉雕技艺的历史与文化价值玉雕技艺的源远流长可追溯到距今数千年的古代。

在古代中国，玉石被视为祥瑞之物，常用于制作器皿、玺璽和佩饰等物。

玉雕作品不仅具有美观的外表，更承载着丰富的文化内涵。

例如，玉雕作品中常见的龙凤、神兽等传统图案，寓意着吉祥和幸福。

另外，玉雕技艺的传承也是一种文化的传统，代代相传的工艺与技法，保留了中华民族的瑰丽文化。

二、现代首饰设计的创新与融合随着社会的发展和审美观念的改变，玉雕艺术开始呈现出新的面貌。

现代首饰设计师将古老的玉雕技艺与时尚的元素相融合，创造出独具个性的玉雕首饰。

通过对玉石的材质和色彩的巧妙运用，使得玉雕首饰更加时尚、精致，以及更贴合现代人的审美需求。

同时，新颖的设计理念也打破了玉雕作品只能呈现传统造型的局限，赋予了玉雕艺术更多的创造力和表现力。

三、玉雕技艺与现代首饰产业的融合古老的玉雕技艺与现代首饰产业的融合，不仅仅是艺术的融合，更是产业的融合。

在现代工业化的生产方式下，玉雕首饰的制作过程得到了进一步的规范和提升。

现代的机械设备和技术手段使得玉雕作品的加工更加精细和高效，同时也提高了玉雕产业的产量和质量。

四、玉雕技艺的振兴与传承古老的玉雕技艺离不开对这门技艺的传承和振兴。

在现代社会，一些玉雕艺术家和机构积极致力于玉雕技艺的传承和创新。

通过举办各类玉雕艺术展览、培训班等活动，吸引更多的人参与到玉雕技艺的学习和研究中。

同时，借助于互联网的力量，更多的人能够了解和学习玉雕艺术，有助于推动玉雕技艺的发展和传承。

五、对于古老玉雕技艺与现代首饰的思考玉雕技艺与现代首饰的结合，不仅仅是对传统艺术的继承和发展，更是文化的传承和创新。

浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统艺术中的瑰宝，以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。

北派玉雕的艺术创作风格是怎样的呢？接下来，我们就来浅析一下北派玉雕的艺术创作风格。

一、精湛的工艺技术北派玉雕以其精湛的工艺技术而著称，工艺师们在制作玉雕作品时必须经过严格的磨炼和实践，掌握精湛的雕刻技术才能完成一件完美的作品。

北派玉雕的工艺技术包括雕刻、打磨、琢磨等多种技艺，每一个环节都需要经过反复琢磨和精心设计，才能保证作品的完美呈现。

北派玉雕在工艺技术上的精湛表现，使得每一件作品都充满了匠心和精致的细节，展现出了玉石的奇妙魅力。

二、古朴典雅的艺术风格北派玉雕的艺术风格以古朴典雅而闻名，其作品常常以中国传统文化为题材，包括历史人物、传统节日、神话传说等，充分展现了中国传统文化的魅力。

在艺术创作中，北派玉雕注重形式与内容的统一，既讲究雕刻技艺的精湛，又追求作品在艺术感染力上的表现，让每一件作品都充满了中国传统文化的气息。

古朴典雅是北派玉雕艺术风格的一大特点，也是其深受人们喜爱的原因之一。

三、注重文化内涵的表现北派玉雕作为中国传统艺术的一种，其艺术创作风格注重对文化内涵的表现。

在创作过程中，工艺师们不仅仅注重形式的表现，更加注重作品所展现的文化内涵，力求通过作品的表现形式来传达出更多的文化意蕴。

在北派玉雕的作品中，常常可以看到历史人物的形象、传统文化的符号等，这些都是北派玉雕作品所具有的文化内涵的具体表现。

通过这种方式，北派玉雕作品不仅仅是艺术品，更是对中国传统文化的一种延续与传承。

四、崇尚自然的审美倾向北派玉雕的艺术创作风格崇尚自然，注重对自然美的表现。

在北派玉雕的作品中，常常可以看到大自然的景色、植物的形态、动物的神态等，这些都是工艺师们从自然界中汲取灵感后所呈现出来的作品。

北派玉雕的作品以其清新自然的审美效果而备受人们喜爱，这与其崇尚自然的审美倾向是分不开的。

在北派玉雕的作品中，常常可以看到山水、花鸟的形象，这些都是工艺师们对自然美的独特表现，既展现出了自然美的神韵，又表现出了大自然的鬼斧神工。

玉器市场中文创设计与传统工艺的融合分析近年来，随着中国文化的复兴和人们审美意识的提高，玉器市场逐渐兴起了一股潮流——文创设计与传统工艺的融合。

这种融合不仅在玉器市场中扮演着重要的角色，而且对于传统工艺的传承与创新具有重要的意义。

本文将对玉器市场中文创设计与传统工艺的融合进行深入分析，探讨其对行业发展和文化传承的影响。

一、文创设计在玉器市场中的兴起近年来，随着文化产业的发展和消费者对个性化、创意产品的需求增加，文创设计在玉器市场中逐渐兴起。

传统工艺以其雄厚的历史底蕴和精湛的技艺，吸引着越来越多的设计师投身其中，将传统工艺与创意设计相结合，创造出独具特色的文创玉器产品。

首先，文创设计赋予了玉器新的表达方式。

传统的玉器设计往往以祥云、花鸟等传统图案为主，而文创设计则更注重表达设计师个人的情感和创意。

设计师通过融入现代元素和艺术手法，赋予玉器更丰富的含义和更具艺术感的外观。

其次，文创设计丰富了玉器市场的产品种类。

传统玉器市场以传统的佩饰品为主，而文创设计的兴起则丰富了产品的种类。

如今，人们可以在市场上看到不仅仅是项链、手镯等传统玉器，还有创意的文创玉器产品，如玉石雕塑、玉器餐具等。

这些文创玉器产品既满足了人们的审美需求，又为玉器行业注入了新的生机。

二、传统工艺与文创设计的融合传统工艺是中国文化的瑰宝，而文创设计则是时代进步的产物。

如何将传统工艺与文创设计融合，既传承了传统，又创造了新的价值，成为了玉器市场中亟待解决的问题。

首先，传统工艺在文创设计中的应用。

传统工艺作为文创设计的基础，为文创产品注入了独特的传统韵味。

设计师通过学习传统工艺的技法和工艺流程，将其运用到文创设计中，增加了产品的文化内涵和艺术价值。

同时，传统工艺的应用也赋予了文创玉器更高的收藏和投资价值。

其次，文创设计对传统工艺的传承与创新。

传统工艺的传承离不开创新，而文创设计则为传统工艺的传承提供了新的思路和方法。

设计师通过对传统工艺的研究和理解，不仅传承了传统工艺的技艺，还注入了现代审美和创新意识，使传统工艺得以焕发新的生命力。

艺术设计专业群建设案例一一“大师领衔、代际相传、师承一体”的双导师教学团队建设一、实施背景（一）教学团队建设背景自2002年以来，在泰山西麓发现了泰山玉矿，济南市政府十分重视泰山玉产业的发展，下发了《济南市人民政府关于推进泰山玉石产业发展的意见》，全力支持泰山玉创意制作人才培养。

在此背景下，我院于2013年开设了首饰设计与工艺专业，2014年，我院与中国著名工艺美术大师开展技术培训合作事项，并与其公司一公司工作室达成了初步合作意向，2014年10月，大师应邀来我校，被我校特聘为教授，参观了首饰设计与工艺专业教学条件，与师生进行了座谈，面向济南市珠宝首饰行业举行了两场《大地舍利》的讲座，产生了强烈的社会反响。

二、创新举措（一）大师领衔、代际相传、师承一体大师领衔：由著名中国工艺美术大师、亚太手工艺大师、中国玉雕非物质文化代表性传承人领衔。

代际相传：自从与大师合作以来，大师亲自培训了我院专任教师4名，并对2013、2014、2015级学生亲自进行了技艺传授和指导，这些学生逐步成长为技术骨干力量，具备作为师傅的能力,指导2016级、2017级学徒。

同时大师还派徒弟师傅长驻我院工作室带学徒，指导技术教学问题。

为我院培养更多的师资技术后备人才。

师承一体：在大师切身力行的统领下，工匠精神与玉雕技艺得以传承，教学标准与要求相一致，形成一个良性发展整体。

大师领衔、代际相传、师承一体图10-21“大师领衔、代际相传、师承一体”教学团队三、工作成效（一）“代际相传''人才培养1.专任教师培养随着和大师合作的进一步深入，我们与公司达成了师资培训意向，培养自己专属的师资力量，从而使制约专业发展的专业师资短缺问题得到了有效解决。

2014年—2015年先后有4名专任教师赴公司进行专业技术技能培训，并取得大师签发的合格证书，得到了大师的认可。

目前这几位教师作为首饰设计与工艺专业的骨干力量，承担着专业教学任务，同时承担着现代学徒校内导师任务。

玉雕千年磨砺温润有方作者：***来源：《中国新时代》2022年第03期任何一块没有经过雕琢的玉石，被玉雕工匠运用巧妙的构思和巧夺天工的雕刻技能制作成一件艺术作品之后，也会被赋予新的价值和魅力。

2022年2月5日，坐落于北京奥林匹克公园中心区的中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆正式开馆。

作为北京2022年冬奥会和冬残奥会系列文化活动的重要项目，新馆首个展览以“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”为名同期开展。

展览共分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”8大板块，展出多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

其中，走进“大国匠作”展厅，玉雕“四大国宝”的共同亮相最令人瞩目，分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。

玉雕是我国最古老的雕刻品种之一，其形式多种多样，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等造型。

由于历代玉材、工具和技巧的不同，以及审美情趣和风俗习惯的影响，每个时期的玉器造型及主题风格也不尽相同。

玉不琢，不成器我国是世界上用玉最早的国家，开采历史悠久，素有“玉石之国”的美誉。

玉石也是中国传统文化的一个重要组成部分，常被当作美好品物的标志和君子风范的象征：既有“一片冰心在玉壶”的淡泊名利，不热衷于功名的品格;也有“宁为玉碎，不为瓦全”的爱国民族气节;还有“化干戈为玉帛”的团结友爱风尚;以及“琨玉秋霜”的高尚品格和坚贞的态度……因为玉石本身优良的自然属性，人们常将玉与君子结缘，引发出君子应该具备的品德，生活中也有“寓德于玉，以玉比德”之说。

东汉许慎就在《说文解字》中谈到：“玉，石之美者。

具五德：润泽以温，仁之方也;鳃理自外，可以知中，义之方也;其声舒扬，专以远闻，智之方也;不挠而折，勇之方也;锐廉而不忮，洁之方也。

”除了对玉石的称赞与喜爱，玉文化主要还体现在玉雕工艺上。

《孟子·梁惠王下》有云：“今有璞玉于此，虽万镒，必使玉人雕琢之。

63艺术论丛浅谈玉雕艺术的审美价值与传承创新甘伟胜甘泉玉雕艺术工作室摘要：中华文化源远流长，玉雕艺术作为我国传统的一门手工技艺，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在我国玉是纯洁、富贵的代名词，如“冰清玉洁”、“金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举。

同时玉雕艺术也是象征着人们对美好生活的向往。

本文通过追溯玉雕艺术的历史起源，探究玉石背后所赋予的文化内涵，同时通过对玉雕艺术的审美价值进行阐述，结合时代背景进行传承创新。

关键词：玉雕艺术；历史源流；审美价值；传承传承一、玉雕艺术的历史源流玉雕的历史最早可追溯到新石器时期，主要用作生产工具。

这个时期的玉器形制简单概括，工艺朴拙。

到了氏族社会，玉器演化为一种符号――人类能力外化和延伸的符号，以至成为沟通天人的中介，这种对话逐渐演变为系统的祭祀礼仪。

作为天人中介的玉器也逐渐演变为系统的玉礼器。

夏商周进入礼制时代，玉也因此成为社会等级的标志。

玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用，出现了挂件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型礼器。

秦汉玉器开始流入民间，用来表达喜庆、吉祥。

此时玉雕受到了儒家文化以及方术思想的双重影响，使得玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也随之被推广开来。

在经历了魏晋南北朝时期的低迷后，玉雕在唐代开启了新的局面。

兼具实用性和写实性的特征，飞禽、走兽、人物与生活场面交织，使得此时的玉雕充满着人情味唐、宋时期由于绘画、雕塑艺术的成熟，使得玉雕写实能力大为提高，在形神兼备上达到了极高的造诣。

元明清时期是中国玉器史上极其光辉的时代。

元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的气质面貌外，也融合了蒙古族粗犷、古朴的艺术特色。

明代除民间作坊，宫廷中还有御作。

清代由于皇宫和民间尚玉、藏玉风气浓郁，琢玉工艺达到历史最高峰。

到了现代，玉雕的美学价值和精神内涵得到发扬，使得玉雕仍然有强大的生命力。

玉雕开始作为中华民族珍贵的手工艺术备受国家的重视，玉雕制品作为国家礼品走向国际市场，从而带动了玉雕产业的再次兴起与发展。

佛教题材玉雕创作的创新探索作者：李春喜来源：《理财·收藏版》2022年第05期中国玉文化是中国优秀传统文化的一部分，在世界上独树一帜，且源远流长。

玉器，作为中国优秀传统文化的载体，在不同的时期和不同的人文背景、价值取向结合，形成了独具中华民族特色的玉文化。

玉雕艺术的出现，极大地丰富了中华民族的文化资源，彰显出中华文明的博大精深和深厚的文化底蕴。

众所周知，中国文化的内核集儒释道于一身。

其中，佛教文化起源并非本土文化，但和中国本土文化相融相合，成为中国文化重要的组成部分。

与此相对应的佛教题材的玉雕在各历史时期均有出现，尤其是当代玉雕艺术行业，佛教题材文化屡见不鲜。

作为一个普遍的文化共识，佛教文化的玉雕承载着国人对于佛教文化的美好想象。

无论是佛教的人物形象，抑或是佛教文化的配饰，之于玉雕艺术行业的创新也不是一件轻松的事。

难度高，并不意味着不可能。

笔者根据自我认知和实践，借助本文浅论佛教题材玉雕创作创新。

佛教题材玉雕发展概观纵观历史，中国玉文化和佛教文化的交集结出硕果的时期，大概发生在魏晋南北朝时期。

这一时期，玉器的使用功能发生着改变，从延续千年的礼玉用玉传统向部分民间用玉即承载人们对美好生活向往器物的过渡。

同时，该时期佛教文化兴盛，曾作为礼器和皇权象征的玉器，开始顺应时代审美意趣出现新的风尚，普度众生的佛教精神被物化成玉石雕像，中国历史上第一次出现了佛教文化和玉文化融合的身影。

在之后的各历史时期，玉文化和佛教文化相互依存的景象以更加高频的形式出现。

到了近当代，尤其是改革开放以后，玉文化的繁荣和兴盛也催生了佛教题材玉雕艺术的空前发展。

以中国工艺美术大师仵应文为代表的一群玉雕人，通过富有现代艺术性的玉雕制作，融入了中国传统佛教精英文化内涵，拓宽了佛教题材玉雕的文化地位和历史身位，尤其是天然水晶类的玉雕创作。

也正是由此，仵应文被称为中国水晶雕刻艺术第一人。

仵应文，不仅是中国工艺美术大师，还是国家级非遗项目的主要传承人，先后培养出了翁祝红、李海奇、王东光、庞然等10多位国家级玉石雕刻大师以及仵强、李春喜等近30位省级玉石雕刻大师。

匠心独运——工艺美术师的传承与创新在历史的长河中，工艺美术师们以他们的巧思与技艺，留下了无数璀璨的瑰宝。

这些珍贵的艺术品，不仅展现了匠人们高超的技艺，更蕴含了深厚的历史文化底蕴。

而今，面对现代科技的冲击和人们审美观念的转变，传统工艺美术如何在保持传承的同时，不断创新发展，成为了摆在当代工艺美术师面前的一大挑战。

一、传承：匠心独运，坚守传统工艺美术，作为一门集实用与审美于一体的艺术形式，其独特之处在于将日常生活中的物品赋予美的价值。

在漫长的历史进程中，一代又一代的工艺美术师们通过不断的实践与创新，将传统技艺与文化内涵融为一体，创作出无数令人叹为观止的艺术品。

传统工艺美术的魅力在于其独特的手工技艺和深厚的文化内涵。

从古至今，无论是陶瓷、绣品、木雕还是石刻，都离不开匠人们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。

这些艺术品不仅仅是物质的产物，更是精神的寄托。

它们承载着匠人们的心血与智慧，也承载着人们对美好生活的向往与追求。

然而，随着现代科技的飞速发展，许多传统工艺面临着失传的危险。

为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，当代工艺美术师们必须坚守传统，将古老的技艺延续下去。

他们不仅要深入研究传统的技艺与文化内涵，还要通过各种方式传承给后人。

只有这样，才能在新的时代背景下，让传统工艺美术焕发出新的生机与活力。

二、创新：与时俱进，融合发展尽管传统工艺美术有着不可替代的价值，但要想在当今社会获得更广泛的影响力，就必须与时俱进，不断创新。

当代工艺美术师们要在坚守传统的基础上，积极探索新的创作理念与技艺，以满足现代人的审美需求。

创新并非意味着完全摒弃传统，而是在传统的基础上进行改良与发展。

例如，在材料的选择上，可以尝试运用现代科技手段进行创新；在设计的理念上，可以借鉴现代美学思想；在制作工艺上，可以引入现代生产方式以提高效率。

通过这样的方式，传统工艺美术不仅可以保持其独特的魅力，还能更好地融入现代社会。

此外，当代工艺美术师们还要注重与不同领域、不同文化的交流与融合。

浅谈古今的玉雕行业与技艺摘要：早在距今约一万两千年前的小孤山仙人洞古人类遗址中我们就已经发现了迄今最早的玉器，岫岩玉砍斫器。

这证明了玉雕这一技术可以追溯至新石器早期。

随着时代的发展，玉雕技术也在不断进步，作为新时代的玉雕人我相信通过对古代玉雕技艺中材料、行业、设计与加工等方面的研究与总结，结合当下，我们能用更加科学，辩证的角度审视当下的玉雕并对未来做出合理的预期与展望。

关键词：玉雕古代概况现代发展玉雕艺术作为我国传统工艺中一颗璀璨的明珠，跟随历史的长河一起发展，,经过几千年的历史变革,在勤劳智慧的玉雕匠人双手创造下,玉雕艺术以其玉料品质精良、玉雕技法纯熟、文化底蕴丰厚、造型典雅精美,塑造了无可比拟的艺术魅力。

时至今日，伴随着文明、科技、社会的不断进步，玉器雕刻也发展出了自己独有的设备与工具，形成了一门独具民族特色的传统手工业。

一、古代玉石的材料、产地与采集（1）古代玉石的材料古代对于玉的定义与今天并不完全相同。

汉代郑玄注对《周礼》的注释中如此定义玉：“玉多则重，石多则轻。

”唐代贾公彦进一步解释为：“玉方寸重七两，石方寸重六两。

”虽然他们并未明确的界定玉与石，但也算从密度方面浅显的区分了二者。

最为详细的还是东汉时期许慎在《说文解字》一书中对“玉”之一字作出的解释：“玉，石之美，有五德者。

润泽以温，仁之方也；鳃理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不忮，絜之方也。

”如此，不仅宽泛的定义了玉是“美石”赋予了其珠宝的属性，也赋予了玉石“五德”这一道德方面的厚重文化属性。

如今，在《中国大百科全书》中则定义玉为：“温润而有光泽的美石。

狭义的玉仅指硬王和软玉两类。

平常说的玉多指软玉，硬玉则指翡翠。

广义的玉，则包括蛇纹石族（岫玉之部分，即硬绿蛇纹石）、次生石英岩类（东陵石、密玉）、某些硅酸变胶体（玛瑙、碧石）以及水晶（美蓉石）凿薇挥石（粉萃）等矿物和岩石，凡是能符合玉雕要木者，都可以包括在＂玉”的范畴内。

玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，它源远流长，历经千年的沉淀与发展，并在文化传承中卓然显现，是中国文化不可或缺的组成部分之一。

玉雕艺术承载了中国传统文化的丰厚内涵，是中华文明中的瑰宝，历代玉器艺术创作神韵独具，艺术价值高，是文化遗产中的精华。

玉雕工艺源远流长，早在新石器时代就出现了玉制品，经过历代的厚积薄发，形成了玉器制作中的传统工艺和技法。

从古至今，玉雕艺术一直是中华文化的重要代表之一，承载着深刻的文化内涵和人文情感，在民间被广泛传承和发展。

在传统的玉雕艺术中，大量的传统工艺和技法被运用，如穿孔、鎏金、龙凤雕刻等，这些工艺不仅仅代表了传统文化，同时也为传统文化的传承和发展做出了重要的贡献，也为当今的玉雕艺术带来了更多的创新思路和灵感。

由于在现代社会中，科技发展和生活方式的改变等问题，精湛的传统工艺和技法渐渐失落。

为此，必须制定切实可行的措施加以保护和传承，让玉雕艺术在当今社会中得到更好的发展。

要想实现玉雕艺术的传承，首先要注重教育和人才培养。

须着重加强对年轻一代的培训和教育，让他们对玉雕文化的价值和意义有更深入的了解。

同时，应该推动专业性的玉雕大师班，提高造型能力和创新创作能力，在新时期中承接发扬玉雕艺术的精华。

通过将玉雕艺术与现代科技相结合，能够打破传统的制作限制，大幅提高作品的质量和数量，拓展了玉雕市场的发展潜力。

同时将玉雕文化与现代社会发展相结合，将玉雕作品与现代生活紧密结合起来，让文化衍生出新的生命力和生发性。

总的来说，玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，玉雕文化的传承与发展，对于中国文化的传承和发展有着重要的意义。

在传承与发展的路上，我们需要注重传统工艺和文化价值的弘扬，同时也需要关注现代社会的发展，创新发展思路，让玉雕艺术在现代社会得到更好的发展。