人像摄影的理解
镜头，不仅可以记录世界，使瞬息万变的事物静止下来；同时也可以发现世界，让世界静止下来，供我们观照赏玩——这正是摄影的魅力之所在，它存在于对镜头下的事物的本质的揭示之中。但是摄影并不是人们了解事物的一种简单工具，人们通过观看不同的瞬间，了解到不同瞬间的意义，它还改变着观看者本身，让观看的人试图弄清摄影家的真实意图。亨利·卡蒂埃－布列松已经有过断言：“不是你们照相，而是相照你们。”摄影的巨大吸引力，正在于它除了反映镜头下的世界，同时也反映摄影家本人。
把最大限度的酷肖与逼真当作艺术追求目标，是我在很长一段时间内的实践指南。在此期间，我尊重客观事实，重理性，重认知，一如卡蒂埃·布勒松所说：“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。对我来说，它就是我的日记……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。”
但在另外一方面，作为艺术的摄影，无疑应该更能体现摄影家的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感等等，成为摄影家必须考虑的艺术元素。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。
摄影不仅是一种具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值、历史价值与文化价值的艺术形式。
对于人像摄影来说，正像人的命运与人的性格千差万别一样，每张面孔都带有不同的印记。伟人与百姓的面孔，代表了不同的生活阅历与人生经验，能够在一张照片中反映出文化意识、社会意识、命运意识，不仅可以丰富人像摄影的内涵，同时也会促使人像摄影形成了特有的表现形式。能够体现出这种审美特性，在于摄影家对于人类特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。
人像摄影可以充分显示镜头的“发现”的魅力。因为它不是借助于社会题材的轰动，不是依靠于历史题材的辉煌，而是人的日常生活揭示人性的本质和人生的意义。这无疑最能考验摄影家对生活的观察、对人生的体味、对瞬间的把握，也即他的“发现”能力。
正像丰富多彩的画卷一样，人像摄影有着无限的生命力，因为人像摄影就是“关注人的摄影”。通过人像摄影，我们从社会的人、自然的人、历史的人、现实的人中探究和“发现”人的本性。人性是发展变化的，人像摄影是发展变化的，我们对人性探究和“发现”，也是永无止境的。
像摄影创作意识的再认识人像摄影的创作意识，就是摄影者自我对客观人物生活形象，进行摄影造型成为艺术形象的物化过程中各种认识的反映。摄影者的创作意识是创作过程中的一种精神活动。其创作观念要更新，要随着社会的发展而发展。并不断增新思维，巩固原有思维之运用，同时深化思维和活化思维，使创作思维增加新的活力。且要出新审美认识，及确认人像摄影的美学价值。·关键词：人像摄影创作意识审美认识人是社会的主体，它是社会物质文明和精神文明的创造者，没有人的活动就没有社会的一切。因此，人像摄影在摄影创作中占据着主导地位，也是摄影实践的一大门类。1839年，摄影术正式问世。19世纪40年代，人像摄影开始形成，在起步上，它晚于建筑和风光类的摄影门类。当时人像摄影使用最广泛的是达盖尔式的摄影法，卡罗法（碘化银纸法）由于成像质量低而未能获得普及。那个时期拍摄的人像，神态比较刻板。到了50年代后，随着社会、科技和摄影术、摄影器械的发展人像摄影也迅速得到普及。20世纪20年代后，人像摄影与社会更加贴近，各个时期人们对人像摄影的探讨都未停息过。当前，在探讨人像摄影技艺的继承与创新问题的争鸣中，逐步趋向纵深发展，议题也越来越多，综合国内外人像摄影的讨论方向，其中关于人像摄影的创作意识，我觉得是重要的议题之一。摄影者进行摄影创作，不论作品表现得一般或优秀，总是受制于摄影者自我的创作意识。所谓意识，是人们对客观物质世界有了理性认识的反映。它受摄影者的艺术修养、审美能力、生活经历、思维想象能力、摄影的艺术风格等等诸多因素的制约。而人像摄影的创作意识，就是摄影者自我对客观人物生活形象，进行摄影造型成为艺术形象的物化过程中各种认识的反映。虽然，根据唯物论“物质先于意识”的论述，人像摄影创作并不能改变人物形象的原貌。但是，“意识对物质有反作用”，却能左右创作过程和物化手段，决定人像摄影画面形象的艺术表现。也就是从平凡的人物中看到其不平凡的一面。将人物的形象通过艺术进行加工要原于人物本身，高于人物本身。摄影者的创作意识是创作实践的产物，是创作过程中的一种精神活动。它是十分复杂的，因为它决定了摄影者的创作态度。它在整个创作中起着主导作用，因为他自始至终指导着造型方法的选择与采用。既然它是社会实践的产物，就必然要随着社会的发展而发展，时代的前进而前进。我们正处于改革、开放的社会实践中，日新月异的社会发展促进了人们物质生活和精神生活等各方面的变革，这就要求反映生活、反映时代的人像摄影创作意识随着有所变革。其中，更新创作观念，增新创作思维和出新审美认识是目前亟待深入探讨的重要课题。一、更新创作观念什么是创作观念？观念是对事物的看法和想法，它是对客观事物有了理性认识而形成的。我们在社会实践中的理性认识，都是从感性认识开始的，感性认识的素材积累多了，就会升华为理性认识，并逐步地在头脑里产生自己的观念。在人像摄影创作中，摄影者从观察人的行神和人的生活开始，直至考虑如何赋予作品以内涵和如何表现人物形象等等的全过程中，始终反映了自己对生活、对社会、对时代的主观评价。换句话说就是由自己的观念指使着摄影者组织什么样的形态和神态来塑造形象，选择什么样的生活素材来表达作品内涵的意义，这个观念就是创作观念。所以创作观念主宰着摄影者的整个创作活动，摄影作品的内容和艺术形象的造型，都是创作观念的物化结果，体现了摄影者对人物的感情和对生活的爱憎，以及对人物所处的社会和时代的表态。
在人像摄影创作中，根据社会发展规律的观念进行创作的是正确的创作观念，它对创作实践起到促进作
用，因为它使摄影者经由正确的创作途径而加强和提高了作品的思想性和艺术性。相反而言，凡是不根据社会发展规律或不符合客观人物、事物本质的观念进行创作的，则是错误的创作观念，它必然导致摄影者不能拍出成功的照片。观念的正确与否，主要在于是否符合社会发展规律，如果观念不跟着社会发展而发展，正确的观念就要成为陈旧的观念，不变的旧观念就要转化为错误的观念。对人像摄影创作观念来说，由于物化结果是可视性的画面形象，这种转化更是十分明显的。因此，际此社会变革迅猛，时代面貌日新的今日，创作观念的更新确属势在必行。否则的话，阻碍人像摄影发展，危及人像摄影事业，当非“危言耸听”之辞吧。由此而说，首先，要清除不正确的创作观念。人像摄影者宜回顾一下自己的创作历程，把旧作重新进行一番审察、反思和判断，作一次对当时的创作观念的再认识。其次，创作观念决定了采用的创作方法。当前，艺术创作正向多元化的创作方法发展，人像摄影创作也不例外地需要突破封闭的、单一的、旧的创作方法，采用开放的，多元的、新的创作方法。人像摄影者既要走自己的路，强调创作的民族化，也要学习和借鉴各方面有益的经验，丰富、充实和提高自己的创作方法，追求作品的现代化表现，更好地，全面地发展人像摄影艺术，冲破国界，走向世界。第三，正确的创作观念应深刻时代生活和大众需求的反映。随着我国改革、开放、搞活的政策深入实施，人们的生活方式，生活节奏起了变化，对精神产品的感情、爱好和需求也有了改变。这些变化就是社会发展规律的反映，也是创作观念更新的主要对应内容。总之，更新创作观念，要点在于清楚错误观念，丢弃陈旧观念，树立紧跟时代的观念。那么，人像摄影者就有可能发挥自己的创作个性，突破形式格调的单一，克服表现概念化、雷同化，排除题材狭窄、内容肤浅等现象，提高人像摄影作品的艺术深度、广度和力度，满足群众不同层次、不同角度、不同喜爱的多样化需求。二、更新创作思维人类依靠思维活动来认识客观世界，创作人像摄影，也要运用思维来指导造型实践，以提高作品的思想性和艺术性，人像摄影创作过程大致分为观察生活、立意构思和造型表现三个环节，每个环节都存在需要认识、分析、理解、判断等的思维活动，因此整个人像摄影创作过程，就是人像创作思维不断活动的过程。由于人像摄影是一项科技性和形象性相结合的创作活动，它的创作思维应由形象思维和逻辑思维交织运用来完成。近年来，摄影科技方面迅猛发展，摄影艺术方面日益提高，原有的思维内容如不加以更新，已不能适应新的形势，影响所及，将阻碍人像摄影艺术的创新和发展。增新思维，应在巩固原有思维之运用的前提下，进行深化思维和活化思维的活动，使创作思维增加新的活力。 [1] [2] [3] 下一页创作思维，简略来说就是以形象思维为基础，逻辑思维为主导，两种方式交织配合运用，在整个创作过程中起到，自觉地按对象特征适应的艺术规律，进行各种创作活动的作用。所谓逻辑思维，就是运用推理、分析、综合、判断等思维方式，得出理性的概念性结论，以利于摄影者通过比较、选择、提炼、决定作品的题材和主题；对对象特征作好观察、理解，选出最优化的造型手段；综合镜头、感光片的性能和光线、色彩的情况，确定光圈、速度等的选用等等。至于形象思维，则是自始至终不离开具体的、生动的人物形象的思维。它的活动是加深对生活中人物形象的认识，从感性观察提高到艺术理解，从外貌形态觉察内心世界，从外在表象辨出内在本质，促使造型的以形传神和提高作品的内涵意义。它的过程是从对人物形象有感性印象开始，经过艺术理解后在胸中转化成为理想性意象，摄影者或加工者
就可循着意象的“轨迹”，最终进行具体造型而把意象物化为画面艺术形象。所以，在创作过程中同时进行两种思维活动，显见十分必要和重要，这就是必须重视和巩固创作思维运用的缘故。现代化的摄影机械和冲洗设备，已进入电子化、自动化、数字化的时代，感光材料已从传统胶片感光（黑白、彩色），向电子感光材料（CCD、CMOSE等）过渡，照明工具也从钨丝灯到影室闪光灯进而转向数码室内外闪光灯，这些都是近年来出现在人像摄影创作中的变化。这些变化不仅要求摄影者迅速了解和掌握这些新器材的结构和性能，也要求摄影者在思维过程中，加深思维的缜密性、科学性和综合性。只有进行缜密的分析、科学的推理、综合的判断等深化的逻辑思维，才能作出正确的结论来指导创作中的具体实践，这是深化逻辑思维以利创作的一个方面。回顾我国人像摄影发展的历程，由早期的追求照片的清晰度和明亮度，到二十世纪二十至四十年代的追求唯美和形式，直至解放以后逐步确立“以形传神、形神兼备”的创作方法，而今电子计算机技术介入摄影，从根本上改变了摄影技术的成像原理也带来了新的摄影形式和创作思维。可以看到既是摄影器材的改进和发展的历程，也是创作思维的演变和发展的历程。人们往往习惯于进行单一单向的思维活动，把“守传统”、“随大流”的按部就班式的拍摄方法视为“正规”，束缚了广大摄影者创作个性的形成，从而使大量作品都是“似曾相识”。利用电子计算机技术制作完成的摄影作品《闪电捕捉者》（图1）是美国摄影师布兰·阿伦的作品，作者先拍摄了92岁的布朗森老人抱着罐子的镜头，然后调用电脑中各种素材，经过25个图层的处理，才制成了这样一幅带有超现实意味的新颖画面。作者的主观思维能转化为画面表达的内容，是作者形象思维中注进自我的感情、想象、新意等多维多向化成果。又如（图2）、（图3）。另外，从作者深层思维结出的硕果中，又使我们体会到形式于内容新的辨证关系。由于作者以主体意识运用形式，使添加素材这一形式，不仅丰富了画面的审美意味，而且正是从这一特定形式出发，使人产生一系列的联想，才使作品能够富有内涵，推陈出新。突破了人像摄影固有的思维方式，说明了溶入主体意识的形式，实现了作者自己的内在逻辑。上述发挥主体意识和辨证地对待形式与内容，都是增新思维要从深化形象思维着眼的又一个方面。创作思维长期地禁锢在一个定向的圈子里，导致思维活动的范围常局限与姿势表情，光型光比，色调等基础素质方面。当然，人像摄影艺术要有优良的基础素质，但是基础素质不等于艺术价值，所以要开拓思维、活化思维，让思维折射出社会生活、时代特征，人的感情、性格、本质等的投影，还要让思维对应群众的鉴赏心理，审美要求和理性思辨等的满足，才能塑造符合时代需要的，富有生活活力的，能够揭示人情、人性和内在活动的熠熠发光的艺术形象，作品也就蕴含理性的深意。活化思维，首先要对应人像摄影鉴赏的理性满足，从形象和形式单一性视觉价值的思维，向理性蕴蓄多义性思辨价值的思维转化，通过形象形神或艺术形式寄寓摄影者的理性追求。兰金（Rankin 英国）的人像作品《麦克尔·斯蒂普》（图4）通过坦诚的画面展现真实的面貌，这也就是他拍摄的许多图象成为时代标志的原因。这幅肖像作品成功之处就在于高度浓缩了被摄对象最为精华、最能体现人物个性的东西。其次要对应人像摄影鉴赏对画面形象形神的生活感，让观赏者面对形象有如见其人的直观感觉。生活是无限丰富的，人像摄影造型应是变化无尽的、重要的是姿势表情要有生活感，（“摆”而不露“摆”的痕迹）陪衬背景要合生活逻辑，光、色、调子要有生活气息。《馋涎欲滴》（图5）这张胖娃娃的肖像，
由于孩子下唇上那一滴口水而变得妙趣横生。从眼睛里反射的光斑来看，摄影家似乎只用了一盏方形的柔光灯。第三要对应人像摄影鉴赏对形象情感体验的复杂性。人们需要各种各样情感上的共鸣满足，艺术形象要有多样性的人情、人性的魅力来传播通感。人们既欢迎欢乐、愉悦，也赏识沉思、缅怀，更不排斥迷惘、警惕或者愁思、忧伤……。人的内在世界事实上像一泓不平静的湖水，始终泛出涟漪、波澜甚至浪花似的感情，人们欣赏人像作品，也就爱1234 5 看各式各样的人之常情，正如欣赏戏剧，既要喜剧，也要悲剧。作品《杰克·尼科尔森》（赫伯·里茨摄图6）、《灾难深重的印度妇女》（玛格丽特·伯克怀特摄图7）、《母性》（迪密特·巴拉摄图8）等作品，所以令人寻味，受人赞赏，正是多样性的真情实感，满足了人们复杂性的情感体验的缘故。最后还要对应人像摄影鉴赏对画面形式的独特性和多变性。对67 8 人像摄影进行艺术鉴赏，总是先接触到形式，随后注意到形象形神，再后体会到作品内涵。人像摄影画面形式的载体，有人物的容貌、服装、饰品等，有陪衬的道具、座椅、装潢品等，还有占了很大空间的背景、地面等；形式的结构，有形结构的点、线、面等，光结构的光、影、色等；载体的多种性决定了形式的多变性，也只有依靠思维的灵活性方可完成表现多变性的要求。形式的独特性要求在进行如何造型的思维活动时，改变传统的停留在光效和陪衬的单向效果上，要从形式的表现转向形式的创造，努力于追求别人尚未表现过的形式，致力于影像思维活动的活化探索，尽力于自己的个性、创造性和想象力的发挥。那么才有可能创造出不落俗套、不蹈袭、既不重复别人，也不重复自己的独特性形式。利用新颖的画面形式，会使人感到有的加深了作品意境，有的强化了人物感情，有的增添了审美价值，有的提高了画面格调，有的提供了作品内涵。从生活出发，从实际出发，因人而异，因情而变地进行灵活思维，才能独具慧眼、独辟蹊径的取得耳目一新的造型效果。三、出新审美认识上一页 [1] [2] [3] 下一页从美学角度来考察人像摄影创作，它是以人为唯一对象，塑造“形神俱美”的形象为主体的一种艺术美的创造。所以人像摄影作品是否具有审美属性，是区分记录照片还是摄影艺术这一不同性质的根本区别，就是说没有审美价值的人像摄影，也就失去了人像摄影重要的艺术特征。由于多年来习惯性的审美定势，受到越来越多的时代审美的冲击，出新审美认识显见是具有现实意义的课题。这一课题要从两个方面来进行探索。其一是摄影者的审美，其二是欣赏者的审美，两者结合研究，才能确认人像摄影的美学价值。人像摄影者在进行一系列创作活动的同时，不仅自始至终地进行思维活动，也自始至终地进行着审美活动。审美活动是以摄影者为主体，被摄人物为客体，主题领会、认识和理解客体存在的美为活动中心和任务。我认为审美主体必须进行两种审美思维活动，第一种属于审美意识，它包括树立新的审美观念，运用全方位的时代审美心态（审美感情、审美思辨、审美趣味、审美想象，审美眼力、审美判断等多项综合），提炼高层次的审美理想等；第二种属于审美行为，它包括发现美、表现美和创造美。审美意识主宰着审美行为，没有审美意识的活动就引导不出发现美等审美行为的思维活动，罗丹所说的“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”其理恐怕也是在此。审美行为实践着审美意识，不但表现美，而且要创造美，即超越客观存在的美，因此它对审美意识给予一定的反向影响，充实、提高和发展审美思辨、审美理想等。有此而论，两者的关系是不可分割的，它们相互统一组成了有效的审美主体的整体审美活动。在审美意识
中，有了正确的审美观念和时代的审美心态，才会发生独特的审美理想，其中多向、多维的审美心态是
更具复杂性的，但重要性也是显见的，因此摄影者必须尽全力于探索、培植和出新审美心态，对美也就
不会“缺少发现”了。人像摄影是一种时空变换宽度颇大的艺术。人物形象的神态美，只有在某
一典型瞬间才能显露；人物形象的形态美，只在某一特定角度才能表现。而且，形象的美也只有在特定的陪衬、背景或环境烘托下相得益彰，或者只有在特定的光线方向、角度、明暗的照射下才显出生活气
息。因此在面对被摄人物进行审美活动时，不能忽略了时空变换的审美思辨。影室人像摄影由于
摄影室和灯光这一特定环境和条件，被摄人物真实形神的表现受到了局限。摄影者的审美活动要对形态
是再现还是再演，神态是表象还是本质等，通过仔细的比较分析，去伪存真地进行审美判断，致力于真
美，生活美，时代美的发现和表现。总之，面对客观形象，要从“既表形、景，体神、理，又抒情、意，写心、态”出发，才能准确和有效地完成主观的人像摄影创作的整体审美活动。人像摄影作品的
艺术价值，只能在鉴赏者的接受过程中得到体现。也就是说审美客体（作品）的艺术美，只有在审美主
体（鉴赏者）的欣赏和理解的审美或动中才能获得艺术生命力。一张不能受到鉴赏者理解和赞赏的照片，
总是客体激发不出主体的审美感受，尽管摄影者自己如何自诩，照片决不会被公认为摄影艺术的，孤芳
自赏其实是可悲的，这是摄影者不研究鉴赏者的时代审美要求，没有认识到鉴赏者已是审美主体的缘故。人像摄影的唯一对象是人，鉴赏者也是人，两者之间必然存在着人际之间的多渠道联系。人们欣赏美的
人像摄影佳作，人们也会一眼辨出伪美的人像摄影劣作，这是人际生活中最易产生审美通感的现象。
近来，很多摄影理论家已在研究“接受美学”，他始于文学研究领域，也适用于视觉艺术发展的研究。
从摄影学方面来说，就是从接受者（鉴赏者）的角度来审视摄影艺术。我认为在当前探讨人像摄影艺术
的发展和创新的活动中，为了出新审美认识，对接受美学的认识也是十分必要的。这一学说指出接受者对一副作品的审美接受，是以接受者过去的审美经验、当时的审美心理和预期的审美满足等为条件，而
且是随着本人的学时水平、个人爱好等接受意识的变化而有差异。这种接受条件或要求，成为“期待视
野”。为了适应接受者所期待的新视野，摄影者在观察生活和理解人物时，不但要获得审美经验，也要
注意获得摄影爱好者的审美信息和群众的审美需求。对接受期待的审美视野进行考察、认识和理解，才
能出新自己的审美经验，创作出具有被群众和社会接受的，有美学价值的人像摄影新作。综上所述，更新观念、增新思维和出新审美，对当前创新人像摄影来说，我认为都属创作意识中必须深入探讨
的内容，都有予以再认识的必要性
人像摄影是摄影主题中难度比较大的一种。举一个例子：风光摄影主要是客观因素起决定作用，摄影者只要到了一个合适的地点，加上时空条件的呼应，再加上主观的元素，大体上都能拍出理想的作品。相对一些游历广远的专业人士而言，普通百姓整天面对的就是自己生活的城市和环境，很难有机会跑到人迹罕至的特殊场景中去寻找最精最美的画面，所以想拍出高水平的风光摄影作品就很不容易。而人像摄影从客观上讲取材就要方便些，我们每天都生活在或近或远形形色色的人群当中，随时可以观察到不同性别不同年龄不同胖瘦不同表情的人脸，这就为我们的人像摄影创作提供了丰富的资源。
虽然人像摄影资源丰富，取材容易，但是，它的难度水准却非常高。为什么这么讲？人像虽然不比自然风光那样气象万千，缤纷绚丽，但是这个世界上几十亿张人脸同样也是各有特色风采无穷。一张生动的脸，可以瞬息万变地演绎和展现数不清的表情和情感，能够在捕捉到人物最佳的瞬间形象，而且从
这瞬间形象中使你感受到一个人丰富多彩的内心世界，能够解读出人物灵魂深处更多更复杂的思想和情感，这才是人像摄影的魅力所在，这才算得上一幅好的人像作品。
人像摄影过程中，主观因素起着重要的作用。人物形象是客观存在，而人物的神情却是人像摄影追求的目标。人像摄影并不规定人物的客观条件，比如胖瘦丑美之类，我的理解是，人像无所谓丑美，只要自然、生动就是最好。
人像摄影，除了容貌本身之外，还有衣着、饰物和脸部化妆的效果等等，在刻意安排的人像摄影中，比如婚纱照、艺术照等等，这些都需要认真进行准备，尤其是要根据被摄者的容貌气质等条件，进行正确的组合搭配，才会凸显出艺术效果。
我比较喜欢的是随意随机的人像抓拍，这样拍出来的人物更贴近生活，也更自然生动。前不久去四川峨眉山，在金顶上游客大多在四处观光，而我却注意到有一位妇女却双手合十的独自站在那里，于是便转身拍了一张。
人像之美，其实就是人性之美。只是躯壳的美，是没有感染力的。即使是拍摄漂亮的模特，也要特别提防一个“美丽的陷井”。模特通常经历不同程度的专业训练，在摆出更多利于拍摄的姿态方面，要胜出普通人一筹。但是我注意到，正是由于训练的结果，模特们的表情也呈现出高度的“职业化”，不论如何变换姿态，她们的表情始终如一，看上去漂亮，却空无内容。你只要稍微留意一下就会发现，当模特从特定的姿态中解脱出来之后，才是她最轻松自然和生动的瞬间。抓住人物最佳的表情瞬间，好比百米冲剌，就差那么百分一甚至千分之几秒，人像作品就显出了水平的高低和差距，这也是人像摄影难度所在。
人像摄影绝不是模特摄影，模特也绝不是道具，模特同样也是有血有肉有情有意的大活人。把模特当成普通人来拍，拍出她最平常最自然最生动的形象，而不是满足于其职业化美丽的表象，这是我们应该注意的。
另外，人像摄影在许多情况下，需要摄影者和被摄者之间的良好互动与配合，这一点许多专家也讲到过。我的体会是，摄影者同时也必须是出色的导演，他应该能轻松打破现场的紧张情绪，能不经意的诱导对方最自然的情绪的流露，为自己抓拍最佳瞬间创造机遇。
最主要的还是记住：无论男女老幼，无论高矮胖瘦，只是自然生动，就是最好的人像。
1 首先要认识到人像非常难拍摄:
要将一个丑女拍摄成美女很容易，但是要拍摄出一个人的个性来或者内在的东西来是很难的。这需要与被拍摄者进行长时间的沟通，了解被拍摄者的个性等，消除被拍摄者对于镜头的紧张感。所以我拍摄得比较好的人像不多，一个是女朋友，另外一个是认识快5年的网友，因为对她们都十分了解，也知道她们的个性，所以拍摄起来很得心应手。
2 充分了解器材对于人像摄影的影响
镜头最好用变焦镜头的80-135这一段，如果手头允许，定焦镜头最好。太小会使人的面部有突兀的感觉，太大了就会使被拍摄者面部压缩成一个平面。光线最好用自然光，逆光拍摄要增加曝光量或者用点测光对面部测光，这样可以拍摄出金色光环的效果。这个不容易掌握，保险的办法是用反光板。为
了使被拍摄的mm显得皮肤好一点，可以用柔光镜，当然为了表现特殊的效果，比如冷酷、温暖等，可以选择其它一些滤镜。如果是胶片相机，那么最好选择低速胶卷。如果可能去买专业的人像反转片。采用大光圈镜头，可以虚化背景，排除一些不必要的因素对于人主体的影响。
3 构图：
人物一般采用竖拍，对于拍摄男性最好用低姿拍摄表现他的高大。女性相反。当然能表现女性的线条是最好不过了。一定的道具是有益的。当然摄影者也可以引导被拍摄者摆一定的pose。被拍摄者最好不要正面面对镜头，稍微侧身。眼睛是一个人像拍摄中最重要的部分，最好以那个地方作为对焦点。而且尽量排除背景对人物的影响，比如不要人脑袋上长出一个电桩。
4：拍摄时间
应该说问题都不大，自然光拍摄最好是上午10点下午3点。当然这个并不是完全规定的。主要是要记住这2个时段光线不是太硬，而且可以有一定的阴影，可以表现人面部的轮廓。
5：服装
这个问题也不大，不过原则是尽量简单素雅。不要抢了人脸的风头，当然服装摄影、或者其它用途的摄影除外。
暂时就想到这么多，陪妈妈出去理发了。等会儿回来收砖头！
风景摄影理解
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6
一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！ 在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……
除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。
曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。 中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
人像摄影用光中三角光的实战 三角光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑;分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。故三角光也称“伦勃朗光”。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中，这里我们就来以拍摄不同风格图片的实例来讲解三角光布光的实战方法。 根据光斑在脸部的位子和脸部对镜头的角度，我们把三角光分为: 1.正三角 我们把三角形光斑平行镜头或靠近镜头这边称为正三角光。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，立体感强，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。 图 1 图 2 2.倒三角 我们把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大，暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好，但脸型偏瘦的人像拍摄布光。 图 3 以下就以三角光在几种常见风格人像中使用来具体分析三角光的一些使用方法。
三角光在时尚风格人像中的运用 时尚是一段时间内人们崇尚的一种生活方式，它是一种美的展示,是一种耀眼的流行,是一种时代的感觉。它倍受时下年青人的喜欢，时尚风格人像最大的特点就是独特个性，新颖与创新。三角光的效果刚好是彰显人物五官特点，刻画人物表情及神态，画面细节层次丰富，光影明显。所以三角光是众多时尚风格人像中布光方案之一。 下面就两个写真为例看看三角光这种风格人像中的运用： 例1：单人时尚写真 图4 光位图4
5 光位图5 图4这张六分身图片用光上采用硬光源主光，塑造人物形体及头发质感，辅助灯采用大号柔光箱在较远的距离补足主灯塑型时形成的阴影，体现暗部层次，并刻画出眼神光。 图5这张特写也是采用硬质光源作为主光源，突出了模特迷离眼神，妩媚冷艳状态。利用光源的阴影与人物相呼应增强画面的立体感及神秘的氛围。拍摄中模特零乱头发极易在脸上造成阴影，故快门时机就显得特别重要。 例2双人时尚写真 图6 光位图6
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
浅谈平面人像摄影技术 在影中，如何处理各种光线拍出时尚的婚纱及写真照片，是所有的影楼摄影师每天都必须面对的问题，而只有了解了各种灯具的性能才能更好的利用它们创作出满意的作品，下面我就简单的介绍一下各种灯具以及常用的附件。 首先，我们应该对灯具进行一个简单的分类。一般在人像摄影中，比较常用的光线主要分为两种：闪光和连续光。闪光光源又分为：单头闪光灯、多头闪光灯以及外拍闪光灯。 单头闪光灯：比较常见，在灯体内除了闪光管及造型泡之外还包括电路板及电容，每个灯都属于一个独立的个体，使用起来很方便。 单头闪光灯 多头闪光灯：又称为电箱闪灯。与单头灯相比，这种灯的灯头都靠电源箱控制，可以很方便的通过电箱上的控制钮来操控闪光灯的输出功率。我觉得这种设计对于闪光灯泡的散热非常有利，可以提高闪光管的使用寿命。
多头闪光灯 外拍闪光灯：与单头灯相似，不过是通过蓄电池供电，可以很方便的移动，在外景拍摄 中属于重量级悍将。 外拍闪光灯
上面是常用的闪光光源，其中犹以单头闪光灯的普及率最高，多头灯因价格稍高尚未普及。 连续光源的分类：石英灯、冷光源灯以及电影灯。 石英灯：色温一般在3200K，属于低色温光源，发热量大，适合拍摄暖调效果图片。 石英灯 冷光源灯：属于色温较高的一种连续光源，和石英灯正好对应，这种灯的发热量较小。 电影灯：影视拍摄用的一种光源，价格相当昂贵，发热量也比较大。
连续光源都有一个共同的特点，那就是可以给摄影师连续拍摄的机会，但光源照度都不如闪光灯强，必须用较低的快门时间拍摄。 上面介绍了连续光源的一些特点，那么接下来我们再看看拍摄中的其它重要角色。 柔光箱：一般来说，柔光箱发光面越大，所散发出的光线越柔和，影像反差就会越小。常用的柔光箱主要是80*120cm长方形和100cm、140cm的八角形。一般我们在选择柔光箱时比较看重的是柔光布的质地，还会从背面观察箱体是否有明显漏光，因为漏光很可能是很多照片发灰或者产生炫光的原因所在。 柔光箱
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。 用光 也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。 典型光位图
实例 作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。 三角光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。 阴阳光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。 修饰光 典型光位图
实例 光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。 作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。 影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样会破坏整体画面及构图，总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 一般有以下几种常用的布光方式： 1）大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后
浅谈人像摄影与心理学 杨一鸣 心理学是帮助人们了解自我、洞察人生、解释行为的一门实用科学。而摄影是通过记录和表现人物的行为及内心活动使观赏者通过图片来感受创作者的意图与画面所传达出的情感，从而产生内心情感的共鸣。从摄影师的角度来看，心理学给了他们理论的支持，他们利用这些心理学理论更好的拿捏画面中的元素及人物表情、动作等；从观赏者的角度来看，心理学的目的是为了消除人们内心的恐惧、焦虑、紧张等由心理引发的影响人们正常生活的问题，使人们能够远离这些问题所带来的负面影响。摄影则戏剧性的相反，它是利用充满内涵的画面，让观赏者通过图片中的各个元素使内心受到震撼或是激起一种情感的宣泄，短暂性的欢喜、悲伤亦或是发人深省等等，为生活加入了少许兴奋剂。好的摄影作品如故事般给人启迪，如散文般沐浴心灵…… 心理学被广泛使用于人像摄影。人本身就是有感情的，摄影师的目的是想办法把情感巧妙的记录和创造性的表现。眼睛是心灵的窗户，一张人像照片成功与否，眼睛的表现至关重要。当你看到一个耷拉着眼皮的人时，此时她可能内心沮丧或懊恼。一般情况下，若一个人愉悦、兴奋时，她的瞳孔就会扩大到比平常大4倍。相反的，遇到生气、讨厌、消极的心情时，她的瞳孔会收缩得很小。而瞳孔不起变化，表示她对所看到的事物漠不关心或是感到无聊。每个人都是有情绪的，无论喜、怒、哀、惧。人在欢乐时会眉开眼笑，在忧愁时会愁眉苦脸，在沉思时会凝视出神……摄影师利用不同的眼神来表现不同的情感，让不同的情感融入不同的画面。很久以前，有一个画家画了很多张一个瞪得很大的眼睛贴到了几家书画店的透明玻璃内，目的是为了减少偷窃的次数，结果这几家店从此很少再被偷窃过。原来小偷来到书画店前看到有双大眼睛，心里就感觉很害怕，有种被监视的感觉，所以就不再来了。除了眼睛，人物的面部表情也能反映出人物的心理，表情是心情的镜子，例如不出声的嘴巴也能说话：嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，全开则表示惊骇；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴角向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴角向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇绷紧。表示愤怒、对抗或决心已定；嘟着嘴唇，表示撒娇；用手掩嘴，表示存在提防、警戒之心，或是表示愉快、吃惊、害羞、抱歉或短暂的思考之意。有一张1850年拍摄的照片，画面是这样的：男人小心翼翼地拿着已故家人的银版相片，他的手指抓得很松也很自然，他甚至将自己的头碰到相片。而妻子则与相片
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
人像摄影构图 要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
人像摄影用光之蝴蝶光的几种变化及延伸 蝴蝶光属于人像摄影用光中较为经典的布光方法，随着人像摄影的发展蝴蝶光也有了很多的改进与变化，下面我们就来探讨下蝴蝶光的几种变化及其组合延伸。 一、人物不同角度的蝴蝶光变化 传统的蝴蝶光一般是比较适合表现人物的正面形象，在现代的拍摄中蝴蝶光随着人物的面部角度不同那么我们的使用也要相应的进行变化与延伸。 1、正常角度 人物的正面形象是非常适合蝴蝶光效果的，对人物的五官立体结构都有很好的表现。 光位图1光位图2 如图1、光位图1较为经典的蝴蝶光效果，适合古典画意的主题。并且使人物的脸颊变得消瘦，立体感强，尤其对人物的五官刻画更加精致。这样的正面布光适合拍摄人物的特写、突出神态，注意画面的对称处理以及对暗部的控制。 图2、光位图2也是正面角度的蝴蝶用光，这里大家要注意这个蝴蝶光已经有了变化，蝴蝶的投影得到了延长。这主要是因为人物的表情发生了变化，笑容拉短了人中的距离，这样蝴蝶光的光影得到了延长，那么这时候一定要给暗部进行补光否则投影延长并过重会产生脏或破坏人物形象。 2、根据角度延伸 在很多情况下的拍摄我们并不是都拍人物的正面形象，那么在人物脸部的角度有相对变化时，蝴蝶光也会有相对的延伸用法。 如图3、光位图3当人物的面部是四分之三角度时，我们的蝴蝶光可以延伸变换为环形光。环形光也可以理解为是蝴蝶光的变异。人物鼻子下面的投影发生投射变化转向，在鼻翼处形成一个环形投影，这样使人物的鼻子变得更加坚挺、立体。 光位图3
3、特殊角度 拍摄中随着人物整体姿态的变化和拍摄角度的不同，很多特殊动作产生的角度不同那么很多摄影师可能会认为蝴蝶光就不能使用了或者不适合，实际上我们通过灵活的变通依然可以使用蝴蝶光来进行拍摄。 光位图4 光位图5 如图4、光位图4，图5、光位图5当人物的美姿动作是躺姿或趴姿时那么蝴蝶光应该怎么打，我想主要是要在光位上进行灵活变化。这时我们基本上要使用低灯位来照明，根据人物的面部朝向调整照明角度使蝴蝶光得到正常的体现，很多情况下我们会让助理手持主光来进行变化角度照明，这样会更加灵活和方便。 光位图6光位 图7 图6、光位图6，图7、光位图7所示是拍摄变换更大的角度和透视，这样的拍摄蝴蝶光从人物的额头方向照明，并且可以很方便的转换为环形光效果。是和摄影师快速抓拍变换光效的要求，打光要做到稳准狠和灵活。 二、怎么样让蝴蝶光更适合背景环境 在很多情况下我们拍摄人像的背景环境影响着我们的用光方案，不同环境蝴蝶光的使用也会有不同的侧重与变化。同时更加需要有其它光线来配合蝴蝶光的照明，来一起完成主体的刻画，如何让蝴蝶光更适合不同的环境下面我以两个环境例子来说明。 1、较暗的环境 较暗的拍摄环境里面光线很弱，现场环境光很少或几乎没有，那么我们在拍摄时要考虑环境的气氛。如果想要突出人物减弱环境对人物的影响那么可以使用大光比的蝴蝶光，主光可以使用较强的硬光源来照明蝴蝶光效，这样更适合人物的明暗变化突出重点如图8、光位图8。这里面还有一个问题，如果主光的硬光直接照射的话，那么会使人物和大部分环境被照亮，那么没有明暗重点，所以我
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感 强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面 的表现。