学唱《梨园英秀》教学设计
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苏少版音乐五年级下册《唱:梨园英秀谁说女子不如男》说课稿一. 教材分析《唱:梨园英秀谁说女子不如男》这首歌选自苏少版音乐五年级下册。
这是一首富有地方特色的花鼓戏,以生动活泼、富有竞争力的旋律展现了女性的英勇与智慧。
歌曲以叙事和抒情的相结合,表现了花鼓戏的艺术特色。
本节课旨在通过学习这首歌,让学生了解花鼓戏的特点,感受地方戏曲的魅力,同时培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础,对音乐表现出浓厚的兴趣。
他们在学习过程中积极参与,愿意接受新的音乐知识。
然而,对于花鼓戏这类地方戏曲,学生可能较为陌生,因此在教学过程中需要注重引导学生了解和感受花鼓戏的特点。
此外,学生对旋律、节奏等方面的感知和表现能力不断提高,可以适当增加一些富有挑战性的教学内容。
三. 说教学目标1.认知目标:通过学习《唱:梨园英秀谁说女子不如男》,让学生了解花鼓戏的特点,感受地方戏曲的魅力。
2.技能目标:培养学生具有准确的节奏感、良好的合作意识和表现能力,能够积极参与音乐活动。
3.情感目标:培养学生对我国地方戏曲的喜爱,增强民族自豪感,提高音乐审美情趣。
四. 说教学重难点1.教学重点:让学生了解花鼓戏的特点,感受地方戏曲的魅力。
2.教学难点:准确掌握花鼓戏的节奏和唱腔,能够富有感情地演唱歌曲。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用讲授法、示范法、实践法、小组合作法等,引导学生感受、体验、实践音乐。
2.教学手段:利用多媒体设备,播放花鼓戏视频,让学生直观地了解花鼓戏的表演形式;使用钢琴、打击乐器等,辅助学生感受音乐的魅力。
六. 说教学过程1.导入:以花鼓戏表演视频引入,让学生初步感受花鼓戏的魅力。
2.讲解:介绍花鼓戏的历史、特点、表演形式等,引导学生了解花鼓戏。
3.学唱:让学生跟唱歌曲,注意指导学生准确掌握花鼓戏的节奏和唱腔。
4.实践:分组进行花鼓戏表演,让学生亲身体验花鼓戏的魅力。
5.总结:对本节课的学习内容进行总结,强调花鼓戏的特点和魅力。
学唱《梨园英秀》教学目标1、学会演唱具有戏曲音乐风格歌曲《梨园英秀》,初步体验京剧特有的声腔、节奏特点,体会歌曲热烈、欢腾的情绪,能自信演唱。
2、在“听、唱、动”的活动中走进国粹,了解有关京剧的基本知识,增添对祖国传统艺术的热爱之情和民族自豪感;感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力,提高学生的意志品质。
3、通过对锣鼓经、数板、身段动作的了解与模仿,感受京剧的独特表现力。
教材分析《梨园英秀》是五年级江苏版的一首融合了京剧元素的儿童歌曲,由著名作曲家孟庆华作词、作曲。
歌曲融合了锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲元素。
歌曲为C宫调,4/4拍子。
歌曲在结构上可分为三个部分。
第一部分,歌曲旋律模仿戏曲音乐与打击乐器的前奏,加上反复共8 小节,曲调显得十分生动活泼,把我们带进一个戏曲演出的氛围之中。
第二部分,是数板式的唱词。
第三部分,回到歌唱部分,曲调吸收了戏曲音乐,特别是京剧音乐的素材,并与通俗音乐节奏相结合,显得新鲜,亲切、生动活泼。
重点难点1、歌曲演唱中能表现出戏歌的风格,咬字吐字清晰,表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
3、切分节奏的准确把握。
4、歌曲的完美表现。
教学过程【导入】一、感受戏曲魅力师:同学们,今天老师带来了戏曲小明星们的精彩表演,请大家边欣赏边观察戏曲中出现了哪些剧种?播放“戏曲联唱”视频师:看了这段戏曲联唱,你知道它们分别是哪些剧种吗?谁来说说?生:(指明请出几名学生说一说)师:刚才的戏曲联唱播放了5个唱段,它们分别是:《花木兰》——豫剧《打猪草》——黄梅戏《铡美案》——京剧《双推磨》——锡剧《天上掉下个林妹妹》——越剧总结:我国的戏曲种类繁多,据不完全统计,全国的戏曲剧种大约三百六十余种,真可精彩纷呈。
【讲授】二、妙练“数板”技巧1、范读数板师:听!老师用怎样的形式来夸奖咱们中国的戏曲?——(师手持快板伴奏,有感情地范读2、揭示数板师问:刚才老师是用怎样的形式表现的?生:说、唱……师:是啊!像这种只念不唱,击板伴奏的形式在戏曲中称为数板。
梨园英秀单元教学设计一、教学目标1. 根据学生的水平和能力,培养他们对传统戏曲及梨园艺术的兴趣和热爱;2. 通过学习和实践,提高学生的语言表达能力、艺术修养和舞台表演技巧;3. 培养学生的艺术欣赏能力,加深对中国传统文化的理解和体验。
二、教学内容1. 了解梨园艺术的历史背景和发展;2. 学习梨园艺术的基本概念和表演要素;3. 学习梨园艺术的传统唱腔和表演技巧;4. 制作和演出梨园英秀节目。
三、教学方法1. 讲授法:通过讲解梨园艺术的历史和发展,让学生了解基本概念;2. 示范法:教师通过示范传统唱腔和表演技巧,引导学生模仿和实践;3. 合作学习法:分组合作制作和演出梨园英秀节目,通过合作提高学生的团队合作能力;4. 实践探究法:组织学生观摩梨园艺术表演,通过实践体验艺术。
四、教学步骤1. 了解梨园艺术的历史背景和发展a. 讲解梨园艺术的起源和发展;b. 分享梨园艺术的代表作品和演员。
2. 学习梨园艺术的基本概念和表演要素a. 讲解梨园艺术的基本概念,如唱腔、表演、服装等;b. 对比梨园艺术和其他戏曲形式的区别。
3. 学习梨园艺术的传统唱腔和表演技巧a. 分析梨园艺术常见的唱腔形式,如二黄、二十四腔等;b. 教授基本的唱腔技巧和发声方法;c. 分析梨园艺术的表演特点和技巧,如手势、表情、舞蹈等。
4. 制作和演出梨园英秀节目a. 将学生分为小组,每个小组自行选择一个传统梨园作品进行改编和演出;b. 小组成员可以分工合作,如演员、编剧、导演等;c. 学生需要进行排练和准备,包括舞台布置、服装道具等。
五、教学评估1. 观察学生的参与程度和学习态度;2. 评价学生的唱腔和表演技巧;3. 评价学生制作和演出的梨园英秀节目。
六、学习资源1. 梨园艺术的相关书籍和资料;2. 梨园艺术表演视频和录音;3. 梨园艺术演员的访谈和演讲。
七、教学延伸1. 组织学生参观梨园艺术表演;2. 邀请梨园艺术演员来校进行讲座和演出;3. 参加梨园艺术比赛和活动。
唱:梨园英秀谁说女子不如男-苏少版五年级音乐下册教案一、教学目标1.了解梨园戏曲文化及其发展历程;2.掌握唱腔《谁说女子不如男》的基本技巧;3.培养学生对传统文化的热爱和兴趣;4.增强学生音乐欣赏及表现能力。
二、教学内容本课主要内容是《谁说女子不如男》这首梨园戏曲唱腔的学习和表演。
通过对梨园戏曲文化的介绍和唱腔演唱的练习,让学生了解中国传统戏曲文化的发展历程,并掌握一定的歌唱技巧,提升他们的音乐素养和表现能力。
三、教学过程1. 梨园戏曲文化介绍在课前,教师可以向学生介绍梨园戏曲文化的起源、发展历程、著名剧种等相关知识,帮助学生更好地了解中国传统戏曲文化的魅力。
2. 唱腔演唱练习•第一步:带领学生一起听唱《谁说女子不如男》的原唱,让学生了解这首唱腔的基本旋律和节奏。
•第二步:让学生跟着教师学唱这首唱腔,注意发音、音准和情感的表现。
•第三步:将学生分成小组进行合唱,教师可以在指导学生练习的同时,逐个点评每个小组演唱的效果,鼓励他们多加努力。
•第四步:每个小组可以在课后进行曲目演唱比赛,让学生实现更好的表演机会。
3. 课堂小结教师可对学生的练习效果进行总结,帮助学生进一步加深对梨园戏曲文化的理解,同时也可以肯定学生的表现,不断激励他们在音乐学习上的进步。
四、教学评估本课教学评估可以通过学生课堂表演的成效和参与程度,以及教师对学生日常表现的评估等多个方面来进行。
五、教学反思教师需要关注并总结反思学生在学习过程中遇到的问题、改进的方向等,不断进行教学。
六、自我总结通过本次教学,我进一步了解了梨园戏曲文化的魅力,也对课堂教学中如何提高学生兴趣和表现能力有了更深入的认识和体会。
但也有课堂环境和人员管理方面的问题需要进一步加强。
梨园英秀教案教案标题:梨园英秀教案教学目标:1. 通过学习梨园戏曲文化,培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的戏曲表演技巧和舞台表现能力。
3. 培养学生的团队合作和创造力。
教学内容:1. 梨园戏曲文化的介绍:包括历史渊源、代表作品、表演形式等。
2. 戏曲表演技巧的学习:包括身体语言、声音表达、面部表情等。
3. 舞台表演的训练:包括舞台动作、舞台布景、服装道具等。
4. 团队合作和创造力的培养:通过小组合作演绎经典戏曲片段。
教学步骤:1. 导入(5分钟):- 利用图片、视频或音频等多媒体资源展示梨园戏曲文化的魅力,引起学生的兴趣。
- 提问学生对梨园戏曲的了解,并激发他们的好奇心。
2. 知识讲解(15分钟):- 介绍梨园戏曲文化的历史渊源、代表作品和表演形式。
- 解释戏曲表演技巧的重要性,并列举一些具体的例子。
3. 技能训练(30分钟):- 分组进行戏曲表演技巧的学习,包括身体语言、声音表达和面部表情。
- 引导学生通过模仿和练习,提高他们的表演能力。
4. 舞台表演训练(20分钟):- 教授基本舞台动作和舞台布景的原则,并进行实际操作。
- 引导学生设计并制作适合戏曲表演的服装和道具。
5. 团队合作演绎(20分钟):- 将学生分成小组,每个小组选择一段经典戏曲片段进行演绎。
- 鼓励学生发挥创造力,自行设计舞台布景、服装和道具。
6. 总结(10分钟):- 邀请学生分享他们的演绎成果,并互相欣赏和评价。
- 引导学生思考他们在学习过程中的收获和体会。
教学评估:1. 观察学生在技能训练和舞台表演训练中的表现,给予及时的反馈和指导。
2. 评估学生在小组合作演绎中的创造力和团队合作能力。
3. 收集学生的学习心得和自我评价,了解他们对戏曲文化的理解和兴趣程度。
教学资源:1. 梨园戏曲文化的图片、视频和音频资料。
2. 戏曲表演技巧的示范视频或实地观摩机会。
3. 舞台表演训练所需的舞台布景、服装和道具。
教学延伸:1. 组织学生观看梨园戏曲演出,进一步加深对戏曲文化的理解和欣赏。
《梨园英秀》教案年级:五年级教学内容:一、了解京剧锣鼓经、戏歌。
二、学唱歌曲《梨园英秀》。
教学目标一、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》,体会歌曲热烈、欢腾的情绪,能自信演唱这首歌曲。
二、通过对锣鼓经和数板的了解与模仿,充分体验京剧艺术的魅力;让学生了解当代京剧发展中新的种类—戏歌的形式。
三、在学习过程中,感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力,提高学生的意志品质。
教学重点:一、歌曲学唱中能表现出戏歌的风格,咬字吐字清晰,表情丰富。
二、歌曲中切分节奏的准确把握。
教学难点:切分节奏的准确把握。
教具准备:多媒体电钢琴木鱼教学过程:一、师生问好!二、欣赏导入:师:同学们,中国的戏曲有360种,你们都知道有哪几种?生:京剧、川剧、豫剧、黄梅戏师:太棒了,看到同学们对我们国家的戏曲有这么的了解,老师真的非常开心。
今天那,老师给大家请来了一些戏曲艺术家们,他们我们带来了精彩的表演,请大家仔细聆听,每个选段属于什么剧种?播放多媒体:①豫剧《谁说女子不如男》②黄梅戏《天仙配》③越剧《天上掉下来个林妹妹》④京剧《苏三起解》师:同学们,刚才我们一共聆听了几个片段?生:4个师:第一个什么剧种,出示多媒体四副图片:豫剧、黄梅戏越剧、京剧。
谁知道?勇敢地说说看。
太棒了,第一个就是豫剧(河南一带,又称“河南梆子”)大家想不想学两句,有没有哪个同学试一试?师领生模仿第二个呢?太棒了,属于黄梅戏《天仙配》的选段,由著名艺术家闫凤英演唱。
学唱那我们看看第三个呢?生:越剧《天上掉下个林妹妹》。
第四个呢?师先领唱。
属于京剧。
同学们,学得太好了,音准不错,是《苏三起解》旦角演唱,师领生模仿。
三、学唱歌曲《梨园英秀》(一)新歌教学1.师:京剧是“国粹”,又称“国剧”。
京剧艺术博大精深,没有十年八年的功夫是唱不好的,为了满足人们的演唱需要,作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中,创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。
今天我们来做做小戏迷,唱唱戏歌,歌名《梨园英秀》。
《梨园英秀》教学内容:1.唱:《梨园英秀》。
2.动:歌表演:《梨园英秀》。
3.拓展:京剧脸谱欣赏。
教学目标:1.能熟练有感情的演唱《梨园英秀》,体会剧中融合的锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲元素。
2.乐于模仿戏曲中一些简单的身段、动作,并与同学合作表演,增强与他人合作和协调的能力,感受戏歌的独特表现力。
教学重点:能完整演唱歌曲《梨园英秀》,做到数般诵读部分声音饱满、节奏准确,演唱部分字正腔圆、有刚性,能唱出戏曲特有的精气神。
教学难点:乐于模仿戏曲中一些简单的身段、动作,并与同学合作表演,增强与他人合作和协调的能力。
教具准备:电子琴、电脑等。
教学过程:一、听《前门情思大碗茶》,导入。
1.看《前门情思大碗茶》MTV,感受乐曲中运用了什么戏曲元素。
2.学生相互交流。
3.师小结:《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌,歌曲吸收了北京曲艺音乐的素材,将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中,并借用了大量的装饰音来处理歌词。
在伴奏中使用了电子合成器模仿三弦、琵琶等音,让听众在大碗茶里细细品味中国戏曲文化的独特韵味。
把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。
这种既像戏又像歌的唱段一经推出,立刻风靡全国。
随着这类作品的日益增多,一个新的名词产生了,它就是戏歌。
4.导入:今天我们就来学习一首融合京剧艺术的戏歌《梨园英秀》。
二、唱:《梨园英秀》1.你知道梨园的来历吗?唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞,继位之后选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所,这就是戏剧界“梨园”的来历。
唐玄宗在“梨园”戏班非常喜欢扮演“丑角”,但因他是一国之君,登台演出且扮演丑角有失君威,于是在演出时,特意在脸部挂上一小片白玉片儿以遮面。
久而久之,就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角脸谱。
因为唐玄宗爱演丑角,旧戏班里的人们对扮演丑角的艺人特别推崇。
唐玄宗首创用鼓来指挥,每逢梨园戏班排练剧目,唐玄宗还要亲掌鼓板。
历史上的戏曲艺人都把唐玄宗尊为祖师,演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。
《梨园英秀》学习目标1、欣赏部分戏曲片段,了解传统的艺术,能对戏曲产生兴趣。
2、学会演唱《梨园英秀》,体验我国传统的戏曲风格特点。
重点难点体验我国传统的戏曲。
教学过程一、导入1、播放《唱脸谱》片段,回忆京剧的表现形式并演唱《唱脸谱》。
问:这是什么艺术表现形式?举例你所知道的戏曲曲种。
师:介绍中国戏曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式,它包含、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式。
二、学唱《梨园英秀》1、初听《梨园英秀》。
说说此歌曲的特点,并可以分成几个部分?2、分段学唱歌曲:1]第一部分:听唱法掌握。
并提醒“嘿嘿”演唱力度。
要求同学们演唱时注意的动感。
2]第二部分:教师讲解歌词歌词中有“南昆北弋”、“东柳西梆”和“四功五法”句。
自成小组分别自我练习。
小组展示。
教师提醒带上肢体动作。
3]第三部分:分声部练习、视唱歌谱、邀请演唱相对好一些的同学领唱。
带动全班同学演唱。
3、有感情的演唱全曲。
提醒同学们演唱的情绪。
一、表现歌曲1、分角色分段分组演唱。
2、加打击乐器伴奏。
3、创编表演动作。
四、综合表演全曲。
五、小结第二课时学习目标1、通过几个戏曲选段的欣赏,了解我国戏曲文化的悠久,培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、感受常见戏曲(越剧、豫剧、昆曲、黄梅戏)的风格特点,熟悉这些戏曲剧种的着名选段。
3、有兴趣的学唱其中一个剧种作品片段。
重点难点体验各戏曲的风格特点。
教学过程一、导入1、复习歌曲《梨园英秀》。
2、播放越剧《何文秀》选段《桑园访妻》。
二、越剧《楼台会》(一)(二)1、越剧的发源地在哪里?唱腔有何特点?主要的伴奏乐器有哪些?你知道的代表剧目有哪些?(生回答,师作补充)2、简单介绍越剧《梁山伯与祝英台》3、欣赏《楼台会》(一),感受其节奏、旋律及情绪。
4、欣赏《楼台会》(二)讨论后由归纳听后的主要感受。
师归纳: 不同速度、旋律的对唱,表现了梁、祝二人一喜一悲的不同心情听赏小提琴协奏曲《楼台会》,要求根据自己对作品的感受,分组讨论越剧《楼台会》(二)和小提琴协奏曲《楼台会》在旋律、表现形式和情感上有何区别三、豫剧花木兰选段《谁说女子不如男》1、MTV欣赏《谁说女子不如男》,初步感受其唱腔及表演风格。
湘艺版音乐六年级上册《梨园英秀》教案一. 教材分析《梨园英秀》是湘艺版音乐六年级上册的一首歌曲,歌曲以京剧为主题,通过优美的旋律和京剧元素的运用,展现了京剧艺术的魅力。
歌曲由四个乐句组成,节奏明快,旋律优美,富有弹性。
歌词描绘了梨园英秀的才华和风采,表达了对中国传统戏曲艺术的赞美之情。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础,对音乐节奏、旋律和歌词有一定的理解能力。
在学习本首歌曲之前,学生已经接触过一些京剧元素,对京剧有一定的了解。
然而,部分学生可能对京剧的演唱技巧和表演形式还不够熟悉。
因此,在教学过程中,教师需要注重引导学生感受京剧的艺术魅力,培养他们对传统音乐的热爱。
三. 教学目标1.能够正确演唱《梨园英秀》这首歌曲,掌握京剧的演唱技巧。
2.了解京剧的艺术特点,感受京剧的魅力。
3.培养学生对中国传统音乐的热爱,提高他们的音乐素养。
四. 教学重难点1.教学重点:引导学生正确演唱歌曲,掌握京剧的演唱技巧。
2.教学难点:理解京剧的艺术特点,感受京剧的魅力。
五. 教学方法1.示范法:教师示范演唱,学生跟随模仿。
2.讲解法:教师讲解京剧的艺术特点和演唱技巧。
3.欣赏法:引导学生欣赏京剧表演,感受京剧的魅力。
4.实践法:学生分组演唱,互相交流学习。
六. 教学准备1.教学课件:包括歌曲《梨园英秀》的歌词、旋律、京剧表演图片等。
2.音响设备:播放歌曲和京剧表演音频。
3.教学道具:京剧服装、道具等。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师播放京剧表演视频,引导学生欣赏京剧的魅力。
然后简要介绍京剧的艺术特点,为新课学习做好铺垫。
2.呈现(5分钟)教师展示歌曲《梨园英秀》的歌词和旋律,引导学生初步感受歌曲的美感。
3.操练(10分钟)教师带领学生逐句学习歌曲,注意纠正发音和音准问题。
在学习过程中,引导学生掌握京剧的演唱技巧,如发音、韵味等。
4.巩固(5分钟)学生分组演唱,互相交流学习。
教师巡回指导,对学生的演唱进行评价和鼓励。
基本信息课题歌曲《梨园英秀》作者及工作单位丰城市孙渡初级中学袁谊教材分析本节课的主要内容是学唱具有戏曲音乐特点的歌曲,这一内容对于现年龄段的的初中生来说很有必要,能够近距离的接触中国的戏曲音乐,感受戏曲的美,这是他们欠缺的。
学情分析学生能初步掌握一些基本的演唱方法,但对于演唱时歌曲的情感处理还不是很细致,这需要教师在教学中多加引导。
教学目标一、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》。
二、体会歌曲的热烈欢腾的情绪,能够自信的用活泼的歌声唱这首歌曲,并能够给歌曲的演奏编配节奏和动作。
教学重点和难点1.体会歌曲的情绪,自信的演唱2.能为歌曲的演奏编配节奏和动作教学过程教学环节教师活动预设学生行为设计意图1 2教师通过复习演唱歌曲《唱脸谱》导入新课教学在教唱歌曲的时候,要引导学生注意把握好戏曲乐的风格1、初听歌曲,让富有动感和青春活力的旋律激发学生学习的兴趣。
2、重点联系歌曲中数板式的唱词,以及切分节奏和附点节奏。
3、充分利用录音范唱和音像资料,这首歌曲既有戏曲的特点,又有通俗歌曲的因素,一定要注意唱出这首歌的特殊风格和韵味。
4、教师向学生解释歌词中“南昆北弋”“东柳西梆”的意思南昆北弋——指南方的昆曲,北方的弋阳腔东柳西梆——指东部地区的柳子戏,西部地区的梆子腔这是概括我国古老戏曲剧种四大类型的一种习惯性的传统说法“四功”是指唱、念、做、打、是戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲演员的基本功“五法”是指口(发声)、手(手势)、眼(眼神)身(身段)、步(台步)5、学会歌曲后,引导学生设计、变更歌曲的演唱形式,并加进打击乐伴奏,编配适当的表演动作,最后分成小组各担任一项任务,进行综合型表演。
对于综合性表演,要求不要过高,打击乐器伴奏可用拍手来代替,表演动作也可以简化成简单的动作让学生予以评价。
布置作业,让学生利用课外时间搜集具有戏曲音乐风格的歌曲板书设计(需要一直留在黑板上主板书)歌曲《梨园英秀》南昆北弋——南方的昆曲、北方的弋阳腔东柳西梆——东部地区的柳子戏,西部地区的梆子腔四功——唱、念、做、打五法——是指口(发声)、手(手势)、眼(眼神)身(身段)、步(台步)学生学习活动评价设计让学生在进行设计表演时,通过相互的评价进行更好的编排,极大地发挥了学生的学习主动性。
学唱《梨园英秀》
教学目标
1、学会演唱具有戏曲音乐风格歌曲《梨园英秀》,初步体验京剧特有的声腔、节奏特点,体会
歌曲热烈、欢腾的情绪,能自信演唱。
2、在“听、唱、动”的活动中走进国粹,了解有关京剧的基本知识,增添对祖国
传统艺术的热爱之情和民族自豪感;感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力,提高学生的意志品质。
3、通过对锣鼓经、数板、身段动作的了解与模仿,感受京剧的独特表现力。
教材分析
《梨园英秀》是五年级江苏版的一首融合了京剧元素的儿童歌曲,由著名作曲家孟庆华作词、作曲。
歌曲融合了锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲元素。
歌曲为C宫调,4/4拍子。
歌曲在结构上可分为三个部分。
第一部分,歌曲旋律模仿戏曲音乐与打击乐器的前奏,加上反复共8小节,曲调显得十分生动活泼,把我们带进一个戏曲演出的氛围之中。
第二部分,是数板式的唱词。
第三部分,回到歌唱部分,曲调吸收了戏曲音乐,特别是京剧音乐的素材,并与通俗音乐节奏相结合,显得新鲜,亲切、生动活泼。
重点难点
1、歌曲演唱中能表现出戏歌的风格,咬字吐字清晰,表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
3、切分节奏的准确把握。
4、歌曲的完美表现。
教
学过程
【导入】一、感受戏曲魅力
师:同学们,今天老师带来了戏曲小明星们的精彩表演,请大家边欣赏边观察戏曲中出现了哪些剧种?播放“戏曲联唱”视频
师:看了这段戏曲联唱,你知道它们分别是哪些剧种吗?谁来说说?生:(指
明请出几名学生说一说)
师:刚才的戏曲联唱播放了5个唱段,它们分别是:
《花木兰》——豫剧
《打猪草》——黄梅戏
《铡美案》——京剧
《双推磨》——锡剧
《天上掉下个林妹妹》——越剧
总结:我国的戏曲种类繁多,据不完全统计,全国的戏曲剧种大约三百六十余种,真可谓种类丰富,精彩纷呈。
【讲授】二、妙练“数板”技巧 1、
范读数板
师:听!老师用怎样的形式来夸奖咱们中国的戏曲?——(师手持快板伴奏,有感情地范读数板。
)
2、揭示数板师问:刚才老师是用怎样的形式表现的?生:说、
唱……
师:是啊!像这种只念不唱,击板伴奏的形式在戏曲中称为数板。
(贴“数板”) 3、了解戏曲
小知识
师:在这段数板中介绍了很多戏曲的小知识,你想了解哪些呢?介绍:
“南昆北曲”:指南方的昆曲,北方的弋阳腔。
“东柳西梆”:指东部地区的柳子戏,西部地区的梆子腔。
“四功”:指的是唱、念、做、打四种艺术手段,也是戏曲演员的四种基本功。
“五法”:指的是口法、手法、眼法、身法、步法,是五种技术方法,它们合称为戏曲演员的“四功五法”。
总结:这些都是戏曲表演的基本技法,要学好这些技法需要有顽强的毅力,要付出常人难以想象的
心血和汗水。
4、填入歌词
★ 试着把歌词填进来读一读。
★ 指导难点节奏型(“生旦净丑呀,绝活是个个棒”)
★ 指导学生要念得有音乐性。
(声音要有弹性、有强弱的对比、要读出自豪感。
)
★ 配上音乐读一读。
【导入】三、推敲“锣鼓经”精髓 1、
了解锣鼓经的形成
师:数板是戏曲中的一种表现形式,老师还带来另一种形式,来听一听这段乐曲是用哪些乐器演奏的?(播放锣鼓经。
)师:
听出来了吗?
生:锣、鼓、鑔……
师总结:乐曲是由鼓板、大锣、小锣、铙钹这些打击乐器演奏的(点击出示鼓板、大锣、小锣、铙钹的图片),在戏曲中,特别在京剧中这些乐器占有很重要的地位。
将这些打击乐器用不同的方式组合在一起,它们发的音响按节奏口头背诵,就形成了“锣鼓经”。
2、模仿锣鼓经音色
师:戏曲艺术家在学习打击乐的时候通常用口传心受的方式,他们用各种象声词来表示锣鼓点子,老师今天也带来了一段锣鼓经。
出示锣鼓经:仓才仓才仓才仓才︱仓 . 才乙才仓- ‖
师:听老师是怎样来表现这段锣鼓经的(师范读锣鼓经)。
再请学生模仿锣鼓经:
(1)放慢速度,读准节奏,再逐步加快速度。
(2)要求:声音到眉心,位置要高,要有戏曲的感觉。
3、学唱
“锣鼓经”
师:用锣鼓经来演唱也是别有风味,你们听!(点课件出示锣鼓经部分,师唱锣鼓经部分。
)师:听完了
这段锣鼓经,你认为哪里最有气势?
生:(嘿嘿)
师:让我们也来唱出这种气势。
要求:声音的位置要高,统一、有力、热情……
(学会后随着音乐伴奏带唱一唱。
) 4、
表演锣鼓经
师:唱得真好!老师还想再来加点精气神儿,你们唱,老师来表演。
(生唱锣鼓
经,师身段表演。
)
师:加上了身段表演是不是更有精气神儿了?其实这几个动作很简单,我们也来学一学,起立。
(教身段动作。
)
播放锣鼓经伴奏音乐,师生一起演一演。
请几个同学上台表演,其余同学“嘿嘿”伴奏。
【活动】四、综合京剧魅力 1、
揭题
京剧艺术博大精深,没有十年八年的功夫是唱不好的,为了满足人们的演唱需要,作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中,创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。
今天我们来做做小戏迷,唱唱戏歌《梨园英秀》。
欣赏与分析。
(1)先完整听歌曲范唱
(2)提问:完整地欣赏完了歌曲,你认为歌曲可以分成几个部分?生:谈谈
自己的看法。
(3)师总结:首歌曲可以分为3个部分,第一部分是锣鼓经,第二部分是数板,第三部分是演唱部分,刚才我们已经学习了第一和第二部分,接下来我们继续来学习第三部分。
(出示第三部分歌曲)
3、感受第三部分
师:带着两个问题来听一听演唱部分,
(1)、歌曲的情绪如何?
(2)、演唱部分又可以分为几个部分?听完
后回答:
问题(1):活泼、欢快……
(2):两个部分,领唱与和合唱。
师补充:歌曲表现了激昂,雄壮,活泼、愉快的情感,采用了京剧中的西皮曲调。
4、学习领唱
部分
(1)师:我们先来学习领唱部分,跟着琴来唱一唱歌谱。
(单音慢速弹奏)
(2)速度加快一点,再来一遍
(3)试着把歌词填进来唱一唱。
(4)难点处理:让学生辨别“0X X”、“0X X”节奏。
(前者休止符后面唱半拍,后者休止符后面唱一拍。
)
(5)再次将歌词连起来唱一唱。
5、
学习合唱部分
(1)老师弹旋律,同学们跟琴唱。
(单音慢速弹奏。
)
(2)速度加快一点,再来一遍
(3)把歌词填进来唱一唱。
(4)音高对比:注意区分前后“说一说” “唱一唱”不同的音高。
(4)将两个部分连起来唱。
6、
完整的演唱歌曲
(1)将歌曲的三个部分连贯起来唱一唱,师琴伴奏。
(2)全体学生跟着伴奏带齐唱。
【练习】五、挖掘戏曲元素
师:同学们,歌曲以锣鼓经开场,那么,在歌曲的演唱部分能否也加入一些锣鼓经呢?我们来尝试一下——(在歌曲的合唱部分加入锣鼓经二声部)出示图谱:
1、请出几名同学唱原来的歌词,老师加入锣鼓经伴奏。
2、交换角色,师唱歌曲,生锣鼓经伴奏。
3、学生互相合作(提醒演唱中“场”字要要拖8拍。
)
4、分角色完整演绎歌曲
【练习】六、拓展京剧风情
师:戏歌的出现,让本来难懂难学的戏曲变得容易,同时也让更多人喜爱并愿意学唱,很多京剧韵味的歌曲都引领着新的时尚,其中李玉刚演唱的带有戏曲风味的《新贵妃醉酒》就响彻了大江南北,就让我们在这首歌曲中来结束今天的音乐课!。