中华文化文学篇知识
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【文学常识】文学常识:中国文学知识_1500字文学是人类文化的重要组成部分,是通过语言文字表达情感、思想和体验的艺术形式。
中国文学是世界上最古老、最丰富的文学传统之一,经过几千年的发展,形成了独特而卓越的艺术风格和特点。
本文将介绍一些关于中国文学的常识。
1. 中国古代文学的起源:早在公元前2500年的商代,中国文学已经有了最早的文字记载,这些记载主要是刻在骨头和甲骨上的文字。
到了公元前11世纪的周代,古代文学开始迅速发展,出现了古代经典著作《诗经》、《尚书》、《礼记》等。
2. 中国古代诗歌:古代诗歌是中国文学的瑰宝之一,代表作品有《诗经》、《楚辞》、《唐诗》等。
古代诗歌以五言绝句和七言绝句为主要形式,通过意象的交融、音韵的和谐以及情感的表达,展示了中国人民丰富的感情和思想。
3. 中国古代散文:中国古代散文是一种以散文形式表达观点、抒发情感的文学形式。
早在春秋战国时期,就有了一些重要的散文著作,比如《楚辞》中的《离骚》和《天问》。
而清代的散文则更加注重细腻的描写和感悟,代表作有《红楼梦》、《儿女英雄传》等。
4. 中国古代小说:中国古代小说是世界文学史上首次出现的长篇小说形式。
早在唐宋时期,就有了一些重要的小说作品,如《红楼梦》、《水浒传》等。
明清时期,小说进入了黄金时代,出现了大量的杰出作品,如《西游记》、《金瓶梅》等。
这些小说通过生动的情节和丰富的人物塑造,展现了中国社会的百态和人性的复杂。
5. 中国古代戏剧:中国古代戏剧有着丰富多样的表演形式,包括京剧、豫剧、评剧等。
其中京剧是最有代表性的一种,它以唱、念、做、打为主要表现形式,通过表演和唱腔来表达角色的情感和命运。
6. 中国现代文学:自20世纪初以来,中国现代文学开始崭露头角,出现了一大批杰出作家和作品。
著名的现代作家有鲁迅、茅盾、巴金、老舍、钱钟书等,他们的作品展示了中国社会的动荡和人民的命运。
7. 中国文化在世界上的影响:中国文学作为中华民族独特的文化财富,对世界文学产生了深远的影响。
【文学常识】文学常识:中国文学知识_1500字中国文学知识一、《诗经》《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集,共分为《风》、《雅》、《颂》三部分,共收录了305篇诗歌,大约产生于先秦时期的周朝。
这部古代诗歌集以其真挚、深沉的感情和富有音乐感的语言形式,传达了古代人的爱情、感伤、思考和生活情感,展现了我国古代诗歌的丰富多彩。
二、《楚辞》《楚辞》又称《楚楚辞》,是中国古代重要的辞赋诗歌集,作者是屈原。
《楚辞》内容丰富多样,包括抒写个人情感的离别感慨和叹息、抨击社会黑暗和抒怀天下忧患的政治抒情诗歌等。
《离骚》是《楚辞》中最重要的篇章之一,其中的“九歌”被誉为古代抒情诗歌的典范。
三、《西游记》《西游记》是中国古代四大名著之一,作者是明代小说家吴承恩。
作品以佛教传统故事为蓝本,讲述了孙悟空等队友与唐僧师徒四人取经西天的故事,成为我国古代文学史上的一个经典力作。
四、《水浒传》《水浒传》又称《水浒演义》,是中国古代文学史上的另一部重要作品,是我国四大名著之一,作者是元末明初小说家施耐庵。
作品通过史实和神话相结合的手法,讲述了宋江等好汉的忠勇义行和对抗当时政治黑暗腐败的故事,成为中国古代文学中的一大奇观。
五、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代文学史上的又一力作,是我国四大名著之一,作者是清代小说家曹雪芹。
作品以宗族内部矛盾、宦官与宗族的矛盾、宦官与宗族与权臣的矛盾为主线,展现了封建社会中家族与官府的矛盾冲突和悲剧现实,成为中国古代文学史上的巅峰之作。
《红岩》是中国现代文学史上不可忽视的代表作,由巴金、杨朔、洛甫共同创作。
作品以革命题材为主线,展现了四川农村革命儿女的坚忍不屈和英勇向前的形象,成为了中国现代文学中的一大经典。
七、《霍乱时期的爱情》《霍乱时期的爱情》是哥伦比亚作家马尔克斯的代表作,是一部意识流和现实主义风格相结合的作品。
作品以一段沉痛的爱情故事为背景,讲述了在霍乱肆虐的时期里,两位主人公的离奇爱情经历,成为了世界文学史上的一大经典之作。
中国传统文学常识
中国传统文学是中国文化的重要组成部分,涵盖了古代文学、诗歌、散文、戏剧等多个领域。
以下是一些常见的中国传统文学常识。
1. 古代文学
古代文学是中国文学的重要组成部分,起源于先秦时期的《诗经》和《楚辞》。
古代文学包括诗、赋、曲、文等多种文体,代表作品有《论语》、《庄子》、《红楼梦》等。
2. 诗歌
诗歌是中国传统文学的重要部分,是表达作者情感和思想的一种高度压缩的文学形式。
中国古代诗歌分为古体诗和近体诗两种形式。
古体诗以五言和七言为主,近体诗则以五言、七言和四言为主。
代表作品有李白的《将进酒》、杜甫的《登高》等。
3. 散文
散文是中国传统文学的一种文体,是一种不受诗歌韵律和格律规定的文学形式。
散文分为古文和白话文两种形式。
古文以《庄子》、《论语》
为代表,白话散文以鲁迅的《狂人日记》、茅盾的《子夜》等作品为代表。
4. 戏剧
戏剧是中国传统文学的重要组成部分,起源于唐代的《雜劇》。
中国戏剧主要分为昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多种类型。
代表作品有《长生殿》、《牡丹亭》、《红灯记》等。
5. 四大名著
四大名著是中国传统文学的代表作品,包括《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》。
这些作品被誉为中国文学的经典之作,也是中国文学传承和发展的重要标志。
以上是中国传统文学常识的一些介绍,希望能帮助大家更好地了解中国文学的丰富内涵。
中国文学常识大全文学常识大全1、从中国上古到秦始皇统一中国(公元前221年)期间的文学,叫先秦文学。
2、神话产生在文字发明以前。
神话中充满了丰富的想象,是中国浪漫主义文学的源头。
3、在中国流传最广的神话是“女娲补天”、“后羿射日”、“精卫填海”、“嫦娥奔月”等。
4、《尚书》是中国最早的一部历史文献总集,相传曾经由孔子编选。
5、《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,收西周至春秋中期各地方民族及朝庙乐章共305首。
6、《楚辞》为西汉刘向所辑,收有屈原、宋玉写的赋,因具楚地方声,故称《楚辞》,对后代文学创作有深远影响。
7、屈原是中国伟大的爱国诗人,《离骚》是屈原的代表作品,是唯一的长篇抒情散文。
8、“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”是屈原《离骚》中的名句。
9、先秦散文是指秦代以前的散文,分为历史散文和诸子散文两类。
《左传》和《战国策》是先秦历史散文的代表。
《论语》、《孟子》、《墨子》、《庄子》是先秦诸子散文的代表。
10、《左传》是中国第一部叙事历史著作,在历史、文学和语言方面,都有很高的成就。
11、《论语》是一部语录体的散文集,记录了孔子和他的学生的言行,由孔子的学生写成。
这部儒家经典对中国文化产生了巨大的影响。
12、“有朋自远方来,不亦乐乎?”(有朋友从远方来是值得高兴的),“己所不欲,勿施于人”(自己不愿做的事,不应该让别人去做),这是孔子《论语》里的名言。
13、汉赋是汉代出现的一种新的文学形式。
它是一种诗化的散文。
14、贾谊是西汉初期杰出的政治家和文学家。
他散文中最著名的是政论文《过秦论》。
15、司马相如是西汉时期辞赋的杰出作家,《子虚赋》和《上林赋》是他的代表作品。
16、《史记》是西汉著名历史学家司马迁写的一部史书,也是纪传文学的典范。
17、汉代乐府民歌在中国诗歌发展史上占有重要的地位。
乐府本来是指汉武帝时设立的音乐机关,后来人们把乐府机关采集、整理、保存的诗歌称为乐府诗。
18、《孔雀东南飞》是中国古代杰出的长篇叙事诗, 叙述了一对青年男女的爱情悲剧,是汉乐府叙事诗发展的高峰。
1.什么是甲骨文?甲骨可分为龟甲和兽骨两类。
龟甲以龟腹甲为主,兽骨以牛胛骨为主。
《史记·殷本纪》:“殷人视龟如神。
”《礼记·礼运》:“麟、凤、龟、龙谓之四灵。
”甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现,继承了陶文的造字方法,是中国商代后期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。
殷商灭亡周朝兴起之后,甲骨文还延绵使用了一段时期。
在总共10余万片有字甲骨中,含有4千多不同的文字图形,其中已经识别的约有2500多字。
甲骨文中形声字约占27%,可见甲骨文已是相当成熟的文字系统。
甲骨文是中国的一种古代文字,被认为是现代汉字的早期形式,有时候也被认为是汉字的书体之一,也是现存中国最古老的一种成熟文字。
甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。
甲骨文为一种很重要的古汉字资料。
绝大部分甲骨文发现于殷墟。
殷墟是著名的殷商时代遗址,范围包括河南省安阳市西北小屯村、花园庄、侯家庄等地。
这里曾经是殷商后期中央王朝都城的所在地,所以称为殷墟。
这些甲骨基本上都是商王朝统治者的占卜纪录。
从殷商的甲骨文看来,当时的汉字已经发展成为能够完整记载汉语的文字体系了。
在已发现的殷墟甲骨文里,出现的单字数量已达4000左右。
其中既有大量指事字、象形字、会意字,也有很多形声字。
这些文字和我们现在使用的文字,在外形上有巨大的区别。
但是从构字方法来看,二者基本上是一致的。
从甲骨文已识别的约1500个单字来看,它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法,展现了中国文字的独特魅力。
中国商代和西周早期(约公元前16~前10世纪)以龟甲、兽骨为载体的文献。
是已知汉语文献的最早形态。
刻在甲、骨上的文字早先曾称为契文、甲骨刻辞、卜辞、龟版文、殷墟文字等,现通称甲骨文。
古代文学文化常识(完整版)古代文学文化常识(完整版)古代文学文化在中国历史长河中占据着重要的地位,涵盖了诗词、小说、戏曲等多种形式的艺术表达。
这些作品不仅是中国古代文学的杰作,也展示了古代文化的瑰宝。
在这篇文章中,我们将探索古代文学文化的一些常识,了解其特点和影响。
一、诗词与古代文学诗词在中国古代文学中占据着至高无上的地位。
以诗为代表的诗词,以其精炼、优美的语言表达方式,凝聚了作者的情感和对社会现象的思考。
古代中国最著名的诗人之一李白的作品,《静夜思》是他最具代表性的作品之一:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗通过简洁明了的文字,展示了诗人在夜间对故乡的思念之情。
诗词无论是流传下来的经典作品,还是后来的创作都通过其优美的语言和丰富的意象给人们带来美的享受。
二、小说与古代文学古代小说也是中国文学的重要组成部分,有着丰富的表现形式和内容。
中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》堪称经典,影响了整个东亚地区的文化。
其中,《红楼梦》被誉为中国文学史上最伟大的小说之一。
它以细腻入微的描写和深度的人物塑造展示了封建社会的荣辱悲欢,直击人们的心灵。
《水浒传》则展现了普通人的英雄气概和对正义的追求。
其中的人物形象形形色色,各具特点。
这些小说不仅通过复杂的情节引人入胜,而且通过对社会现象、人性和历史轨迹的描绘,打动了读者的心灵。
三、戏曲与古代文学中国古代戏曲是一种集戏剧、音乐、舞蹈、文学为一体的艺术形式,充分展示了中国古代文化的特点。
京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一。
它结合了唱、念、做、打等表演方式,通过华丽的服装和精彩的唱腔,传达了人物的情感和故事情节。
京剧曲艺也是中国传统戏剧中最著名的一种。
四、古代文学的传承和影响古代文学文化在中国历史和文化中占据重要地位,对后世文化产生了深远的影响。
诗词、小说、戏曲等形式的传承和发展,使得古代文学的精华得以传承,并在后人的创作中发挥着重要的作用。
中国文学常识(通用11篇)中国文学常识(通用11篇)只要孩子读一读、记一记,上知天文下知地理,甚至是博古通今,那就真的是没问题了!以下是小编为大家带来的中国文学常识,希望大家喜欢。
中国文学常识篇11.第一位女诗人是:蔡琰(文姬)2. 第一部纪传体通史:史记3. 第一部词典是:尔雅4. 第一部大百科全书是:永乐大典5. 第一部诗歌总集是:诗经6. 第一部文选:昭明文选7. 第一部字典:说文解字8. 第一部神话集:山海经9. 第一部文言志人小说集:世说新语10. 第一部文言志怪小说集:搜神记11. 第一部语录体著作:论语12. 第一部编年体史书是:春秋13. 第一部断代史:汉书14. 第一部兵书:孙子兵法15. 文章西汉两司马:司马迁。
司马相如16. 乐府双璧:木兰词孔雀东南飞,加上《秦妇吟》为.......17. 史学双璧:史记资治通鉴18. 二拍:初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇 (凌蒙初)19. 大李杜:李白杜甫小李杜:李商隐杜牧20. 中国现代文坛的双子星座:鲁迅郭沫若21. 三不朽:立德立功立言22. 三代:夏商周23. 《春秋》三传:左传公羊传谷梁传24. 三王:夏禹商汤周公25. 三山:蓬莱方丈瀛洲26. 三教:儒释道27. 三公:周时,司马司徒司空西汉,丞相太尉御史大夫清明,太师太傅太保28. 三曹:曹操曹丕曹植29. 公安三袁:袁宗道袁宏道袁中道30. 江南三大古楼:湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁31. 岁寒三友:松竹梅32. 三辅:左冯翊右扶风京兆尹33. 科考三元:乡试,会试,殿试和自的第一名(解元,会元,状元)34. 殿试三鼎甲:状元榜眼探花35. 中国三大国粹:京剧中医中国画36. 三言:喻世明言警世通言醒世恒言(冯梦龙)37. 儒家经典三礼:周礼仪礼礼记38. 三吏:新安吏石壕吏潼关吏39. 三别:新婚别垂老别无家别40. 郭沫若“女神”三部曲:女神之再生湘果棠棣之花41. 茅盾“蚀”三部曲:幻灭动摇追求农村三部曲:春蚕秋收残冬42. 巴金“爱情”三部曲:雾雨电“激流”三部曲:家春秋43. 第一部国别史:国语44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集:国策战国策45. 第一部专记个人言行的历史散文:晏子春秋46. 第一位伟大的爱国诗人:屈原47. 第一首长篇叙事诗:孔雀东南飞(357句,1785字)48. 第一部文学批评专著:《典论论文》(曹丕)49. 第一位田园诗人:东晋,陶渊明50. 第一部文学理论和评论专著:南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》51. 第一部诗歌理论和评论专著:南北朝梁人钟嵘的`《诗品》52. 第一部科普作品,以笔记体写成的综合性学术著作:北宋的沈括的《梦溪笔谈》53. 第一部日记体游记:明代的徐宏祖的《徐霞客游记》54. 第一位女词人,亦称“一代词宗”:李清照中国文学常识篇2小学生掌握一定的文学常识对自己有着很大的好处,在考试中也可以更从容的应对,写作中也可以引经据典。
中国古代文学常识中国古代文学常识文学常识广义指涵盖文化的各种问题。
包括作家,年代,作品,文学中的地理,历史各种典故,故事,也包括一般的人们众所周知的文学习惯。
下面是小编收集整理的中国古代文学常识,希望对大家有所帮助!中国古代文学常识篇11.先秦作家作品孔子,名丘,字仲尼,春秋时代鲁国陬(zōu)邑人,思想家、教育家,儒家学派创始人。
思想核心是“仁”。
现存《论语》20篇,是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。
“论”,读lún,择也,选择摘录之意。
墨子,名翟(dí),春秋时代鲁国人,墨家学派创始人,主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。
着有《墨子》一书,今存53篇。
孙子,名武,字长卿,春秋后期齐国人,军事理论家,着有《孙子》,一名《孙子兵法》,13篇,古代称为“兵经”,是我国第一部军事着作。
孟子,名轲,字子舆,战国时邹(山东)人,思想家、政治家、教育家,是继孔子之后的儒家大师。
其中心思想是“仁义”,主张实行仁政,强调“民贵君轻”,重视民心向背。
在人性问题上提出“性善”论。
着有《孟子》一书。
庄子,名周,战国时宋国蒙(河南)人,道家学派代表人物。
现存《庄子》一书,33篇,又名《南华经》。
代表作是《逍遥游》。
荀子,名况,尊号“卿”,汉时避宣帝刘洵讳,改称“孙卿”,战国时赵(河北)人,思想家、教育家,儒家学派代表人物。
他针对孟子“性善论”提出“性恶论”,针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的`“人定胜天”思想。
着有《荀子》32篇,代表作有《劝学》、《天论》等。
韩非,战国末韩国人,荀况弟子,法家学派代表人物。
在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策,主张君主集权,反对贵族操纵政治。
现存《韩非子》55篇,代表作有《五蠹》、《智子疑邻》、《扁鹊见蔡桓公》。
吕不韦,战国末期韩国大商人,曾为秦国的相国。
他集合门客编写了《吕氏春秋》。
列子,名御寇,战国时郑(河南)人,被道家尊为前辈,主和贵“虚”,即虚静、无为。
中国古代文化常识(文学篇)
“文学”概念的变迁
西汉时期,学校的负责人不是叫校长或教官,而是称“文学”,如张文学、李文学等。
汉武帝为选拔人才,特设“贤良文学”科目,每年由各郡国举荐人才上京考试,被举考者称为“贤良文学”。
贤良”是指品德端正、道德高尚之人:“文学”则指精通儒家经典的人。
魏晋后期,“文学” 一词成为语言艺术的专用名词。
史书上载曹丕“好文学,以著述为务”,即是现今所指的文学含义。
乐府
乐府原是指管理音乐的机关,最早见于汉惠帝时,汉武帝将其扩充为大规模的专署。
主要功能是收集民间音乐,创作歌辞,改编曲谱,以供宫廷娱乐和庙堂祭祀,使当时的民歌得到很好的保存。
后人就把乐府里收集的诗歌称为“乐府”、新“乐府诗” 或“汉乐府”
汉乐府的最大特点就是叙事性,即“缘事而发”,长篇叙事诗《孔雀东南飞》可以说是汉代乐府的杰出代表。
东汉时期还出现了文人模仿乐府形式的五言诗
永嘉四灵
永嘉四灵指南宋中叶生长于浙江永嘉 (今浙江温州)的4位诗人:徐照(字灵晖)、徐现(号灵渊)、赵师秀(字灵秀)、翁卷(字灵舒)。
因他们同出永嘉学派叶适之门,其字或号中又都带有“灵”字,故称永嘉四灵。
他们是中国南宋中叶的诗歌流派,代表了南宋后期诗歌创作上的一种倾向。
其中赵师秀为“四灵”之冠,声望地位最高。
他们的诗风承袭晚唐,以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。
同时继承了山水诗人、田园诗人的传统,满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。
在艺术上,又能刻意求工,忌用典,尚白描,轻古体而重近体,尤重五律。
他们的成熟极有限,但在当时的诗坛却得到广泛的反应。
【文学常识】文学常识:中国文学知识_1500字中国文学是中华民族的文化瑰宝,源远流长,博大精深。
下面介绍一些中国文学的基本常识。
1. 古代文学流派:古代中国文学可以分为诗、词、曲、赋、小说、笔记等多个流派。
其中最重要的是诗歌,古代中国有“诗经”、“楚辞”、“唐诗”等诗歌经典。
古代中国的小说也非常有名,如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。
2. 唐诗盛世:唐朝是中国古代文学的黄金时代,出现了许多杰出的诗人。
杜甫、李白、王维等人被尊称为“诗圣”,他们的诗歌以豪放、浪漫、写意而闻名。
3. 元曲:元曲是中国戏曲的重要形式之一,起源于元朝。
元曲以其优美的音乐、丰富的表演形式和深入人心的主题而被广泛传唱和演出。
《西华山》、《汉宫秋》等元曲作品至今仍受到喜爱。
4. 古代小说:中国古代小说以“四大名著”最为著名,它们分别是《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》。
这些作品通过丰富的情节、形象的人物塑造和深刻的哲理,展现了世界上最伟大的小说艺术。
5. 现代文学:20世纪初,中国的现代文学迎来了蓬勃发展的时期。
运动时期的作家如鲁迅、茅盾等,对中国社会和人民生活进行了深入的探索和揭示,作品充满了关怀和冲击力。
6. 新诗运动:20世纪初的新诗运动是中国现代文学史上一个重要的阶段。
一批优秀的现代诗人如郭沫若、龚自珍等,通过摒弃古体诗的形式,传达了个体内心的焦虑和挣扎。
7. 1950年代至今:建国初期,中国文学受到政治和思想方向的影响较大,文化大革命期间文学创作受到限制。
改革开放后,中国文学迎来了多样化的发展,涌现了一大批优秀作品和作家,如莫言、余华、贾平凹等。
8. 文言文和白话文:中国传统文学主要采用文言文,它具有严肃、庄重的特点。
而现代文学多使用白话文,更贴近口语,使作品更容易被普通读者理解和接受。
9. 中国文学的特点:中国文学以情感的描写和思想的抒发为重点,注重塑造人物形象和情节的曲折发展。
其作品通常融入了哲学思考和道德观念,体现了中国人对人生和社会的思考。
明代四大声腔中国明代南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。
徐渭在嘉靖三十八年(1559)刊本《南词叙录》对四大声腔的流布地区作了这样的记载:“今唱家称弋阳腔,则出于江西,两京、湖南、闽、广用之;称余姚腔者,出于会稽,常、润、池、太、扬、徐用之;称海盐腔者,嘉、湖、温、台用之;惟昆山腔止行于吴中,流丽悠远,出乎三腔之上,听之最足荡人。
”可见,四大声腔在嘉靖之前已经形成,并在江南地区广泛传唱。
昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的,故有“旧凡唱南调,皆曰海盐,今海盐不振而曰昆山”之说,昆山腔之振兴,实有赖于水磨调之功,行腔委婉细腻,流丽悠长,至明万历时,已是“四方歌曲,必宗吴门”。
弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代,一直在民间流布,有着较强的生命力。
特别到了明末,更获得观众的喜爱,由依附昆曲剧目“改调歌之”,到独立创作剧目,逐步与昆山腔分庭抗礼。
5、明代四大声腔::所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。
明代戏曲,在音乐上出现明显的地方化趋势,主要表现为地方声腔的崛起。
对后世戏曲影响最大的是后两种,即弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统;后者发展成典雅细腻的昆曲。
“余姚腔” 是一种具有浓郁浙东地方特色的戏曲声腔,它一开始就传唱于整个绍兴府区域,更由于余姚历来归属越州(绍兴府),又可称之为“越曲”或“越腔”。
“余姚腔”的特色是:第一,由于受到北方杂剧的影响,以会稽余姚地方曲调为主,融合了不少北曲的成份,使之为长江、淮河中下流域广大群众所接受;第二,它以清唱为主,仅以小音量的打击乐器伴奏,演唱时使听者清心,无噪杂之感;第三,唱口比较平稳柔和;第四,音调低缓轻软,抒情色彩较浓;第五,不受场地限制,可在广场及各种社庙中临时搭台演出;第六,采用后台帮腔伴唱,韵味悠长;第七,不用曲谱,按律入调;八,演唱和说白中,时而插唱“滚调”。
剧本至今为止,有关“余姚腔”剧本已知的仅有:《十义记》、《刘汉卿白蛇记》、《古城记》、《白袍记》、《珍珠记》,为数不是很多。
1986年底,安徽省徽剧团曾发现一本《水云亭》演出本,即明代徐渭在《南词叙录》中所存曲目《高文举》,亦是祁彪佳《远山堂曲品》中所列《还魂记》。
据现代戏曲史家钱南扬等多位专家对此曲本的考订,依据此曲本有着滚白唱腔,以及全剧科白、方音土语等的特色,认为即是戏曲史家们长期寻觅的“余姚腔”曲本,它的发现为“余姚腔”孕育“青阳腔”,提供了一个新的研究线索。
另据戏曲研究学者告知笔者,现今在福建省靠近浙江的浦城县一带有木偶戏,用高腔演唱,唱腔中有较多的“余姚腔”声调,倒是一个极好的研究线索,尚待调查核实。
“余姚腔” 是一种具有浓郁浙东地方特色的戏曲声腔,它一开始就传唱于整个绍兴府区域,更由于余姚历来归属越州(绍兴府),又可称之为“越曲”或“越腔”。
“余姚腔”的特色是:第一,由于受到北方杂剧的影响,以会稽余姚地方曲调为主,融合了不少北曲的成份,使之为长江、淮河中下流域广大群众所接受;第二,它以清唱为主,仅以小音量的打击乐器伴奏,演唱时使听者清心,无噪杂之感;第三,唱口比较平稳柔和;第四,音调低缓轻软,抒情色彩较浓;第五,不受场地限制,可在广场及各种社庙中临时搭台演出;第六,采用后台帮腔伴唱,韵味悠长;第七,不用曲谱,按律入调;八,演唱和说白中,时而插唱“滚调”。
剧本至今为止,有关“余姚腔”剧本已知的仅有:《十义记》、《刘汉卿白蛇记》、《古城记》、《白袍记》、《珍珠记》,为数不是很多。
1986年底,安徽省徽剧团曾发现一本《水云亭》演出本,即明代徐渭在《南词叙录》中所存曲目《高文举》,亦是祁彪佳《远山堂曲品》中所列《还魂记》。
据现代戏曲史家钱南扬等多位专家对此曲本的考订,依据此曲本有着滚白唱腔,以及全剧科白、方音土语等的特色,认为即是戏曲史家们长期寻觅的“余姚腔”曲本,它的发现为“余姚腔”孕育“青阳腔”,提供了一个新的研究线索。
另据戏曲研究学者告知笔者,现今在福建省靠近浙江的浦城县一带有木偶戏,用高腔演唱,唱腔中有较多的“余姚腔”声调,倒是一个极好的研究线索,尚待调查核实。
戏曲元素包括唱、念、做、打,同时包涵了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式。
海盐腔海盐腔的音乐为曲牌联套体结构,分生、旦、净、末、丑诸行当。
演唱时,以鼓、板及铜器等打击乐器为伴奏,不用管弦。
如若是清唱,则只用拍板或以手击节伴之,腔调清柔、委婉。
海盐腔在发展过程中,对弋阳腔、昆山腔的演变起到了一定的影响,至明万历年以后日趋衰落而渐绝迹。
海盐腔,腔调清柔、婉折,为官僚、士大夫所爱好。
缙绅富家宴请宾客时,往往招海盐子弟演唱。
若系清唱则不用锣鼓,只用拍板或以手拍板来代替。
海盐腔与弋阳腔盛行以后,逐步取代了北曲杂剧在戏曲舞台上的地位,对戏曲声腔剧种的发展产生了重要影响。
魏良辅等革新昆山腔,就继承和吸收了海盐腔和弋阳腔,故旧有变海盐、弋阳故调为昆山腔之说。
万历年间,新的昆山腔盛行,采用弦管伴奏,“流丽悠远,出乎三腔(海盐、余姚、弋阳)之上,听之最足荡人。
”(徐渭《南词叙录》)因此,“旧凡唱南调者,皆曰…海盐‟,今…海盐‟不振,而曰…昆山‟”(王骥德《曲律》)。
声腔的特点弋阳腔的唱腔结构、伴奏及行当与余姚腔、昆山腔、海盐腔基本一样。
据清·李调元的《剧话》:"弋腔始弋阳,即由此可知,弋阳腔又通称为高腔。
弋阳腔又有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式,配以锣鼓,气氛热烈,它的粗犷、豪放、激越、明快的特点,深受广大劳动群众的欢迎。
弋阳腔的曲牌,来源于两个方面:出自南戏的曲牌有[鹧鸪天]、[皂罗袍]、[泣颜回]、[驻云飞]、[香罗带]、[红衲袄]、[山坡羊]、[步步娇]等;出自北曲的有[新水令]、[端正好]、[点绛唇]、[寄生草]、[朝天子]、[醉太平]、[快活林]、[清江引]等。
它们虽为套曲,但可随心入腔。
弋阳腔的脚色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行,其唱腔结构最初采用曲牌联套体,演出时仅辅以锣鼓而不用管弦伴奏,演员一人演唱,数人接腔,形成极富特点的"徒歌、帮腔"演唱方式,明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滚调,进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。
在广泛流播的过程中,弋阳腔繁衍出多种变体,由此形成高腔体系,对南北各地的四十几个声腔剧种产生了重要影响,推动了中国地方民间戏曲的发展进程。
弋阳腔显著特色是"一唱众和",以打击乐和丝、竹、弦、管等乐器配乐伴奏,唱腔可塑性大、声调高亢,既具南方温柔敦厚之雅韵,又兼北方慷慨激昂之气质。
弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类,前者包括《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《目连传》、《封神传》等,后者包括《青梅会》、《古城会》、《定天山》、《金貂记》、《珍珠记》、《卖水记》等。
自诞生以来,弋阳腔即以其"杜撰百端"的连台大戏和"错用乡语"的艺术特色在民间广为流传。
至明嘉靖年间,向着北京、南京、湖南、广东、福建、安徽迅猛发展,达到高峰。
据《南词叙录》所载,由于弋阳腔在声腔方面不断与各地民歌、山歌、小调及道教音乐相结合,因而使它极具生命力,来自民间,流传于民间。
当时流行弋阳腔的地区,除江西本区域外,还有北京、湖南、福建、广东等10多个省市,弋阳腔剧目发展到100多种,曲牌400多个。
弋阳腔产生后的500多年里,在全国衍生出一个庞大奇丽的高腔体系,对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。
昆曲演唱的特点是"以字行腔",腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格,不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥,而是有严格的四定:定调、定腔、定板、定谱。
剧目昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭[2]》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。
这种新腔奠定了昆剧演唱的特色,充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中,具体表现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出现了“赠板曲”,即将4/4拍的曲调放慢成8/4,声调清柔委婉,并对字音严格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言,北曲的声情偏于跌宕豪爽,跳跃性强。
它使用七声音阶和南曲用五声音阶(基本上不用半音)不同,但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中,原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格,因此在昆剧演出剧目中,北曲既有成套的使用,也有单支曲牌的摘用,还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色:一般情况是北曲由一个角色应唱,南曲则由几个不同的角色分唱。
这几种南北曲的配合使用办法,完全从剧情出发,使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说,尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。
原来联成一套的曲子,无论南北曲,都有属于那一宫调的曲子问题,当唱曲要求情绪显著变化时,同一宫调内的曲子不能胜任,就可借用其它宫调的合适曲子。
如《牡丹亭·惊梦》,先后所用的曲牌是[山坡羊](商调)、[山桃红](越调)、[鲍老催](黄钟宫)、[绵搭絮](越调)。
在演唱技巧上,昆剧注重声音的控制,节奏速度的快慢以及咬字发音,并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。
音乐的板式节拍,除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外,无论南北曲,都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时自有许多变化,一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全,大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成,主乐器是笛,还有笙、箫、三弦、琵琶等。
由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器,加上赠板的广泛使用,字分头、腹、尾的吐字方式,以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色,使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。
伴奏有很多吹奏曲牌,适应不同场合,后来也被许多剧种所搬用。
临川四梦,又称玉茗堂四梦。
指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。
前两个是儿女风情戏,后两个是社会风情剧。