CG教程 游戏人物形象绘制
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CG头像用Photoshop如何画出来呢
CG头像用Photoshop如何画出来呢
导语:时常总结、吸收自己和其他人的.小敲门、技巧。
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1、首先,打开Photoshop,点击左上角:【文件-新建】。
新建一张你喜欢的
2、在【线稿图层】画线,也可以先建立一个【草稿图层】,在草稿图层设计绘画,满意后再到线稿图层进行描线。
3、在【基础色图层】进行填色,填上你预设的基础色。
亦可以把明暗关系表达出来。
4、在【暗色图层】进行填色,我喜欢建立两个暗色图层,你可以按自己的喜好进行练习和安排。
5、在【过度图层】填上中间色,根据人体结构进行塑造。
根据需要可以多建立几个过度图层。
6、在【提亮图层】进行提亮,图层叠加模式可以调为【滤色】。
最后在【反光图层】画上你喜欢的反光。
龙图教育:绘制女武将的步骤
1.新建个文件夹,3000*4000像素,72分辨率的画板文件
2.勾好大体的角色结构图
3.
4.结构要明确,人物要性感些
5.
6.设计好角色上的装备物件,因人而异,有的人喜欢先设计好,然后再把结构调整好
7.把草稿打好后就开始整个勾线的部分,简单明了
8.
9.铺好皮肤色
10.
11.大体的色调都要上好,开始整体的明暗效果处理
12.
13.总感两只脚在一起很呆板,把左脚调整了下
14.
15.
16.把女性的那种柔美体现出来,夸张表现了下
17.整体的色调都铺了出来,明暗关系,整体光影都细化表现出来
18.
19.把那讨厌的长翅翼给改掉,总觉的不舒服
20.
21.整体效果出来
想要学习游戏角色设计的朋友可以来龙图教育,龙图教育是龙图游戏公司旗下唯一一个教育机构,同时是唯一具有研发运营企业背景投资的教育品牌,龙图教育通过线上课程+线下实训运营模式,为开发者、为用户量身打造“个性化素质提升及技能提升”的互联网教育垂直平台。
面部CG教程---水灵灵的迪达拉- -!- -今天教大家简单的画角色的脸~~~1个多小时的产物~只是简单说下过程而已~ 好~以水灵灵的小迪莱作模特吧>0<~~首先第一步~草稿出炉!细化草稿~以为主要刻画脸,所以把脸略为画的细致些~线稿正片叠底,先把角色的颜色铺好这一部比较重要了-3-确定明暗关系,受光源影响,脸部的明暗和冷暖都是不同滴~这时候用重色把角色脸部的几个大面区分开切忌不要画的很脏,也不建议直接拿黑色往上涂~~否则画就变成鬼画符了= =|||确定小的转折面。
把暗部的几个面区分开~这时候可以确定一些主色调外的东西,比如说这幅图中的蓝色眼睛~开始细致刻画了!吼!要想把角色画的动人,首先就是要从五官下手!因此这时候需要开始把五官的细节表现了~眼睛的刻画~话说一张动漫CG,看如何打动人,除了穿的少(找PIA)就是心灵的窗户了- -注意不要给角色画眼线!!很恐怖!并且效果很糟糕~眼睛是张在面部的,要和眼睛周围和谐的衔接起来,眼白也不要画的太突出,要么会跟诈尸一样吓人...具体眼部结构~mina 可以去翻素描书。
我就不废话了= -...面部和五官细致刻画,这时候小的转折面需要表现了~例如鼻子,嘴。
眼仁可以跟着面部刻画得进程一起结束~因为眼仁很扎眼~过早画完会影响到其他部分的刻画~(适合于初学者和不熟练者~)很好!差不多了~面部有高光的~除了大油脸外,一般刻画面部的高光就集中在比较出效果(当然也是真实现象)的地方~就是鼻尖,嘴唇(涂唇膏或者表现其性感诱人0rz|||),加完高光,脸部的刻画基本over了=3=这张头发平涂了,反正又不是教画头发...被殴...最后一部~也是最贱的一步- -~要灵活运用强大的PS!可以弥补画面的一些不足~最后完成品orz|||||虽然糙点...凑活看吧!告诉您画脸的方法和肤色配法1.色块式画法.虽然说最易入手,但要用两三种颜色分出立体感和质感则也是要下一段苦功? 首先画线槁圖(这线槁是直接在painter打的稿)2.先打上一层亮面基本色(理论上是必须先在上面作一下色块分界线)3.确定光源方向后,再上暗面4.眼晴再上更深的顏色,亮点记得留下就好.5.头发就用眼晴的顏色上就行了.6. 一般畫法类似水彩上法,顏色由浅到深加上去.线稿用第一幅的.先打上一層亮面基本色7.做一下渐层,这个动作很重要,但写起来太累了,所以直接看图吧.8.用深色去刻画一些五官重点.9.再加强一次脸部光影调子变化.10.头发的上法有点不太一樣,先上深色.11.再用浅色反擦回去点出亮点.12.反擦画法类似油畫上法,顏色由深到浅加上去. (这种的画法重点在于留住底色)同样用第一幅的线稿.先打上一层暗面基本色.13.再叠上中间调.14.慢慢叠上亮面的调子.15.再加深一些重点暗面.16.头发也是先上深色,注意不要把全部的底色压掉. 只需在前面头发加深顏色就好.17.最后点上亮点就可算完成了.其实在电脑画图时很多方法会用到,但大多不离这几种画法, 差別也只是个人对光影色彩的了解度和经验.多多练习就好.。
王者荣耀英雄绘画教程
王者荣耀是一款非常受欢迎的手机游戏,其中的英雄形象设计独特,引起了广大玩家的喜爱。
很多玩家也想学习如何绘制王者荣耀中的英雄形象,下面就为大家介绍一些王者荣耀英雄绘画的基础教程。
首先,准备必要的绘画工具。
一支铅笔、一副绘画用的颜料、一张素描纸,这些是绘画的必备工具。
然后,了解所要绘画的英雄形象。
在绘画之前,我们需要对所要绘画的英雄有一个大致的了解。
可以通过游戏中的介绍、官方的宣传画等途径,来熟悉英雄形象的细节。
接着,进行构图。
构图是绘画的重要一步,它决定了整个画面的布局和比例。
首先,在素描纸上使用铅笔进行粗略的轮廓勾勒,确定好人物的大致形状和姿势。
然后,根据英雄形象的特点,添加一些细节,如服装、武器等。
然后,上色。
在绘制好基本轮廓之后,就可以使用颜料来上色了。
根据英雄形象的肤色和服装颜色来选择适合的颜料。
可以使用铅笔进行打底,然后再使用颜料进行上色,这样可以使颜色更加鲜明。
最后,加入细节和修饰。
当基本上色完成之后,可以根据需要添加一些细节和修饰。
可以使用细笔蘸取颜料,添加一些阴影和光线的效果,这样可以使画面更加立体、生动。
绘画是一个需要不断实践和提高的过程,希望大家能够通过这些基础教程,初步掌握王者荣耀英雄的绘画技巧。
灵动轻盈而又高贵典雅,娇媚天成,不食人间烟火,貌赛西施,美若天仙,一幅活生生的人间绝色图。
到底完美MM的魅力是如何散发的,精、魄、灵魂又是如何勾勒的,
1、初步线稿设定:创作出初步的人物形象,对人物相貌、形体及装备等进行大体的勾勒,体现初步创意。
2、线稿上色:在初稿的基础上进行完善,上色之后进行细节雕琢,修正人物的细节设定和装甲设置。
3、三维模型初步制作:在线稿确定之后,进行三维模型框架的初步搭建,确定人物的三维
模型。
4、模型完善:搭建完三维框架后,对人物进行细化,雕凿人物的面部表情和三维装甲,体现三维的立体感和真实感。
5、为模型赋予骨骼系统:从整体上进行动作设定,赋予人物骨骼系统,真正将人物动作3D 化。
6、为模型定义材质:雕凿和赋骨完成之后,为模型定义材质,使模型充满灵动的真实感。
7、为模型定义光源:按照真实情况,从不同的角度对人物进行光源调节,让人物和装备看起来各部分亮点和反射点不同,体现人物及衣着的三维性。
8、渲染出图:各部分准备完毕后,进行最终的渲染工作,对人物的整体及装备进行渲染,以便达到理想中的效果。
Unity3D游戏人物动画教程第一章:游戏动画的基础知识游戏动画是指在游戏中呈现角色、物体或场景动作的一种技术。
在Unity3D中,我们可以利用其强大的动画系统来创造各种各样的游戏动画效果。
在本章中,我们将介绍游戏动画的基础知识,包括动画的概念、关键帧动画和过渡动画等。
1.1 动画的定义和分类动画是指一系列图像的快速播放,通过逐帧的切换来呈现出连贯、流畅的动态效果。
在游戏中,通常有两种类型的动画:骨骼动画和关键帧动画。
前者是通过控制角色骨骼来实现的,而后者则是通过关键帧的方式来定义角色的动作。
1.2 关键帧动画的制作关键帧动画是一种通过定义关键帧来控制角色动作的方式。
在Unity3D中,我们可以通过动画编辑器来制作关键帧动画。
首先,需要给角色添加一个Animator组件,然后在动画编辑器中设置关键帧,并调整每个关键帧的属性值,如位置、旋转和缩放等。
1.3 过渡动画的实现过渡动画是指在不同动作之间的平滑过渡效果。
在Unity3D中,可以通过Animator Controller来实现过渡动画。
我们可以给每个动画片段定义一个过渡条件,当这个条件满足时,就会触发过渡效果。
通过合理设置过渡条件,可以使得角色动作之间的过渡更加自然流畅。
第二章:角色控制与动画绑定在游戏中,角色控制与动画绑定是非常重要的,它能够使得角色的动作更加真实和流畅。
在本章中,我们将介绍Unity3D中的角色控制器和动画绑定技术。
2.1 角色控制器的创建和设置角色控制器是用来控制角色在游戏场景中移动和与其他物体交互的组件。
在Unity3D中,可以通过添加一个Character Controller 组件来创建角色控制器。
在设置角色控制器时,需要注意调整控制器的碰撞体积、重力和移动速度等参数,以便与动画绑定效果更好。
2.2 动画的导入和设置在Unity3D中,可以通过导入3D模型文件并设置其骨骼信息来创建游戏角色。
在导入角色模型时,需要注意设置其动画剪辑和动画控制器。
火星时代教程:Maya制作CG极致写实肖像火星时代今日与大家分享的是用Maya制作写实肖像作品教程,讲解作品的创作步骤及技巧。
本教程源自国外大师Dan Roarty的作品。
我们需要收集一些参考材料,用Maya进行模型创建,使用Mudbox模板和投射贴图功能。
教程中我会介绍一个免费的扫描软件,通过我的手机来捕捉三维数据,并将它应用到最后的图像创作上。
用Shave&a Hair插件来进行头发的创建和造型来完成Maya中头发的制作。
同时,我也会告诉你们我是如何创建人物的眼睛和它所使用的纹理。
当我们完成了所有的建模和纹理后,将会为皮肤、头发和眼睛赋予写实的V-Ray材质,最后会向你们展示灯光的构建以及渲染参数的设置。
所使用软件:Maya、Mudbox、V-Ray、Shave and a Haircut、Photoshop、Knald最终效果图:具体的制作过程:定义你的概念:你的规划水平可以成就或者毁掉你的项目1、想法的决定在制作项目过程中,有些艺术家更倾向于在项目进行中匆忙地决定一个概念,而不是花费一定的时间来决定或者定义最终的图像将会是什么样子。
没有一个明确的目标,我们就不知道什么是你想要创建的。
有时缺乏计划会导致项目不完整,或者说得到一张不够优良的最终图像。
我创建了一个逼真的红发女郎,包裹在一条红色毛毯里并看向我们的镜头。
在有了这个概念的定义过程后我就知道哪些素材是我所需要的,例如脸、头发、睫毛和毯子。
所以,概念定义能够更好地让我们搜集一些参考资料来指导我们完成这一过程。
2、搜集参考资料我在网络上收集了很多参考资料,关于头发颜色、面部表情和特定姿势的脸,看起来很有吸引力。
开始并不打算让我创建的模型和其搜集的参考资料完全匹配,只是想用它们作为我创作灵感遵循的一般准则。
另外一个参考对我也有很大的帮助,那就是我的妻子。
我加入了一些她看向镜头的照片作为参照,来作为我想要实现的大体感觉和角度。
图中的毛毯非常有助于我去观察然后制作出我想要的毛毯模型。
游戏CG插画中人物的设计方法研究作者:***来源:《美与时代·上》2019年第07期摘; 要:游戏插画是指插画师在了解游戏剧本后,依据剧本的文字描述去设计人物、场景和道具,并用插画的艺术手法使其图像化。
作为游戏制作过程中承上启下的一环,游戏CG插画已发展成为一种新型的艺术形式,和传统插画的艺术美感难分仲伯。
游戏插画的设计内容最终要通过三维技术数字化实现,呈现的效果将无限接近于真实。
研究游戏插画从人物的体态、服饰造型入手,结合大众化的审美情趣,在造型手法上按照真人的外貌和结构进行艺术化处理,研究具体的设计方法,总结设计思路,以期对设计实践具有指导意义。
关键词:CG插画;游戏插画;人物造型;设计方法一、真人化的体态特征(一)头身比例在设计人物标准造型时,需要首先确定角色的头身比例,头身比例是指角色头部和身长的比例。
不同角色的性别、年龄、人种不同,其头身比例是不同的。
西方男性身形的理想标准在1:8左右,古希腊雕像中也存在大量8头身的比例,充分说明了8头身是公认最美的身体比例。
以一般正常人的体型来说,头身比例越大,身形会显得越修长,反之则越敦实矮小,例如小孩子的头身比通常较小,而有些超级模特甚至会达到9头身的比例。
目前三维游戏设计写实风格的角色造型,我们首先要统一角色们的身体比例,基本原则是“立足现实,控制夸张”。
出现在同一个作品中的角色要形成一致风格,不能有的像正剧中的人物,而有的比例却接近Q版。
例如设计同一作品中的两个人物,分别是年轻帅气男性角色和中年有啤酒肚的胖男人,标准是7-8头身的话,为加强角色外形特征,年轻男子可以夸张到9头身,而中年男子则不能低于6头身,超出这个范围,角色造型就失去了和谐的效果。
当然这只是常规的人物角色标准,在设计一些幻想类角色时,通常超出正常的头身比范围。
《魔兽世界》是一部写实风格的网络游戏,里面的人物角色大多设定为8-9头身,但是矮人这个种族却只有4~5头身,不同的头身比例、高矮胖瘦的角色放在一起不但丰富了画面,还能体现角色的个体差别。
如何制作2D游戏的角色动画第一章:引言2D游戏的角色动画是游戏开发与设计过程中的重要组成部分之一。
一个成功的2D游戏往往需要生动、有趣的角色动画来吸引玩家。
本文将介绍如何制作2D游戏的角色动画,涵盖了角色设计、动画原理、绘制技巧以及动画编辑等方面的内容。
第二章:角色设计在制作2D游戏的角色动画之前,首先需要进行角色设计。
一个好的角色设计能够提升游戏的吸引力和独特性。
在角色设计过程中,需要确定角色形象、特征、表情以及动作风格等要素,并且要与游戏场景和故事情节相协调。
第三章:动画原理了解动画原理是制作2D游戏角色动画的基础。
动画原理包括关键帧动画、插值动画、姿势和动作的转换、物理模拟等方面内容。
理解这些原理可以帮助开发者更好地控制角色动画的流畅性、真实性以及表达力。
第四章:绘制技巧角色动画的绘制技巧决定了最终效果的好坏。
首先要明确角色形象的特征和比例,以便在绘制过程中保持一致。
其次,要掌握色彩运用和细节处理的技巧,使角色在游戏画面中更加鲜明、生动。
此外,还应了解不同绘画软件的使用方法,以选择适合自己的工具。
第五章:动画编辑动画编辑是将绘制好的角色动画组织起来的过程。
有许多专业的动画编辑软件可以使用,如Spine、DragonBones等。
这些软件通常支持关键帧、过渡动画、事件触发等功能,可以帮助开发者更好地控制和修改角色动画。
在编辑过程中,需要注意角色动画的时序、连贯性和细节的处理。
第六章:优化与导出优化和导出角色动画是制作2D游戏的最后一步。
在导出动画前,开发者需要合理利用压缩技术,减小动画文件的体积。
同时,还应检查动画的播放效果和性能表现,确保在游戏中能够流畅运行。
最后,将优化后的角色动画导出为特定的格式,供游戏引擎使用。
第七章:实践与反思在实际制作2D游戏的角色动画过程中,开发者需要不断实践和反思,积累经验并不断提升自己的技术水平。
可以尝试多种风格的角色动画,参考他人的作品并与他人交流,从中学习和提高。