《生存的艺术》读后感
- 格式:doc
- 大小:17.50 KB
- 文档页数:3
《爱的艺术》读后感(3篇)《爱的艺术》读后感篇一爱的艺术这本书,相对于之前的心胜,在表现手法上更像哲理论文而不是寓情于事,富有哲理性。
通过对这本书的阅读,我对父母之爱有一定感触。
但是,就目前而言,令我感触最深的还是爱的实践这一章。
我们要有爱他人的能力,真正恭谦地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,生活会变得更丰富。
如果说战胜对手首先要从内心战胜对方的话,赢得同学的赞赏需要我们坚持不懈的爱。
对朋友的爱是需要我们专注的。
在生活中会经常遇到有的同学最近几天突然对自己特别的好,常常让我们感到幸福来的太突然了,以至不能接受。
紧接着会发现是他们有求于自己,然后态度就没之前那么热情了。
至少对于我来说,我是不把这样的人作为心中理想的朋友的。
真正的朋友应该是时时刻刻的关怀,是一种耐心的体现。
时常我们还会遇到一种情况是自己可能给某人的印象不是很好,但是你又人为他是一个人品很好的人,你主动示好却又遭到别人拒绝。
遇到这种情况,只要我们去专注的去想办法和他交朋友,他也一定会认可的。
专注的交往一定会获得别人的信任。
此外,能与同学和谐相处的另一种方法是用爱去聆听。
我们总是不厌其烦的去推销自己,喜欢与大家分享自己的经历,但是,并不是每个人都愿意去听另一个人无休止的唠叨。
一个好朋友,好同学,就是要体谅对方的心情,设身处地为他着想。
或许我们对那些话题不感兴趣,但是对方既然讲出来就是想和我们去分享其中的喜悦,我们应该理解这份心情。
有时对方于我们分享的可能是他痛苦的遭遇,比如和女友分手等问题,甚至是对某些人的牢骚。
我们对于这些不应报以埋怨、不厌其烦的态度。
认真聆听,用心体会对方所要阐述的思想,顺着对方的思路与他认真沟通,开导对方。
这是作为一个好朋友,好同学需要做的,而不是敬而远之。
面对同学对自己的抱怨,不满意,我们要报以乐观的心态,用爱,用真诚去感化对方才是最好的解决办法。
在大学生活中,我们难免与同学发生些误会,这会导致朋友之间互相疏远。
《爱的艺术》读后感(精选26篇)《爱的艺术》篇1这一周读弗洛姆《爱的艺术》,这是一本教人怎样学会爱的书,我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情,它是包涵更广博的爱,是一种能力的体现亦是一门艺术。
在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。
正如作者在序言中说的那样,这本书要说服读者:如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性,那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力,如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
在弗洛姆眼中,爱是一种能力,然后是一门艺术,并不是人人都懂得并不是人人都拥有。
我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗:“一无所知的人什么都不爱。
一无所能的人什么都不懂。
什么都不懂的人是毫无价值的。
但是懂得很多的人,却能爱,有见识,有眼光……对一件事了解得越深,爱的程度也越深。
如果有人以为,所有的水果都同草莓一起成熟,那他对葡萄就一无所知。
”我们应该去认识爱,懂得爱,了解爱,之后我们才能真正拥有爱的能力,享有爱的艺术,而不是在爱之外,却以为自己深谙此道。
无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。
第一章内容很少,其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看,这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱,他告诉我们这些根本算不上是爱,只是一种交易。
无疑现实中到处充斥着这种爱,让人感到绝望,人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中,把这种虚假的爱当做此生的追求,那是可悲的,自以为是的人是可悲的,了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。
下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。
弗洛姆说,“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱,而不是自己有没有能力爱的问题。
”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点,所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求得被爱,什么样的人是值得被爱的,我们便努力的成为什么的人来赢得人心,显然在今天物质上的优越是一种,外表的美丽帅气是一种,当然相比之下绝对是前一种更实用。
思考艺术读后感(共3篇)第1篇:思考的艺术读后感《思考的艺术》读后感我,是一个平常的人,过着平常的生活,做着平常的工作。
可能我想变得有独特性,但我需要客观,诚实地评价自己,不以别人对自己的评价来定义自己(当然,这也不意味着可以忽视一切的批评和忠告),首先,我有经验,没错,毕竟工作了好几年,然而这并不能决定我以后的发展和成功,因为它不具备独特性,创造性。
我的习惯——工作上的,从众、不愿改变、刻板印象、自我欺骗、时而拖延、甚而推脱。
每天,我的态度、习惯、价值观都被身边的家人、老师、朋友、同事影响着,我需要做的是,改掉这些干扰并阻碍我的思维的坏习惯。
我,需要思考。
思考是门艺术,它有自己的目的、标准、原理、法则、策略和防范措施,同时也是一种值得学习的艺术,因为我所做的每一件重要的事都被自己的思维习惯影响着。
但,何为艺术?文中哈钦森的观点是:“狭窄的街道,破旧的工作室,混乱的生活,对地方艺术的大肆宣传都是伪艺术的表现,这都不是真正的艺术,与必需的创作自由业毫无关系。
波西米亚主义的推崇者挥霍自由、浪费时间,但是收效甚微。
而富有创造性、有序地利用闲暇时光,则使人们焕然一新、精力充沛并且充满了渴望。
”我想,他强调的是创造性,有序性。
思考是每时每刻每分每秒都伴随着的,但是之前对思考的认识,无论是工作还是生活上的,都较与狭隘,我需要用更加强大的理论去武装自己的大脑。
切勿把自己视野的极限当作世界的极限。
《思考的艺术》这本书让我了解思考的的一些基本理论和思想,告诉我们如何培养创造性、批判性以及如何沟通。
本书分为四大部分,十五个章节,部分一:你真了解思考吗?通过4个章节分别是发展你的思考、建立基础、拓宽视野、做一个批判者,来讲述关于思考的一些基本理论和思想,阐述了思考的内涵、重要性及其运行机制,并强调好的思考方式是一种习惯。
部分二:充满创造力。
通过5个章节分别是创新的过程、寻找挑战、表达问题或者争议、调查问题、产生新想法来讲述如何培养创造力。
活着第三章读后感与心得5篇活着第三章读后感与心得(篇1)捧读《活着》的机缘说来惭愧,竟是从网上浏览到“中国作家余华是2018年诺贝尔文学奖最大热门之一”而慕名买的。
《活着》是一本“写人对苦难的承受能力,对世界乐观态度”的书,我利用一个周末读完了它。
那是一次艰难、痛苦的阅读过程,除了一早起来读到凌晨那种伤神耗力外,更紧要的是置身书中描述的境遇,感觉自己快被那一连串的灾难压得喘不过气来,甚至在读完后,情不自禁地感叹“活着真好”。
既是对当下的宽慰,也是对此书的由衷评价。
人是为活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事物所活着。
这本是非常简浅的道理和非常实用的宽慰剂。
任何一个人都是赤裸裸地来,然后赤裸裸地去,期间的唯一的标志就是活着。
此书用重复的死亡将故事推向高潮:儿子因与县长夫人血型相同,为救县长夫人抽血过多而亡;女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘,产下一男婴后,因大出血死在手术台上;而凤霞死后三个月家珍也相继去世;二喜是搬运工,因吊车出了差错,被两排水泥板夹死;外孙苦根便随福贵回到乡下,生活十分艰难,就连豆子都很难吃上,福贵心疼便给苦根煮豆吃,不料苦根却因吃豆子撑死……只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。
一个人只有经历磨难,才会变得强大和成熟。
当然,阅读磨难也能令人增益。
这是一部沉重的现实主义作品。
我们时常听老人讲起那个年代的故事,物质特别匮乏,以菜根、树皮裹腹,甚至生了孩子养不起,不得不考虑将自己的骨肉送人。
通读此书,能让人对苦难有更深的理解。
书中那一个个灾难读来让人窒息,仿佛梦中被人束住手脚或掉进深渊般痛苦无助,放下书本那一刻就像梦醒时分,一切变得庆幸而释然。
没什么比活着更好,在一切灾难面前唯有活着最为真实,当人对生活有了这等感悟,一切就变得淡定多了。
书中用大量的笔墨描述了人对世间的留恋,正如作者在日文版自序中所说,“时间无须通知我们就可以改变一切。
”通读此书,能让人对活着有更坚韧的力量——我们任何人都没必要患得患失。
活着读后感(通用15篇)活着读后感1“有一种伟大是敢于直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血”。
但也有一种伟大叫作活着,受辱地活着,无论出现多少大哭大嚎、大悲大戚和歇斯底里,都忍受一切地活着,吃喝拉撒、生老病死,这样的无奈与孤独就是生活,并且世上没有比这更真的生活。
《活着》,这部安静朴实的影片,就是简单的叙述了这样一个长达四十年的故事,一个从四十年代到七十年代的发生在一个小人物身上的故事。
主人公福贵在民国时期由于赌博欠债气死了父亲,在内战时期母亲病逝,在大跃进时期儿子被车撞死,在中女儿难产而死,一切接踵而至的死亡让人喘不过气来,可是电影的名字却叫《活着》,其实也对,对于匍匐在社会最底层的小人物来说,无论经历了什么,人还是要活着,活着比一切都要重要,活着也才有希望。
所以,忍受一切的活着,经历了风风雨雨,生与死,吃饭、睡觉、干活、说话……活着,这一信念始终是贯穿影片的`线索。
当福贵与春生被拉壮丁、看到遍地的尸体时,春生说:“福贵,咱俩儿可得活着回去啊!”富贵说:“回去了可得好好活!”;当福贵看到龙二被枪毙二次吓得尿了裤子、不禁庆幸将房子输给龙二时,感慨活着真好;在面对被打为反派、妻子自杀,春生也想不开时,家珍原谅了春生,冲着春生的背影喊:“春生你记着,你还欠我们家一条命呢,你得好好活着”。
影片中运用了典型的黑色幽默,极具讽刺,许多地方让人发笑,但笑过之后却满是悲哀与苦涩。
如龙二放火烧了从富贵那赢来的祖屋,大火烧了几天几夜,镇长夸赞富贵家的木头好,而富贵却说:“那不是我们家的木头,那是反革命的木头。
”这是一个小人物为了能够活着、能够生存而说出的貌似圆滑却真的很无奈的言语,让人发笑的同时感到莫名的悲哀。
凤霞大出血时,王教授竟会因馒头撑得不能动而不能救治,以致后来再也不吃面而改吃米,可笑而悲哀,这是对多大的讽刺!影片没有过多的采用特殊镜头,而是多次采用了远景拍摄。
在富贵与儿子最后一场戏中,富贵背着有庆去上学,采用了远景拍摄,这是有庆被车撞死前与父亲相处的最后一幕,为即刻的上演的悲剧更增加了一份凄凉。
活着读后感100字《活着》是余华先生的代表作品之一,也是一本备受推崇的现代小说。
故事讲述了一个农村老百姓福贵的人生经历,在家族荣辱、世代磨难中坚持生存的故事。
阅读本书,我不仅从中深深感受到福贵长达七十多年的悲欢离合,更意识到生命的可贵和死亡的无情。
阅读《活着》给我留下深刻印象,它令我迸发出一连串的思考。
这本书让我重新认识了贫困,重新思考了人的价值和生存方式。
我们每个人都必须学会如何去活着,如何在挫折和磨难中坚持,这是我们成长的必经之路。
同时,读完《活着》后,我更加珍视我的家庭和周围的亲人,因为福贵经历的悲惨遭遇,揭示出我们爱的可贵与珍贵。
这本书的精华之处不在于情节的创新,而在于对每个普通人生活鲜活、以情感为主导的观察和把握,尤其是对人性的描写真实而深刻,令人感动至极。
《活着》在其中蕴含着数不尽的人生智慧和人性的探索,更在阅读过程中让人感受到深刻的人文关怀和社会责任。
总之,《活着》是近年来的一本好书,其中情节感人至深、文字有幽默感、审视现实的能力也极强烈,是一本值得珍藏的好书。
通过阅读,我学习到了人生的一些道理,也会继续深入探究我所感受到的人性真谛,来探索人们为什么都为本能思考如此努力生存,甚至为了活着而不断努力地前进。
阅读《活着》,我受益匪浅。
活着读后感100字《活着》是余华的一部经典小说,描述了极度贫苦的农民福贵经历了种种苦难与磨难却依然坚强而不倒的故事。
阅读这本小说,我深深感受到了作者的文字魅力和故事背后蕴含的感人情感。
阅读这本小说的过程中,我深深地感受到了主人公福贵的命运多舛,还有他与家人的无奈与渴望生存的艰难。
同时,作者的笔锋也毫不含糊地表达了他对人性的深刻思考和对命运的感慨。
这让我颠覆了传统小说只是讲述故事的看法,而是让我可以从人生哲学、社会政治等多角度来思考这个不完美的世界。
《活着》反映了农民贫困、社会底层等问题,在当今的社会中依然有着非常重要的意义。
它不仅仅是一部小说,更是一本标志性的文学代表作。
《活着》读书笔记(精选15篇)《活着》读书笔记1“二喜,有庆不要偷懒,家珍、凤霞干得好,苦根也行啊。
”小说一开始是以“我”——一个旁人的视觉来看、来倾听福贵的一生,而后在讲述福贵的命运时又转换为第一人称,虽然故事情节并未改变,但却给人一种更强烈的感触。
在我看来,福贵的一生是个巨大的悲剧。
家境败落,被强行征兵、身边亲人一个个的逝去……命运似乎有意与他作对,总是在他对生活有那么一点期望,想努力争取他的幸福时将这一切毫不犹豫地打破。
命运给了他幸福的机会,却又让他眼睁睁地看着至亲至爱的人离去,只剩他孤身一人。
“今天有庆、二喜耕了一亩地,家珍、凤霞也耕了有七八分田,苦根还小都耕了半亩。
你嘛,耕了多少我就不说了,说出来你会觉得我是要羞你……”对于小说的结局我既觉得意外,又觉得在情理之中。
福贵被一个个噩耗打击着,受的苦也仿佛已经麻木,但却能强撑下去,没有轻易地结束自己,结束所受的痛苦与折磨,让我意外;但是,换个角度想,福贵在这些灾难中感受过幸福,尽管越来越小,但他曾经有过快乐,那么对他来说,或者也算是值得的,毕竟他经历过。
又或者,福贵在与命运的抗争中练就了坚韧、忍耐:在亲人逝去时,他虽悲痛,但也会强忍着为了身边其他的人,坚持着;到最后只剩他一个时,他似乎什么都看开了,随着命运,好好活着……“人是为活着本身而活着的,而不是为了活着以外的任何事物而活着。
”即使现在我并不能完全理解这句话,但我想,人来到这个世界上必然有存在的意义。
我来人间必有缘由。
《活着》读书笔记2小时候,看过一部叫做《富贵》的电视剧,被剧里富贵的人生起伏深深打动,后来我知道了,那时不知道原著是余华的《活着》,高考完的暑假,我终于读到了《活着》。
那时我看完书,百感交集,顿时觉得余华过于残忍,他就这么让故事中的人物一个个死去,只剩福贵一人。
我读《活着》,思考了“何为活着”“为谁而活”“活得幸福”“活出色彩”四个问题。
下面就依次道来。
何为活着,福贵原本是个富家少爷,后因嫖赌输光家当,面对亲人的不离不弃,他顿时悔悟。
余华著作《活着》读后感7篇余华著作《活着》读后感(篇1)本书是以一个老人的回忆展开的,他讲述了他一生的故事,由于嗜赌,他把偌大的家产败尽,从富家子沦落为农家汉,当他饱尝辛酸,以为可以过上尽管贫穷却快乐的日子时,却被迫经受战场的九死一生,以为可以一家团聚,却不得不接受母亲,儿子,妻子,女儿,女婿,甚至孙子相继死去的残酷事实,最后陪伴着他的,只有那条叫做福贵的老牛,但他仍然坚强而乐观地活着。
小说就这样以平淡的语调地叙述着一个似乎微不足道而又壮烈的故事,作者说:“生命中其实是没有幸福或者不幸的,生命只是活着,静静地活着,有一丝孤零零的意味。
”作者一次次将读者对变好的幻想打破。
也许这是作者经过种种后得出的结论,但我觉得我们还是要去追求幸福。
诚然,福贵的一生的确饱经磨难,当他的亲人一个个相继去世,他还活着!但他的活着比死更难,活着在那时需要胆量和勇气!在历经了那么多另人难以想象的苦难之后,他学会了忍受,忍受生活的重压。
他只是很单纯地为了活着而活着。
我们是幸福的,因为我们无需生活于那个动荡的岁月,正因如此,我们更要好好地活下去。
有太多的人去质问活着的意义,总要去追求金钱,名声,这些我们都未必能获得,但我们该庆幸的是我们都活着!而现实生活中,受到打击挫折如工作不顺利、高考落榜等而选择死亡的有多少人!为什么要选择死亡呢?只有活着才会有希望。
我们要活着,但不能只为活着而活着,我们需要目标,需要追求,唯有如此,我们才能赋予意义给本没有意义的生命。
所以活着是一种幸福也是一种煎熬!但不管怎样,生命只有一次,生命是宝贵的!我们要像福贵一样,不管发生什么,都要坚强的---------活着!余华著作《活着》读后感(篇2)读这本书的时候,人生处于很晦暗很压抑很无望的阶段,那一天下着雪,心境加环境加这本书,我第一次体会到了心碎绝望的哭不出来。
对,就是哭不出来,我看不到“活着”想表达的对生命的敬畏和追寻,我只能看到,一个又一个的亲人家人死去,很悲惨的死去,我甚至不敢细细去琢磨去品读,我想快点看,想把苦难快点过去。
《爱的艺术》读后感“一无所知的人儿也就一无所爱,什么都不做的人儿也就什么也不懂。
什么都不懂的人儿是没有价值的。
懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多,也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知”在本书的开篇,弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家,自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话,却在必须程度上证明他的观点,若想获得爱,则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家,他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义,试图保存两者的真理,用对方的原理修正进行另一方的理论,得出最后的综合体。
他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。
这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。
自1956年问世以来已经被译成20多种文字,至今畅销不衰,被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始,弗洛姆即指出,爱是一门艺术,就像生活中的其他艺术一样,要学习如何爱就像学习其他艺术一样,先需了解爱的理论,再探讨爱的实践。
弗洛姆所讲的爱的实践,绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”,而是就个人自身行为进行的探讨。
但是长久以来,为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道,大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点:第一,多数人宁愿把爱当成被爱的问题,人们不断付出努力获得大众的认可,使自己变的“可爱”,这样迫使男性取得成就,获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富,女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二,把爱的问题设想为一个对象的问题,而不是潜力的问题;第三,把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。
这三点真是字字珠玑,就拿第一点来说,此刻的八零九零后都是独生子女,多少有些“自私”,常更渴望被关注被爱,而不愿意付出自己的感情去关心对方,熟不知,“握紧拳头,里面什么也没有。
张开双手,你就拥有了整个世界。
余华著作活着读后感(精选8篇)余华著作活着读后感(精选篇1)在忙碌的工作中抽出时间,最终把《活着》这本书看完了。
刚开始,我以为是余华自我用第一人称的方式进入主题,讲述活着的义意。
心里怀疑这本书的可看性。
带着复杂的心境,我随着余华走入这本书。
余华在此书中讲述了,地主少爷---福贵嗜赌成性,最终赌光家业,变成了一贫如洗的人。
父亲一气之下去世了。
妻离子散,整个家都衰败了。
为了生活,福贵开始了艰难的起步,为生活而努力。
两年后,妻子带着年幼的儿子回来了。
我为文中的福贵高兴,我以为,他的命运会好转了。
没想到,命运如此艰难,岁月不饶人,母亲也由于年老,一病不起。
为了生病的母亲,福贵前去城里求医,没想到半路上被国民党部队抓了壮丁,等他好不容易最终回到了家,女儿已经因为生病而成了一个永远也无法开口再讲话的人,母亲也因病在两年前去世了。
在福贵输光了祖上留下的所有家产时,福贵的母亲这样对他说:“只要活的欢乐,穷也不怕”。
是的,有什么可怕的呢活着已经是一种幸福,而能够欢乐的活着,也许就是人生莫大的追求了,其他的虚名浮利都只是身外之物,只是迷乱了双眼的一时虚幻。
对于失去了所有亲人的福贵来说,活着是简单的幸福,一步一个脚印,孤零零的走下去。
我不是一个真正的读者,因为我不相信书有令人掉泪的力量,直到出现了这本书.当时的朋友告诉我余华的《活着》的催泪性很强烈,我不大相信,因为我看过太多为了骗取感情泛滥的读者的感情和金钱的所谓感人的佳作了,我到要看看这个让无数人或者叹服或者痛斥的书到底有多大的魅力。
如果*最终辄止于福贵老人一个人的继续生存,将失色不少,而作者似乎也看到了这一点,于是为老人福贵找了个伴:老牛福贵。
从此,两个“老不死”在属于他们的土地上继续耕耘,本书的境界也在此中进一步得到提升,在给了人们更多哲思空间的同时,更深层次揭示了活着的本质意义,也暗示了人生在经历困苦艰辛,尝遍了所有的酸甜苦辣之后终将归于平静,就像大海在汹涌过后终会变成一个安睡的孩子。
《生存的艺术》读后感
两周之内读了三本书,虽通读全文,但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。
《园冶》、《说园》都是景观界里程碑似的理论书籍了,对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩,《生存的艺术》是俞孔坚的又一著作,虽是英文书写,但配以大量的图例,似乎变得也不是十分的难以理解。
文章主要叙述的是全球化和城市化,给景观设计学带来众多挑战和机遇,环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。
而面对这样的重任,景观设计学必须重归土地设计和监护的生存艺术,走向广阔、真实而寻常的土地,寻找大禹的精神、汲取在土地上生存的技术和艺术。
俗语有云“水能载舟亦能覆舟”,意指事物用之得当则有利,反之必有弊害。
比喻民心向背决定生死存亡。
俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重,无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。
《生存的艺术》与之前看过的《园冶》、《说园》有些许不同的是,文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源,提出一种概念、或现象。
他认为大禹是历史上第一位国王,利用自然治理自然,和谐的处理了人与水的友好关系。
而回望今天的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样,不伦不类,丧失了真正的自我。
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。
城市化、全球化以及物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战;上世纪90 年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村”的运动也如火如荼地开展起来。
这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性被破、文化归属感丧失、历史遗产消失。
农业时代的“桃花源”将不可避免地走向衰败。
景观是一个天地、人、神相互作用的,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。
说中说道:景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。
文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的,现代人一味模仿欧洲模式,但是没有新的发展!力量和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市,美丽的运动在美国,中国城市建设者也一直追求的。
在书中俞孔坚提到:从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的抛弃。
“乡村从一开始就被文化上层所抛弃”。
然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村,无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开养育我们人类的一方沃土,为什么有了一定的社会身份后我们就开始丢祖忘本了那!奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流,并与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。
法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表;中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。
在我看来这些也许可以算是“富人病”的一种吧。
当我们什么也没有时,我们的一切活动中心都是保证生存而已,一旦生产力有了剩余,我们便开始追求其他的物质财富,雪球越滚越大,直到它崩塌。
个人和集体是如此,政治和商业是如此,景观也跑不出这个"怪圈"。
在“回归自然”这方面,沈阳建筑大学显然是一个成功的例子,自从念大学以来已经数度走进我的视野,有幸的是我曾经来到过这座大学,不幸的使由于考试在冬天于是便无缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的生机盎然或者是收获时节的满地金黄。
新建的沈阳建筑大学和众多新型大学城一样坐落于沈阳的边缘,占地面积大,这土地之中应该也有部分曾经属于农户的农业用地。
大多的大学城都会挖湖蓄水,置石叠山来营造文雅惬意的学习生活环境,沈阳建筑大学无疑从中脱颖而出,不但很好的利用了土地种植庄稼,使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟,也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有”的含义,很好的回归了乡村,除了这些许田地,校园的生物的种类也比我们常见的校园要丰富,我们充其量在校园见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物,在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间漫步的梅花鹿,这又一次的贴近了自然。
而且这样的景观不是也增强了人们的环保意识和文化意识吗!
俞孔坚强调三个原则,一是设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;二是设计尊重人,包括人们的文化认同和文化身份;三是设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。
这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
这三点对于今日的景观确实是重要的,但是我认为在这三点钟必然是有摩擦的,必须相互妥协,自然与人类今天的发展就像一条抛物线,你高我低,我高你
低,如何真正的使二者达到共赢才是我们该费精神思考的,双方的适度让步,或者说人类更应该迁就自然才能算是接近正确的解决之道吧。
作者还提到:历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。
现在城市设计完全忽略了这样的艺术生存,现在城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严重的水浸,这也使我们可以在家里“看海”,与此同时建筑物间缺乏有机的联系,利用率低,缺乏诸如对防洪、遗产保护、栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合;2005年杭州被评为“中国最美丽的城市”,但从航拍画面来看,除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤”在城市中的些许绿地,完全看不到美在哪里。
杭州我也曾短暂的逗留过两日,观赏了西湖的美景,市民的生活状态到也算是惬意,行道树和植被也很是茂盛,相比北方和西北地区优秀着很多,但似乎这样的状态也太过于自满。
从卫星图上看,偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡”除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地,这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。
俞孔坚“红飘带”这个项目在国际上也是优秀的,美国著名旅游杂志《Traveler》2008年4月评出“新七大世界建筑奇迹”,中国秦皇岛的“红飘带”因其生态理念及突破常规的设计而入选。
就像作者在文中自己反复写到的那样,要善于利用自然,而不是过度的先破而后立,现代中国的景观不是要一味的模仿中国国代园林的优秀作品,更不能单纯的照搬没有任何文化背景的西方景观。
“红飘带”未见其景已知其意,整个景观以一条“红飘带”长椅贯穿,这是吉祥的中国红,在树林间顺着河流的走势蜿蜒穿梭,十分醒目,然而这样的醒目却又显得这样的自然,这条景观道的建设丝毫没有破坏河流的走向与曲直,一草一树也尽量的保留了它原来的样子。
虽然全书更多的阐述的是一种概念与理想,准备了很多案例与数据的支持,也继承和发展了《园冶》与《说园》中亲近自然与善于保护与利用自然地思想,实际的解决办法没有一一陈列,但是我们不是也从他的作品中品出了些许精神与方法吗!。