第四章 款识及其拓法

书画作品落款方法、落款常用词及农历传统雅称（超全图文讲解）书画作品落款方法及落款常用词（附超全图文讲解）启明按：上一篇文章讲了书法作品的形式，大家都知道，在创作一幅书法作品时，我们都需要落款，很多人可能就有疑问了，书画作品如何落款呢？这篇文章我们就来讲讲书法作品落款的问题，主要包括落款的方法以及书画作品落款常见的一些用词。

全文如下：一、书画作品落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，这里分述如下:落款的分类：（一）书法作品落款之单款。

单款也称为“下款”，是作者自题款。

通常我们在写完一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

落款的方式大致有以下几种。

短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

范曾先生这幅书法作品就是属于短款一字款：书法落款中有用一个字者称一字款。

这种提款比较少见。

二字款：只签作者名字，若一字名则书姓名。

启功先生这幅作品就直接写上启功二字作为落款三字款：大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

这幅作品就是典型的三字款作者名字加“书”字四字款：多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

这里范曾先生就用到了干支加姓名的方式落款五字款：五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

六字款：六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月，月之用法甚多。

七字款：七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

长款：即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，三可补空位，四可写出作者感情。

加作者斋轩号者、加作者地名者、地名有用今名，如：清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用（安吉吴仓石）。

加作者字或别号者加字者，如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。

行书的款识与基本格式行书是中国书法中的一种字体，它以流畅的笔画和舒展的姿态而闻名。

款识是指书法作品上的署名或题跋，而基本格式则是指行书作品的构图和布局。

下面我会从款识和基本格式两个方面进行详细解答。

一、款识：款识是行书作品上的署名或题跋，它可以体现书法家的个性和风格。

款识通常位于作品的右上方，有时也会出现在左下方。

以下是一些常见的款识形式：1. 篆书款，以篆书体书写，形状方正，线条刚劲有力，给人一种庄重肃穆的感觉。

2. 行书款，以行书体书写，线条流畅自然，具有一定的书法韵味。

3. 草书款，以草书体书写，笔画潇洒奔放，富有变化和节奏感。

4. 隶书款，以隶书体书写，笔画简练有力，线条流畅，给人一种古拙大气的感觉。

除了款识的字体形式，书法家还可以在款识中加入自己的姓名、年代、地点、作品标题、题跋等内容，以展示自己的创作意图和情感表达。

二、基本格式：行书的基本格式包括构图和布局，它们对于整个作品的美感和平衡性起着重要作用。

1. 构图：构图是指整个作品的整体结构和安排。

行书的构图要注重整体的平衡和谐，避免过于拥挤或空旷。

常见的构图方式有：单幅构图，将整个作品放在一个方形或长方形的画面内，注重字形的大小和排列的均衡。

对联构图，将作品分为上下两行，上下行的字数和字形要对称，整体呈现出一种平衡感。

横幅构图，将作品排列在一条长长的横幅上，注重字形的大小和排列的节奏感。

2. 布局：布局是指作品中字体的排列和分布。

行书的布局要注重字形的大小、间距和位置，以及整体的美感和平衡性。

常见的布局方式有：横排布局，字体从左到右横向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种平稳的感觉。

竖排布局，字体从上到下纵向排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种挺拔的感觉。

斜排布局，字体以斜线的形式排列，每个字之间的间距要适中，整体呈现出一种动感和流动感。

总之，行书的款识和基本格式是书法作品中不可或缺的重要元素。

款识体现了书法家的个性和风格，而基本格式则决定了作品的整体美感和平衡性。

篆刻入门ABC：篆刻边款的刻法与拓印，简单实用一、边款的刻法（一）基本刀法边款的刻法，重要有单法和双刀法两种。

１．单刀法单刀法，是指一刀刻成一笔线条，不复刀。

单刀法一般是用切刀刻成的，以刻行楷书为宜。

单刀法刻边款时一般不先写字样，随手在石上刻去。

但遇到跋语较长时，可先在石上涂沙层墨，再用铅笔在上面划出每一行的直格，这样刻起来容易掌握行数及行距，并可保证每一行都刻得挺直。

石面着墨，容易看清刻成后的效果。

单刀法是印章边款中最常见的一种刻法，着力表现笔画的顿挫，着意于刀刻的意味，字迹为阴文。

单刀法刻边款，利用腕的转动，使刀从各种不同的角度入石，不必转动印石，或很少转动印石。

具体刻法简述如下：点点有两种，均作三角形，一种是平头在上的，一种是平头在下的。

平头在上的，刀杆斜向内，用外刀角入石，向左略按便成。

平头在下的，刀杆斜向外，用内刀角入石，向内一按便成。

横横有短横与长横两种。

短横，刀杆斜向右内，以右刀角入石，然后摆动刀杆，向左稍切便成。

长横，起刀同短横，切下的幅度较大，或于切下的同时，刀角向左移，便成长横。

直直有短直、长直和带钩直三种。

短直，刀杆向右外，用外刀角入石，然后摆动刀杆，向内切下便成。

长直，起刀同短直，在切下后，随即将刀角向下移动便成。

带钩直，刻如短直或长直后，随即把外刀角移到下端，向左一推便成。

撇刀杆向右内，用外刀角入石，摆动刀杆，向左下切去，便成一撤。

捺在单刀边款中，捺笔一般都是以长点来代替作形，可以内刀角入石，向左上切去，或把印石转动９０度，以外刀角入石，向左下切下便成。

戈刀杆向右外，用外刀角入石，钉下后，随即边移动刀角边向右下切去，然后在下端补刻一三角点便成。

直弯钩这一笔用三刀接成。

第一刀与刻直笔相似，但下端末锐处须注意略向右弯，第二刀刻法与横画相似，在估计应为挑钩处进刀，向左切，注意与前一刀末锐处搭接，然后在挑钩处补一三角点便成。

耳长直刻好后，在耳形右上角进刀，先向左切，把刀收回，转动刀杆，再向左下切，成一弯折，然后把刀角移下，刀杆向外，先轻后重，向下推动，同时摆动刀杆，使成一圆弧弯，最后把刀角向左一推，便成一钩。

先将印章要刻的⼀⾯⽤墨涂⼀遍,这样能看清⽤⼑的效果。

如刻⼀⾯边款,应当是刻在印⾯的右边,盖印时其款就在左边,这样只要根据边款⽅向也可以避免印章位置盖颠倒。

具体的刻法是:⽤⼑⾓切刻下去,“点”以⼑上锋侧势切刻,“横”以⼑锋由右向左下⾏⼑,下⼑时略重,“竖”下⼑时略重,“转折”⼀般单⼑刻,转折处分两⼑完成,有时看起来像⼀⼑。

懂得单⼑楷书边款⼑法后,多临多练即可掌握。

⾄于⾏草印款可取法邓⽯如、吴让之,魏碑可取法赵之谦,篆书可取法吴昌硕诸家。

印款的创作应注意两点:⼀是⽂字可记事、记兴、记时,也可发表艺术体会与见解,但⽂句要清雅有味;⼆是印款的章法与形式要考虑与印⾯搭配的效果,使其相得益彰。

[边款拓法]
⼯具需有棕帚、拓包、砚台、墨、⽺毫笔、清⽔、拷贝纸、连史纸等。

先将印款⾯擦⼲净,然后⽤⽑笔醺⽔涂⽯⾯使其微湿,⽔中也可以加少许浆糊。

然后将连史纸(或薄⽽匀的宣纸)蒙在⽯上,正⾯朝上,这样纸贴⽯⾯部分全湿。

然后将拷贝纸覆盖在连史纸上,⽤棕帚在拷贝纸上刷,开始要轻⼀些,不能因湿⽽把纸穿透。

换纸仅覆在上⾯按擦,使连史纸完全陷进边款字⼝内,锋芒清楚,然后⽤拓包上墨。

其墨必须是新磨的墨或新鲜的墨汁,不能⽤宿墨。

拓包要少蘸墨,使其受墨平匀,可先在纸上试⼀试(墨不可太浓),然后在纸上快速地拍打(不能平拖),墨⾊逐步加深。

墨⾊浓厚发光的称“鸟⾦拓”,淡墨浅浅地匀拓的,称作“蝉翼拓”,但都以字⼝清晰为要点。

拓好后等墨⼲即可将连史纸揭下,拓款就完成了。

史上最全书法落款知识汇总！题纲：⼀、题跋的含义与应⽤⼆、礼语及分类三、记时(记年、记季、记⽉、记⽇)四、款识的处理（款识的位置、字体、字号）款识，简称“款”，指在书法作品正⽂之外所题写的⽂字。

署款最初是因实⽤的需要⽽产⽣的。

什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟⿍彝（yí）器上的记载年代等的⽂字，后来被⼈们作为考证鉴别的标志之⼀，并且移⽤到书画作品上题写姓名、年⽉等等。

特别是⾃元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作⽤，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因⽽有“妙款⼀字抵千花”之说。

事实的确如此，⼀件完整的书画作品，通常都由正⽂、款识和印章三者构成，尽管正⽂是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他⼆者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。

款署得好，往往可以使作品正⽂的⾏⽓、章法有所增⾊或得到补救，并因此⽽更加神采焕发。

在这⾥，署款起着画龙点睛的作⽤。

反之，则会损害整个布局，甚⾄使作品归于失败。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。

如果所留署款的空⽩较多，⽽署款⼜只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。

⼀般说，款识的内容包括正⽂的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个⼈姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。

⼀、题跋(bá)题跋，也叫题记。

实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正⽂前⾯的叫做“题”，放在正⽂后⾯的叫做“跋”，正如清代段⽟裁所说：“题者标其前，跋者系其后。

”题跋有书家⾃⼰题跋和其他⼈题跋。

他⼈题跋⼤多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今⼈的墨迹为得到他⼈夸奖⽽请名家题跋的。

书家⾃⼰题跋的内容主要指书法作品正⽂的作者姓名、篇名和书家⾃⼰或评点正⽂或记事⾔情、表露⼼境的简短⽂字。

其中书家或评点正⽂或记事抒情的⽂字很重要，但⼜常常不被⼈们所重视。

其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐⼈寻味，有时就像“诗之眼”，⼀两个字，其味⽆穷。

印章边款的拓制方法篆刻自明代成为艺术品以来，印谱的流通便兴盛起来。

起初的印谱，没有将印章的边款墨拓出来，像周栎园的赖古堂印谱、汪启叔的飞鸿堂印谱等，便都没有边款。

但后来的印人们，一方面为印款也是篆刻艺术的一环，而且更是鉴定印章真伪的关键，加之印泥的改良与清代拓制铜器的进步，使印侧上添粒小字，也可以墨拓得清清楚楚，于是边款的拓制，便流行了起来。

篆刻艺术的表现，也因为边款的精美，而更向前跨进了一步。

拓制印款始于何时，我未曾加以详考，但在清代的毛奇龄拓制印谱的时候便已经能拓精美的边款了。

毛奇龄字大可，他拓的印，往往一拓再拓，甚至于拓十次廿次，才选择其中最好的保留下来，订成印谱，其拓印之精是极有名的。

印款的拓制，也就在这个时期流通了起来，我们现在可以看到的清末及民初流传下来的印谱，似都具有墨拓的边款。

墨黑朱红，二者相映成趣，在色泽上以及艺术的本质上，都增加了不少光彩。

拓款的方法与古铜器的拓法相似，但比拓制铜器简单，因为铜器如果拓制全角时，必须先以套模规划全角，然后取其需要的部份，陆续拓成。

拓印款除了自然形与圆形的印章之外，绝大多数都是平面的，佰它也有它的难处，字小而细，非妙入毫末不能拓出它的神采来。

有人说，墨拓古器，以拓甲骨为最难，因为甲骨文既细且小，非精石不能传其神形。

拓印款与拓甲骨文甚为相近。

拓制印款的方法有湿拓与干拓两种，湿拓之流行于清末，而干拓之法则在民初才有，兹分述之。

湿拓湿拓又为称为水拓或墨拓，它的拓法与拓碑碣上的文字相同，必先用水湿后墨拓，所以有后者两种名称，其实三者是一体的。

拓款用的工具有机老虎、拓包、白芨、墨、砚、水、纸、刷子、丝绒、新笔和小瓷盘等。

稯老虎亦称稯刷，是用稯丝扎成圆形稯刷子，这种稯刷高一寸半或三寸左右，直径也是一寸半，是用选好的细稯丝作成的，捆扎其紧，下端露出来的稯丝密而齐，是用来压击纸张使之遇凹下陷用的。

此地买质细密的稯老虎不易，可以用用久久了的须刷，将之修，便很好用。

篆刻的边款刻法图解及其拓法边款的刻法，主要可分为切刀、衡刀和划刻三种，切刀和衡刀亦可分单刀刻和双刀刻两种，划刻一种是用三棱尖刀刻成。

边款中最常见的单刀楷书阴文款识，刻制时执刀如持毛笔，将刀口右侧着石，用力下切，具体刻法:(1)点—刀杆向右后方倾斜，用刀尖下压并上方略抬而成，自然形成小三角形。

(2)横—按刻点的方法，将右刀尖下压入石，将刀杆向左前方推动，笔画长短根据需要而定。

(3)竖—刀杆直立，刀尖右角入石，刀杆顶部向左前方，刀向下渐渐移动，到笔画尽处为止。

如竖画有钩者，运刀结束时再补刀，类似刻点时用刀即可。

(4)撇—与刻横画相同，但用刀的方向是向左下斜切推成。

(5)捺—多借长点代替，刀杆顶部向右，刀尖入石后向左上方切去，使虚尖处对准应连接的部分，如需刻成一捺时，则在长点下端另起一刀，用刀如同刻点。

(6)钩—在直画刻好后另起一刀，由直下端入石，向左前方推动，自然成一钩。

(7)折笔—是一直一竖两刀刻成。

转笔是一上一下两刀即成。

边款的拓法:篆刻自明代成为独立的艺术品以来，印谱便兴盛起来，但初期印谱并没有边款，后来人们认为边款不仅是精美的艺术的一部分，而且还能通过边款来鉴定印章的真伪，加上拓出的边款与红色印蜕放在一起，红黑相映，使篆刻艺术更加完美，于是边款的拓制开始盛行，故边款的拓法也需要掌握。

一般边款的拓法分湿拓、干拓两种。

(1)湿拓:湿拓又称墨拓，如同拓碑竭上的文字一样，必先水湿后墨拓。

拓前先将刻好的边款石面用刷子去粉末，擦拭干净，涂上稀胶水(古法用“白岌”水)马上铺上拓纸(薄而均匀的纸)，再用一张棉纸或毛边纸覆在上面，共同按压并用棕刷压刷，使拓纸陷人石上字迹的凹处直到字口清晰为度，将上面一层纸轻轻揭开，等到拓纸九成干时再上墨。

上墨时需用拓包，先用大拓包蘸上新研好的浓度适合的油烟墨，在一盘子上拍打，再用小拓包蘸取大拓包上墨，互相拍打至墨色均匀(注意不能过湿);由石上无字处开始渐渐拓至有字处，初拓先淡淡一层，然后再加一层二层，直到满意为止，等纸干透便可轻轻揭下。

拓制印章边款的方法和步骤！
边款，也称“边跛”，“款识”。

篆刻家在完成印面的创作之后，往往余兴未尽，就趁兴在印石的侧面挥刀雕刻文字，或自署姓名，或记录创作时间、地点或落款持赠，一般刻于印侧或印背，盖印的时候可以利用边轻松的辨认方向，如何确定边款的款向？刻边款起落的次序与方向？
印章上都会有边款，这些别款也是很有趣的，当然想要拓下来还是需要学习一下。

所需工具：连史纸、毛笔、鬃老虎、面巾纸、墨、拓包等，也可直接购买拓印套装，以下拓印工具有篆刻小站赞助提供！
1.将略带浆糊水的清水涂匀；
2.把连史纸平扑在印石上；
3.用纸锦将多余的水分吸掉；
4.覆上食品袋，用鬃刷均匀刷平；
5，揭去食品袋的样子；
6.将墨到在小盘里，让拓包吸满墨；
7.先将吸满墨的拓包在吸纸上吸去多余的墨；
8.并将墨拓匀；
9.将拓包均匀的从一角拓出；
10.均匀拓出；
11.满意为止；
12.工具和材料。

（您不妨慢慢看两遍，再试两遍定会拓了）
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明清印章款识中的四⼤技法查看篆刻知识技巧印章款识最早是为了记载印章制作的时间与出处。

直到⽂⼈介⼊篆刻，印章不仅在本体上变得更加艺术化，其款识的内容与形式也丰富起来。

明清印章款识中拥有丰富的第⼀⼿⽂献资料，⽽⽬前对其关注的程度还远远不够，尤其是从印章款识⽂献⾓度出发研究篆刻技法的成果鲜见。

即便是涉及到印章款识的技法⽂章，也仅仅局限于印章款识刻制的⼑法，并未涉及印章款识的⽂献意义。

如韩笑《切⼑法与浙派篆刻精神研究》仅谈及“浙派”切⼑，其他⽅⾯未见涉及；茅旭⽂《篆刻⼑法琐谈》分析了各种⼑法与治印过程，虽谈及了印章款识，但只介绍了印章款识刻制的⼑法；⽅旭《篆刻知识与技法》等仅是关于篆刻知识的介绍与分析，对于印章款识⽂献的研究未有涉及。

本⽂不揣浅陋，尝试以明清印章款识⽂献为切⼊点来研究篆刻技法，梳理出⼑法论、仿效论、字法论、章法论四⼤技法论线索。

⼀、⼑法论从王冕发现花乳⽯及⽂⼈参与篆刻开始，⼑法就成为了篆刻研究的⼀个重点。

直⾄明代中晚期，印论中才出现了关于⼑法的探索。

最早的⼑法论见于明周应愿《印说》：“⼀⼑去，⼜⼀⼑去，谓之复⼑。

⼑放平，若贴地以覆，谓之覆⼑。

⼀⼑去，⼀⼑来，既往复来，谓之反⼑。

疾送若飞鸟，谓之飞⼑。

不疾不徐，欲抛还置，将放更留，谓之挫⼑。

⼑锋向两边相摩荡，如负芒刺，谓之刺⼑。

既印之后，或中肥边瘦，或上短下长，或左垂右起，修饰匀称，谓之补⼑。

连去取势，平贴取式，速飞取情，缓进取意，往来取韵，摩荡取锋。

起要着落，伏要含蓄，补要玲珑，住要遒劲。

”其将运⼑法归为复⼑、覆⼑、反⼑、飞⼑、挫⼑、刺⼑、补⼑等种类。

明代朱简在《印经》中就有关于⼑法重要性的论述：“⼑法也者，所以传笔法也。

⼑法浑融，⽆迹可寻，神品也；有笔⽆⼑，妙品也；有⼑⽆笔，能品也；⼑笔之外⽽有别趣，逸品也。

”这段对⼑法的推崇成为明清篆刻⼑法理论的⾼峰。

在明清印章款识中也有众多关于篆刻⼑法的记述，这些记述是篆刻家在完成印章创作后第⼀时间的切⾝创作感想与⼼得，⼤都真实地反映了篆刻家的艺术主张与艺术见解，因此款识中的⼑法⽂献可信度是很⾼的。