低高声区声音统一的训练

合唱训练中声音的统一问题关于合唱训练中声音的统一问题声音的统一是合唱审美标准的一个主要方面，合唱中各个声部之间在音色、音量、音高上形成的相互关系构成了合唱的均衡和谐关系。

声音统一的训练在合唱中是很重要的，以下是为大家分享的关于合唱训练中声音的统一问题，供大家参考借鉴，欢迎浏览!一、合唱的统一性合唱中，各声部做到协调才能达到表达音乐内容的最佳效果，这就需要合唱领队引导合唱队员掌握声音音响的规律，使各声部在声音音响上和作品内容发生应有的关系，进而更完美的表达音乐内容。

协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有关系时所产生的音响效果，它要求各声部都在音量、音色上达到统一，在音准上做到和谐，因此统一是合唱审美的重要标准之一。

声音的统一要求合唱队中的每一个个体，在自己的声部里的音色、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系，每个成员都要明确自己承担的责任和地位，丢弃个性，趋向共性，在共同的一个声部里，达到和谐完美统一。

合唱中的统一是整个合唱声部与声部的'相互关系，是合唱团体中个体与个体的相互关系，在训练过程中应该培养声音同一性的技巧与方法，提高合唱团中队员的声音统一性。

二、合唱训练中的音量统一1.合理分配合唱队各声部人数比例合唱中同声合唱的声量统一比较好解决，因为合唱队队员的音色、音域、音区相差不大。

但是混声合唱就稍显难度了，合唱队中各声部之间的人数比例是保证均衡效果的主要条件之一，因为女高音、男高音、女低音、男低音之间的音色、音域、音区相差太大了。

而许多合唱队中男女比例严重失调，一般都是女性多男性少，这就给合唱演唱带来了很大的苦难。

部分企业或学校的合唱团直接把男性排除在外了，这对男性是不公平，还有部分合唱团在合唱时要求男性大声唱，女性低声唱，虽然音量听起来统一些许，但在音色上还是很难做到统一。

一般来讲，混声合唱中男性人数比女性稍微少一些是恰当的，因为男性的气息较女性足一些，但是相处不宜太大。

歌唱发声的共鸣训练方法目的：改善声音效果，获得很快、很高的泛音频率，使声音具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力。

标准：保持胸口以下的空腔与它上面的腔体相通，上下通气，里外通气。

步骤：1、共鸣与呼吸好的共鸣状态就是深呼吸状态。

用深呼吸的感觉把腔打开了等在那唱，好的共鸣音响就出来了，胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气，上下通气，里外通气，音越高，气越通。

没有高位置，就没有深呼吸。

2、共鸣与音源1）、“让声音落下来”的练习目的：共鸣的音响效果好，音色纯。

方法：一起音就要张开大嘴，贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱，往后往下“看”，一直“看”到“横膈膜”，让声音落下来，落在喉底的胸口上。

胸口以下越空、越松、越通，共鸣的音响效果越好，音色越纯。

练习：1=D 2/4 1 0 | 3 0 | 5 0 | 3 0| 1 —||ma ma ma ma ma要领：A．在小腹处平静地吸气。

B．牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。

C．守在胸口（第二纽扣处）发声。

D. 用“想、听、看”的心理指导，“让声音落下来”，每唱一句，都要听到胸口松松落底的共鸣音响。

这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。

E. 起音时，在胸口以“垂直叹气”的感觉发声，“找气儿，不找劲儿”。

F. 喉头上没有任何感觉。

2）、“贴着咽壁吸着唱”的练习目的：前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。

方法：发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗，在后颈的位置找咽壁，从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。

这时小舌头庆委、松弛地上抬，同时喉结下沉，于是拉开了咽腔上下的空间距离，喉咙便在“吸气”的感觉中“打开”了，同时还要凭着“内听觉”和“内视觉”去“听”、去“看”产生在咽壁和咽腔通道里明亮、纯净、松弛、柔和的共鸣泛音音色，“贴着咽壁吸着唱”可以产生三个不同方向的“吸气感”：在口咽腔的咽壁上有一种向后（从嘴到咽壁）吸的感觉；在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉；在胸口直到腰部有一种向下向四周围吸的感觉。

美声唱法女高音声部中低音区的训练郝佳慧美声唱法是一种追求声音优美、清晰和技巧精准的唱法，在音乐界中占据着重要的地位。

作为声乐的一种技巧流派，美声唱法强调声音的共鸣和清晰度，以及对音乐的准确表达。

而在美声唱法中，女高音声部是最受瞩目的声部之一，其音域广阔、音色高亢，给人以高贵、明亮的感觉。

女高音声部分为高音区、中音区和低音区，其中低音区域是女高音声部中的重要组成部分，指的是女高音声部中较低的音域，包括中低音和低音。

训练低音区的技巧和稳定性对于女高音声部的发展至关重要，不仅能够增加女高音声部的音域范围，还能够为上音区的发声提供坚实的基础。

在训练的过程中，不仅要求学习者掌握正确的发声技巧，如使用适当的呼吸控制和声带的协调，还需要注重声音的稳定性和音色的均匀性。

只有通过持续的训练和努力，学习者才能充分发挥自己在低音区的潜力和表现力，适应不同类型和风格的音乐作品，从而展现出更加多样化和丰富的音乐表达。

一、美声唱法介绍美声唱法是一种专注于声音优美、技巧精准和表现力丰富的唱法，也被称为古典唱法或歌剧唱法，起源于17世纪的意大利歌剧艺术，并逐渐发展成为国际上广泛应用的唱法技巧，用于演唱古典音乐、歌剧和合唱等艺术形式。

美声唱法强调发声的正确技巧、呼吸控制和咬字清晰，通过正确的呼吸和声带控制来实现声音的优美和饱满，旨在使歌唱者能够发出富有感染力和表现力的声音。

同时还强调声音的共鸣，也就是声音在腔体中的共鸣，以产生更丰富的音色和声音的穿透力，要求声带的松弛与控制，避免过度用力或收紧声带。

美声唱法注重声音的平衡和稳定性，要求歌唱者在音域转换时保持声音的连贯性和均衡，以实现音色的一致性和和谐。

此外，美声唱法还强调悉心培养音乐感和表现力，使歌唱者能够通过声音传达情感和故事，引起听众的共鸣。

美声唱法的训练通常包括声音发射、音域拓展、音准训练和表演技巧的培养。

学习者需要通过正确的姿势和呼吸来支撑声音的发出，通过音阶练习和声音放大训练来拓展自己的音域，通过声音对比和耳训练来提高音准，同时还需要通过表演技巧的学习来增强自己在舞台上的表现力。

科学练声的小技巧科学练声的小技巧一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

这样观众才会感到你唱得不费力。

关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。

喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。

二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。

舌放平使嘴里的空间更大。

三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。

四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。

横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。

五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。

当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。

声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。

在低声区，别使劲，象说话一样。

唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。

主要是里面打开，里面咬字位置高。

九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。

这三者必须联系起来，共同配合好。

唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。

唱歌共鸣训练方法歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

想要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各局部的协调配合，遵循渐进的原那么，从中间往两头开展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。

下面是的歌唱各种共鸣的方法。

1、口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的局部，是胸腔共鸣和头腔共鸣的根底。

发声时口腔自然上下翻开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。

这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中的各有关局部唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2、头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。

它使声音明亮、光荣、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。

蝶窦位于鼻孔上，是比拟小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否那么头腔共鸣是难以掌握的。

具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光荣。

当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的根底之上的。

3、胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比拟低的声部运用比拟多，也常常在各个声部的低声区运用较多。

声乐发声基础训练方法学会唱歌是一门基础，唱歌的发声方法也是有一定的含义的，那么你知道声乐发声基础训练方法有哪些具体的方法?下面是店铺为大家整理一些方法吧!声乐发声基础训练方法一1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

声乐发声基础训练方法二1、大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。

所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。

保持声音位置的统一性，要学会“低音高唱”歌唱训练，要做到整个声区的连贯统一，这就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”。

低音高唱的训练方法既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。

但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。

初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。

“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放, 这一点对于中低声区至关重要。

如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音，声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。

在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。

要做到真声不完全真、假声不完全假，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。

在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。

女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。

针对这个问题笔者在教学中采取了从f1开始逐渐混入假声的训练方法，得到不错的效果。

另一方面，对于男声而言，就单纯得多，只要稍加注意f2这个特殊的换声点，在此换声点之前3度左右，开始逐步注意逐步“关闭”。

此外，“哼鸣”也很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一，是歌唱教学中较为常用的训练方法。

在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。

在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。

唱歌压声的技巧唱歌压声的技巧我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打口哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

下面和店铺一起来看唱歌压声的技巧，希望有所帮助！1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴、后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴、后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的稳定性声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的稳定性声音的稳定性是指在唱歌过程中，音高、音色、强度等音乐元素的稳定性。

对于一名合格的歌手来说，声音的稳定性是非常重要的。

因为只有稳定的音高、舒适的音色，才可以让歌曲的表现力更加完美。

那么如何通过唱法来做到声音的稳定性呢？本文将为大家详细介绍。

一、练好基本功声音的稳定性是建立在每个歌手基本功扎实的基础上。

因此，在唱歌之前，我们要认真打好基础。

练好呼吸、喉咙、发声等基本功，保证声音的清晰，音高的准确。

同时，要注意练习长音技巧，这是提高声音稳定性的一项重要措施。

通过长音练习，我们可以掌握呼吸和声音调节的技巧，提升自己的音高稳定性。

二、掌握唱法技巧唱法技巧是维持声音稳定性的必要手段，下面列举几种常见的唱法技巧。

1、外呼吸外呼吸是声乐训练的最基础的一个步骤，可以帮助我们掌握好呼吸的力度和控制呼吸。

外呼吸的做法：首先将双手放在腹部，腹部往前凸。

随后放松肩膀和胸腔，用力呼出气息，将腹部内缩，并向上提升，吸气的时候，腹部恢复原状。

此过程中不要太急促，要感受到身体自然地慢慢地呼吸。

2、声区控制声区控制是常见的音乐技巧，可以帮助我们掌握好音高，做到稳定性。

不同声区控制需要不同的发声技巧，例如高声区，是通过调节喉部的气流和声带的张力，掌握好上高音；低声区，是通过调节口腔和舌头的位置，掌握好低音。

应该根据自己的音域和声区来选择合适的发声技巧。

3、共鸣共鸣是掌握好声音稳定性的重要手段，它的作用主要是投射声音，增加音色的美感。

共鸣的做法：首先选择合适的发声技巧，然后调整用声带完成共振音。

在共振音的基础上，逐渐加强共鸣，创造出具有个人特色的声音。

三、合理调节内心状态唱歌的时候，内心状态的调节也很重要。

应该让自己的心情更加平静、放松，这样才能保证声音的稳定性。

通过放松身体，减轻心理压力，让自己变得更加自信，才能做到音乐表现更加出色。

四、经常练习稳定音色是一个日积月累的过程，唱歌需要经常练习。

正确发声方法的训练步骤2011.8.15一、正确发声的基本姿势身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。

两脚前后分开半步。

这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。

注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。

即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。

这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。

二、吸气同时完成的一系列动作上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持。

注意事项：①吸气时应用口、鼻同时吸进。

②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。

③吸气同时进入全面的歌唱状态。

三、呼气与开始发音呼气是实现正确发声观念的具体表现。

也就是真正实现那里使劲和往那里使劲的题目。

用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。

呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定匀称有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需求，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。

请注意：①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。

②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。

③要“意想”着发出的声音要圆滑。

四、随着域升高，母音位置后移由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。

请注意：①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。

②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。

（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。

民歌练声的五种方法民歌练声法1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。

由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。

控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。

体积越大，胸腔共鸣成分越多;反之，胸腔共鸣成分越少。

体会胸腔共鸣，要在正确的声带下压的基础上，不要塌胸，用叹气的感觉去唱。

声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。

民歌练声法2、咽腔共鸣咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。

咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。

人体发音的声学原理表明：科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。

前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。

这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。

声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。

而就声带上压来说，咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。

基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。

咽腔的体积越大，振动压力越大，泛音共鸣越多，声音向上穿透力越强，咽腔的体积越小，振动压力越小，穿透力越小。

所以随着音的升高即声带下压的逐步增大，咽腔的体积也要逐步增大。

而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮，而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。

美声唱法则要求把咽腔充分打开。

那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?(1)要稳住身体。

由于歌唱是以身体为乐器，但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。

这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。

所以，要首先稳住身体，好似做成一件固定的乐器。

这一固定乐器的形成，全身总的用力感觉是：从前向后，后脑勺向上，后脖子向下，从里向外，(里面收紧)，形成身体的前松后紧，外松内紧的用力感觉。

发声训练的教案唱歌的时候应该怎样发声，你是在找关于发声训练的教案?那么就让我来告诉你吧!下面是店铺为大家整理一些方法吧!发声训练教案发声训练的技巧一些发声技巧来提升音色的品质。

譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。

现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。

试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。

另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。

要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。

因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。

这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了发声训练的方法步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

浅谈美声唱法女高音声部中低音区的训练王珊（邢台学院，河北邢台054000）摘要:女高音声部在美声唱法中难度非常大,且歌曲技巧也极具自己的特点,可以说是独具一格。

本篇论文阐明了在美声唱法中,女高音声部的特点以及音区的划分,着重分析了女高音声部中低音区训练的必要性,主要从合理避免对压喉的使用、选取并优化歌唱位置以及注重强化吐字咬字的训练三个方面提出了优化美声唱法女高音声部中低音区训练的途径，以希望为解决高校学生声乐学习存在的问题提供借鉴和参考。

关键词:美声唱法；女高音声部；中低音区中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0087-01一、前言美声唱法，又被称为柔声唱法，最早从意大利起源并传出，它是遵循人力各器官在歌唱状态下的自然运动规律的一种方法，不仅包括呼吸的调整，还包括声部位置的走向，更包括吐字咬字等等，其不仅能够展现出声音的通透，还能够体现出声音的饱满和松弛①。

然而，在日常生活中，演唱者在高音声部中低音区演唱和练习中，都多多少少存在一些音色方面或技术方面的欠缺，进而在把握和控制中低音区的过程中，存在一定的问题②。

例如，声音虚、真声过多以及声区脱节等，进而破坏声音整体线条，导致音乐不连贯等等。

针对这些问题，本研究采用理论研究与实践研究相结合的方式，在理论搜集的基础上，对其进行了整理和归纳，并将其应用于自己的实践演唱中，以希望进一步提高自身的声乐水平。

二、美声唱法中女高音声部的特点及音区划分（一）女高音声部的特点美声唱法依据声部音色音域特点，可划分为四种类型，男高音、男中音、女高音以及女中音。

本篇论文从自身实际研究对象———女高音出发，着重分析了女高音声部特点。

从整体方面来看，女高音声部音色大多是以明亮、柔美等为主，因而会让人感觉轻快、甜美，就像乐队中的小提琴一样，明亮且美丽。

与此同时，其声音线条具有连贯、柔韧等特点。

然而，低声区却存在较弱的特点。

女高音依据歌唱者的声音色彩，又可以细分为另外三个类型，抒情女高音、戏剧女高音以及花腔女高音。

谈声音训练中的“四个统一”(一)内容摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。

求得美好的声音必须通过训练，有明确的声音观念，才能达到目的。

文章阐述了声音训练中必须遵循“四个统一”的原则。

关键词：声乐声音训练“四个统一”学习声乐，首先应该了解歌唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。

所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。

有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。

那么如何形成美好的歌唱声音，笔者从事声乐教学多年，从中体会到应做到以下“四个统一”。

一、气息的统一众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。

我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。

那么怎样才能使气息做到统一呢？具体应注意以下几点。

1.口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。

2.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。

3.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。

以上三个步骤的呼吸过程是全身性的、是统一协调的。

可做有声的练习，也可做无声的纯呼吸练习。

在声乐教学中，教师应不失时机地重视学生的气息统一的学习与掌握，才能使学生越过声乐学习中的一道道障碍，使学习的道路通畅、顺利。

二、共鸣的统一共鸣是一种物理现象。

当一物体发生振动时，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。

这里讲到的“共鸣”是人体声音的共鸣，人的声音是靠声带在气息的作用下产生的，这只是一种基音，这种基音单薄、乏力、缺乏亮度。

要使它能获得饱满洪亮、宽广、高亢的声音，就必须经过共鸣腔体的扩大和变化。

歌唱声音的好坏，与其共鸣腔体的运用有着重要的关系。

人体的共鸣很多。

声乐教学五个母⾳练习“u”母⾳练习不仅对声乐初学者的声⾳训练具有不可替代的重要作⽤，⽽且对具有相当程度的歌唱者的⾳质改善，其效果也是相当不错的。

⽤“u”母⾳练习，有利于歌唱者兼顾打开喉咙与咬字，且对⾼位置声区的统⼀，常有着意想不到的效果。

⼀、“u”母⾳练习有利于兼顾打开喉咙与咬字我们知道，“a”“e”“i”“o”“u”是发⾳最基本的五个母⾳。

就我们平时说话时咬字的位置状态看，各个母⾳的发⾳在⼝腔⾥的位置都不同。

发“o”⾳时最靠近⾆根部，“i”在⾆尖部，“e”在⾆头的中部略偏前，“a”在⾆部中央稍偏后，“u”在⾆尖前⾯的嘴唇部位。

换句话说，将这五个母⾳按横向排列，则位置最靠前的是“u”，其后按前后顺序排列依次为“i”“e”“a”“o”“u”。

若按⼝腔喉咙纵向打开程度的⼤⼩排列，从⼩到⼤的顺序排列依次为“i”“e”“a”“o”“u”。

我们知道，唱歌是说话的“放⼤状态”，换句话说，唱歌是说话的⼀种“特殊形式”，这种形式在于它的⾳量⽐普通说话要扩⼤⼏倍，甚⾄⼏⼗倍。

因此，⼀个优秀的唱歌者，必须具备两个条件：第⼀要准确地传达信息，即咬字清晰；第⼆，将信息传达得尽可能远，即声⾳宏亮，穿透⼒强。

从⽣理解剖学上看，⼈要同时具备这两个条件是⼏乎不可能的，因为这两个条件是相互⽭盾的。

除⾮他经过了特殊、正确、细致的训练。

“u”母⾳练习就是解决这对⽭盾的⼀个⾏之有效的办法。

我们知道，咬字清晰是嘴⽪上的功夫，⽽声⾳洪亮，穿透⼒强则需要打开喉咙。

从上述分析“a”“e”“i”“o”“u”，这五个母⾳的位置可见，“u”母⾳具备了这两个条件，换句话说，做“u”母⾳练习，既练了喉咙打开，⼜兼顾了后⾯。

为什么这样说呢？从前⾯的分析，我们已经得出了结论，从横向看，“u”母⾳在五个母⾳中位置最靠前，从纵向看，“u”母⾳在五个母⾳中位置最靠后，因此，⽤“u”母⾳训练，并不是排斥其他四个母⾳练习，⽽是认为⽤“u”母⾳练习能更容易地掌握咬字清晰与喉咙打开。