立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。

对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。

可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。

对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。

调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。

形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。

这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。

根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。

如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。

对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。

1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。

它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。

它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。

以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。

2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。

3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。

4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。

5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。

6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。

7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。

8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。

这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。

鞋靴设计中立体构成形式美法则的应用
三立体构成形式美法则即“三立体的原则”，是一种经过综合讨
论决定的鞋靴美学理论。

它将人体本身的尺度作为理论标准，结合鞋
靴结构、材料和设计，给出最能够架空人体本身的“美”与“功能”
品质要求。

三立体的原则是从三个维度研究鞋靴形状的美感：一是立体鞋靴
的累积高度“V”的能量曲面，使服用者的面部可以体现上衣腰线的变化，而产生出走线的感觉，以达到美的效果；二是鞋靴鞋跟的高低古穰，侧边的腰线的外拐长短，这是推动足部位置改变的一个因素，使
服用者脚掌坐在前围之内，这样脚会进入更舒适的位置，从而达到更
好的感知效果；三是鞋靴里子鞋垫厚度，里子材料松紧软硬，用于现
代鞋靴设计中，修饰脚心、尖头、足形及舌条，使用者更有舒适感。

三立体构成形式的美法则的应用有三点：一、让鞋底紧贴风格，
使其能与自身的衣服形成一种协调，形成一致的美学气质；二、完善
平衡曲线，配置鞋跟的高低，保证接触点的超薄设计，同时又不失稳
定性；三、合理利用材料，考虑材料的附着力，强度，灵活性等参数，将人体本身的形体整合研究，使鞋子可以兼具性能、感知与美学。

总而言之，三立体构成形式美学重视毕竟完善的流线形状，鞋部
设计与穿着的仪式感，让人形成美的体会。

它不仅能够补充一体的衣
着感，而且还能保护我们的足部，舒适服用，让我们在美学、功能都
兼备的情况下保持帅气。

1.空间立体构成美的形式法则
美的形式法则，是一切造型活动不可缺少的重要原则。

凡是带有形象的设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现其美感。

美的表现形式，从总的说可归纳为两大类：一类是秩序美，这是大量的，所以是主要表现的形式；另一类，是打破常规的美，这是个别的，少量的，但也是很突出的一种表现形式。

这两类表现美的形式，都能给人们以视觉刺激作用，会引起人们的观赏兴趣，从而起到吸引人的作用。

具体表现如下：
1形象的重复：在人们观察事物的过程中，重复形象会扩大人们的视野，能够引起人们的视觉注意，容易形成为视觉中心，因此，也往往会成为表象对象的重点。

2整体的韵律：韵律这种形式的本身，就是表现一种协调的秩序，使人们看了以后，感到柔和而优雅。

3对比与调和：它是自然科学及社会科学中，对立统一规律在造型设计中得具体表现。

4构图的平衡：平衡，也就是一件作品的整体布局，能够安定，平稳，最完美的平衡形式，就是对称。

5形象的特异：特异，就是处在秩序性很强的设计形象群体中，有个别异质性的形象看，就会突出地显示出来。

空间立体构成美的形式法则美的形式法则：是一切造型活动不可缺少的重要原则，凡是带有形象设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现出其美感。

美的表现形式，从总的说可归纳为两大类，即，一类是与秩序的美，这是大量的，所以是主要的表现形式，另一类，是打破常规的美，这是个别的，少量的，但也是很突出的一种表现形式。

这两类表现美的形式，都能给人们以视觉刺激作用，会引起人们的观赏兴趣，从而起到吸引人的作用。

1、形象的重复在人们的观察事物过程中，重复形象会扩大人们的观察视野，能够引起人们的视觉注意，容易形成为视觉中心，因此，也往往会成为表现对象的重点。

从美学角度来说，重复的造型，能表现一种有秩序的视觉形象。

由于这些相同的形象，所产生的相互呼应的作用，在客观效果上，使人感到有一种和谐的气氛。

2、整体的韵律在各项设计的整体关系上，都可以表现出韵律的美。

韵律这种形式的本身，就表现一种协调的秩序，使人们看了以后，感到柔和而优雅。

3、对比与调和它是自然科学及社会科学中，对立统一规律在造型设计中具体的表现。

造型中的对比，也就是形象之间的差异，这种差异就表现出设计形式的多种变化。

一件好的作品要有新奇的变化，这才能吸引人们的视觉兴趣，作品的变化越丰富，就越能博得人们的观赏欲望。

但是，这种变化不是无限度的，如果变化的过多，其造型之间的差异太大，就会产生琐碎凌乱的感觉。

对比，是多方面的，在一件作品里，要有形象的大小的对比，以及长短的对比、间距宽窄的对比等。

形象前后层次的安排，要有第一、第二获第三的排列次序，和有窄有宽的间距变化，与此相联系的，就是空间对比。

调和，就是在对比中，找出统一的因素。

是涉及的各个组车股份制件，具有一定的联系。

4、构图的平衡平衡，也就是一件作品的整体布局，能够安定、平稳。

在自然界中，一切事物都处在运动和发展之中，因此，总会不断的产生不平衡状态，但事物的本能，又要求调整这种不平衡的状态，而达到新的平衡。

在人们的视觉经验里，不平衡的状态是不稳定的。