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灯具设计说明范文灯具设计说明。
一、设计背景。
灯具是人们生活中不可或缺的一部分，它不仅能够提供照明功能，还能够在一定程度上影响人们的情绪和生活品质。
因此，设计一款美观、实用的灯具对于人们的生活具有重要意义。
本次设计的灯具旨在结合现代科技和传统工艺，打造一款既具有艺术美感又具有实用功能的灯具。
二、设计理念。
本次设计的灯具以“融合”为设计理念，融合了现代科技和传统工艺，融合了艺术美感和实用功能。
在外观设计上，灯具采用简约现代的造型，搭配传统工艺的工艺元素，使整体造型既具有时尚感又具有文化底蕴。
在功能设计上，灯具采用智能化控制系统，能够根据环境光线自动调节亮度，满足不同场景的照明需求。
三、设计特点。
1. 外观设计独特，灯具外观采用简约现代的造型，搭配传统工艺的工艺元素，使整体造型既具有时尚感又具有文化底蕴。
2. 材质选用精良，灯具主要采用优质金属和玻璃材质，经过精细加工和抛光处理，具有良好的耐用性和观赏性。
3. 智能化控制系统，灯具内置智能化控制系统，能够根据环境光线自动调节亮度，满足不同场景的照明需求。
4. 节能环保，灯具采用LED光源，能够有效节能减排，符合现代人们对于节能环保的追求。
四、设计应用。
本次设计的灯具适用于家居、商业空间、办公场所等多种场景，能够为不同场景提供舒适的照明环境。
在家居空间中，灯具能够提升整体空间氛围，营造温馨舒适的家居氛围；在商业空间中，灯具能够突出产品的展示效果，吸引顾客的注意力；在办公场所中，灯具能够提供舒适的照明环境，提高员工的工作效率。
五、总结。
本次设计的灯具旨在融合现代科技和传统工艺，打造一款既具有艺术美感又具有实用功能的灯具。
通过精心的外观设计、精良的材质选用、智能化的控制系统和节能环保的光源，灯具能够为不同场景提供舒适的照明环境，满足人们对于美好生活的追求。
希望本次设计的灯具能够为人们的生活带来更多的美好和便利。
如何在装修中体现文化传统元素在如今的装修潮流中，越来越多的人开始追求在居住空间中融入文化传统元素，以展现独特的品味和深厚的内涵。
那么，如何巧妙地将文化传统元素融入装修之中，打造一个既富有现代舒适感又充满传统文化韵味的空间呢？首先，色彩是营造氛围的重要手段。
中国传统文化中，红色常常被视为吉祥、繁荣的象征，金色则代表着富贵和华丽。
在装修中，可以适当运用这些色彩来点缀空间。
比如，选择一款红色的沙发抱枕，或者在餐厅的吊灯上加入金色的装饰，都能为房间增添一份喜庆和高贵的气息。
同时，传统的色彩搭配也有其独特的魅力。
如青花瓷般的蓝白色调，能营造出清新素雅的氛围；而庄重典雅的黑红色搭配，则适合用于书房等需要宁静氛围的空间。
家具的选择也是体现文化传统元素的关键。
中式传统家具以其精湛的工艺和独特的造型而闻名。
明清式的官帽椅、圈椅，线条流畅，造型优美，不仅具有实用价值，更是一种艺术品。
在客厅中摆放一组这样的椅子，搭配一张中式的茶几，瞬间就能提升空间的文化底蕴。
此外，传统的雕花床、梳妆台等卧室家具，也能为卧室营造出浓郁的古典氛围。
这些家具上精美的雕花，往往蕴含着吉祥的寓意，如牡丹象征富贵，蝙蝠象征福气等。
在材质方面，木材一直是中国传统家具的主要材料。
优质的实木家具，如红木、榆木等，不仅质感温润，而且经久耐用。
在选择实木家具时，可以注重其木纹的自然美感，以及榫卯结构的工艺细节，这些都是传统文化的体现。
装饰品的运用能够起到画龙点睛的作用。
一幅传统的山水画、书法作品，能够为空间增添艺术气息。
在客厅的背景墙上挂上一幅气势磅礴的山水画，让人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与壮美。
传统的剪纸、刺绣作品也是不错的选择。
将精美的剪纸贴在窗户上，或者把刺绣的靠垫摆放在沙发上，都能展现出传统文化的细腻与精巧。
再者，中式的屏风也是一种极具特色的装饰品。
它不仅可以起到分隔空间的作用，还能作为一件艺术品展示。
屏风上的图案可以是花鸟鱼虫，也可以是人物故事，每一幅都承载着丰富的文化内涵。
创意复古灯具设计理念在当代社会的快速发展进程中，人们对于复古风格的钟爱日渐增多。
而灯具作为室内装饰的重要组成部分，其设计理念也在不断的演进和创新。
在新一轮的设计趋势中，我提出了一种创意复古灯具设计理念，旨在将传统与现代相结合，为人们带来全新的照明体验。
首先，这种创意复古灯具设计理念强调对于历史的尊重和独特的表达形式。
在设计初期，我们将深入研究不同历史时期的灯具风格，包括文艺复兴、巴洛克、洛可可等。
通过深入了解各个时期的灯具特点和构造方式，我们将挑选出一些具有代表性的元素，将其融入到现代灯具中。
例如，可以选用文艺复兴时期的铜质材料，巴洛克时期的繁复装饰，或者洛可可风格的卷曲造型等。
通过将这些传统元素与现代设计语言相结合，我们将创造出一种独特、丰富的复古灯具风格。
其次，这种创意复古灯具设计理念注重灯光与装饰的协调性。
在设计中，我们将注重灯光的设计，通过灯具内部的反光材料和布局，以及灯罩的形状和颜色，来实现不同的照明效果。
我们将运用不同的灯泡、光源和光线控制装置，来创造出不同的光线效果，例如柔和的暖光、明亮的白光、或者渐变的彩色光等。
通过精心设计的灯光，我们可以将室内空间烘托出不同的氛围和情感。
同时，我们将注重灯具的装饰性，通过精美的材料和装饰元素的运用，使灯具成为空间的一部分，增加其艺术性和观赏性。
此外，这种创意复古灯具设计理念还将关注环保和可持续发展。
在材料的选择上，我们将注重使用可回收和可再利用的材料，如铜、玻璃、纸等。
同时，我们还将探索使用可再生能源和高效能耗的光源技术，以减少对环境的负担。
通过结合复古风格和环保理念，我们将创造出一种独特的灯具，既能满足人们对于复古风格的追求，又能在可持续发展的前提下，为人们提供舒适的照明体验。
总的来说，这种创意复古灯具设计理念旨在将传统与现代相结合，为人们带来全新的照明体验。
通过尊重历史、注重灯光与装饰的协调性，以及关注环保和可持续发展，我们将创造出一种独特、丰富的复古灯具风格，为室内空间增添艺术的氛围和观赏的价值。
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH我国传统灯具艺术具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，涌现出了品类繁多、各式各样的灯具。
灯具不仅是实用的工具，还具有精神属性。
中国传统灯具的设计理念，源于对自然与人关系的巧妙处理。
在文化日趋多元化的今天，我们要传承与发扬具有中国特色的传统灯具文化，设计出兼具国际水平和中国传统美学特色的现代灯具作品。
一、中国传统灯具美学元素1.灯具的造型灯具造型的设计灵感大多来自被赋予了美好祝福和愿望的动物形象，如凤凰灯、龙灯、朱雀灯、麒麟灯等。
这些象征着吉祥的动物造型，承载着人们的美好希望，人们借此祈求生活幸福、身体健康。
中国古代灯具作品大多造型生动、形象优美、活泼可爱，具有浓郁的生活气息，让人倍感亲切。
如，广西合浦出土的青铜回头凤凰宫灯，该灯形如回首的凤凰，凤凰头顶佩戴有一簇花冠，双足并立，尾羽后曳下垂，与足共同支撑全身。
铜凤凰端庄、优美、舒展，通体细刻羽毛，轮廓清晰，栩栩如生，给人似动非动的神奇美感。
其表现手法简练大气、古朴雄厚，具有较高的审美价值。
2.灯具的色彩色彩元素在灯具设计中的应用，能展现不同的色彩搭配，令使用者产生不同的情绪，或兴奋，或沮丧，或冷静。
中国古代崇尚“五色”，即青、赤、黄、白、黑这五种颜色，它们本身就带有美好的意蕴。
如，唐长沙窑釉下绿褐彩鸟形灯似球又似鸟，米黄色的底釉下点染绿色、赭色，造型、色彩和功能浑然一体，寄托了古人祈求长生不老、羽化登仙的愿望。
3.灯具的材质从战国到秦汉，灯具的材质在主流的青铜、陶的基础上演变出了铁和石。
明清两代，迎来了中国传统灯具文化发展史上的高峰，除了对原有的金属、陶瓷、玉石材质进行继承外，又创新出了玻璃、珐琅等材料制成的灯具。
随着技艺的进步，灯具工艺又有了新的发展，造型越发华丽，花样不断翻新。
而此时，宫灯的兴起带领灯具走上了另一个高峰。
宫灯主要是以细木为骨架，将绢纱和玻璃镶嵌在外围，并绘以各种图案的彩绘灯。
二、现代设计中传统灯具设计美学元素的传承与运用1.绿色设计中国传统的“天人合一”理念，提倡人与自然和谐相处，告诫人们应该顺从自然规律，在不破坏自然的基础上调整自然，使自然更加符合和满足人们的生产、生活需要。
鹿·影：浅谈“九色鹿”形象在灯具设计上的应用九色鹿是一种具有浓厚艺术感和民俗特色的形象，在灯具设计上有着广泛的应用。
九色鹿形象源自于中国古代神话传说中的神兽，具有祥瑞、吉祥的象征意义，常被用于装饰和传统节日的元素中。
在灯具设计上，九色鹿形象可以用于灯罩的图案设计。
九色鹿的形象本身就带有一种神秘感和祥瑞之意，将其作为灯罩的图案可以增添灯具的独特魅力。
可以以九色鹿的形象为基础，加入一些民俗元素或者花鸟图案作为装饰，使得灯罩更加精美细致。
九色鹿形象也可以运用到灯座的设计中。
可以将九色鹿的形象雕刻成灯座的造型，或者将九色鹿的形象印刻在灯座上，增强灯具的整体美感。
九色鹿形象的运用可以使灯座不再单调乏味，而变得生动有趣。
九色鹿的形象还可以被运用到灯具的彩绘上。
九色鹿多彩的外貌使得它在彩绘灯具上具有很大的表现空间。
可以运用各种色彩将九色鹿的形象绘制在灯具的表面，使得整个灯具变得更加绚丽多彩。
九色鹿形象的彩绘设计可以适用于各种灯具，如座灯、吊灯、壁灯等等。
九色鹿形象还可以应用于灯具的故事化设计中。
可以设计一系列的九色鹿形象的故事，将其融入到灯具的创作过程中。
设计一个以九色鹿为主角的故事，每一个灯具都是这个故事中的一个场景或者角色，使得灯具不仅仅是单纯的光源，还有着独特的故事情节。
九色鹿形象在灯具设计上有着广泛的应用。
无论是作为灯罩的风格元素，还是作为灯座的造型图案，抑或是作为灯具彩绘的主题，九色鹿形象都可以为灯具带来独特的艺术感和浓郁的民俗特色。
在创作过程中，我们可以充分发挥想象力，将九色鹿形象与其他元素相结合，设计出独一无二的灯具作品。
论文关键词传统灯具/设计/民族风格前言中国传统设计历史悠久，灯具设计作为其中一个重要的组成部分，以其独特的民族风格、审美韵味傲然屹立于世界灯具之林。
由于中国特殊的历史文化因素，中国传统灯具在具备完善的使用和审美功能的同时，还蕴含着一种独特的民族文化之美。
本文着重探讨了中国灯具文化产生的思想文化以及造型设计的基本特点。
设计的蕴含是十分丰富的，它涉及到生活的各个领域，包含功能的、审美的、社会的、伦理道德的以及宗教信仰的等诸多因素。
设计作为一种文化传承的特殊载体，反映了某一历史时期社会生产力水平、文化氛围、观念形态；而各类设计作品作为此类载体的具体形式，则从不同方面反映着当时整体的社会状态。
中国的传统设计因其特殊的历史、文化因素以及由此产生的人文观念、思维方式，而具有独特的艺术魅力。
灯具设计作为其分支之一，以其自身方式、角度折射出中国数千年来社会的发展、生活的进步，反映出各个时期的文化意识、观念形态。
在具备各项使用功能、审美功能的同时，形成了其独特的民族文化。
一、起源灯的起源应该可以追溯到火。
最早的照明用具的出现则可以追溯到4000多年前的新石器时代。
1988年在宁夏海原新石器时代窑洞的遗址中，考古学家发现了将燃烧的松枝插于窑洞壁上的痕迹，据此推测，这些燃烧的松枝可能就是中国最原始的照明用具，由此表明，人们最早将火用于照明大约是在4000年前。
至于用火的历史，在我国，现知最早的是距今约180万年前的山西侯度遗址和云南元谋人遗址。
可见照明功能是随人类的不断进化、认识能力的不断增强，而逐渐由火的多项功能中分离而来。
火在原始社会一定给人们带来了许多恐惧和猜想。
试想，漫漫长夜，大雨滂沱，电闪雷鸣，树木被电击中或者易燃物经摩擦而燃烧，瞬间吞噬树木森林，森林里的各种动物四散奔逃。
这是多么神奇的力量！随着经验的积累，人类逐渐认识到火是一种自然现象，但是限于主客观的条件，人们还是无法控制它。
于是，原始人便将主观意愿通过想象或幻想表现出来。
徽派灯具设计案例分析报告引言徽派是中国历史上一个独特的文化流派，它涵盖了多个领域，其中包括灯具设计。
本篇报告将通过对一款徽派灯具设计案例的分析，探讨徽派灯具设计的特点以及其在现代社会的应用。
案例描述本案例设计师选取了花鸟为主题，设计了一款徽派风格的吊灯。
该吊灯采用了传统的古典色调，以及徽派独立的造型和图案元素。
设计师通过精心雕刻和细腻刷色，使得整个吊灯呈现出精致而华丽的效果。
不仅如此，设计师还加入了现代照明技术，使得吊灯能够在照明的同时营造出一种宁静和浪漫的氛围。
分析和讨论1. 徽派风格的特点徽派灯具设计的特点主要体现在以下几个方面：A. 传统色调徽派风格的灯具设计大量采用了传统的古典色调，如红、黄、绿等。
这些色调不仅能够让人联想到古代宫廷文化，还能够带来一种华丽和豪华的感觉。
B. 唯美的造型和图案徽派灯具设计的造型和图案独特而唯美。
设计师通常会采用花鸟、山水等元素，并经过精心的刻制和绘画，使得整个灯具呈现出一种精致而华美的效果。
这些造型和图案不仅具有装饰性，还能够传递一种与自然和谐共生的文化理念。
C. 传统与现代的结合虽然徽派灯具设计注重传统元素的运用，但同时也融入了现代的照明技术。
这种传统与现代的结合，使得徽派灯具不仅具有艺术性和观赏性，还能够实现其作为照明设备的功能。
2. 现代社会的应用徽派灯具设计在现代社会有着广泛的应用。
它不仅可以用于家居装饰，还可以用于室内外的场所设计，如酒店、餐厅、展览馆等。
徽派灯具设计能够为这些场所带来一种浓厚的文化氛围，同时也给人们带来一种艺术享受。
除此之外，徽派灯具设计还可以成为文化交流的重要方式。
通过将徽派灯具设计带入国际舞台，可以向外界展示中国传统文化的独特魅力。
同时，徽派灯具设计也可以吸引国外的游客，促进旅游业的发展。
3. 设计启示此案例设计启示人们在进行徽派灯具设计时可以考虑以下几点：A. 传承和创新的结合传统与现代的结合是徽派灯具设计的重要特点之一。
花灯设计方案花灯设计方案花灯是中国传统文化的代表之一，其独特的造型和灯光效果深受人们喜爱。
为了提高花灯的艺术性和观赏性，我设计了一款全新的花灯，下面是详细的设计方案。
整体设计：花灯设计以“四季花开”作为主题，灯身采用精致的玻璃材质打造，内部装饰以树叶、花朵等元素，营造出自然、浪漫的氛围。
灯身外层安装透明塑料罩，配以色彩斑斓的灯光，使整个花灯呈现出明亮而温馨的效果。
灯饰设计：花灯共分为四个部分，分别代表春、夏、秋、冬四个季节。
每个部分都有不同的饰物，彰显出不同季节的特色。
春季部分采用粉色桃花作为主要装饰，树干上挂满了白色花瓣，仿若进入梦幻花丛。
夏季部分采用绿色叶子和红色花朵，绿意盎然中带着炎热夏天的气息。
秋季部分选用金黄的树叶和红褐色的枫叶，带给人们透明而宁静的秋天之感。
冬季部分则采用白色花朵和圆形冰晶，雪花飘飘，如梦似幻。
结构设计：花灯底座采用坚固材料制作，保证花灯的稳定性。
每个季节的部分都可以单独拆卸，方便存放和更换，也方便人们根据自己的喜好随时更改花灯的外观。
灯饰和灯具之间通过螺纹连接，方便安装和拆除。
灯光设计：花灯内部装备LED灯串，可以发出柔和而明亮的灯光，营造出温馨的氛围。
灯光颜色可以根据季节、节日等需求进行调节，如春天可以用粉色、浅黄色的灯光，夏季可以用绿色、红色的灯光，秋天可以用金黄色、橙红色的灯光，冬天可以用白色、蓝色的灯光。
总结：我的花灯设计方案是以“四季花开”为主题，采用玻璃材质，外加透明塑料罩和彩灯，通过不同的花饰和灯光，展现出各个季节的特点。
结构方便拆卸和安装，可以根据需求进行调节。
这款花灯的设计旨在让人们更好地感受到季节的变化，同时也是一道美丽的夜景。
相信这样的花灯设计一定会引起人们的广泛关注和喜爱。
回族风格路灯设计理念回族文化是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
回族风格路灯设计理念就是以回族文化为主要元素，将回族传统的特点与现代路灯的功能需求相结合，打造出独具回族风格的照明设施。
首先，回族风格路灯设计理念注重与自然融合。
回族崇尚自然、崇尚和谐，将自然元素融入到路灯设计中，使路灯与周围环境相一体，给人以亲密感和舒适感。
例如，路灯的灯体可以采用仿木材料，给人一种质朴的感觉，同时具有较好的耐候性能；灯杆可以采用曲线造型，模拟回族传统建筑的屋脊线条，使路灯更加美观。
其次，回族风格路灯设计理念强调文化内涵的体现。
回族文化博大精深，有着丰富的艺术表现形式和深厚的历史积淀。
路灯的设计可以融入回族传统的纹饰、图案，展现回族文化的独特魅力。
例如，在灯杆上可以雕刻回族吉祥图案，如花鸟、草虫、祥云等，突出回族文化的祥和、吉祥的寓意。
再次，回族风格路灯设计理念注重实用性与美观性的兼顾。
路灯作为城市的重要照明设施，除了满足照明功能的要求外，也要考虑到美观性，增添城市景观的韵味。
在回族风格的路灯设计中，可以在灯盏的造型上进行设计，如采用回族传统的瓷饰花纹，或者结合现代的光学技术，打造出光影变幻的效果，营造出独特的夜景效果。
最后，回族风格路灯设计理念还要注重节能环保。
在设计灯具时，可以采用节能的LED光源，减少能源消耗，同时要注意灯具的散热性能，以延长灯具的使用寿命。
在灯杆设计上，可以加入太阳能板，利用太阳能来为灯具供电，减少对传统能源的依赖，实现节能环保的目标。
总之，回族风格路灯设计理念是将回族文化的传统元素与现代路灯的功能需求相结合，打造出独特、美观、实用、节能的照明设施。
通过回族风格的路灯，不仅能够提高城市的照明质量和舒适度，还能够传承和弘扬回族文化，展现中华民族的多样性和独特性。
基于传统元素的灯具造型设计
传统文化内涵丰富，博大精深，它既包括了广大劳动人民的创造与历代圣哲学人的研究探索的成果，也吸收了其它民族文化的精华。
它涵盖了人类生活的方方面面。
教化人们道法自然，为构建和谐社会出力的作用。
其目的是通过传统文化的学习，寻求人们精神上的富足，如“德者本也，财者末也”告诫大家追求物质，更应注重精神生活，又如传统的儒家经典大学里讲，古之圣哲教人格物致知，诚意正心，修身齐家治国平天下。
千古圣人，教化为根。
学习、弘扬传统文化，对探求事物本源，增强民族自信和凝聚力，让中华优秀文化传向世界等具有深远的影响。
孔子的“中庸之道”在灯具设计中的运用“中和”是中华传统文化所追求的一种理想境界，即世界上千差万别的事物交织在一起而又能实现不同的共生共存，甚至互相促进的和谐统一。
中庸是要求处理问题不偏不倚，恰如其分，这也是灯具设计的第一指导思想。
“天人合一”是中国传统文化发展中提出的一个重要思想，它强调人与自然是互相影响与作用的和谐统一关系。
“天人合一”的思想正是灯具设计的终极追求，是灯具设计总的发展方向。
在这个与时俱进的现代社会，现代家居中也少不了传统文化元素的存在，我们也体会到了科技带给我们好的改变，古代的照明只能靠一些动植物燃料，而现在方便的灯具每个人都在不知不觉使用，在灯具上表达传统文化元素可以让人们随时随地的感受传统文化的魅力，传统文化在现代文化中好比黑夜中的那盏明灯，其中的人文主义情怀显示出泱泱大国的风采。
有着传统文化元素的灯具更能与传统特色产生共鸣，也能时刻提醒国人不忘本源文化，在对待外来文化能有着合理客观的心态。
1.2灯具发展历史：
19世纪末，爱迪生发明了电灯。
1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。
从此改写了人类照明的历史，人类走向了用电照明的时代。
电灯泡(白炽灯)：电线里的电流进入到很细很细的金属丝里，金属丝会产生
高热,热到一定程度会发光，这是最早的电灯，现在仍然在广泛使用。
灯具随着新技术新材料日新月异的发展，花色品种繁多，造型丰富，光、色、形、质可谓变化无穷，灯具不仅为人们的生活提供照明的条件，而且是室内环境设计中重要的画龙点睛之笔。
灯具按照安装方式可分为下列类型：吊灯、吸顶灯、壁灯、落地灯、台灯、特种灯具。
1.3 设计准则
（1）功能性原则
传统文化在灯具上面的创意不影响功能的使用，灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。
（2）美观性原则
传统文化还必须在整体上起到美化的作用，灯光照明也是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。
在现代家居建筑、影剧建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境设计中，灯光照明更成为整体的一部分。
灯具不仅起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少的装饰品。
灯光设计师通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。
（3）经济性原则
灯光照明并不一定以多为好，以强取胜，关键是科学合理。
灯光照明设计是为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到使用功能和审美功能的统一。
华而不实的灯饰非但不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污染而有损身体的健康。
灯光照明的亮度的标准，由于用途和分辨的清晰度要求不同，选用的标准也各不相同。
（4）安全性原则
灯光照明设计要求绝对的安全可靠。
由于照明来自电源，必须采取严格的防
触电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。
1.4 毕业设计任务要研究或解决的问题
①在设计删缺乏创新。
很多灯具款式随波逐流，模仿西方设计而日益被同质化。
②不重视人机工程学在灯具设计中的运用。
有些设计存在忽视主体功能而刻意追求形式的情况，忽视产品是为人服务的宗旨。
③忽视民族的特点，对于中国传统文化与灯具的融合不够。
在处理传统设计时没有清晰认识到传统与现代之间的关系与变化，没有真正去解决如何扩展及改变传统元素极简或极繁的问题。
（2）拟采用的研究方法
①资料收集：对所研究的灯具有针对的查询相关资料，寻找元素的创意点，借鉴优秀想法，从而总结出新产品的整体要求，寻找设计研究突破方向。
②市场调研：根据发现的问题，系统地搜集、整理、分析及研究市场各类信息资料、报告调研结果。
从而找出解决和改善的方法，以及针对这些方法进一步调研，筛选出更合理有用的改善方法。
③产品设计程序：将分析的内容整理综合，充分发挥想象力和创造力转换成设计出简单的整体草图。
根据现代生活的需求筛选出符合要求的结构造型图，之后将这些效果图建模渲染出来，设计制作出包含传统文化元素的灯具效果图。
1.5 市场调研
中国照明电器产量与出口量均居世界首位。
中国节能灯年产量占全球85%以上，全球使用的节能灯大部分出自中国；在领导市场潮流的发光二极管新技术领域，中国企业年封装LED器件超过800亿只，居世界第一位。
除了规模优势，国内灯具企业正逐步提高技术、知识产权优势。
随着外资的进入，灯具行业出现了国内竞争国际化的局面，加快了节能光源和不同档次、花样、不同用途的灯具的开发，绿色、节能光源产品的开发推广和应用是我国灯具行业结构调整的重点；同时打造自己的优势品牌也是灯具行业持续发展、灯具企业面对竞争的重要问题。
中国灯具行业将面临着前所未有的机遇和挑战，而由此带来的巨大商业利益也成为灯具生产企业瞩目的焦点。
在2012年的两会上，克服危机、振兴产业几乎成为了最热门的话题，被各行各业的代表和委员们所关注。
大家把目光聚焦在国家的大政方针上，希望借助宏观调控的力量实现产业的振兴。
照明电器行业作为十大振兴行业之一——轻工业内所包含的一个分支，尽管并没有详尽的规划与发展建议，但是几项重大政策的出台无不包含了对该行业的利好信息，通过两会中最频繁出现的词汇和关注度最高的政策话题，我们就可以看到行业未来的走向。
尽管工灯具市场还存在着一些问题，如销售渠道单一、甲方对价格过分看重而忽略产品质量、电气设计师对产品选型缺乏话语权等。
但总的说来，不论在全世界还是在中国，灯具照明都是一个持续稳定发展的行业，未来照明的发展前景一片光明。
欧普等灯具企业逐渐获得当地市场优势。
宜家灯具灯罩上渐变的线条看起来柔软舒适。
灯具设计是艺术、技术、理想与生活经验以及学科知识的融合。
灯具的结构，工作原理相对比较简单，由于新技术，新材料的不断涌现，所以它的发展空间比较大。
它可以是非常昂贵，亦可以是物超所值，或是系列的产品。
通过这次调研，我发现不同类型、功能和环境中存在的灯具体现着人们广泛的需求和想像。
灯具具有趣味性、装饰性、工作性、陈设性等，这样可以把诸多的因素转化、引申、隐喻在多样的设计作品中。
1.7 创意来源
偶然的机会看到被后世尊称为“画圣的吴道子的《八十七神仙卷》，这是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术价值堪比宋代张择端的《清明上河图》。
其中的人物形象神情华妙，构图精细，衣衫飞动，徐悲鸿与这幅画的故事也是跌宕起伏，我从中取一些线条来构成了现在的模型。
日本著名的设计师安藤忠雄这样说到“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”一件好的灯具也是光与影的完美结合，光线从灯泡照出来经过灯罩的反射形成的光幕要均匀，投影要明暗错落有致。
安藤忠雄将设计的重点转移到内部。
空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”――抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。
沉溺于安藤
神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
对于光的把握，曲线的造型能够更使光线柔和，能够带给人们光亮的东西一定是美的。
传统元素美在圆润与弧线的浑然一体。
苏轼在《水调歌头中秋》中写道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。
月亮的圆缺变化，简言之是由太阳、地球、月球三者之间的位置来决定的，这揭示了有盈有亏的自然规律，也意味着阴影的背后就是光芒万丈，事物的两面是相互依靠存在的，我设计的灯恰到好处展示了灯的两面性，光影的和谐才会使灯具完美。
