下载文档原格式
汉代灯具的形制研究灯是人们日常生活中广泛使用的器具，是由食器中的豆转化而来，《尔雅·释器》：“瓦豆谓之登”，早时灯与豆形制上基本一樣。
研究器物要“以物论史，透物见人”，灯具的出现是人们生产力进步的体现，是为适应于人们需求而产生的，它的出现与变革体现了不同时期人们的思想与意识形态。
本文将试从考古学方面梳理汉代灯具发展过程，对汉代灯具样式形制作以全面、客观的考证。
标签：灯具;汉代;文物孙机先生认为“灯”出现于春秋时期，到战国式样逐渐增多，但是从考古发掘的情况来看，灯早在新石器时代就已有了雏形。
中国国家博物馆有一个浙江吴兴邱城出土的史前陶孟，是我国目前唯一被标示为灯具的史前陶器。
汉代灯具样式丰富多彩，功能上也是独具匠心，兼顾了审美与实用性。
从灯具的使用方法上主要可以分为三类，立灯、行灯（拈灯）、异形灯。
立灯较为常见;行灯在满城刘胜墓、湖北蘄春枫树林东汉墓均有出土;异形灯又有吊灯、当户灯、西王母灯、少数民族形象灯等造型，以湖南省博物馆收集的人形吊灯最为典型。
汉代灯具从材质上主要可分为铜制和陶制，以及少许铁制、石制、木制。
西汉中期至东汉初期为汉代青铜器最为兴盛时期，青铜器广受达官显贵喜爱，绝大部分青铜灯具出土于地方官吏、地主或诸侯王墓当中，规格较高，显示出一片繁荣景象，还有息烟灯、连枝灯等华丽的青铜灯具出现。
到东汉后期，由于制陶、漆木等多种手工业的发达，陶制灯具越来越得到普及。
按照形制，不同材质的灯具又有不同的形制来划分。
陶瓷灯具包括豆形灯、浅盘（碗）形灯、多枝灯三大类。
青铜灯具分为豆形灯、浅盘（碗）形灯、耳杯形灯、卮形灯、多枝灯、釭灯、动物形灯等七大类。
铁质灯具分为豆形灯、浅盘碗）形灯和多枝灯三大类。
石灯、木质灯具仅见豆形灯一种形态。
最常见的是上有盘，中有柱，下有底座的豆形灯，上盘正中有支钉形的火主，其上插麻蒸。
除麻蒸外，还有软灯柱，灯盘中间突起一个支撑物，用以搭软灯柱，外观与豆形灯相近。
灯柱一般要浸泡在膏脂里，最初多用动物油脂，后发展为植物油脂，此外，汉代燃灯还有用到蜡的，范坚《蜡灯赋》中描写过燃蜡的灯：“列华槃，铄凝蜡。
灯具设计中的文化底蕴案例分析案例1：我国古代的灯具，内涵丰富，形态精巧，工艺精湛。
如东汉长信宫灯，以鎏金涂层，其形态模拟宫女持灯的安详神态。
该灯在一个侧面呈现出一个时代的人本、礼仪、文化和生活状态；而另一侧面，映射出造型观念的象征与拟人化创意观。
它上承上古文化的因子加以变化，其工艺制作与功能设制（此灯六部分中均设有通畅的烟管与小水池）显然是新的创造与突破。
拟人化灯具，还吸纳了战国“青铜擎双盘人俑灯”所具有的功能的完整性和序列化。
在拟人化造型中，人是主体，人与各类动物之造型组合关系，亦明显体现出人的主宰及征服世界的成就感，与时代的状态、理念合一，很好地体现了“以人为本”的设计观念。
案例2：在“天人合一”观念的影响下古人在“仿生”设计方面亦有丰富的贡献，西汉仿“莲花”枝形灯即是明证。
西汉有三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四、十五乃至二十九枝禽兽贴塑陶（西汉）灯结体式，灯体由灯座、灯柱、手盘、灯臂与灯盏组成，其造型婀娜多姿，精致、凝练、概括、简约。
而数字的概念在文脉底蕴中，显然蕴含着丰富的有关生命、权力、避忌，或是美好向往之光的寄托与讲究。
：“十五枝灯”、“十二枝灯”、“九枝灯”形态可谓有情态、多层次和多空间的典例。
其柱上造型形式宛如蜿蜒盘旋的神龙，一派腾云驾雾之势。
汉代灯具的实用性与艺术性研究【摘要】汉代灯具作为古代照明工具，在汉代社会起到了重要的作用。
本文通过对汉代灯具的历史背景、功能特点以及材质和制作工艺的介绍，探讨了汉代灯具的实用性与艺术性。
在正文部分分析了汉代灯具的实用性和艺术性，并讨论了其在生活中的应用以及与其他文物的关联。
结论部分强调了汉代灯具在实用性与艺术性上的平衡，探讨了其独特魅力和传世价值，并提出了对汉代灯具的保护与传承的重要性。
通过本文的研究，可以更好地了解汉代灯具在古代社会中的地位和作用，以及其在当今的文化价值和意义。
【关键词】汉代、灯具、实用性、艺术性、历史背景、功能特点、材质、制作工艺、生活应用、传世价值、文物、关联、平衡、独特魅力、保护、传承。
1. 引言1.1 汉代灯具的历史背景汉代灯具的历史背景可以追溯至西汉时期。
在汉代，灯具被广泛应用于宫廷、寺庙、官署以及普通家庭。
汉代是中国历史上燃灯制作和使用的鼎盛时期，各种类型、形制、材质、照明方式的灯具层出不穷。
灯具的使用不仅仅是为了照明，更多的是展现人们对生活的追求和审美情感。
汉代社会繁荣稳定，人们对生活品质的要求逐渐提高，这也促使了灯具的不断发展和创新。
在汉代，制作灯具的工艺水平日臻完善，不仅在制作工艺上追求精细，还在设计上追求独特性和美感，使得汉代灯具成为当时生活中不可或缺的一部分，展现出了独特的历史和文化魅力。
通过研究汉代灯具的历史背景，我们可以更深入地了解汉代社会的生活方式、审美情趣以及制作工艺水平的发展情况。
1.2 汉代灯具的功能特点汉代灯具的功能特点主要体现在能够提供照明功能和装饰空间两个方面。
就照明功能而言，汉代灯具采用了各种灯芯和燃料，如蜡烛、油灯、蜡烛灯等，使其具有了多样化的照明效果。
汉代灯具设计精巧，燃烧稳定，可以在夜晚提供明亮的光线，方便人们在夜间进行活动。
汉代灯具还具有装饰空间的功能，其形态各异，造型华丽，独具特色，可以为室内增添一份别样的美感。
充分体现了古代人们追求生活品质和审美需求的也展现了汉代工艺水平的高超。
汉代灯具设计美学研究作者：马广韬魏雅君来源：《设计》2020年第19期摘要：为研究汉代灯具设计美学，分析其造型结构、工艺技术、设计思想，总结其设计美学在现代产品设计中的应用，文章通过文献阅读，收集了贵州、云南、广西、山东及满城汉墓出土汉代灯具信息，选取其中数据较为完善的灯具共计95件。
对其进行了尺寸、造型、工艺等方面归纳，总结得出了汉代灯具的功能、造型、工艺和内涵之美，并对总结的汉代灯具设计美学进行了在现代产品设计中应用的研究。
关键词：汉代灯具;文化;设计美学;设计理念中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2020）10-0092-03Abstract：In order to study the design aesthetics of Han Dynasty lamps，analyze their modeling structure，technology and design ideas，and summarize the application of design aesthetics in modern product design，this paper collected the information of Han Dynasty lamps unearthed from Han tombs in Guizhou，Yunnan，Guangxi，Shandong and Mancheng Han-Dynasty Mausoleum through literature reading，and selected95lamps with perfect data.The function，shape，process and connotation beauty of Han Dynasty lamps were summarized，and the application ofthe summarized Han Dynasty lamps design aesthetics in modern product design was studied.Keywords：Aesthetic design Concept of lamp culture Design in Han Dynasty引言灯具与人类生活息息相关，随人类社会的发展而不断变化，因此灯具的设计受到时代文化和时代背景的影响。
中国传统竹编工艺在灯具设计中的应用与研究摘要：随着近年来人们对越来越匮乏的地球资源的关注，大家开始重新重视对环境的保护，提倡绿色环保以及可回收材料的产品设计，再加之近年对传承传统文化的大力宣传，一些传统的边缘化艺术又再次走进了人们的视野。
竹编工艺是将自然材料和传统手工艺相结合，并巧妙应用到产品设计中，结合绿色设计概念，将传统与现代元素不断碰撞，在彰显产品设计独有特色的同时还能传承和发扬传统文化。
关键词：灯具设计;竹编工艺;创新;分析近年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对生活的观念也在不断发生变化，如在家庭装修风格上趋于多样化、个性化，其中以中式及新中式的装修风格更受消费者的青睐。
为了更好地配合具有中式风格的家装环境，室内灯光就成了现代家装设计中的重要元素。
在创新设计的驱动下，蕴含着传统文化的灯具设计已成为一种趋势。
在灯具设计中，不断探索传统竹编工艺，善用竹编工艺，寻求独特视角，尝试与现代元素的不断碰撞，促进本土文化以及传统艺术在灯具设计中迸发出独特的魅力，打造创新的灯具价值。
1传统竹编材料在灯具设计中的应用分析灯具设计中常用的材料包括金属、塑料和天然材料这三种。
其中，传统竹编工艺所使用的材料主要为竹子，属于天然材料，最符合产品设计中所提倡的绿色环保的设计思想。
竹子材料质感简朴，具有良好的弹性和天然的色泽。
其良好的弹性可以在灯具设计中弯曲使用，制作出扭花的效果;其天然的色泽更可以直接使用，节省费用和材料，物尽其用。
竹子因为种类不同、生长年限不同，也具有不同的特性，如自然竹子的竹片不易弯曲，难以达到扭花效果，而单竹质地较薄，虽然较易弯曲，但开洞或者开槽时容易破裂，因此在选材的时候需要根据不同的需求，如根据竹材的抗压性、耐性和含水率等参数来进行选择，使它能将自身的材料特点发挥出来得以使用。
2传统竹编工艺在灯具设计中的具体应用原则2、1设计定位当下的消费者对产品个性化和差异化都有着自己的追求，对生活品质也有很高的要求，因此我们要细化人群，精准定位，更好地拓展灯具产品的使用领域。
长信宫灯赏析篇一：长信宫灯是一款中国古代的青铜器，制作于公元前 472 年，位于今天的陕西省西安市。
它是战国时期秦国的文物，也是中国古代青铜器中的经典之作。
长信宫灯是一款非常漂亮的灯具，它的造型采用了青铜器的传统形式，同时也融入了一些新颖的元素。
它的设计风格非常简洁大方，同时又充满了优雅和华丽。
长信宫灯的制作非常精美，它的表面采用了鎏金工艺，金色的涂层让它看起来更加绚丽多彩。
同时，长信宫灯的制作工艺也非常精湛，它的每一个细节都得到了充分的考虑和设计。
长信宫灯是一款具有重要历史价值的文物，它反映了中国古代青铜器制作的高超水平，同时也展示了中国古代文化的深厚底蕴。
长信宫灯的发现和保存，对于研究中国古代文化和历史具有重要的价值和意义。
拓展:长信宫灯是一款非常著名的中国古代文物，它位于今天的陕西省西安市，是战国时期秦国的文物。
它的制作年代大约在公元前 472 年，也就是中国历史上的战国时期。
长信宫灯是一款非常精美的青铜器，它的表面采用了鎏金工艺，金色的涂层让它看起来更加绚丽多彩。
同时，长信宫灯的制作工艺也非常精湛，它的每一个细节都得到了充分的考虑和设计。
长信宫灯是一款具有重要历史价值的文物，它反映了中国古代青铜器制作的高超水平，同时也展示了中国古代文化的深厚底蕴。
长信宫灯的发现和保存，对于研究中国古代文化和历史具有重要的价值和意义。
篇二：长信宫灯是一款中国古代的青铜器，制作于公元前 47 至公元前 221 年的战国时期。
它是一盏用于照明的灯具，造型别致，设计精巧，制作工艺精湛，是中国文物史上的经典之作。
长信宫灯的整体设计非常巧妙。
它采用了镂空的工艺，将灯具的底座和灯罩分别制成，使得灯光可以透过灯罩散发出来，达到照明的效果。
同时，长信宫灯的灯罩采用了长方形的形状，使得灯光可以均匀地分布在室内，提高了照明效果。
长信宫灯的制作非常精湛。
它采用了铜和锡等材料，经过了多次烧制、打磨、雕刻等工艺，才最终制作而成。
在制作过程中，长信宫灯的细节处理非常到位，甚至连灯盏内的油囊和烟道都非常清晰。
论文关键词传统灯具/设计/民族风格前言中国传统设计历史悠久，灯具设计作为其中一个重要的组成部分，以其独特的民族风格、审美韵味傲然屹立于世界灯具之林。
由于中国特殊的历史文化因素，中国传统灯具在具备完善的使用和审美功能的同时，还蕴含着一种独特的民族文化之美。
本文着重探讨了中国灯具文化产生的思想文化以及造型设计的基本特点。
设计的蕴含是十分丰富的，它涉及到生活的各个领域，包含功能的、审美的、社会的、伦理道德的以及宗教信仰的等诸多因素。
设计作为一种文化传承的特殊载体，反映了某一历史时期社会生产力水平、文化氛围、观念形态；而各类设计作品作为此类载体的具体形式，则从不同方面反映着当时整体的社会状态。
中国的传统设计因其特殊的历史、文化因素以及由此产生的人文观念、思维方式，而具有独特的艺术魅力。
灯具设计作为其分支之一，以其自身方式、角度折射出中国数千年来社会的发展、生活的进步，反映出各个时期的文化意识、观念形态。
在具备各项使用功能、审美功能的同时，形成了其独特的民族文化。
一、起源灯的起源应该可以追溯到火。
最早的照明用具的出现则可以追溯到4000多年前的新石器时代。
1988年在宁夏海原新石器时代窑洞的遗址中，考古学家发现了将燃烧的松枝插于窑洞壁上的痕迹，据此推测，这些燃烧的松枝可能就是中国最原始的照明用具，由此表明，人们最早将火用于照明大约是在4000年前。
至于用火的历史，在我国，现知最早的是距今约180万年前的山西侯度遗址和云南元谋人遗址。
可见照明功能是随人类的不断进化、认识能力的不断增强，而逐渐由火的多项功能中分离而来。
火在原始社会一定给人们带来了许多恐惧和猜想。
试想，漫漫长夜，大雨滂沱，电闪雷鸣，树木被电击中或者易燃物经摩擦而燃烧，瞬间吞噬树木森林，森林里的各种动物四散奔逃。
这是多么神奇的力量！随着经验的积累，人类逐渐认识到火是一种自然现象，但是限于主客观的条件，人们还是无法控制它。
于是，原始人便将主观意愿通过想象或幻想表现出来。
徽派灯具设计案例分析报告引言徽派是中国历史上一个独特的文化流派，它涵盖了多个领域，其中包括灯具设计。
本篇报告将通过对一款徽派灯具设计案例的分析，探讨徽派灯具设计的特点以及其在现代社会的应用。
案例描述本案例设计师选取了花鸟为主题，设计了一款徽派风格的吊灯。
该吊灯采用了传统的古典色调，以及徽派独立的造型和图案元素。
设计师通过精心雕刻和细腻刷色，使得整个吊灯呈现出精致而华丽的效果。
不仅如此，设计师还加入了现代照明技术，使得吊灯能够在照明的同时营造出一种宁静和浪漫的氛围。
分析和讨论1. 徽派风格的特点徽派灯具设计的特点主要体现在以下几个方面：A. 传统色调徽派风格的灯具设计大量采用了传统的古典色调，如红、黄、绿等。
这些色调不仅能够让人联想到古代宫廷文化，还能够带来一种华丽和豪华的感觉。
B. 唯美的造型和图案徽派灯具设计的造型和图案独特而唯美。
设计师通常会采用花鸟、山水等元素，并经过精心的刻制和绘画，使得整个灯具呈现出一种精致而华美的效果。
这些造型和图案不仅具有装饰性，还能够传递一种与自然和谐共生的文化理念。
C. 传统与现代的结合虽然徽派灯具设计注重传统元素的运用，但同时也融入了现代的照明技术。
这种传统与现代的结合，使得徽派灯具不仅具有艺术性和观赏性，还能够实现其作为照明设备的功能。
2. 现代社会的应用徽派灯具设计在现代社会有着广泛的应用。
它不仅可以用于家居装饰，还可以用于室内外的场所设计，如酒店、餐厅、展览馆等。
徽派灯具设计能够为这些场所带来一种浓厚的文化氛围，同时也给人们带来一种艺术享受。
除此之外，徽派灯具设计还可以成为文化交流的重要方式。
通过将徽派灯具设计带入国际舞台，可以向外界展示中国传统文化的独特魅力。
同时，徽派灯具设计也可以吸引国外的游客，促进旅游业的发展。
3. 设计启示此案例设计启示人们在进行徽派灯具设计时可以考虑以下几点：A. 传承和创新的结合传统与现代的结合是徽派灯具设计的重要特点之一。
中国古代灯具设计的造型研究
发表时间：2019-04-22T14:40:52.077Z 来源：《知识-力量》2019年7月下作者：赵文[导读] 在古代灯具设计过程中，能够将中国传统造物设计艺术风格展示出来，文化意味浓厚，（大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）摘要：在古代灯具设计过程中，能够将中国传统造物设计艺术风格展示出来，文化意味浓厚，这对于现代造型设计行业发展具有重要意
义。
本文根据以往工作经验，对中国古代灯具设计的造型特征进行总结，并从灯源与灯具的设计统一、灯具装饰的“繁”与“简”相统一两方面，论述了中国古代灯具对现代灯具设计的启示。
关键词：古代灯具；造型；设计
前言：
我国造物文化已经有几千年历史，中国古代人创造的传统器具类型更是数不胜数，也正是由于这些器具的流传，印证了中华民族传统文化具备丰富多彩的特点。
中国古代灯具的出现，承载着人们对文化的追求与向往，更是中华民族人民智慧的象征性所在。
我国现代艺术设计想要走出一条不平凡的道路，需要以传统文化为基础来实现。
1.中国古代灯具造型艺术的特征 1.1富有美感
人们在生活之中，为了满足生活需要的同时，还要将艺术美展示出来，激发出精神层面的享受。
因此，在古代灯具设计上，除了实用性特点展示之外，还应该借助于线条、质感等将审美功能展示出来。
我国古代灯具在外观造型上具备生动、形象等特点，表现手法更是多种多样，可以借助于大方、古朴的艺术风格，将其自身审美价值进一步提升。
另外，在灯具表现题材设计上，不同类型可以展示出不同特点，但任何特点都能与生活产生本质性联系，能够给人带来一种朴实感和亲切感。
站在表现手法角度来说，有的灯具可以对动态对象进行捕捉，最终产生寓动于静之效果；还有的可以借助于曲直线条和空间等因素形成鲜明对比，以此来提升灯具的艺术性。
在这些艺术造型的作用下，可以将我国古代人民艺术审美和造型表现能力展示出来，为现代艺术设计工作开展提供基础条件。
1.2“天人合一”的哲学思想表达
在我国古代，十分注重“天人合一”的意象捕捉，这同时也是修行者的一大境界，主要强调的是人自身行为和人体本身属于是宇宙中的一部分，在生活中，人类应该与自然保持一种和谐关系，不能将人本身意志强加给自然。
上述内容在古代灯具设计上同样得到了彰显，而且自然是灯具创作的主要主题之一，以人与自然和谐性展示为主。
例如，在战国时期树形铜灯设计过程中，各个盏位在设计上无一重叠，做到了错落有致，这样一来，树木形态的特点可以在灯的外观上展示出来，给人一种更加强烈的生活气息。
又如，三国时期还流传下一种人形吊灯，整个灯体好像是在飞腾，又好像是在游动，最终将我国古代人民对海洋的向往之前合理展示出来[1]。
1.3以人文本
在我国传统文化发展过程中，主要是以人为根本，对相关问题进行深入考虑。
尤其是在器物设计过程中，基本上设计者都是以人为出发点，将设计对象尺度和人与人之间的相互关系展示出来，这些都能在中国古代灯具之中找到对应点。
例如，在汉代炉形座铜灯设计上，各个部分都能进行拆卸操作，而且设计结构更加合理，在两下角位置上，还设置有光度调节按钮，在烟道设计上，主要是通过炉侧管道向炉内延伸。
在点燃之后，烟灰可以借助于烟道进入到炉内之中，避免室内空气受到污染。
1.4象形寓意
整个古代灯具设计十分注重内在精神展示，借助于象形造型，将人们内心愿望表达出来。
另外，在灯具造型过程中，很多设计者还会借助于动物形象，将内心深处的美好愿景表达出来，如牛灯、麒麟灯等。
这些美好的动物形象在灯光的照耀下显得极具精神性，古人可以借助于灯具对美好生活进行祈祷，从这里也可看出，古代人民同样对美好生活存在强烈渴望。
除此之外，古代灯具造型设计还包括人物象形种类，如少数民族、汉族等，这种造型主要是对古代统治者心态的一种合理展示。
例如，在汉朝，设计人员制作出当户铜俑座灯，主要诠释的是匈奴人半跪着向汉朝人民举灯。
由于中国古代灯具在造型设计上极具艺术气息，通过象形手法将具体寓意诠释出来，搭建出传统精神层面的物化载体，这也是对我国古代人民思想观念的有效诠释，具备较强的历史文化研究价值。
2.中国古代灯具对现代灯具设计的启示 2.1灯源与灯具的设计统一
人类的基本活动主要涉及到两方面内容，一个是精神活动，另一个为物质活动。
站在物质活动角度来说，主要是确保物质产品可以满足人们的日常生活需求，如衣食住行等。
而精神活动的开展目的就是对人们的精神层面需求进行满足。
二者在灯具设计上，能够确保功能和形式设计关系保持同步，这也是当代灯具造型设计之中需要重点关注的问题。
总的来说，灯具设计需要将光学性能与光源之间的关系展示出来，作为光源的物质载体，灯具外在表现设计形式同样需要得到关注。
除此之外，现代产品注重功能设计，除了满足人们需求之外，审美寓意同样应该得到展示。
总的来说，艺术和现实总是存在辩证关系，古人在灯具塑造上，对题材和人物等应用十分看重，但也没有脱离自然界图腾的崇拜，这一点对现代灯具设计来说是一个很好的选择和方向[2]。
2.2灯具装饰的“繁”与“简”相统一
随着人类精神文明建设的逐步深入，人们在物质功能需求上越来越高，导致很多产品在设计上过度装饰，单纯为了“好看”而忽略质量。
这种毫无目的性的设计，很容易上人们在美的追求上走入误区，艺术价值也无法更好的展示出来。
因此，在现代灯具设计过程中，可以借助于装饰表现手法的应用，对各种功能需求进行满足，赋予更多的艺术感染力。
在这里，想要将现代灯具造型特点更好的诠释出来，设计人员可以对古代装饰工艺进行借鉴，如掐丝、彩绘、刺绣等，维护现代灯具造型设计更具艺术气息。
总结：
综上所述，纵观灯具设计的发展历史，功能与形式之间的关系处理情况显得尤为重要，除了确保灯具的实用性之外，还要与人们实际的什么要求保持同步。
由于古代灯具在设计时的种类多样，题材广阔，可以将其作为现代灯具造型设计的灵感来源。
因此，我国古代灯具造型设计研究显得尤为重要。
参考文献
[1]魏婷.中国传统灯具设计美学元素在现代设计中的传承与运用[J].美术教育研究,2018(04):75-76.
[2]马驰.中国古代陶瓷文化与灯具设计的传承和发展[J].机电产品开发与创新,2017,30(04):68-70。
