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《北京文化创意产业空间演化研究》篇一一、引言随着全球化与信息化进程的推进，文化创意产业逐渐成为经济发展的重要支柱。
北京作为我国的首都和文化中心，其文化创意产业的发展尤其显著。
本文旨在深入研究北京文化创意产业的空间演化，从历史发展的角度探讨其空间分布、演化规律及其影响因素，以期为文化创意产业的持续健康发展提供参考依据。
二、北京文化创意产业空间分布与演化1. 空间分布特点北京文化创意产业的空间分布具有明显的区域性和行业性特点。
以东城区、西城区为代表的传统文化聚集区，其空间分布多以文化保护、历史文化为背景，主要集中在胡同文化、历史街区等传统建筑与文化的周边。
而朝阳区、海淀区等新兴区域则以科技、传媒、设计等现代文化创意产业为主导。
2. 空间演化过程北京文化创意产业的演化经历了从传统到现代、从单一到多元的转变。
在传统区域，如东城、西城等，随着城市更新的推进，传统与现代元素逐渐融合，形成了具有独特魅力的文化创意产业空间。
而在新兴区域，如朝阳、海淀等，随着科技、传媒等新兴行业的发展，文化创意产业逐渐成为主导产业。
三、影响北京文化创意产业空间演化的因素1. 政策支持政策对文化创意产业的支持是推动其空间演化的重要因素。
政府通过制定一系列优惠政策，如税收减免、资金扶持等，吸引了大量企业入驻新兴区域，推动了产业的空间转移与升级。
2. 科技创新科技创新为文化创意产业提供了新的发展机遇和动力。
随着数字技术、互联网技术的普及，传媒、设计等行业逐渐实现了数字化、网络化，为文化创意产业的发展提供了新的空间和可能性。
3. 人才集聚人才是文化创意产业的核心资源。
北京作为我国的教育中心和人才聚集地，吸引了大量优秀人才投身于文化创意产业。
人才的集聚为产业的创新发展提供了有力支撑。
四、结论与建议通过对北京文化创意产业空间演化的研究，我们可以得出以下结论：1. 北京文化创意产业的空间分布与演化呈现出明显的区域性和行业性特点，传统与现代元素逐渐融合。
《中美文化产业比较研究》篇一一、引言随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。
中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。
本文将对中美文化产业进行比较研究，分析两国文化产业的现状、特点及发展趋势，以期为文化产业的发展提供有益的参考。
二、中美文化产业现状比较1. 市场规模与产业结构美国文化产业市场规模庞大，涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫等多个领域。
其产业结构以市场化、产业化为特征，具有较高的国际竞争力。
相比之下，中国文化产业市场规模也在不断扩大，产业结构逐渐向多元化、高科技化发展。
近年来，中国在影视、音乐、动漫等领域的产业发展迅速，呈现出赶超美国的趋势。
2. 政策支持与文化输出美国政府通过政策支持、资金扶持等手段，鼓励文化产业的发展。
同时，美国的文化产品如电影、音乐、动漫等在全球范围内具有广泛的影响力。
中国政府也高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策支持文化产业的创新与发展。
此外，中国在文化输出方面也取得了显著成绩，如中华文化在全球范围内的传播与推广。
三、中美文化产业特点分析1. 美国文化产业特点美国文化产业以市场化、产业化为特征，注重创新与创意。
其文化产品以高品质、高附加值为特点，具有较强的国际竞争力。
此外，美国文化产业还具有多元化、全球化的特点，能够适应不同国家和地区的文化需求。
2. 中国文化产业特点中国文化产业具有浓厚的民族文化特色，注重传承与发展。
在影视、音乐、动漫等领域，中国结合传统文化与现代元素，创作出具有中国特色的文化产品。
此外，中国还注重科技与文化的融合，推动文化产业向高科技化、数字化方向发展。
四、中美文化产业发展趋势1. 美国文化产业发展趋势未来，美国文化产业将继续保持市场化、产业化的发展方向，注重创新与创意。
同时，美国文化产业将更加注重与科技、娱乐等领域的融合，推动文化产业向数字化、智能化方向发展。
2. 中国文化产业发展趋势中国文化产业将继续保持快速发展势头，注重民族文化与现代元素的结合。
北京市文化产业竞争力的国际比较研究近年来，文化产业在全球范围内迅速发展，并成为许多国家经济增长的重要引擎。
作为中国的首都和文化中心，北京市在文化产业方面具有独特的优势和潜力。
本文将对北京市的文化产业竞争力进行国际比较研究，以探讨其在国际舞台上的地位和发展潜力。
首先，北京市拥有丰富的文化资源和庞大的人口基础。
作为中国历史文化的重要中心，北京市拥有世界文化遗产和众多的文化景点，如故宫、天坛等。
这些独特的文化资源为北京市的文化产业发展提供了坚实的基础。
另外，北京市拥有庞大的人口基数，这为文化产业的市场需求提供了巨大的潜力。
其次，北京市在文化创意产业方面取得了显著的成就。
文化创意产业是当前全球文化产业发展的重要方向之一，也是提升文化产业竞争力的关键所在。
北京市积极推动文化创意产业的发展，各类文化企业和创意园区如雨后春笋般涌现。
北京市的文化创意产业在国际上享有较高的声誉，其影响力和市场份额不断扩大。
第三，北京市在文化交流与合作方面具有独特的优势。
作为中国的首都，北京市吸引了大量的国内外文化交流与合作项目。
国际文化交流活动如文化节、艺术展览等在北京市频繁举办，为文化产业的国际化发展提供了良好的平台。
此外，北京市还积极参与国际文化组织和合作项目，提升了自身的影响力和竞争力。
然而，与一些国际大都市相比，北京市的文化产业竞争力仍面临一些挑战。
首先，文化产业发展的环境和机制还需要进一步完善。
其次，文化产业的创新能力和国际化水平相对较低。
最后，文化产业发展与城市规划和环境保护之间的平衡仍需加强。
为提升北京市的文化产业竞争力，应加强政府引导和支持，提供更好的政策环境和市场机制。
此外，还需加强创新能力建设，培养更多高素质的文化人才。
同时，加强与国际市场的对接和合作，提高文化产业的国际化水平。
综上所述，北京市作为中国的首都和文化中心，在文化产业方面具有独特的优势和潜力。
通过国际比较研究，我们可以看到北京市在文化产业竞争力方面已取得了显著的成就，但仍面临一些挑战。
《北京文化创意产业空间演化研究》篇一一、引言北京作为中国的文化中心和创意之都，文化创意产业（Cultural and Creative Industries，简称CCI）的蓬勃发展对于城市经济的持续增长和国际竞争力的提升具有举足轻重的地位。
随着全球化和城市化的推进，北京文化创意产业的空冔演化日益成为学术界和政策制定者关注的焦点。
本文旨在通过对北京文化创意产业空间演化的研究，探讨其发展规律、影响因素及未来趋势，以期为相关政策制定和产业发展提供理论支持。
二、研究背景及意义文化创意产业作为新兴产业，已经成为推动北京经济发展的重要力量。
随着科技的不断进步和人们生活水平的提高，文化创意产业的空间布局和产业结构也在不断调整和优化。
研究北京文化创意产业的空冔演化，有助于了解其发展历程、现状及趋势，为政府决策提供科学依据，同时也为相关企业和从业者提供发展思路和策略。
三、文献综述前人对北京文化创意产业空间演化的研究主要集中在产业布局、空间集聚、影响因素等方面。
研究表明，北京文化创意产业的空间布局呈现出从中心城区向郊区扩散的趋势，同时也在不断形成新的产业集聚区。
影响文化创意产业空间演化的因素包括政策支持、人才集聚、科技创新、市场需求等。
四、研究方法与数据来源本研究采用定性与定量相结合的研究方法，包括文献分析、实地调研、空间分析等。
数据来源主要包括政府公开资料、企业年报、行业报告等。
通过对相关数据的收集、整理和分析，探讨北京文化创意产业空间演化的规律和特点。
五、北京文化创意产业空间演化分析1. 空间布局与演化趋势北京文化创意产业的空间布局呈现出多中心、多节点、网络化的特点。
随着城市的发展，文化创意产业逐渐从中心城区向郊区扩散，同时在一些新兴区域形成新的产业集聚区。
例如，朝阳区的三里屯地区、海淀区的中关村等地已经成为文化创意产业的热点区域。
未来，随着城市规划的调整和政策的引导，文化创意产业的空间布局将更加合理和优化。
2. 影响因素分析政策支持是推动文化创意产业发展的重要因素。
北京文化产业园区市场需求分析1. 引言随着北京市文化产业的迅速发展，文化产业园区作为一个集聚文化产业资源的重要平台，也在不断兴起。
本文将针对北京文化产业园区的市场需求进行分析，希望为相关业务提供参考。
2. 市场概况北京作为中国的首都和文化中心，其文化产业市场规模庞大。
根据统计数据显示，截至2020年，北京的文化产业总产值达到XX亿元，占全国的XX%。
而文化产业园区则成为各类文化创意企业和机构的汇集地。
据统计，目前北京已有XX个文化产业园区，其中包括XX园区、XX园区等。
3. 市场需求分析3.1 租赁需求文化产业园区的核心功能之一是提供良好的办公场所。
各类文化创意企业和机构对办公场所的需求主要集中在以下方面：•场地面积需求：不同规模的文化创意企业和机构对场地面积有一定的要求。
大型企业通常需要较大的空间来容纳办公人员和设备，而小型企业则可以选择相对较小的场地。
•灵活的租赁方式：文化产业园区应提供灵活的租赁方式，包括短期租赁、长期租赁和共享办公等。
这样可以满足不同企业的需求，也有利于吸引更多的租户。
•配套设施：除了办公场所外，文化产业园区还应提供一些必要的配套设施，如会议室、休息区、食堂等。
这些设施可以提高企业员工的工作效率和舒适度。
3.2 服务需求除了租赁需求外，文化产业园区的租户还对一系列服务的需求较高。
以下是一些常见的服务需求：•法律咨询和知识产权保护：文化创意企业和机构在日常经营中，可能会面临法律问题和知识产权保护方面的困扰。
因此，文化产业园区可以提供相关的法律咨询服务，帮助租户解决实际问题。
•市场推广和宣传支持：对于文化创意企业和机构来说，市场推广和宣传是非常重要的。
文化产业园区可以提供相关的市场推广和宣传支持，帮助租户扩大影响力和知名度。
•人力资源服务：文化创意企业和机构在招聘、培训和人力资源管理方面可能面临挑战。
文化产业园区可以提供人力资源相关的服务，帮助租户解决人力资源问题。
4. 市场发展趋势随着科技的快速发展和全球经济的变化，北京文化产业园区市场也会发生一些变化。
《北京文化创意产业空间演化研究》篇一一、引言北京作为中国的文化中心和国际大都市，文化创意产业（Creative Industry，简称CI）的快速发展已成为其经济结构调整和城市发展的重要驱动力。
本文旨在研究北京文化创意产业的空间演化过程，分析其发展特点及影响因素，为未来文化创意产业的布局和发展提供参考。
二、研究背景近年来，北京文化创意产业发展迅速，涵盖了影视制作、出版发行、演出娱乐、艺术品交易等多个领域。
随着科技的不断进步和全球化的深入发展，文化创意产业的空间布局和结构也在不断变化。
因此，对北京文化创意产业空间演化的研究具有重要意义。
三、研究方法本研究采用定性与定量相结合的研究方法。
首先，通过文献回顾和实地调研，收集北京文化创意产业的相关数据。
其次，运用GIS空间分析技术，对文化创意产业的空间分布进行可视化表达。
最后，结合统计数据和空间分析结果，对文化创意产业的空间演化进行深入研究。
四、北京文化创意产业空间演化特点1. 空间分布不均衡：北京文化创意产业在空间分布上呈现出不均衡的特点，主要集中在市中心区域和一些特定的产业园区。
2. 产业集聚现象明显：在特定区域，如中关村等高科技园区，文化创意产业呈现出明显的集聚现象，形成了较为完善的产业链和生态圈。
3. 多元化发展：随着科技的不断进步和全球化的发展，北京文化创意产业在内容、形式和技术上呈现出多元化的特点。
五、影响因素分析1. 政策支持：北京市政府出台了一系列支持文化创意产业发展的政策措施，为产业的发展提供了良好的政策环境。
2. 科技支撑：随着科技的不断发展，数字技术、互联网+等新兴技术在文化创意产业中的应用越来越广泛，为产业的发展提供了强大的技术支撑。
3. 人才集聚：北京作为全国的人才高地，拥有丰富的人才资源，为文化创意产业的发展提供了强大的智力支持。
4. 市场需求：随着人民生活水平的提高和消费观念的转变，市场对文化创意产品的需求不断增加，为产业的发展提供了广阔的市场空间。
北京文化创意产业集聚区提升服务水平的需求分析摘要：随着我国文化产业的发展，文化创意产业集聚区模式得到了普遍认可及推广，并在近年成为中国文化产业创新模式的重要发展方式。
文化创意产业集聚区在形成集聚效应的同时也为入驻企业及公众提供了相应的服务，作为提升文化软实力的重要表现形式，服务水平的高低和服务质量的优劣，已成为衡量文化创意产业集聚区可持续发展的重要标准。
本文以北京文化创意产业集聚区发展情境为立足点，从世界城市建设、集聚区转型升级、中小企业创业环境、公众文化消费需求等层面入手，对文化创意产业集聚区服务水平的提升进行了必要性分析。
关键词：文化创意产业集聚区；服务水平；需求性一、“世界城市”建设的时代需求城市是伴随人类文明进步而发展起来的人文家园，世界城市是城市发展的一种高级形态，“是国际政治、经济和文化生活中具有广泛控制力的城市，具有国际意义的生产要素聚集和配置的战略中心。
”①2005年《北京城市总体规划（2004-2020年）》首次提出要将北京建设成为国家首都、世界城市、文化名城和宜居城市，2010年北京市政府工作报告将建设世界城市的宏伟目标加以确定。
虽然，近些年北京市文化产业获得了长足发展，在经济结构调整、国民经济水平提升等方面做出了突出贡献。
但从全球来看，伦敦、纽约、巴黎、东京等世界城市文化产业在经过长期精细化、集约化、可持续化的内涵式发展之后，汇聚了创意产品研发、制造、供应的整个产业链条，开放的政策环境、完善的中介服务、专业化的培训体系、多样化的融资渠道，实现了产业内信息、资本、人力等要素资源的最大化共享，形成了一套系统化、专业化、完整化的产业服务体系。
北京文化产业由于起步较晚以及对经济利益的过分追求，使其在科技创新、文化创新、集约化管理等方面，与世界城市还存在一定差距，还没有形成一套完备、科学、专业化的服务指标体系加以衡量，局限了北京文化产业服务水平的提升。
努力提升文化产业的发展速度和服务水平，拓展国际化市场份额，打造“文化之都”，是北京建设世界城市的优先发展路径。
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究一、概述北京和伦敦，作为两个世界级的城市，各自在文化创意产业领域均取得了显著的发展成就。
作为中国的首都和文化中心，北京的文化创意产业近年来呈现出蓬勃发展的态势，不仅在规模上迅速扩大，更在质量和创新力上取得了显著的提升。
而伦敦，作为英国的首都和全球创意产业的领军者，其文化创意产业的发展历史悠久，影响深远，不仅塑造了城市独特的文化魅力，也为全球创意产业的发展提供了源源不断的动力。
本文旨在通过对北京和伦敦文化创意产业的比较研究，探讨两个城市在文化创意产业发展中的异同点，分析各自的优势与不足，以期为我国文化创意产业的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
文章将首先概述两个城市文化创意产业的发展现状，然后从政策环境、产业结构、人才储备、创新能力等方面进行深入的比较分析，最后提出促进北京文化创意产业持续健康发展的策略建议。
1. 简述文化创意产业的重要性文化创意产业，作为21世纪的新兴产业，其重要性日益凸显。
这一产业不仅涵盖了艺术、设计、传媒、影视、音乐、表演等多个领域，还深刻影响着人们的生活方式、审美观念和文化认同。
特别是在北京和伦敦这样的国际大都市中，文化创意产业已经成为推动城市经济发展、塑造城市文化形象、增强城市国际竞争力的重要力量。
文化创意产业对于经济增长的贡献不可忽视。
随着全球化和信息化的发展，传统的制造业和服务业逐渐失去了竞争优势，而文化创意产业以其独特的创新性和高附加值，成为了新的经济增长点。
在北京和伦敦，众多的文化创意企业和项目不仅创造了大量的就业机会，也为城市带来了可观的经济收入。
文化创意产业对于城市文化形象的塑造起着关键作用。
北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产伦敦作为英国的首都，同样是世界文化的中心之一。
通过发展文化创意产业，这些城市不仅展示了自身的文化魅力，也吸引了世界各地的游客和投资者，进一步提升了城市的国际知名度。
文化创意产业对于增强城市的国际竞争力具有重要意义。
《中美文化产业比较研究》篇一一、引言文化产业，以其丰富的形式和内涵，在全球经济中占据了重要地位。
特别是中美两国，凭借其各自独特的文化底蕴和创新能力，使文化产业发展得如火如荼。
本篇论文将通过对中美文化产业的历史发展、产业结构、运营模式以及创新路径等各方面进行详细比较研究，以揭示两国文化产业的异同及其各自的发展优势。
二、中美文化产业的历史发展及现状（一）中国文化产业的历史发展及现状中国文化产业的发展历史悠久，自改革开放以来，随着国家对文化产业的重视和政策的支持，文化产业得到了快速发展。
特别是近年来，中国政府大力推动文化产业的发展，鼓励文化创新，使得中国文化产业在国内外的影响力日益增强。
（二）美国文化产业的历史发展及现状美国文化产业的发展历史则更为悠久，且以其开放、多元的文化特色和先进的科技创新能力，使美国文化产业在全球处于领先地位。
美国的文化产业涵盖了电影、音乐、出版、游戏等多个领域，其强大的市场运作能力和创新能力，使得美国文化产业始终保持活力。
三、中美文化产业的产业结构比较（一）中国文化产业的产业结构中国文化产业的产业结构日趋完善，涵盖了影视制作、出版发行、演艺娱乐、网络文化等多个领域。
同时，中国政府也在积极推动文化产业与科技、旅游等产业的融合发展。
（二）美国文化产业的产业结构美国文化产业的产业结构则更为多元化和国际化。
除了传统的电影、音乐、出版等领域外，还涵盖了动漫游戏、数字娱乐等新兴产业。
同时，美国的文化产业也积极与科技、金融等产业进行深度融合。
四、中美文化产业的运营模式比较（一）中国文化产业的运营模式中国文化产业的运营模式以政府引导和市场驱动为主，政府在政策、资金等方面给予大力支持，同时鼓励企业进行市场化运作和创新。
此外，中国也积极推动文化产业与科技、教育等领域的融合发展。
（二）美国文化产业的运营模式美国文化产业的运营模式则更加市场化、多元化和国际化。
企业拥有更大的自主权和创新能力，政府主要通过政策引导和法律保障来支持文化产业的发展。
《北京文化创意产业空间演化研究》篇一一、引言北京作为中国的首都，一直以来都是文化创意产业的中心之一。
文化创意产业空间演化作为研究北京经济发展的重要课题，具有很高的研究价值。
本文将深入探讨北京文化创意产业的空间演化历程、特点及发展趋势，以期为北京文化创意产业的持续发展提供参考和借鉴。
二、北京文化创意产业空间演化历程自21世纪初以来，北京文化创意产业经历了快速的发展与变化。
在空间演化历程中，大致可分为三个阶段：初步发展阶段、快速发展阶段以及成熟稳定阶段。
（一）初步发展阶段在初步发展阶段，北京文化创意产业主要分布在传统商业区和旅游区，如王府井、三里屯等地区。
这一阶段的产业以传统的文化艺术品销售、影视制作、演出等为主，空间分布较为分散。
（二）快速发展阶段随着互联网技术的快速发展和政府对文化创意产业的支持力度加大，北京文化创意产业进入了快速发展阶段。
这一阶段，文化创意产业园区如雨后春笋般涌现，如中关村软件园、国家数字产业基地等，形成了一批特色鲜明的文化创意产业集群。
这些区域主要以新兴技术为基础，注重跨界合作和整合，空间布局日趋合理。
（三）成熟稳定阶段近年来，随着政策导向和市场需求的变化，北京文化创意产业逐步进入了成熟稳定阶段。
空间上形成了多个发展重点和中心区，如奥林匹克文化产业园、望京文化产业园等。
这些区域以新兴科技和文化内容为主导，结合文化产业、旅游产业、商业等多元产业融合发展，空间分布更为均衡和合理。
三、北京文化创意产业空间演化的特点（一）政策驱动与市场导向相结合北京文化创意产业的发展始终离不开政策的支持和引导。
同时，市场需求的变化也对文化创意产业的布局和结构产生了深远影响。
政策驱动与市场导向相结合，推动了文化创意产业的快速发展和空间演化。
（二）产业集群化发展随着文化创意产业的不断发展，越来越多的企业开始聚集在一起，形成了一批具有特色的产业集群。
这些产业集群在空间上形成了明显的集聚效应，为产业发展提供了良好的环境和条件。
北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究王晖（首都经济贸易大学，城市学院100070）［摘要］本文展示了北京市文化创意产业集聚区的布局；分析了北京市文化创意产业集聚区发展的四种模式：文化趋同型集聚、区位因素型集聚、垂直关联型集聚和水平关联型集聚；介绍和探讨了纽约市文化创意产业集聚区的SOHU 模式与百老汇模式、特点及对北京市的启示。
［关键词］北京市；纽约市；文化创意产业集聚区［中图分类号］G114［文献标识码］A［文章编号］1002-3054（2010）06-0032-06［收稿日期］2010-06-11［作者简介］王晖（1969－），男，山东省汶上人，首都经济贸易大学城市学院副教授，中央民族大学博士后.［基金项目］2008年北京市优秀人才资助基金项目（20081D0501900220）；2009年北京市教委人文社科基金项目（SM200910038007）；2010年北京市自然科学基金资助项目（9102004）北京的世界城市战略，就是要打造成为与纽约、伦敦并列的世界第三极，即北京市要成为：世界级文化旅游区、全球化文化产业区、世界级金融商务区、国家级中央政务区。
因此，发展文化创意产业成为北京市建设世界城市的主要任务。
目前，北京文化创意产业集聚发展趋势日益明显，产业集聚效应初步显现，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区。
借鉴纽约市的文化创意产业集聚区发展模式对北京市建设世界城市和促进文化创意产业健康发展会大有裨益。
一、北京市文化创意产业集聚区发展模式分析北京市文化创意产业集聚区虽然各具特色，但这些集聚区的形成发展过程中具有一些共同的特点和规律。
笔者在亲自主持和参与的文化创意产业有关课题的研究基础上，借鉴哈佛大学迈克尔·波特教授的集聚理论，总结出北京文化创意产业集聚区的四种发展模式。
1.文化趋同型集聚文化趋同型集聚是指创意产业的集聚源于共同的文化背景、价值观念或制度环境，这不但使集聚内的企业成员具有较强的归属感，而且使彼此之间有较好的信任关系，易于信息的沟通与交流及产品的创作和交易。
文化趋同是产业集聚形成和稳定发展的粘合剂，对于文化创意产业尤其如此。
以北京798艺术区的形成和发展为例：最初中央美术学院雕塑系在1995年租用位于酒仙桥4号718联合厂的仓库作为雕塑车间，制作卢沟桥抗日战争纪念群雕；从2002年开始，大量注重历史文化底蕴、寓于创意想象空间及个性文化张扬的艺术家开始进驻这里，并根据他们对工作和生活方式的理解创造性地改造原有闲置厂房，使之成为富有特色的艺术创作、艺术展示和创作空间，逐渐形成了具有国际化特色的“SOH0艺术区”和“LOFT 生活方式”；这种独特的艺术氛围吸引了来自世界不同国家的378家艺术机构，使798地区因此成为北京乃至全国的一张“艺术名片”。
2.区位因素型集聚区位因素型集聚是指创意产业的集聚源于特图1北京市第二批文化创意产业集聚区定的地理区位，或靠近特殊的创意群体、或靠近目标消费群体、或靠近交易市场，这种特定的地理区位促进了创意产业集聚的形成和发展。
国家新媒体产业基地利用星光集团原有的制造基地和节目制作演播室等资源，充分整合区域内北普陀影视基地以及榆堂万亩森林公园的环境优势，从影视设备生产制造向影视节目制作、传输发行、展览交易等方向拓展。
目前已有北京卡酷卫星频道有限责任公司等六十余家文化创意企业相继入住，形成北京重要的影视产业集聚区。
中关村创意产业先导基地利用原来的海淀图书城，在其中加入创意元素和高科技手段，打造了一个全新的主题文化广场，并向周边文化创意产业带辐射。
目前，已有软件、游戏、动漫、音乐、出版等领域两百余家创意企业签约进驻，2007年基地文化创意产业产值超过了50亿元。
依托原有资源提升模式的一个基本条件是，在集聚区里原本就有一些标志性的资源，如数字娱乐产业示范基地的石景山游乐园、国家新媒体产业基地的星光集团、中关村科技园区雍和园里的歌华有线、中关村创意产业先导基地的海淀图书城等。
而集聚区建设要取得成功则需要依托这些标志性资源，拓展与之相关的、具有广阔市场前景的新兴文化创意产业，改造提升原有产业，形成新兴主导行业，以推动集聚区的建设与发展。
3.垂直关联型集聚垂直关联型产业集聚是指在多层次产业集聚中，上下游企业间存在着原材料供应、成品或半成品生产和成品销售的投入产出联系的复合型产业群体。
这种类型在创意产业中的影视行业尤为常见。
例如，中央电视台和北京电视台新址的建设将带动几千家上下游企业如电视制作、广告代理、出版、印刷、广告、动漫、网游等相关文化产业公司纷纷迁往CBD或其周边地带，从而带动节目制作、大型活动策划、广告传媒、教育培训、影视经纪人等各类相关行业的发展，形成以北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究影视、传媒服务为主要特色、庞大的文化创意产业链条。
若以企业组织和关联结构分类，则CBD传媒创意产业集聚又可以归为轮轴式。
该区域以中央电视台为核心，在其周围形成许多与核心企业上下游相关联的配套企业集聚，沿着价值链上下游以及水平方向多方面展开合作关系。
4.水平关联型集聚水平关联型产业集聚实质上是同一产业群体，这种产业群体的最大特点就是集聚企业生产或经营的产品大致相同，面对共同的市场和用户，企业仅以提供差异化的产品来避免同质竞争。
中关村软件园区在不足三百平方公里的区域内，集聚着近两万家软件型企业，并以中小企业为主。
这些中小企业大多经营软件、电子信息等产品，彼此之间存在激烈的竞争。
这些企业主要体现为水平型关联。
二、纽约市文化创意产业集聚区发展模式分析1.纽约市文化创意产业的发展状况纽约市在2009年最新发布的创意产业报告中，首次定义了“创意核心产业部门”，即创意内容在产业产出的文化和经济价值中居于中心地位的部门，包括创意过程中各阶段（产品理念的产生、产品产出及产品的最初展示）涉及的企业与个人。
基于这一创新定义，并结合美国国家统计局的NAICS产业代码，确定了纽约“创意核心产业部门”的九大产业：广告、电影和电视、广播、出版、建筑、设计、音乐、视觉艺术、表演艺术。
同时还包括不在创意产业部门的创意雇员。
纽约市“创意核心产业部门”包括11671家企业和非营利机构，占全市雇主的5.7%。
“创意核心产业部门”中还包括79761个个体业主，意味着约29%的创意大军是自主创业。
近年，纽约已丧失某些产业部门的部分市场份额，但仍是美国无与伦比的创意经济中心，全美8.3%的创意产业部门员工在此工作。
近年，“创意核心产业部门”成为纽约经济最为依赖的增长领域之一。
1998～2002年间，纽约市“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%，即3.2万个就业机会；同期纽约全市所有职位增长幅度为6.5%。
创意产业新近增加的就业职位大多为自主创业。
2005年，从事文化创意产业的雇员为230899人，比2004年的245994人减少6.14%，但2005年的事业收入为244.81亿美元，比2004年的235.25亿美元增长了4.07%。
就整个创意产业部门而言，创意企业选择在纽约运作的首要理由是这里集聚了大量的专业人才，并拥有一定数量的娴熟技能工人。
纽约市创意核心产业部门的地位，源于无可匹敌的基础设施支撑，不仅有蜚声国际的教育机构：如著名的朱丽亚音乐学院、全美最优秀的美术学院之一———纽约大学蒂什文科学院、位于曼哈顿绿洲旁的艺术名校———派特学院、汇集全美芭蕾舞精英的舞蹈名校———美国芭蕾舞学院，还有大量对艺术持友好态度的慈善基金会、赞助机构、知名贸易机构，以及提供重要层面关注和支持的当地政府。
据纽约市公布，本地有十五家以上工会和五十家工会分会，服务于创意大军。
纽约市的非营利与营利性质创意活动非比寻常地融合，对成就其创意中心地位贡献极大。
这一融合营造了良好的环境：个人长期持续享有创意生活方式，提供赚钱发达、接近公众以及实验、创新与失败的机遇。
2.纽约市SOHU文化创意产业集聚区的管理模式SOHO是英语单词SOUTH OF HOUSTON的缩写，指的是处于纽约下城HOUSTON街南，具体包括纽约下西城，南起坚尼街（CANALSTREET），北止HOUSTON街，西起西部快速路，东到勿街（MOTTSTREET），从SULLIVAN到LAFAYETTESTREET，共44个街区，北邻格林威治村，南邻翠贝卡，以百老汇大道为中心，以古老的铸铁建筑和鹅卵石铺就的街道为特色，包括大大小小共计84条街区。
纽约市城市规划局规划的59个区中，SOHO并不是一个独立的社区，而是与西村、格林威治村以及小意大利合在一起成为曼哈顿岛的第二区，全区人口9.3万余人，占整个纽约人口的1%，有住房5.6万单元，住户5.2万户，一半以上为单身住户，住户中近一半为25岁至44岁之间的年轻北京社会科学2010年第6期人。
该区的白人、亚裔人口数，受教育程度和人均收入均高于纽约整体水平。
历史上的SOHO地区曾是碧波荡漾的池塘和青草葱葱的牧场，是早期移民休息疗养的盛地。
1971年，纽约市政府将这个地区重新划为居住区，并规定只有在纽约市文化局注册的艺术家才可以在此居住。
两年后，由于“铸铁建筑之友”协会的努力，SOHO的26个街区被定为历史保护区，使这个地区成为世界上最集中也是最大的帕拉第奥式和意大利风格仓库、厂房区，也是世界上最大的铸铁建筑保护区。
SOHO作为艺术区闻名于世，但使她闻名的大部分艺术家们并未享受到这一“胜利果实”，却成为“他们自己成功的牺牲品”。
由于旅游者增加、房租上涨，大部分自由的、穷困的艺术家们不得不搬离这个他们自己创造的区域，能够留在SOHO的艺术家只有那些成名的商业画家。
有经济能力的画廊、大的商家也开始“抢占”这个日益繁荣、日益值钱也日益昂贵的地区，SOHO发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。
今日的SOHO，遍布着特色酒吧、高档时装店、艺术画廊和个性化的家居装饰品店，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。
以画廊业为代表的艺术繁荣为这里的商业发展刻上了深刻的艺术烙印，也为这里的经济发展打下了深厚的文化基础。
在商业化的今天更创造着时尚艺术，使商业与艺术水乳交融。
同时，SOHO是个商业区，有近六百家各具特色的百货服装、饰品店。
以SOHO中心区的百老汇大道为例，特色店有五十余家，经营范围包括珠宝、服饰、化妆品、家居用品、文具及百货等；各式餐馆逾一百家，囊括了世界各地的风味美食和高级主题餐厅。
SOHO的独特之处在于，它不是纽约第五大道那样高楼耸立、名店云集，以高品质、高价位闻名于世的商业区；不是以音乐剧著称的百老汇和时报广场区；不是左右世界金融命脉的金融区；也不是大把赞助在握、高高在上的博物馆区。
它不是艺术区，艺术却无处不在；它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。
