皮影戏数字动画技术的研究

皮影艺术与数字交互艺术的融合探索1. 引言1.1 背景介绍。

皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中有着悠久的传承和发展。

自古以来，皮影戏就是中国人民喜闻乐见的传统艺术形式之一，其精湛的技艺和生动的表现形式深受观众喜爱。

然而随着社会的发展和科技的进步，传统皮影艺术逐渐面临着新的挑战和机遇。

数字交互艺术作为当代艺术的一种新形式，以其独特的技术特点和多元的表现形式，为传统艺术带来了全新的可能性。

数字交互艺术的优势在于能够结合现代科技，实现虚拟与现实的有机融合，为观众带来更加沉浸式和多维的艺术体验。

探索皮影艺术与数字交互艺术的融合方式，不仅有助于传统文化的传承和创新，也可以推动艺术形式的多样发展和应用。

在这样的背景下，本文将对皮影艺术与数字交互艺术的融合进行深入探讨，以期为艺术创新与传统文化保护探索新的路径和可能性。

1.2 研究目的本研究旨在探讨皮影艺术与数字交互艺术的融合，通过分析传统皮影艺术的特点和数字交互艺术的优势，探讨二者结合的可能性和方式。

通过研究数字交互技术在皮影艺术中的应用情况，并探讨皮影艺术与数字交互艺术融合的艺术表现形式，旨在挖掘这两种艺术形式的潜力，促进传统文化的创新发展。

通过本研究，可以进一步探讨皮影艺术与数字交互艺术的融合发展前景，揭示创新实践对于传统文化的重要性。

本研究也有助于强调文化遗产保护与传承的重要性，促进跨界合作，推动传统文化的传承与发展。

通过研究皮影艺术与数字交互艺术的融合，可以为传统文化的传承与发展提供新的思路和方法，为文化创意产业的发展提供有益的借鉴和启示。

1.3 研究意义皮影艺术与数字交互艺术的融合将有助于传统艺术的传承与创新。

通过将数字技术与传统皮影艺术相结合，可以为传统艺术注入新的元素和表现方式，使其更加符合当代观众的审美需求，从而推动传统文化的传承与发展。

皮影艺术与数字交互艺术的融合也将为文化产业的发展提供新的创作和表现模式。

数字交互技术的应用不仅可以丰富传统皮影艺术的表现形式，还可以拓展其在文化市场中的受众群体，促进文化产业的繁荣与发展。

国潮背景下非遗皮影艺术的数字化传承与创新研究的研究内容本文旨在探讨国潮背景下非遗皮影艺术的数字化传承与创新研究的相关内容。

具体包括以下几个方面：1. 皮影艺术的基本概念和历史传承情况。

这部分内容主要介绍皮影艺术的起源、发展历程及其传承情况，为深入探讨皮影艺术的数字化传承和创新奠定基础。

2. 国潮背景下皮影艺术的地位和意义。

本部分将探讨在国潮浪潮背景下，皮影艺术的地位和意义，包括其文化价值、社会价值等方面，以及皮影艺术在数字化时代的发展前景。

3. 皮影艺术数字化传承的技术手段和实施方法。

这部分将探讨如何通过现代科技手段，如虚拟现实技术、互联网技术、人工智能等，实现皮影艺术的数字化传承。

同时，还将探讨数字化传承的实施方法和具体实践，如何将数字化技术与传统手工艺相结合，实现皮影艺术的现代化、时尚化和国际化。

4. 皮影艺术数字化创新的实践模式和实际应用。

这部分将探讨如何结合数字化技术，进行皮影艺术的创新和拓展，为其注入新的生命力和创造力。

同时，还将探讨数字化创新的实践模式和实际应用，例如利用数字化平台进行皮影艺术展览、数字化操作皮影艺术等。

5. 皮影艺术数字化传承和创新的相关和保护措施。

这部分将探讨领导和社会机构在数字化传承和创新方面的支持和保护措施，例如推出相关、资金支持，加强非遗保护工作等，以促进皮影艺术数字化传承和创新的发展。

总之，本文的目的是探讨国潮背景下皮影艺术数字化传承和创新的相关问题，旨在为推动中国传统文化数字化传承和创新提供思路和方法，并为全球非遗保护和文化交流作出贡献。

搐妻：通过对平江皮影戏的研究，深度挖掘湖湘皮影的艺术特征以及深厚的文化内涵，丰富深化湖南民间艺术价值和特点，进一步挖掘其文化内涵运用民族学、社会学等各理论，对皮影文化进行理论梳理，构建平江皮影戏数字化保护与传承创新机制体系，促进平江皮影戏的有序传承与创新。

襄妓锏：平江皮影；数字化；创新【作者简介】1. 郑斌，湖南理工学院美术与设计学院教授，硕士生导师，研究方向：艺术设计产业与实践研究2.徐浩宇，湖南理工学院美术与设计学院 讲师，研究方向：数字设计与实践研究3.王茹，湖南理工学院美术与设计学院研 究生，研究方向：设计学理论与实践研 究。

湖南非遗“平江皮影戏” 数字化保护与创新研究■文/湖南理工学院徐浩宇王茹郑斌引言2012年平江皮影戏被列入湖南省非物质文化遗产名录，平江皮影戏 是融合了平江民众的风俗、信仰与道德内涵的综合艺术文化表现形式。

[1]，如何用数字技术对平江皮影戏进行保护，使其独特的艺术价值重新 焕发耀眼的光芒和生命活力，逐渐成为业界研宄的重要课题。

_、国内外相关研究动态皮影戏是中国传统民间艺术，元代时期传到了西业和欧洲，国外针 对皮影戏保护的研究并不是很多，但可以通过国外对本国传统文化或文 物的保护研宂中找到很多思路。

从2000年前后开始，国外开展了大量文 物的数字化研究，如数字化米开朗基罗项目就是典型案例。

国内对皮影戏的研究多侧重于皮影戏的历史文化以及艺术性研宂， 其中马文与李国庆的著作是为数不多的对平江皮影戏进行研究的。

马 文的文章从完善资料、匠人保护、人才培养、平江皮影戏进课堂等几个 方向提出了保护建议，李国庆的文章则对平江皮影戏的唱腔做了调查和 研究，提出政府、学校、艺人三位一体对皮影戏进行保护与传承的概念[2:。

这些文章对平江皮影的历史及艺术特征有较好的梳理。

还有其他一 些对非遗文化的数字化保护的文章则提供了非常好的可行性方案，但相 对来说研究的视角比较单•，缺少多角度的深入研究，平江皮影戏的数 字化保护需要更系统化、更多维化的创新保护手段。

青年文学家·艺术研究摘要：皮影作为传统民间艺术，具有不可替代的艺术价值。

利用现代高科技软件技术来制作皮影动画，将皮影艺术和动画有机的融合在一起，动画成了皮影的一种新的表现，而皮影则是动画的一种新的表现风格，这样不仅挖掘了中国传统元素，又推陈出新，符合时代潮流。

关键词：皮影；动画；艺术[中图分类号]：J827 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2013)-3-133-01一、民间皮影艺术中国的皮影艺术博大精深，历史悠久，是我国传统文化瑰宝中的一门综合性的民间艺术，他汇集了绘画、雕刻、文学、影像、表演以及音乐等多种艺术形式。

虽然皮影本身不是动态的，而“戏”却让皮影运动了起来。

我国聪慧的前人发明了皮影戏，就已经有了对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望，创造了通俗、一目了然的皮影运动形式。

法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国的皮影艺术称为电影的前驱。

二、皮影艺术与动画相似之处皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，成熟于唐宋时代的秦晋豫，中国陕西是皮影艺术的发祥地，极盛于清代的河北。

顾名思义，皮革是皮影的制作材料来源，出于牢固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。

上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种单色的透明颜料，这样一来，皮影人物及道具在后背光照明下投影到布幕上的影子有种半透明状、晶莹闪耀的独特美感。

皮影表演中用不同长度的竹棒控制皮影身体的各个部分，身体每个部分在关节处又是相互牵引关联的，然后表演者通过细棒的移动使皮影人物做出各种动作，加上声音的配合最后在布幕上进行表演。

动画的本意是把一些原先不具有生命力的、不运动的东西，经过软件的制作，成为有生命的、会动的东西。

以近几年流行的二维矢量图动画软件flash为例，它以时间轴为动画制作平台，首先在绘画平台上绘制出人物头部、身体以及四肢等各个元件，然后调节各个元件上的中心结点位置，置于各部分的关节点处；并依据元件的轴承运动关节的原理，调整两个关键帧的动作，自动生成运动动画。

摘 要：本文以中国传统民间艺术——皮影戏为入手点，运用现代的数字交互技术与多媒体平台进行艺术创新。

以传统皮影艺术形象为根基，进行交互以及多媒体艺术化的试验，将传统皮影戏与现代科技结合，探索皮影戏新的艺术表现形式，从而保护与传承传统艺术形式，并有效推动传统民间艺术的创新及传播，是利用现代化手段保护非物质文化遗产的一种尝试。

关键词：皮影艺术；数字交互技术；融合1 皮影艺术的特性及现状1.1 传统皮影的艺术特征中国的皮影戏是一门历史悠久、极富民族特色的传统民间艺术，它起源于影子嬉戏，“是一门融合戏曲、灯光、表演、美术、雕刻等多种艺术元素的艺术形式。

被称为世界上最早的电影与动画”。

［1］同时，皮影艺术源于生活还于生活，在表现人们精神层面需求的同时，成为了一种艺术传播形态，所以皮影的文化价值也相当突出。

皮影戏这种独特的戏剧形式，融合了戏剧、美术、音乐、评书、人偶戏等多种类型的艺术元素，所以社会各个阶级、各年龄段、各种文化水平的人都能看懂听懂，从而感受其中的乐趣，拥有广泛和深厚的群众基础。

“随着时代的发展，原本生活的、大众的、世俗的皮影呈现语境会有所改变，其观赏和娱乐价值，也会随着时间的推进而愈发突出和显著。

”［2］1.2 传统皮影艺术面临的问题及挑战皮影享有“电影始祖”之誉，［3］是中国传统民间艺术，也是中国的非物质文化保护遗产之一。

虽然拥有许多得天独厚的优势，但是随着时代的发展以及科技手段的进步，人们观赏文化艺术的方式发生了改变。

电子媒介的出现，使得大家在娱乐方式的选择上有了更大的空间及更多余地，再加上演出场地的限制，表演、制作的高难度，观众群体越来越小，收入微薄等因素，从事皮影表演的人数骤减。

越来越多的老艺人只能把皮影戏当作一种消遣，他们的下一代中也很少有人愿意继承这种手艺，这给皮影戏的生存与发展带来了极大的阻力。

想要将传统民间艺术延续传承下去，就需要抓住人们当下的娱乐诉求，推陈出新，将传统艺术与新时代科学技术相结合，在传播方式、表现形式及内容上加以改进创新，探索出一种新型的艺术模式，只有这样才能适应不断发展变化的社会环境与大众审美需求。

民间艺术中数字化表达—浅谈传统文化皮影动画的传承宋玉远［摘 要］民间艺术作为中华文化的历史传统瑰宝，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。

对民间艺术皮影动画的保护措施及传承做了重要论述。

皮影戏是民间比较传统的艺术形式，也是我国艺术与美术形式的有效结合。

随着现代化信息技术的发展，民间皮影艺术逐渐与数字动画语境实现融合，采用数字化科学技术，可以更好地进行文化传承与发展，将民间艺术转化为数字化内容保存下来，人们也可以借助数字化技术很好地欣赏民间艺术，为丰富我国艺术表现形式奠定坚实的基础。

［关 键 词］数字动画；皮影艺术；传承；创新发展随着数字动画技术的出现，民间皮影艺术逐渐朝着创新的方向发展，这也是我国民间艺术体系逐渐完善和发展的趋势，为文化实力的提升提供保障。

因此，在新的时代背景下，数字动画逐渐与民间艺术融合发展，实现对传统艺术形式的传承与创新发展。

一、民间皮影艺术中的数字化创新（一）剧本无论是戏曲还是影视，剧本始终承担着作品灵魂的角色，剧本的质量直接决定着作品整体品质及品位。

传统形式的皮影节目中，武打场景所占的比例比较大，皮影的表演内容与实际生活存在比较大的距离。

为了从根本上缩短传统皮影戏剧与现实生活之间存在的距离，促使观众予以皮影艺术更多的关注与热爱。

对此，需要将大众需求作为入手点，在传统皮影作品剧本上展开创新，站在社会生活现象的角度构思作品的剧本。

借助民间的皮影元素来对现代化的故事情节进行演绎和传达，借助简单的情节来对深刻的道理进行传达，从而为观众传达出积极向上的正能量，这样形成的剧本内容往往能够与现实生活以及现代化的审美更加贴近，也能将传统的民族文化融入皮影作品当中，促使剧本的创新更加有深度、有内涵。

（二）造型风格的体现皮影戏在我国具有悠久的历史，根据史料记载，可以推断和证实皮影艺术起源于两千多年前的西汉时期，发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

在皮影的方寸之间俗与雅、美与丑、古与今的交融尽情展现，还需要不断创新和发展。

一、概述皮影戏作为我国传统文化艺术形式之一，历史悠久，深受人们喜爱。

然而，随着时代的发展和科技的进步，传统的皮影戏在一定程度上受到了冲击，逐渐淡出了人们的视野。

为了使皮影戏得以传承和发展，许多文化创意公司和艺术家开始尝试使用数字化技术创新皮影戏IP，以此为皮影戏赋予新的生机，使传统艺术与现代科技相结合，吸引更多的观众。

本文将结合实际案例，探讨数字化技术在皮影戏IP创新中的应用及其意义。

二、数字化技术在皮影戏IP创新中的应用1. 融合VR技术，打造沉浸式观赏体验传统的皮影戏通常依托于布幕和灯光的投射形成影像，观众通过肉眼观赏。

而使用VR技术后，观众不仅可以在舞台上观赏，还可以通过VR设备身临其境地沉浸于皮影戏的世界中，对角色和情节有着更为立体的了解和感受。

2. 利用互联网评台进行新媒体传播传统的皮影戏通常通过有限的场地和时间进行演出，观众人数有限。

而利用互联网评台，可以将皮影戏IP通过视瓶、直播等形式传播至全球，让更多的观众来欣赏传统文化的魅力，同时也能吸引更多的年轻观众。

3. 创新剧情和角色设计，增加IP的吸引力数字化技术使得在皮影戏IP的创新中，剧情和角色设计更加灵活多样化，可以根据受众的需求和喜好进行调整，增加IP的吸引力和趣味性，从而更好地传承和发扬传统文化。

三、数字化技术在皮影戏IP创新中的意义1. 传统文化的传承和创新传统的皮影戏通过数字化技术的应用，使传统文化得以传承和发展，使年轻一代也对传统文化有更深入的了解和认识，从而在不断的创新中有更多的生机和活力。

2. 拓展皮影戏的市场空间通过数字化技术的应用，皮影戏IP得以更好地推广和传播，拓展了其在市场上的空间，进而对皮影戏的传承和发展起到了积极的促进作用。

3. 推动文化产业的发展皮影戏IP的数字化创新，不仅仅是在传统文化领域上有所突破，更是对文化产业的一种推动与创新。

数字化技术的应用，为文化产业注入了新的活力和动力，促进了文化产业的持续健康发展。