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浅析计算机技术的发展给动画创作带来的影响1. 引言1.1 计算机技术的快速发展计算机技术的快速发展是当今社会的一个明显趋势。
随着科技的不断进步，计算机硬件和软件的更新换代速度也在不断加快。
人工智能、大数据、云计算等新技术的出现和应用，进一步推动了计算机技术的发展。
这种快速发展给各行各业带来了许多新的机遇和挑战，尤其是对于动画创作领域。
在过去，动画制作需要通过手工绘制每一帧的画面，工作效率低下，并且受限于传统技术的局限性。
随着计算机技术的发展，数字化技术的应用使得动画制作变得更加高效和精确。
通过计算机软件，可以轻松实现复杂的动画效果，节省大量时间和人力成本。
虚拟现实和增强现实技术的不断完善，为动画创作提供了更多可能性，使得作品更加逼真和引人入胜。
动画制作软件的普及也使得更多的人可以参与到动画创作中，促进了更多优秀作品的诞生。
计算机技术的快速发展为动画创作带来了更多创新的可能性和发展机遇。
这种趋势将继续推动动画产业迎接更多挑战和机遇，同时也将促进动画创作的进一步发展和创新。
1.2 动画创作的重要性动画创作是一门具有重要性的艺术形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和传达信息的工具。
通过动画，人们可以创造出各种生动的角色和场景，让观众在短短几分钟内沉浸在一个全新的世界里。
动画不仅用于电影和电视节目的制作，还被广泛运用在广告、游戏、教育等领域。
动画创作的重要性体现在多个方面。
动画可以通过生动的形象和场景吸引观众的注意力，帮助人们更好地理解和记忆信息。
动画可以突破现实世界的限制，创造出无限可能的想象空间，激发人们的创造力和想象力。
动画也扮演着重要的教育角色，通过生动的场景和故事情节，向观众传递知识和价值观念。
在计算机技术的快速发展下，动画创作得到了更多的发展机会和可能性。
数字化技术、虚拟现实技术、动画制作软件的普及等，为动画创作带来了前所未有的便利和创作方式。
通过计算机技术的应用，动画制作变得更加高效和精确，同时也拓展了动画创作的领域和表现形式。
数字化艺术数字创意在艺术界的应用数字化艺术：数字创意在艺术界的应用随着科技的进步和数字化时代的来临，数字创意在艺术界的应用正变得越来越广泛。
本文将探讨数字化艺术的定义、其在艺术创作中的应用以及对传统艺术形式的影响。
一、数字化艺术的定义数字化艺术是运用计算机、电子设备和数字技术来进行艺术创作和表现的一种形式。
它结合了艺术与技术，充分利用了数字技术的优势，以创造出独特的艺术作品。
数字化艺术的核心在于创意，数字技术则成为实现艺术家创意的工具。
二、数字创意在艺术创作中的应用1. 数字绘画和插图传统绘画和插图的过程通常需要纸张、颜料和画笔等物品，而数字化艺术透过使用电子设备和绘图软件，使得艺术家可以实现更高效、更灵活的绘画创作。
数字绘画和插图可以通过数位板、绘图软件和图形处理等技术实现。
艺术家可以利用各种工具和特效来创作独特的数字艺术作品。
2. 数字摄影数字摄影是利用数码相机或手机摄像头等设备进行摄影创作。
与传统胶片相比，数字摄影具有更高的像素、更广的色域和更方便的后期处理等优势。
艺术家可以通过数字摄影将现实世界中的美景、人物或事物捕捉下来，并通过后期处理和编辑来增强照片的艺术表现力。
3. 数字立体艺术数字立体艺术是利用计算机技术和3D打印等技术创建的艺术作品。
艺术家可以通过计算机建模和3D打印技术来实现自己的创意并制作出实体的立体艺术品。
数字立体艺术不受材料、尺寸和形态的限制，艺术家能够更加自由地表达自己的创作理念。
4. 虚拟现实和增强现实虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为艺术家提供了全新的艺术创作和展示方式。
通过佩戴虚拟现实头盔，用户可以进入一个虚拟的艺术世界，与艺术品互动。
而增强现实技术则可以将数字艺术品投影到现实场景中，使观众能够与艺术品进行更深入的互动和体验。
三、数字化艺术对传统艺术形式的影响数字化艺术的出现给传统艺术形式带来了诸多变化。
艺术家可以通过数字化工具进行更快速、更便捷的创作，同时数字技术的应用也丰富了传统艺术形式的表现手段。
数字艺术中的前沿技术数字艺术是将数字技术应用于艺术设计中的一种艺术形式。
随着科技的不断发展，数字艺术也在不断创新，出现了许多前沿技术，它们为数字艺术带来了更为广阔的空间和更高的智能水平。
一、VR技术VR技术是一种可以模拟虚拟现实的技术。
应用VR技术可以使数字艺术更为真实，让观众仿佛置身于展览中心，感受到数字艺术所传递的信息。
VR技术展览可以减少展览的地理限制，跨越时空差距，使更多的人可以欣赏到数字艺术的魅力。
二、AR技术AR技术是一种可以将数字图像和现实世界相结合的技术。
这种技术可以形成交互式的展览形式，即让观众在真实的环境中体验数字创意的魔法世界，深入了解作品的背后故事。
AR技术可以让观众在凝视作品时，通过AR效果，看到作品中隐藏的内容和动画。
三、AI技术AI技术是指人工智能技术。
通过AI技术，数字艺术可以创造出神奇的视觉效果，展现出数字艺术的智能魅力。
例如，通过AI 技术，数字艺术家可以创造出自动化生成的艺术，可以生成具有个性的艺术品，并且可以自己进行润色和优化。
四、大数据技术大数据技术可以为数字艺术家提供大量的创意和灵感。
通过大数据技术，数字艺术家可以遵循艺术规律和美学规律，深入探索与设计相结合的数字艺术方法，展现出数字艺术的高度智能化。
五、区块链技术区块链技术是近年来出现的技术，是一种利用区块链验证技术来保护数字艺术作品的技术。
数字艺术家可以利用区块链技术来保护数字艺术作品的版权，同时也可以利用区块链技术来保护数字艺术作品的艺术价值。
数字艺术是一个崭新的领域，以别样的数字表达方式，向人们展示了自然与科技、人文与艺术的协调共治。
数字艺术中的前沿技术不断涌现，为数字艺术年轻化、时尚化和智能化的发展带来了重要的保障和推动力，同时也极大地拓展了数字艺术的视野和呈现方式。
数字化时代动画广告创意表现策略作者：钱恒来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：随着数字化时代的来临，媒体技术的发展，广告传播方式和种类都发生了重大变化。
大量的广告信息使人们产生了视觉疲劳，多种因素的影响下，更富创意的动画广告越来越受到人们关注和喜爱。
本文将理论与优秀案例相结合，阐明数字化时代动画广告创意的特征，从主题定位、创作思维、表现手法、镜头语言、风格特点五个方面探讨动画广告创意表现，使动画形式与广告诉求达到完美统一，更加吸引受众，从而更加完美的传达广告信息。
关键字：动画；广告；创意；数字化媒体技术革命给动画带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视，还是到互联网和移动通讯，都给动画带来了跨越传统的动力。
当动画遇上广告，新的传播格调浮出水面，给人一种新鲜的视听享受，而动画广告的发展也从曲径慢慢地走向阳光大道，在数字媒体里如鱼得水，走在设计表现的时尚前沿。
数字化时代的动画广告创意即在基于现代数字化技术与影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，借助动画这一表现力极强的表现形式，提供一个更为广阔的创意空间和创意平台。
随着当今数字技术的发展，现代动画广告设计又具有与其他类型广告不同的特征。
1.与众不同的主题定位动画广告只有15至30秒的有效记忆时间，缺乏个性的设计不会具有很强的生命力，因此，动画广告在表达产品的特质内涵时，必须要在主题定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，也就是说动画广告作品即要有个性独具风格特点又能生动的传达商品的特质，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也才能使产品得到更有效的传播。
数字化时代的动画作品具有独特的艺术魅力，数字模型渲染技术使其具有一种与现实写真不同的艺术表现特点，在现代广告片中独具一格，动画本身又富有动感和新鲜的元素，能够使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息。
例如《可口可乐广告-昆虫篇》,运用三维数字建模将昆虫作为主角进行拟人化,通过整体作战策略昆虫们成功的将可乐抢夺到手,广告表现的主题定位体现出一种特有的意趣与幽默, 数字化技术手段更使与众不同的主题创意得到全面的展现，连昆虫都来抢夺的美味饮品，将可口可乐的吸引力表现的淋漓尽致。
数字媒体技术与艺术的应用【摘要】本文探讨了数字媒体技术在现代艺术中的创新应用，包括在电影、动画和游戏领域的运用，以及与传统艺术形式的结合。
数字媒体技术在虚拟现实和增强现实艺术中的应用，以及在艺术展览和演出中的角色也有所涉及。
未来发展趋势上，数字媒体技术与艺术的更加深入融合和互动性增强将成为主要趋势。
数字媒体技术对艺术创作的影响和在传播艺术作品中的作用也将不断增强。
数字媒体技术的不断发展为艺术领域带来了更多探索和创新的可能性，将在未来持续引领艺术产业的发展与变革。
【关键词】数字媒体技术, 艺术, 创新应用, 电影, 动画, 游戏, 传统艺术, 虚拟现实, 增强现实, 艺术展览, 演出, 未来发展趋势, 艺术创作, 传播艺术作品.1. 引言1.1 数字媒体技术与艺术的应用数字媒体技术与艺术的应用是当今社会中一种蓬勃发展的趋势。
随着科技的不断进步和数字化技术的广泛应用，数字媒体技术已经成为艺术领域的一种重要工具和手段。
数字媒体技术的应用不仅仅是简单的工具使用，更是对传统艺术形式的创新和拓展。
通过数字媒体技术，艺术家们可以实现更多样化、更创新的艺术表现方式，为观众带来全新的艺术体验。
数字媒体技术在现代艺术中的创新应用不仅体现在艺术作品的创作过程中，还体现在艺术展览和演出中。
数字媒体技术的应用不仅使得艺术作品更具有科技感和时尚感，同时也提升了艺术作品的传播和展示效果。
数字媒体技术还促使传统艺术形式与数字技术的结合，打破了传统艺术的固有模式，使得艺术表现更加多元化和创新。
在电影、动画、游戏等领域，数字媒体技术的应用更是不可或缺的。
数字媒体技术为这些领域带来了更加真实、生动的视听效果，同时也为艺术家们提供了更便捷、高效的创作工具。
数字媒体技术在虚拟现实和增强现实艺术中的应用更是带来了全新的艺术体验，使得观众可以参与感受到前所未有的沉浸感和互动性。
数字媒体技术与艺术的应用在当今社会中具有重要意义和价值。
随着科技的不断发展和数字媒体技术的不断创新，我们相信数字媒体技术将会在艺术领域发挥越来越重要的作用，为艺术带来更多可能性和机遇。
浅析数字动画与传统动画的差异作者：康苇静来源：《文存阅刊》2017年第01期摘要：在动画的发展史上，每一次艺术形式上的变革都以技术更新为先导。
新世纪动画产业蓬勃发展，计算机图形学、互联网的介入给动画注入了新的活力，数字动画的概念应运而生。
与传统手绘动画相比，其制作流程和艺术特色都有了显著变化。
数字动画的进一步发展需要对传统动画进行传承和创新，而对传统动画扬弃的基础就是明确二者的异同。
本文对数字动画和传统动画进行各个层面的比较，试图系统的归纳出数字动画相对于传统动画的新特性。
关键词：数字动画，传统动画，网络动画运动是动画的本质。
“动”是指画面中各种形象的变化和运动，“画”是指构成动画的每一张画面。
简单的说，动画就是将这一张张静止的画面利用“视觉暂留”原理转换成连续播映的影片。
动画的“运动”本质从未变过但制作材质技法和表现形式却是千变万化，以计算机的介入为分水岭，下面对传统动画和数字动画进行比较研究。
一、数字动画与传统动画的对比计算机的介入，给动画行业带来一场革命，一方面动画制作的人力、物力、时间都得以大大减少，主要体现在二维动画制作的无纸化发展；另一方面动画片的视觉效果、艺术风格也有了新的突破，主要体现在三维动画技术的发展。
1.二维动画对手绘动画的技术革新二维动画的数字化并非一蹴而就，数字处理技术是逐渐渗透到动画制作的各个流程中的，伴随着各种专业动画制作软件的更新。
比较传统动画和二维数字动画，首先要熟悉其制作流程异同。
数字技术实现了二维动画生产的无纸化，与传统工艺相比，制作成本大幅降低，绘制工作高质量、高效率，整个制作流程更加标准化系统化，因而受到动画制作者的青睐。
2.三维动画对传统动画的冲击二维数字动画可以被简单的看作是一种动画创作工具，三维动画产生后，数字动画才有了自己独特的艺术风格，才作为一种新的动画表现形式被大众接纳。
三维数字动画技术发展飞快，起初应用于军事仿真训练，通过模拟现实场景，为飞行学员营造一种“身临其境”的感觉。
数字媒体艺术装置案例数字媒体艺术是当今文化艺术领域的一种前沿表现方式，它不仅涵盖了音乐、电影、绘画等传统艺术形式，还通过数字技术将现实与虚拟世界融合在一起，打造出全新的艺术体验。
下面就为大家介绍一些数字媒体艺术装置的案例。
1.《微观自然》《微观自然》是由中国艺术家郭飞翔创作的一件数字媒体艺术装置。
该装置搭载了高精度显微镜和互动投影系统，能够将自然界微小的生命体投射到屏幕上，让人们近距离观察它们的生态环境和生命特性。
观众可以通过手势控制，探索这些生命体的神秘世界。
2.《数字水墨大千世界》《数字水墨大千世界》是由台湾数字艺术家王正华创作的一件数字媒体艺术装置。
该装置通过数字技术将中国传统水墨绘画带入了现代，让人们在展览空间中游走，看到了水墨世界里的花鸟山水等传统图案和元素。
观众可以通过手势控制，探索这个数字水墨世界的各个角落。
3.《生命之舞》《生命之舞》是由美国数字艺术家托德·麦克夫森创作的一件数字媒体艺术装置。
该装置将人体内的生物节律转化为视觉艺术，通过图像和音乐来呈现人体的状态和情感。
观众可以通过声音、触摸等方式与装置进行互动，感受到人体与数字世界的联系。
4.《数字音乐花园》5.《数字影像输出森林》《数字影像输出森林》是由日本设计师羽田昌夫创作的一件数字媒体艺术装置。
该装置使用投影技术和交互式软件，将观众的移动和声音转化为数字影像，并在一个“森林”空间中随机输出。
观众可以通过手势和声音，控制这些数字影像的生长和变化。
总之，数字媒体艺术装置是当代艺术的一个重要方向，它将数字技术与艺术相结合，创造出独特的体验和感受，让观众更加深入地理解和欣赏艺术。
艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究1. 引言1.1 背景介绍新媒体艺术是近年来兴起的一种艺术形式，其与数字技术的结合使得艺术创作和展示方式焕然一新。
随着信息技术的快速发展，数字技术在艺术领域的应用越来越广泛，从而催生了新媒体艺术这一全新的艺术形式。
传统艺术形式和数字技术的融合，不仅拓展了艺术创作的可能性，也让观众在互动参与中感受到了全新的艺术体验。
本研究旨在探讨艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计，在这种新兴艺术形式的背景下，探索其发展历程、特点以及实践案例，为新媒体艺术设计的未来发展提供一定的借鉴和参考。
1.2 研究意义新媒体艺术设计是当代艺术领域中一个备受关注的重要话题。
随着数字技术的不断发展和普及，艺术与科技的结合成为一种趋势，数字技术为艺术创作提供了新的可能性和思路，推动了艺术表现形式的多样化和创新。
研究新媒体艺术设计的意义在于探讨数字技术与艺术的深度融合，挖掘数字技术在艺术创作中的潜在应用价值，探索新的艺术表达方式以及艺术与科技互动的可能性。
通过研究新媒体艺术设计的实践案例，可以对当代艺术发展的趋势和方向进行深入了解，为艺术家和设计师提供启示和借鉴，促进艺术创作的创新和发展。
深入研究新媒体艺术设计的理论与实践，对于推动数字技术与艺术的融合发展，促进当代艺术的繁荣与进步具有重要的理论意义和实践意义。
1.3 文献综述文献综述部分是研究中的重要部分，通过对相关文献的综合分析，可以帮助我们更好地了解当前新媒体艺术设计领域的研究现状和趋势。
在这部分，我们将回顾过去几年来在新媒体艺术设计领域中的研究成果，并对不同学者的观点和观点进行梳理和总结。
一方面，文献综述部分将展示出新媒体艺术设计在数字技术和艺术融合的实践中所取得的成就和突破。
通过对相关研究的回顾和总结，我们可以了解到新媒体艺术设计在不同领域的应用和发展情况，以及数字技术对艺术创作的推动作用。
2. 正文2.1 新媒体艺术的发展历程新媒体艺术作为当代艺术领域的一个重要分支，其发展历程可以追溯至20世纪末。
大 众 文 艺
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摘要：随着受众审美水平的不断提高，动画业的竞争也越来越激烈。
而目前我国动画缺乏创意，使其发生不前。
由此可见，动画业的改革需要从数字技术方面进行，在原有的技术上所有创新，创作出更多更优秀的作品，从来弘扬我国动画业的发展。
本文主要从数字软件的兼容性和互通性以及动作捕捉技术进行分析。
关键词：数字动画；技术；艺术表现
自计算机图形学给动画业带来了新的制作观念，首先提出了三维动画的出现，接着现代的无纸化的出现，在这个过程中，国内动画业不断借鉴国外先进技术，并对传统方式进行反思，进而产生了很多优秀的作品，当然，也有失败作品的出现，例如《宝莲灯》等，这完全模仿国外动画制作模式。
总而言之，我国动画片的制作在发展的同时，还存在很多问题。
一、国内数字动画技术运用状况
我国早期动画片曾经产生或很多经典作品，例如《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《黑猫警长》、《牧童》等，但是近些年来，国产动画片产生经典的作品较少，没有找到适合自己发展的道路。
而日本、欧美动画涌进了我国的市场，并且受到了广大青少年的欢迎。
因此，国内动画片产业的形势不容乐观，必须进行创新，必须寻找出具有中国自己特色的方向。
国产动画技术运用出现问题的原因主要表现在：（1）中国动画的发展重技术轻艺术。
盲目采用三维动画软件，本身可以用二维技术完成的动画，却因为盲目采用先进技术，制作出的角色完全没有表情，影响了动画片的整体质量，这给动画片带来很大的制作误区。
国外动画片的票房收入很高，国内动画片理应吸取国外的先进技术和经验，但是决不能完全模仿，失去了中国特色。
例如，《魔比斯环》这部由国内环球数码公司制作的3D动画电影就是因为完全模仿好莱坞模式，忽视了中国的民族化，所以导致票房惨淡。
（2）国内动画基础设施薄弱，动画制作技术没有得到充分资金的支持。
国内有很多公司由于资金不足，而无法使用正版软件系统，导致在动画制作过程中发生了很多问题。
强化数字动画的艺术性和文化内容是中国动画产业发展的必然。
只有艺术与技术相互支撑，以视听语言为基础，将动画的蒙太奇语言注重起来，剪辑技巧等，只有这样国内动画产业才能得到健康的发展。
近年来，国内上映的动画影片如《小兵张嘎》等都受到了观众的欢迎，这些动画片均采用了最简单的二维无纸制作，这样的动画注重了作品的艺术性，从而才取得了成功。
二、数字软件的兼容性和互通性
在制作传统动画片时基本上也仅仅使用一种动画软件，由于当时的动画软件无法进行兼容，导致无法互通资料，从而导致动画片的艺术形式较为单一。
随着数字动画软件的普遍应用，动画软件之间实现了兼容和互通，从而创作出丰富多彩的动画形式。
数字软件的兼容性和互通性主要体现在以下几个方面：（1）三维动画具有一定的真实性，但是与实际物体相比又是虚拟的，虚拟真实性是三维动画的主要特性。
而传统二维动画角色与数字三维背景的结合是数字软件的兼容性和互通性的最初表现。
这种方式的动画避免了重复描绘多个角色的繁重劳动，有体现出了真实性，这样不仅使制作时间节省了，而且使制作出的二维动画更具有透视感和真实感。
（2）动画片往往杂糅多种类型元素。
动画片艺术风格的这种杂糅也是数字软件兼容性和互通性的具体体现。
随着数字动画软件的不断开发与使用，越来越多的动画艺术
风格呈现出来。
这样不仅使动画的艺术水平得以提高，而且还使制作效率得以提高，进而使推广起来更容易。
例如，前些年获得国际大奖的国产动画片《桃花源记》，它就是将多种动画艺术风格杂糅起来。
（3）多种软件的功能得到了更好的应用也是数字软件的兼容性和互通性的具体体现。
在制作动画片时，After Effect软件也能起到很好的辅助作用。
After Effect软件在动画片后期的合成中发挥着重要作用，并且能够配合很多的三维软件同时使用，当然与类似Photoshop等平面软件相结合。
到目前为止，在后期合成过程中，起着非常重要作用的就属After Effect 软件了。
三、动作捕捉技术的应用技巧
随着人们生活水平的不断提高，人们对动画片的制作也提出了更高的要求，因此，促使越来越多的动画片在制作特效制作时采用了动作捕捉系统。
动作捕捉系统就是将真人的动作和表情信息进行实时捕捉，并且给他们都赋予各自的数字角色模型，这样避免动画失真。
目前，在很多动画片中都使用了动作捕捉技术，例如，《妖怪屋》、《贝奥武甫》、《阿凡达》等。
动作捕捉技术的运用为当今动画的制作开创了全新的制作理念。
动画片《贝奥武甫》之所以那么逼真，都是由于采用了动作捕捉技术以及相关人员的技术水平。
在运作捕捉技术最为典型的案例中，电影《贝奥武夫》占据重要位置。
它在捕捉时，同时在演员身体、手部、面部捕捉，同时还与多角色多道具相结合，甚至骑手与马匹相结合的动作拍摄也会存在。
例如，一个宴会厅的镜头，有14个人聚集在整个餐桌上，道具就有20多件，要同时捕捉角色的身、手、面。
在这个环节的制作过程中，一个Vicon的Blade用户自定义软件由制作者使用，一个25 ×35英尺的舞台由该软件中的Imageworks建造，同时将244台Vicon MX40照相机安装在它的周围，来同时捕捉多人的动作数据。
对这么多的人和道具的信息进行采集，采用动作捕捉系统强大的后期处理功能会非常顺利的完成。
制作者在剪切完片段后将收集来的动作数据再度精确化，然后放入序幕中。
将制作人员分为两队，一对是负责角色的身体动作部分的编辑，另一队是负责角色脸部的动画编辑。
这两队人员在动作创建器中调节完数据后，数据收集员会将它们应用在Maya的高清晰搭件中，然后制作人员让动画模型的眼部、手部、脸部与这些数据相匹配。
就这样《贝奥武夫》这么复杂的动作就捕捉完成。
四、结语
随着文化产业的发展，数字动画业不仅带来了可观的经济效益，而且也提高了社会效益。
国家已经出台了一系列产业政策，对很多动漫基地进行投资建设，为动画产业发展提供了良好的基础。
随着数字技术和互联网的发展，我国动画事业必须以先进的数字技术为辅助手段，创造出体现民族风的作品。
参考文献：
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数字动画前沿技术的艺术表现
段一然 (中央美术学院继续教育学院 北京 100102)
理论研究·美术。
